10 mielenkiintoisinta Alfred Hitchcock -maisemaa, sijoitus

Alfred Hitchcock on yksi vaikutusvaltaisimmista, innovatiivisimmista tekijöistä, jotka ovat koskaan käyttäneet kameraa. Hän käytti uusia, luovia tekniikoita ja kehitti allekirjoitusvisuaalisen kielen. Hitchcock tunnetaan ikonisista genre-elokuvistaan ​​- brändistä, jota on pitkään pidetty muodikkaana tai jopa tahmeana. Mutta Hitchcock jatkoi jatkuvasti fantastista maadoitettujen hahmojen ja temaattisen kypsyyden avulla.

Hänen elokuvansa kohtaavat usein ihmisen psyykeä, mukaan lukien tummimmat puutteemme, seksuaalisuus, fobiat ja paljon muuta ainutlaatuisella rohkeudella. Ne sisältävät myös terveellisen annoksen tummaa komediaa, kyynisyyttä suhteessa auktoriteettiin ja hienoja yhteistyöhön säveltäjä Bernard Herrmannin kanssa. Tässä on kymmenen ikonista kohtausta, jotka ansaitsivat Hitchcockin lempinimen, Master of Suspense.

10 vimma: peruna-auto

Monet kriitikot olivat kirjoittaneet Alfred Hitchcockin vuoteen 1972 mennessä, mutta he olivat kuolleet väärin. Tuotantokoodi oli juuri poistettu, korvattu lopulta MPAA-luokitusjärjestelmällä. Tuotantokoodi oli erityisesti tukahduttanut sellaisen makabreettisen materiaalin, jonka Hitchcock aina menestyi. Nyt Hitchcock saattoi sisällyttää alastomuuden ja väkivallan graafisesti, silmiinpistävästi ja rehellisesti haluamallaan tavalla.

Tuotanto meni Lontooseen, missä Hitchcock varttui. Frenzyssä inhottava häviäjä kehitetään entisen vaimonsa murhasta ja asettaa todistamaan syyttömyytensä. Jotenkin graafisen ja vastenmielisen raiskausmurhan jälkeen Hitchcock tuottaa edelleen jännityksen tappajan puolelle. Kuten muukalaiset junassa, seuraamme tappajaa, kun hän epätoivoisesti yrittää saada kirottavia todisteita. Hitchcockin näöntarkkuus voi ylittää vastustamme roistoa, vaikka myös epäonnistuminen hänen toivomisessaan on väliaikaista.

9 Mies, joka tiesi liian paljon (1956): The Crescendo

Hitchcock rakastaa heittämään jokapäiväisiä ihmisiä uskomattomiin tilanteisiin. Tämä on pohjimmiltaan otetta. Pieni loma lomalla oleva perhe joutuu vahingossa väärään paikkaan, väärään aikaan. Kun kaksi vanhempaa saa tahattomasti vihjeen salamurhasta, heidän lapsi kaappataan vipuvaikutuksena heitä vastaan. Tuloksena on upea tikittävä kello ja jahtaa elokuva.

Itse asiassa se on uusinta samanaikaisesti viihdyttävästä saman nimen elokuvasta, jonka on ohjannut myös Hitchcock ja joka julkaistiin kaksikymmentä vuotta aiemmin. Uusinnat eivät yleensä todista heidän oikeuttaan olemassaoloon, mutta tämä todella eroaa toisistaan. Elokuva avautuu tylsällä lausunnolla, että symbolien kaatuminen loitsuilla on tuomitseva. Finaali, itse crescendon kanssa, käyttää lupausta täydellisesti. Musiikki turpoaa ja vaimentaa kaiken muun kireyden lisäämiseksi. Siitä tulee pohjimmiltaan hiljainen elokuva, kun päähenkilöt yrittävät epätoivoisesti oopperatalon murhan.

