Yksi Quentin Tarantinon tunnusmerkeistä ohjaajana on, että hänen äänitteensä ovat uskomattomia. Ei ole vain, että hän valitsee hienoa musiikkia; hän valitsee hienoa musiikkia, joka palvelee tiettyä tarkoitusta. Kaikki hänen musiikilliset valintansa sopivat kohtauksiin, joissa he ovat täydellisesti, olipa sitten kyse roskasta vastakkainasettelusta tai yksinkertaisesti siksi, että kappaleen tunnelma sopii kohtauksen tunnelmaan. Voimme odottaa paljon enemmän näistä ylellisistä musiikillisista hetkistä Tarantinon seuraavassa elokuvassa, Kerran kerran Hollywoodissa, kun se julkaistaan kesällä.
10 Nancy Sinatran ”Bang Bang (My Baby Shot Me Down)” -tapahtumassa Kill Bill Vol. 1
Kill Billin avauspaikka, jossa morsiamen makaa kirkon lattialla, kuolee, verenvuotoa, ja Bill kysyi, olisiko hänen mielestään sadistinen, on todella tuskallista. Ja sitten laukauksen lävistyvän äänen jälkeen siirrymme Nancy Sinatran "Bang Bang (My Baby Shot Me Down)" -nimityksen kummitteleviin ääniin avaushyvityksiä varten. Laulu on hiljainen ja tarpeeksi miettinyt, jotta se rauhoittaa meitä ja pitää meidät samalla paikkojemme reunalla. Se oli mieleenpainuvin tapa nähdä elokuva ja varmisti myös, että Nancy Sinatra tunnetaan ikuisesti enemmän kuin vain ”Nämä saappaat on tehty Walkinille”.
9 Veljen Johnsonin “Strawberry Letter 23” Jackie Brownissa
Brothers Johnsonin ”Strawberry Letter 23” esiintyy voimakkaasti kohtauksessa Jackie Brownissa, ja sen rauhoittavat äänet asettavat kohtauksen sävyn täydellisesti. Se vie meidät rentoun tilaan, ja se on koko kohtauksen tarkoitus. Se on yksi niistä Tarantinon kirjoittamista hienoista, pitkistä, hankalista keskusteluista, jotka pitävät sinut koukussa huolimatta siitä, ettet näennäisesti ole menossa minnekään. Tarantino ei kuitenkaan ota tunnustusta ”Mansikan kirje 23” hirveästä käytöstä blaxploitation-kunnianosoituksensa kappaleessa: ”Se on yksi harvoista vihjeistä, joita en ole valinnut; jonka Elmore Leonard itse valitsi alkuperäisessä romaanissaan.
8 George Baker -valinnan “Pieni vihreä laukku” säiliökoirilla
Reservoir Dogsin avaushyvitykset, kun joukko mustassa pukuissa olevia gangstereita kävelee hitaasti matkallaan ryöstää korukauppaa, ohjasi aivan uuden viileyden aallon Hollywoodiin. Quentin Tarantino oli täällä, ja hän oli tullut ravistamaan muutamia asioita ja rypistämään joitain höyheniä.
George Baker Selectionin “Pieni vihreä laukku” asettaa sen kauniisti: katsomme eteenpäin tulevaisuuteen katsomalla taaksepäin menneisyyteen ja ottamalla asiaan uudelleen asiaa koskevia asioita. Koomikko Steven Wrightin rumpali ääni radio-DJ: na johtaa meidät täydellisesti ”Pikkuan vihreään laukkuun”, koska se pakottaa meidät kuuntelemaan kappaleen kuin omalla elämämme.
7 James Brownin ja Tupac Shakurin ”Unchained (The Payback / Untouchable)” julkaisussa Django Unchained
Viimeinen laukaus Calvin Candien istutuksessa Django Unchainedissa oli paras tapa rakentaa elokuva jännittävään päätökseen. Jotta kohtaukselle olisi todella mahtava ääniraita, Tarantino päätti yhdistää yhden kappaleen, joista kukin musiikin historian kaksi suurinta mustaa taiteilijaa - James Brownin “The Payback” ja Tupac Shakur “Untouchable” - luodaan yhden moitteettoman mashup-nimisen ”Unchained”..” Mashup tuo funkin ja hip-hopin taikuuden ja sielun elokuvan veriseen spagetti-läntiseen ilmapiiriin. Oudolla tavalla kappaleessa on inspiroiva ääni, joka todella saa meidät juurtumaan Djangoon.
