Itse julkaistusta sarjakuvasta syntyneet Teenage Mutant Ninja Turtles -tapahtumat synnyttivät lelujen, sarjakuvien ja live-elokuvien imperiumin kolmekymmentä vuotta sitten. Neljän italialaisten taiteilijoiden ja nimettyjen mutatoituneiden kilpikonnien ja heidän rotta-sensiensä hyväksikäytöt ajavat suosion aallon 90-luvun puoliväliin. Perustuen Kevin Eastmanin ja Peter Lairdin Mirage Studios -sarjakuvaan, TMNT aloitti elämän Daredevilin epäsuorana huijauksena (Splinter for Stick, The Foot Clan for the Hand jne.) Ja kasvoi katkelmaksi 80-luvun lopulla ja 90-luvun alkupuolella.
Yli vuosikymmenen ajan kiemurteleen reunoilla, kilpikonnat palasivat kostoaan, esiintyessään suositussa CG-animaatioesityksessä Nickelodeonissa. Ninja Kilpikonnien seuraavan aallon menestys johtui ainakin osittain aikuisten faneiden nostalgiasta, vaikka viemäriasunnossa olevat pizzan ystävät löysivät uuden kodin myös nuoremman yleisön sydämessä.
Paluu suurelle näytölle toi markkinoille keskiarvoavien arvostelujen, mutta lipputulonumerot riittävät perustelemaan suuren budjetin, suuren nimen jatkoa. Megan Fox palaa huhtikuussa O'Neiliksi ja Arrow's Stephen Amell hyppäämällä kyytiin Casey Jonesina. Sarjakuvien / sarjakuva-roomalaisten suosikkien Krang, Rocksteady ja Bebop paluu merkitsee myös sitä, että Platinum Dunes / Nickelodeon pic tuo retro-kilpikonnien täyden potkun jatkoon. Teenage Mutant Ninja Turtles: Out of the Shadows on vain retrospektiivisen jäävuoren huippu. Trendien kierrättäminen ja lämpimien fuzzien käyttäminen edeltävinä vuosikymmeninä on pitkään juurtunut osa studiojärjestelmää.
Hollywood Digs Deep (kierrättää)
Tinsel Town rakastaa enemmän kuin vanhan kiinteistön uudistamista uudelle sukupolvelle, kuten myös sinisilmäisiä vanhempia sukupolvia. Hollywoodin rakkaus uudelleenkäynnistyksestä saattaa tuntua modernilta kiintymykseltä, mutta uusintakuumeen juuret ulottuvat jo melkoisesti taaksepäin. Jokaisen vuosikymmenen aikana menneen aikakauden suuntauksista - tyypillisesti välillä kaksikymmentä-kolmekymmentä vuotta ennen - tulee nykypäivän kiehtovuus.
40-luvulla 20-luvun ekspressionismi ja rikollisfiktion suosio kiellon aikana ruokkivat valtuutettuja naisia ja tummempiraitaista elokuvan noir-tunnelmaa. 50-luvut toivat mukanaan laskeuman 1930- ja 40-luvuilta. Atomikausi, robotit ja masennuskauden sci-fi-muukalaisten elämämuodot loivat runsaasti säteilytettyjä hirviöitä ja muukalaisia kriittejä aina ajatuksia herättävästä päivästä (The Day the Earth Earth Stood Still) Z-luokan olento-ominaisuusrehuun (The Day of the Earth Stood Still) Juhlarannan kauhu). 1930-luvun uusinnat ja ulkomaiset hinnat eivät myöskään olleet harvinaisia. Kuvissa, kuten The Blue Angel ja Bundle of Joy, päivitettiin elementtejä aikaisilta aikakausilta.
60-luvut pysyivät epäsuhtaisesti kiinni myös 50-luvun kulttuurissa, samalla kun he rakastavat myös elementtejä 30- ja 40-luvuista. Beat-kulttuuri ja film noirin tummempi reuna inspiroivat 60-luvun elokuvia, kuten Easy Rider ja The Last Picture Show, jotka paljastivat monimutkaisessa, epälineaarisessa tarinankerronnassa, jota esimerkki aikakausista (ja myös ulkomaisista elokuvista).
70- ja 80-luvuilla nostalgiasykli kuitenkin alkoi todella pyöriä. Happy Days, American Graffiti ja Grease heijastuivat kaikki kiehtovuuteen 1950-luvun elementeistä, etenkin rasvan subkulttuurista. Uusien 50-luvun klassikoiden, kuten Invasion of the Body Snatchers ja Omega Man (alun perin viimeinen ihminen maan päällä) uusinnat kestivät koko joukon 80-luvun sci-fi- ja kauhuversioita, mukaan lukien The Thing, The Blob ja Invaders Marsista. 70-luvulla päättyi myös innovaatio, joka ohitti 80-luvun - lähinnä Tähtien sota.