8 epäilyksen varjo: Autotalli

Alfred Hitchcock piti varjon varjosta suosikkiprojektinaan. Kahden Charlie-nimisen hahmon välinen ristiriita on täysin kiehtova. Nuori tyttö, joka on kyllästynyt stereotyyppisesti konformistisesta lähiöelämästään, epäilee vierailevan setänsä olevan tappaja. Vuonna 1943 räikeä sosiaalinen kritiikki on aika silmiinpistävää.

Lisäksi Hitchcock menestyy aina epäilystä, petoksesta ja murhasta. Tässä kohtauksessa todellinen tappaja työskentelee kovasti, yrittäen jälleen murhata nuorta Charliea. Yrittääkseen peittää kuolemansa onnettomuutena, hän on lukittu autotalliin tappavilla höyryillä. Se on niin hidas murhayritys, hänen epätoivoisen selviytymisensä väliajan annetaan todella kerätä. Olemme myös panostaneet draamaan jo nyt.

7 pahamaineinen: viinikellari

Tehtävä: Mahdoton nostettu elementti pohjoisesta Luoteis-suuntaan, ja John Woo -jäännös seurasi esimerkkiä. Vain se oli paljon räikeämpää ja pohjimmiltaan toimii Notoriousin pilkullinen uusinta. Amerikkalainen agentti rekrytoi naisen vakoilemaan syytetyn isänsä natsikavereita. Heidän välille odottaa kuitenkin odottamaton romanssi, mikä vaikeuttaa hänen pyrkimyksiään viettelemään natsi, Sebastian.

Se on kysymys rakkaudesta vai velvollisuudesta. Itsepäiset päähenkilöt tunkeutuvat huolellisesti Sebastianin viinikellariin ja löytävät natsien salaisuuden. Kamera seuraa taitavasti tärkeätä kellariavainta. Katsojat pelkäävät sankarien vangitsemista koko ajan, mutta varsinkin kun he vahingossa murskaavat viinipullon.

6 Vertigo: Kellotorni-finaali

Vertigo on yksi kaikkien aikojen kriittisimmistä elokuvista. Se on visuaalisesti pidättävä ja täynnä reunaa psykologisella elinvoimalla. Se on molemmat selvästi Hitchcock-elokuva, ja aivan toisin kuin monet muut hänen tarinansa. Se keskustelee yliluonnollisesta, ja musiikki auttaa Hitchcockin henkeäsalpaavia visioita loistamaan surrealistisen ilmapiirin.

Koko elokuva tapahtuu särkyneen päähenkilön näkökulmasta, mikä tekee surrealistisesta asenteesta sopivimman. Se on myös luontaisesti kiehtovaa, ja finaali on siihen erittäin jännittynyt. Palaamme kellotorniin, jossa Madeleine kuoli. Tähän mennessä päähenkilöstä on tullut antagonisti. Hänen epävakaudensa on kauhistuttavaa, ja hän valloittaa fobian ratkaiseessaan totuuden.

5 Luoteesta pohjoiseen: sadon pöly

Hitchcock oli aina rakastanut väärin syytettyä miestä. Hän myös varmasti rakasti vakoojaelokuvia tekemällä parhaan tyylin. Hitchcock vaikutti jopa Venäjältä rakkaudella, joka toistaa räikeästi sadon pölyämisen kohtauksen, kun Bond pakenee helikopteria. Roger Thornhill, joka on saanut pölyävän lentokoneen, on edelleen yksi ikoni-ikäisimmistä elokuvakohtauksista.

Se alkaa urbanite Rogerilla eristetyllä, maaseudun kentällä. Hän odottaa innokkaasti bussipysäkillä vihollista, joka takaa hänet. Kohtaus vetää jännityksen tuskalliseen pituuteen. Bussi tulee ohi ja noutaa ainoan näkyvissä olevan miehen. Sitten epätyypillinen kone jatkaa paljastuneen Rogerin metsästämistä - erinomaisesti jännittävää jahtaaa parittomasta päättymisestä huolimatta.

4 Soita M murhaan: epätäydellinen murha

Tämä tarina perustui tosiasiallisesti näytelmään, mutta ilman Hitchcockin silmää murha ei vaikuttaisi niin paljon. Koko elokuva pohtii todella älykkään, viileäpään tappajan ponnisteluja. Mies, joka kiristää jonkun tappamaan vaimonsa hänen uskottomuudestaan. Sinänsä koko suunnitelma esitetään yksityiskohtaisesti.

