Kaverin, jonka keskeyttämisroolit olivat keski-ikäinen neitsyt ja Michael Scott, ei voi olla helppoa saada uskottavuus näyttelijäksi. Viime vuosina Steve Carell on kuitenkin siirtynyt komediagenren jälkeläisten ohi ja laajentanut mahdollisuuksiaan esiintyä intiimimmissä draamoissa pelaamalla jopa kiistanalaisia tosielämänhahmoja joissakin niistä.
Ennen kaikkea Carell tunnetaan yhtenä maailman suurimmista komediatähdistä, ja uransa aikana hän teki joitain komediaa, joka kuuluu edelleen hänen parhaimpiin teoksiinsa. Mitkä olivat parhaat? Meillä on vastaus Rotten Tomatoes -sovellukseen!
10 hullua, typerää, rakkautta (78%)
Richard Curtis on saattanut suosittua romanttista komediaa erilaisilla tarinan säikeillä, jotka yhdistyvät lopussa, ja Garry Marshall on saattanut antaa heille lomateemallisen käänteen, mutta Glenn Ficarra ja John Requa väittävät täydentäneensä tätä tähtitaidolla tarinalla oikeista ihmisistä, joilla on todelliset suhteet.
Julianne Moore kertoo aviomiehelleen Steve Carellille, että hän on huijannut häntä työtoverinsa Kevin Baconin kanssa, joten Carell opiskelee modernin taiteen suavea, sinkkuja Ryan Goslingia, joka pistäytyy Emma Stoneen, ja woos Marisa Tomei. Kaikilla näillä isoilla nimillä juonen tulisi olla katsojan mielessä viimeinen asia - mutta juoni tekee siitä elokuvan.
9 Viimeinen lippu lentämässä (78%)
Richard Linklater ohjasi tämän hengellisen jatko-osan Hal Ashby's The Last Detail (sydämellinen komediadraama, jossa pääosassa Jack Nicholson noin kahdesta sotilasta, jotka lähetetään seuraamaan toveria vankilaan ja päättävät antaa hänelle elämänsä ajan lähetyksenä) tavalla), jonka pääosissa olivat Steve Carell, Laurence Fishburne ja Bryan Cranston.
He pelaavat kolmen Vietnamin veteraaneja, jotka yhdistyvät uudelleen sen jälkeen kun Carellin poika tapettiin toiminnassa ja päätyvät uudelleen yhteyteen. Elokuvan tekeminen on kemiaa, jonka kolme ytimeen uskomattoman lahjakkaata näyttelijää jakavat.
8 Horton kuulee ketään! (79%)
Yhtä lahjakkaiden sarjakuvanäyttelijöiden Jim Carreyn ja Steve Carellin väliseen yhteistyöhön mennessä tämä tohtori Seussin Hortonin kuulee kukaan animaatio-animaatio. on oikealla paikalla hienovaraisesti kyynisen Bruce Kaikkivaltiaan ja häpeällisesti schlockisen The Incredible Burt Wonderstonen välillä.
Elokuvan viesti on positiivinen: kaikilla on merkitystä riippumatta siitä, kuinka pienet (tai silmälle huomaamattomat) he ovat. Carrey pelaa Hortonia, norsua, joka kuulee pienen sivilisaation huutot pölypilkulla, kun taas Carell soittaa Whovillen pormestaria, joka luottaa Hortoniin pelastaakseen koko kaupunginsa.
7 halveksittava minua (81%)
Niin kauan kuin Sony jatkaa Spider-Man-roistojen ympärille rakennetun elokuvamaisen maailmankaikkeuden eteenpäin, se voi kestää oppiakseni tai kaksi Despicable Me: ltä. Tämä animoitu ilo antoi enemmän kuin vain vapauttaa Minionit maailmalle: se asetti mallin supervillain-elokuvan tekemiseen oikein.
Se koskee Gruia, joka haluaa kutistaa alas Kuun ja pitää sen lunastettavana. Osa hänen suunnitelmaansa liittyy joidenkin tyttöjen omaksumiseen, jotka myyvät evästeitä kilpailijalleen ja häiritsevät häntä, kun hän tunkeutuu pilaansa. Elokuvan loppuun mennessä hän on kuitenkin tullut hoitamaan tytöistä niin paljon, että Kuun kutistaminen on hänen mielestään kaikkein tärkein asia.
