Elokuvalla on yleensä ollut kyseenalainen historia mielenterveyden kuvaamisessa aitossa tai jopa herkässä valossa. Mielenterveyden sairauden havaittu dramaattinen luonne on tunnetusti tarkoittanut, että se välitetään liian usein keinoksi lähettää sentimentaalisuutta tai sensaatiota. Kun se ei ole kumpikaan näistä, sen "hulluus" on täydellinen polttoaine kauhuelokuville väärien käsitysten avulla aggressiivisesta psykoosista.
Mutta Hollywood toisinaan saa sen oikein, ja näyttelijät ja näyttelijät viime vuosikymmenien aikana ovat osoittaneet halukkuutensa antaa heidän esityksensä heijastaa yleistä tietoisuutta mielenterveydestä. Leimahdus on nouseva, ja puuttuessaan esitetään aitoja kuvia. Tässä on 10 elokuvan hahmoa, jotka kuvaavat tarkasti mielisairauksia.
10 PAT (Hopeavuorausten pelikirja)
Kun Pat Solatano (Bradley Cooper) melkein lyö vaimonsa rakastajan kuolemaan, hänet institutionalisoidaan, eikä heitä vankilaan. Tuomioistuimet tunnustivat teon bipolaarisen manian jaksoksi, ei intohimon rikokseksi, ja hänen pitkä tie paranemiseen alkaa. Silver Linings Playbook aloittaa todella vapautuksensa yhteydessä, kun hän menettää vaimonsa ja pääsyn lapselleen ja muuttaa takaisin vanhempiensa luokse.
Pat tuntee asiat liian voimakkaasti, saa liian paljon työtä triviaaleista asioista, mutta kamppailee onnistuakseen, koska hänet pidetään liian toimivana rikkoakseen. Hän viettää suurimman osan elokuvasta bipolaaristen häiriöiden "maanisissa" osissa, ilman suurta osaa masennustilasta, mutta se, mitä näemme, on aito; mies, joka ei näe miksi kukaan ei reagoi elämään sellaisena kuin hän on.
9 LISA (tyttö, keskeytetty)
Vaikka Winona Ryderin hahmo oli Girl, Interrupted -elokuvan päähenkilö, itsemurhayritys, joka päästi hänet kokonaan naispuoliseen mielenterveyskeskukseen, oli katalysaattorina entistä syvällisemmille tarinoille, jotka esittelivät hänen muita potilaitaan. Yksi salaperäisimmistä potilaista, joita hän kohtasi, oli Lisa Rowe, jota Angelina Jolie leikkii haihtuvalla voimakkuudella.
Lisa oli sosiopaatti, jolle oli luonteenomainen karismaattinen ja manipuloiva luonne, jota hän käytti saadakseen läheiset siteet häntä ympäröiviltä potilailta. Kun hän ei päässyt tielle, viettelevä persoonallisuutensa muuttui uskomattoman väärinkäyttäjäksi, mikä osoitti sosiopaatin katumuksen puuttumisen myös silloin, kun hän ajoi toisen potilaan itsemurhaan.
8 JOHN FORBES NASH, JR. (KAUNIS MIELI)
Vaikka ajatellaan, että elämäkerrallinen draama tunnetusta matemaatikusta John Forbes Nashista, Jr, herättäisi liioiteltua mielenterveyden sairastumista, joka pilasi hänen maineensa, Kaunis Mind ei tee hänelle rikospalvelua. Sen sijaan se kuvaa hänen vuosien ammatillista nerouttaan, alaspäin suuntautuvaa henkistä spiraaliaan ja lopullista toipumistaan tyylikkäällä tavalla, jota ei romanisoida.
Nobel-palkinnon saajan elämä tarttui kansalaisiin. Hän tuli yhtäkkiä kauhistuttavaan käsitykseen, että monia hänen elämäänsä kuvaavista paikoista, tapahtumista ja ihmisistä ei koskaan ollut. Nash tuli voittajaksi skizofrenian aiheuttamien paranoidien harhakuvien vuoksi myöntämällä, että vaikka he olivatkin siellä, he eivät hallitse hänen elämäänsä.
7 CHARLIE (TAKAISIN TEKSTI SEINÄTÄ)
Toisin kuin muut teini-elokuvat, joissa esiintyy kappaleiden tai kroonisen huumeiden vääristymisen polaarisia ääripään äärettömyyksiä, Perks of Be Wallflower keskittyy poikaan nimeltä Charlie (Logan Lerman), joka yrittää vain päästä läpi teini-ikäistensä hoidettaessa kurjaavaa PTSD: tä ja ahdistusta. joka tulee traumaan.
Iän myötä tuleva komediadraama sisältää monia teini-ikäisten elokuvien troppeja (juhlia, ensimmäinen rakkaus, suuret tentit), mutta mielenterveyspotilaan käsittelevän pojan linssin kautta. Hänen murskaavasti läsnä oleva surunsa uhkaa suistuttaa jokaisen sosiaalisen voiton, jonka hän saavuttaa itselleen, ja kuluttaa hänet, jos hän ei löydä tapoja ylläpitää tasapainoa lukemattomista laukaisemista huolimatta.