Tämä tiedon taso mahdollistaa jännityksen pilaantumisen, ja yritys itse on fantastinen. Tappaja seisoo tavoitteensa takana ja odottaa täydellistä hetkeä ponnistella. Tämä on erityisen vetäytynyt. Sitten tapahtumat todella kukistavat odotukset, koska asiat eivät suju suunnitellusti. Kohtaus on armottoman julma, tiivis ja henkilökohtainen.

3 takaikkuna: kotiin tunkeutuminen

Voisiko jokin olla elokuvallisempaa kuin tirkistelijä? Muokkauksen pelkkä voima on kiistaton ja ensisijainen ase takaikkunassa. Mutta siinä on myös loistavia toimijoita ja tappaja lähtökohta. Valokuvaaja katkaisee jalkansa ja tarkkailee naapureitaan kyllästyneenä. Hän maksaa tunkeilusta uskoen nähneensä murhan. Elokuvan loppuun mennessä tiedämme, että se oli kaikki totta. Joten kun tappaja tarkastelee suoraan päähenkilöä, hän tosiasiallisesti tarkastelee suoraan yleisöä.

Elokuvan ehdoton upotus loi ennennäkemättömän jännityksen. Lisäksi päähenkilö on avuton, yksin ja rajoitettu pyörätuoliin. Viimeinen näyttely murhaajan kanssa on upea, vaikka valon välähdykset eivät olekaan päivätty täydellisesti.

2 Birds: koulumajahyökkäys

Tätä lähtökohtaa on käytetty uudelleen useita kertoja, vastenmielisestä birdeemisesta Shyamalanin merkkeihin. Vaikka katastrofin ja kauhun elementit ovat säälimätöntä ja jännittävää, elokuva on todella psykologinen tutkimus. Jokaisella hahmolla on ongelmia, jotka lintuhyökkäykset pakottavat heidät voittamaan. Tyttömästi yliluonnollinen lähtökohta on epätavallinen Hitchcockille, mutta hän rakastaa vääristämään luonnollista. Linnut ovat huomioimaton, jokapäiväinen eläin. Niiden pelottaminen on fiksu ja iloisesti ilkikasta.

Tässä kohtauksessa päähenkilö Melanie Daniels odottaa penkillä koulumajan ulkopuolella. Mutta koko ajan hänen takana oleva leikkipaikka täyttyy lintuilla, heidän äänensä peittävät laulavat lapset. Ja kun hyökkäys lopulta iskee, koko lapsiryhmä hyökkää. Tämä oli luultavasti ennennäkemätöntä, mutta on edelleen hämmentävää ja tehokasta myös nyt.

1 Psycho (1960): Suihku kohtaus

Tietysti. Tämän ikonisen kohtauksen antamiselle ei ole jäänyt paljon kiitosta, ja kiristäviä viuluja on tullut kollektiiviseen alitajuntaan. Olet kuullut sen Spielbergin kaksintaistelussa, De Palman Carriessa ja jopa Löytössä Nemo! Nuori nainen varastaa käteisellä toimistostaan ​​mennäkseen naimisiin hänen rakkauskohteestaan. Hän muuttaa mieltään, mutta sade myrsky pakottaa hänet pysymään Bates-motellissa, jossa hänet lopulta murhattiin. Hän astuu suihkuun, kun työntekijä Norman Bates vakoilee häntä.

Tämä laukaisee "äidin" impulssit ja etenee siten kaikkien aikojen kuuluisimpaan elokuvamaisemaan. Se on täydellisin yhdistelmä elokuvan ohjaamista, partituuria ja kiihkeää editointia. Se on myös järkyttävä käänne, jossa on epätyypillistä, äärimmäistä raakuutta ja alastomuutta. Mutta mikä tärkeintä, olemme jo investoineet ja suostuneet Marionin kanssa.