6 Paluu, Paluu (83%)
Steve Carell soittaa yleensä niin mukavia kavereita, mutta The Way, Way Back -pelissä hän toistaa oikean teoksen. Elokuva kertoo introversioksi joutuneesta 14-vuotiaasta pojasta, joka tulee täysi-ikäiseksi, kun hän menee lomalle Kap Codiin äitinsä kanssa, näytelmänä Toni Collette, ja hänen mielenterveydellisestä poikaystävästään, jota Carell.
Vaikka onkin epätavallista nähdä Carellia epämiellyttävässä roolissa, hän palvelee Nat Faxonin ja Jim Rashin elokuvan tarinaa polignal tavalla. Hänen julmuus on katalysaattori, jonka päähahmon on päästävä pisteestä A pisteeseen B hänen emotionaalisen matkansa aikana.
5 sukupuolitaistelua (85%)
Tämä dramatiikka historiallisesta vuoden 1973 tennisottelusta Billie Jean Kingin ja Bobby Riggsin tähdet Emma Stone entisenä ja Steve Carell jälkimmäisenä. He ovat pari hyvin sovitettuja tähtiä, ja jokainen tuo rooliinsa jotain ainutlaatuista pitämään meidät sijoitettuna juoniin.
Elokuvan kirjoitti Simon Beaufoy, Hollywoodin lähikaveri mukauttaakseen tosielämässä tapahtuneita asioita näytölle (Slumdog Millionaire, Everest jne.), Joten käsikirjoitus on kykenevissä käsissä. Se todella ansaitsi olla huomattavasti suurempi hitti lipputuloksissa ja vuoden lopun palkinto-näyttelyissä.
4 40-vuotias neitsyt (85%)
Judd Apatow: n ohjaajadebyytti 40-vuotias neitsyt perustui Steve Carellin ajatukseen, ja molemmat tekivät yhteistyötä käsikirjoituksessa (vaikka vuoropuhelu päätyi pääosin improvisointiin, mullistaakseen tapaa, jolla Hollywood-komediat tehdään). Carell-tähdet ovat yksinäinen Andy, jonka työtoverit auttavat häntä pääsemään treffimaailmaan.
Elokuva teki Carellin uran, ja se teki myös Seth Rogenin ja Paul Ruddin uran. Se mitä Apatow teki elokuvan kanssa ja jatkaisi tekemistä vuosien ajan, on R-luokiteltu komedia, jolla on räikeä lähtökohta, jotta yleisöille saadaan paljon makeampi, älykkäämpi elokuva kuin he odottivat näkevänsä.
3 kettuhimpuri (88%)
Foxcatcher-tähdet Steve Carell sisällytettiin usein elokuvien näyttelijöiden tekemiin järkyttävien fyysisten muutosten luetteloihin. John du Pont on monimiljoonainen painiharrastaja, joka värväsi kaksi Yhdysvaltain olympiakisojen kultamitalija-painijaa, jotka olivat myös veljiä.
On parasta mennä tähän elokuvaan ilman tietoa totuudesta, johon se perustuu. Tällä tavalla kierre on sitäkin yllättävämpi. Se alkaa paini-elokuvana, jolla on epätavallisen synkä visuaalinen paletti, mutta se muuttuu hitaasti karkeaksi rikoselokuvaksi. Moneyball-ohjaaja Bennett Miller tasapainotti elokuvan erilaiset sävyt mestarillisesti.
2 iso lyhyt (88%)
Ennen kuin iso lyhyt tuli, kukaan elokuvantekijä ei ollut pystynyt saamaan pankkimaailmaa tai vuoden 2008 finanssikriisiä näyttämään kaikilta niittaamalta suurelta näytöltä. Käsityksen siitä, että säännöllisesti työikäisten ihmisten elämä tuhotaan tällä tavoin, pitäisi saada aikaan voimakas draama, mutta sitä on vaikea ilmaista numeroilla tietokoneen näytöllä. Sitten The Big Short tuli mukana, vitsit, A-listan tähdet, neljännen seinän murtaminen ja Margot Robbie kylpyammeessa.
Se oli silti enimmäkseen numeroita tietokoneen näytöllä eikä se silti ollut kovin niittaamista, mutta Adam McKay onnistui silti tekemään kiinnostavimman elokuvan asuntolainakriisistä.