6 CAM (EHDOTTOMASTI POHJAPAKKA)
Mark Ruffalo kuvaa parhaimmillaan yksittäistä isää, joka kärsii maanisesta masennuksesta, epävarma siitä, kuinka pitää huolta itsestään, puhumattakaan kahdesta mielisestä tyttärestään. Hänen perheensä tuki on aina pitänyt hänet mahdollisena siirtyä elämän läpi koskaan kohtaamatta mielisairauttaan, mutta vakavan maanisen episodin sairaalahoitoa jälkeen hänet pakotetaan herättämään.
Hänen vaimonsa (Zoe Saldana) on menettänyt suuren osan resursseistaan Columbian yliopistoon saadakseen paremman tutkinnon ja sitä kautta paremman työpaikan. Hän viettää 18 kuukautta hänen maisteriohjelmansa tyydyttäen bipolaarisen diagnoosinsa ja kasvattaen heidän kahta tyttäretään. Hänen kamppailunsa ovat molemmat todellisia, suhteellisia ja inspiroivia mielenterveyden vuoksi, ei siitä huolimatta.
5 RILEY (sisäpuolella)
Inside Out -sovelluksen avulla Pixar loi yllättävän herkän ja hienon kuvan ahdistusta ja masennusta kärsivästä lapsesta, joka oli saatavilla sekä lapsille että aikuisille. Elokuva keskittyi Rileyyn, onnellisiin 11-vuotiaisiin, joka masentuu, kun hänen vanhempansa muuttavat perheen San Franciscoon.
Ilo on yleensä ollut elämänsä hallitseva tunne, mutta muutto antaa äänen surulle, joka käskee pian hänen persoonallisuutensa. Kun ilo ja suru vedetään Rileyn alitajunnan kauimpaan ulottuvuuteen, viha, pelko ja inho hallitsevat. Se on yksi parhaimmista kokeista tunne-elämän roolista ihmisen käyttäytymisen kehityksessä elokuvassa.
4 RAYMOND (RAIN MAN)
Autismilla on spektri, joka kattaa toimivimmat ja vakavimmat muutokset käyttäytymisessä, ja mitä pidemmällä spektrillä, sitä suurempi sensaatiomahdollisuus. Racemond Babbittin (Dustin Hoffman) autismin esitys on onnekas Rain Man -tapauksessa niin, eikä Raymond Babbitt (aut. Dustin Hoffman) ole autistinen.
Hän uskotaan nuoremmalle veljelleen Charlielle heidän isänsä kuoleman jälkeen, eikä hänellä ole aavistustakaan, että Charlie on opportunisti, joka käyttää Raymondia päästäkseen heidän isänsä omaisuuteen. Alun perin hän selviytyy Raymondin taloudellisten hyötypurkausten kanssa, ymmärtämättä, että hänestä on tulossa rutiini ja vakaus, jota Raymond tarvitsee elämässään. Elokuvan loppuun mennessä he molemmat tuntevat veljeellisen rakkauden toisin kuin mitä hän on koskaan tuntenut
3 CRAIG (SINUN HALLINEN TARINA)
Craig on masennus teini, joka kehittää itsemurha-ajatuksia ja tekee ainoan, mitä hän voi ajatella erityisen pimeässä hetkessä - tarkistaa itsensä mielenterveysklinikalle saadakseen lääkkeitä. Siellä saatuaan hän saa jotain paljon arvokkaampaa kuin lääkkeet, joita hän tarvitsee - perspektiivi.
Craig tapaa potilaita laitoksessa kaikesta autismista maaniseen masennukseen ja muuallakin. Heitä kuvataan tavoilla, joita ei ole liioiteltu, hypertrofoitu tai ylimääräinen. Craigilla on edelleen ongelmiaan, mutta viiden päivän sitomisen jälkeen hän ymmärtää, että ne eivät ole niin huonoja. Loppujen lopuksi on ihmisiä, jotka antaisivat kaiken olla hänestä kaikessa sotkuisessa kunniassaan vain yhden päivän.
2 ROY (MATCHSTICK MEN)
Nicolas Cagen ollessa Obsessive Compulsive Disorder -taiteilijan Roy roolissa, odotit hänen tuovan osan grandiosaisesta showbootistaan Matchstick Meniin. Hän kuvaa mielisairautta kuitenkin aliarvioidulla voimakkuudella, etenkin kun kyse on hänen kutsumuksestaan ja suhteistaan teini-ikäiseen tytärtään Angelaan.
Angela haluaa olla lähemmäksi isäänsä ja saada sisäpiirinäköisyyden huijausmaailmaan, joten hän pyytää liittymään seuraavaan isoon suunnitelmaansa. Heidän lähestyessään perheyritystä, Royn on ymmärrettävä, että hänen mielenterveytensä hallitsemiseksi käyttämiä menetelmiä on mukautettava uuteen isärooliinsa.