Merchandising Loi 80-luvun?
George Lucasin viljelyalan saaga ja sen muinainen ristimarkkinointi vaikuttivat merkittävästi 80-luvun viihdeteollisuuteen. Elokuvien ja televisio-ohjelmien yhdistäminen kaupallisiin tuotteisiin sai viihdeteollisuuden tarkastelemaan paitsi lipputoimistoja, myös sitä, kuinka heidän projektinsa voisivat linkittää spinoff-esityksiin, aamiaismuroja, toimintahahmoja ja hahmoihin upotettuja nurmikkananheittoja (tai ei) jne.
Ninja kilpikonnat syntyivät tänä aikana, ristikkäismarkkinoinnin ansiosta. Ellei Playmate on kiinnostunut laajentamaan heidän kasvavan lelu-linjansa tuotemerkkiä, koko franchising on saattanut pysyä vähäisenä leikekirja-sarjakuvana toistaiseksi. Teini-ikäisten mutanttien Ninja-kilpikonnat päättyivät täydellisesti kirjan tyttö / surffailija-pakkomielle -kulttuuriin 80-luvun lopulla ja 90-luvun alkupuolella. Ohjelma ja elokuvat napautettiin 80-luvun hämähäkkeihin, etenkin limonoon ja rentoun tunnelmaan.
Siihen mennessä, kun luovasti nimeltään TMNT 3 ilmestyi vuonna 1993, vuosikymmenen kyyninen luonne, joka liittyi kiinnittymiseen 60-luvun vastakulttuuriin, hajotti tehokkaasti hauskanpitoisen neonin ja spandexin aallon, johon Kilpikonnat ratsastivat. Ironista kyllä, markkinoinnin ylikyllästyminen, joka loi suosittuja franchiseja, kuten TMNT, rakensi myös sardoniset näkymät, jotka osaltaan vaikuttivat heidän (väliaikaiseen) laskuun.
Alaviitteestä jalanklaaniin uudestisyntyneenä
Alkuperäisten live-elokuvien alkuperäinen menestys putosi kolmannen jatko-osan keskinkertaisen ottelun jälkeen vuonna 1993. Klassisen sarjakuvan valmistuttuaan vuonna 96, kilpikonnat kelluivat viemärin ympärillä useissa inkarnaatioissa seuraavan vuosikymmenen ajan. Lyhytaikainen live-toiminta-sarja tuli ja meni nopeasti 90-luvun lopulla, kun taas toinen animaatiosarja ajoi vuosina 2003-2009. Se oli kuitenkin viimeisin vuonna 2012 alkanut CGI-animoitu sarja, joka toi TMNT: n takaisin popkulttuurin eturintamaan.
Cresting aalto suosittuja julkaisuja 80- ja 90-luvulta, sarjakuvatoimittaja Nickelodeon hankki kaikki oikeudet Kilpikonnat Mirage Group. Studion tarkoituksena oli luoda moderni inkarnaatio löysästi perustuen sekoitukseen tyyliteltyä animea ja CG-elementtejä, jotka ovat menestyksekkäästi käyttäneet näyttelyissä kuten The Clone Wars ja Teen Titans. Uudelleen käynnistetyn ohjelman suosio antoi sarjakuvantekijälle tiimin Michael Bayn Platinum Dunes -sarjaan vuoden 2014 samannimisen elokuvan uudelleenkäynnistyksen kanssa.
Nickelodeon Moviesin ja Paramountin yhteisyritys, ensimmäinen TMNT käynnisti sarjan uudenaikaiselle elokuvayleisölle. Elokuva käytti liikkeen sieppaustekniikoita yhdistettynä live-toimintaan, ja Megan Fox ja Will Arnett kiusaanivat muun muassa Tony Shalhoubin ja Johnny Knoxvillen ääniteoksen kanssa. Elokuva muutti kilpikonnan alkuperäistarinaa ja antoi päähenkilölle April O'Neilille suoran yhteyden nimellishenkilöihin. Se toi myös päivitetyn ilmeen Kilpikonnat ja heidän pääpahantekijä, Shredder.
Huolimatta kriitikkojen kielteisistä arvosteluista, elokuva oli kohtalainen menestys. Se tuotti lähes 500 miljoonaa dollaria kansainvälisesti ja turvasi useita jatko-osia. Teini-ikäisten mutanttien Ninja-kilpikonnat: Varjoista poistuminen tuo käytännössä franchisen täyden ympyrän nostalgisia elementtejä. Dimension X: n, Bebopin ja Rocksteadyn, valppaan Casey Jonesin ja Tyler Perryn sisällyttäminen Baxter Stockmaniksi merkitsee selkeää kunnianosoitusta sarjakuvan kukoistuspäivälle - varsinkin kun Krang ja kaksi mutatoitua roistoa olivat peräisin sarjakuvaesityksestä.