6 Chuck Berryn ”Et koskaan osaa kertoa” Pulp Fiction -elokuvassa
John Travoltan ja Uma Thurmanin tuntuva kemia on osa sitä, mikä saa Pulp Fictionin toimimaan samoin. Tarantino on selittänyt Chuck Berryn teoksen "Et koskaan osaa kertoa" käyttöä Pulp Fiction: "Nyt, ja tämä kohtaus on hauska, koska se on … tilanne elokuvassa, jossa John Travolta ja Uma Thurman ovat tällä 50-luvulla ravintola ja sitten yhtäkkiä heillä on tämä kierrekilpailu. Ja asia on, että kaikki ajattelevat, että olen kirjoittanut tämän kohtauksen saadakseen John Travolta tanssimaan. Mutta kohtaus oli olemassa ennen kuin John Travolta valettiin, mutta kun hänet valettiin, se oli kuin 'Suuri. Saamme nähdä Johnin tanssivan. '”
5 sinisen ruotsalaisen ”koukussa tunteeseen” säiliökoirissa
Kun Quentin Tarantino ohjaa kameraansa kohti autoa, joka on täynnä populaarikulttuuria keskustelevia gangstereita, kuulemme ikonisen ”Ooga-Chaka-Ooga-Ooga” -esittelyn Blue Swede -versiosta “Hooked on a Feeling”, joka ainoa asia, joka sai heidän versionsa seisomaan ulos. Ennen kuin elokuvan kappaleen tunnetuin käyttö oli Guardians of the Galaxy, se oli Reservoir Dogs. Tarantino on puhunut päätöksestään käyttää laulua: ”En usko musiikin laittamiseen yhtyeen avuksi, jotta pääset sinut läpi karkeista osista tai huonojen elokuvien tekemisestä. Jos se on siellä, se on lisättävä siihen tai vietävä toiselle tasolle. ”
4 Ihmisen Beinzin teos “Kukaan muu kuin minä”, Kill Bill Vol. 1
The House of Blue Leaves -sekvenssi, jossa morsian taistelee läpi Crazy 88: n verisessä spektaakkelissa, saattaa olla suurin toimintapaikka, jota Quentin Tarantino on koskaan kuvannut. Se pitää yleisön varpaissa vaihtamalla jatkuvasti muotoa. Kohtauksen keskellä hän leikkaa värisävystä rakeiseksi mustavalkoiseksi elokuva-aineeksi. Ääniraita muuttuu myös Human Beinzin ”Nobody But Me” -elokuvalle, todella siistille rock 'n' -telalle 60-luvun lopulta. Laulu ei sovi lavalle ollenkaan, mutta jotenkin se toimii paremmin kuin jos se tekisi.
3 David Bowien ”Kissan ihmiset (sammuttamalla tuli”) epätoivoisissa iskulauseissa
Kun Quentin Tarantino ilmoitti ensimmäisen kerran toisen maailmansodan eeposestostaan Inglourious Basterds, hän totesi pelailevansa elokuvan historiallisten ääniraitojen sääntöjä: “En tule elokuvalle ajankohtaista. En aio pelata paljon Edith Piafia ja Andrews Sistersia. Minulla voi olla räppi ja voin tehdä mitä haluan. Kyse on sisäelinten täyttämisestä. ” Lopulta hän päätti täyttää sisäelimet David Bowien teoksella “Cat People (Putting Out Fire)”. Bowie kirjoitti kappaleen otsikkokappaleksi Paul Schraderin eroottiseen kauhuelokuvaan Cat People, ja mistä tahansa syystä se toimii todella hyvin kuvien kanssa, joissa natsit poltetaan kuoliaaksi.
2 Kool ja Gangin ”Jungle Boogie” Pulp Fiction -teoksessa
Ennen Pulp Fictionia yhdelläkään elokuvalla ei ollut ennakointia - tai palloja - pysäyttääksesi ääniraita kuolleena avausotsikoiden puolivälissä ja asettua toisen kappaleen keskelle radion äänen toistuessa. Se asettaa meidät kuitenkin loistavasti seuraavaan kohtaukseen.
“Misirlou” osoittaa, että tämä on paljon viileämpi ja kekseliämpi kuin keskimääräinen elokuvasi. Mutta avauspisteiden jälkeen emme ole enää ruokailutilassa - olemme autossa Julesin ja Vincentin kanssa. Kuinka pidät tuota virtausta? Jos olet Tarantino, laitat autoradion ääniraidalle ja siirryt Koolin ja Gangin ”Jungle Boogie” -sivulle.
1 Stealers Wheelin ”jumissa keskellä kanssasi” säiliökoirilla
Tämä ei ole mielikuvia, eikö niin? Tarantinon parhaat musiikilliset hetket toimivat tunnelman takia, jonka valitsemansa kappaleet luovat elokuvassa. Stealers Wheelin ”Stuck in the keskelle kanssasi” on yksi kevyimmistä ja tuulisimmista kappaleista, joka on koskaan kirjoitettu, ja Tarantino valitsi sen tekemään kidutuspaikan ohjaajadebyytissään. Luova vastakkainasettelu lisää vain pelkokerroksia kohtaukseen. Olemme poliisin kengissä, peloissamme tätä psykopaattia, Michael Madsenin herra vaaleaa. Jos herra Blonde tanssii radiossa olevaa pop-hittiä kiduttaessaan joku, hänen on oltava hullu. Lisäksi se, että musiikki häviää, kun herra Blonde lähtee ja katoaa takaisin, kun hän saapuu jälleen varastoon, lisää uuden ulottuvuuden elokuvan todellisuuteen.