Kahdeksankymmentäluvut tulevat täyteen ympyrään
Teenage Mutant Ninja Turtlesin paluu (ja menestys) puhuu vallasta nykypäivän Hollywoodin muistojen takana. Monet nykypäivän tulevat makuvalmistajat ovat samoja lapsia, joihin vaikuttavat 80-luvun ja 90-luvun popkulttuurin kosketuskivet. Lähes puolet tuhannen vuosituhannen sukupolvesta syntyi niin, että mediasta, jonka sukupolvensa kiusalliset vanhimmat jäsenet glamoivat, ei juurikaan ole muistia tai ei ollenkaan. Seurauksena on, että monet nuoremmat Gen Yers sekä Gen Zers etsivät yhteyttä eilisen trendiin tai päivitetyn version, johon he voivat tarttua merkityksen vuoksi.
Teini-ikäiset mutanttiset Ninja-kilpikonnat ovat vain pala nostalgisesta eturintamasta, joka pyyhkäisee uutta aikaa. 80-luvun ja 90-luvun suosikkiominaisuudet, kuten Masters of the Universe ja Power Rangers, ovat kaikki viime vuosina kokenut suurta kiinnostusta tai täysimittaista herätystä. Elokuva- ja TV-ominaisuuksien reaaliaikaiset käynnistykset, kuten 21 Jump Street, Shane Blackin tuleva Predator-uudelleenkäynnistys, Dredd ja muut kuumien kiistanalaisten uudelleenkäynnistykset, kuten Ghostbusters tai Labyrintti, ovat kaikki olemassaolonsa vuoksi velkaa olemassaolon yhdistelmällä retrospektiivista kaipaamista ja olemassa olevia ominaisuuksia, jotka vaativat vähän tuotemerkkitietoisuus.
Studiot ymmärtävät, että siellä on markkinoita elokuville, TV-ohjelmille ja tämän aikakauden tuotteille. Huolimatta joidenkin vanhempien faneiden ja elokuvien puristien vastarinnasta, monet elokuvantekijät ovat kiinnostuneita näkemään, kuinka viimeisimmät klassikot kääntävät nykyhintaan - siis klassisten ominaisuuksien, kuten TMNT, paluu.
Kuinka paljon Nostalgia on liian paljon?
Olitpa fani alkuperäisistä Teenage Mutant Ninja Kilpikonnista, heidän moderneista inkarnaatioistaan tai molemmista, heidän nykyaikainen uudelleenkäynnistys on vain oire suuremmasta Hollywood-tilanteesta - nostalgiitista. Uudelleenkäynnistyskuume levittää viihdeteollisuutta ja on ollut Hollywoodin alusta lähtien. Tietenkin, viime vuosikymmenien aikana studiot ovat menestyneet kierrätyksessä. Seurauksena on, että kymmeniä rakastettuja franchising-yrityksiä löysi tiensä Hollywoodin gristmilliin, monista tuli vettä, uudistettua viihdettä (The Karate Kid) tai korkean konseptin uudistuksia, jotka eivät aivan vallanneet aiempaa kunniaa (Star Trek).
Kuitenkin Hollywoodin käynnistyssuuntaus ei ole kaikki huono. Toki, elokuvantekijät saattavat harrastaa 80-luvun franchising-pyhien ruohojen tavoin, kuten Evil Dead, mutta he herättävät myös vähemmän tunnettuja kokonaisuuksia, kuten Voltron tai Highlander, sekä kyseenalaiseksi toteutetut hinnat kuten tuomari Dredd. Uudelleen mielikuvitukset voivat myös tuoda uusia kiinnostuksia ja uusia faneja vanhemmille elokuville ja lahjoittaa olemassa olevan lähdemateriaalin tuoreilla silmillä ja parantuneella budjetilla, aivan kuten John Carpenterin The Thing -teoksessa.
Pablo Picasson parafraasioksi kaikki taide on varkaus. Luojat lainaavat usein menneisyydestä, ja Hollywood ei ole poikkeus. Niin kauan kuin yleisö on kiinnostunut vanhempien elokuvien uusimisesta ja nuoremmat yleisöt etsivät yhteyttä menneisyyteen, uudelleenkäynnistykset ja uusinnat eivät ole menossa minnekään. Jos ansaitsee rahaa, Hollywoodin pakkomielle uusimista ei lieventää milloin tahansa pian.
Mitä mieltä olet Hollywoodin kiinnostuksesta toistaa 80-luvun suosikkeja? Haluatko innostuneena uusimmista uudelleenkäynnistyksistä, kuten Teenage Mutant Ninja Turtles, tai johdostaksesi jokaisen uusinnan? Kerro meille kommenteissa.
