Film noir -taite saattaa olla menneisyyttä, mutta se ei ole estänyt jotkut rohkeat sielut yrittämästä käyttämään sitä kuin käsi-minä-alas-pukua. Viimeisen kahdenkymmenen vuoden aikana on tullut mukana kourallinen uskomattoman vahvoja rikoksen trillereitä, jotka muistuttavat elokuvaharrastajia siitä, että siellä on enemmän kuin silmämääräistä.
Netflix on kiinnostanut erityistä mielenkiintoa kourallisesta näistä jalokiveistä ja täyttänyt heidän salinsa esimerkillisellä modernilla noirilla, joka on täynnä kovaksi keitettyjä rikollisia, heistejä, kostoa, kovabittiisiä etsiviä ja enemmän jännitystä kuin ihmisen aivot kestävät.
Jos haluat laskeutua tähän alamaailmaan oman kodin turvallisuudesta, tutustu Netflixissä 10 alarajoitettuja rikoselokuvia.
Tappaa heidät pehmeästi (2012)
Elokuvantekijä Andrew Dominik on jahdannut täydellistä amerikkalaista elokuvaa jo yli kymmenen vuoden ajan. Hän onnistui vuonna 2007 Coward Robert Fordin tekemässä Jesse Jamesin murhassa, mutta heikko vastaus ja vähäinen julkaisu sai hänet ehkä kokeilemaan uudestaan. Dominikin kolmas elokuva Killing Them heittää pehmeästi masennuselokuvien, kuten I Am A Fugitive, ketjujoukosta ja 42. kadulta, osuman ikkunan läpi heitetyn tiilen vaikutuksesta.
Kaksi rasvaista huppua (Scoot McNairy ja Ben Mendelsohn) ryöstävät mob-korttipelin lähettämällä lainvalvojan Jackie Coganin (Brad Pitt) jälilleen. Elokuva vuoden 2008 finanssikriisistä, joka on pukeutunut karkeasti rajana olevaan ja inhottavaan matala-elämäiseksi päähineeksi, Killing Them Softly on melkein aistillinen arvostusta rikollisen elämäntavan groteskeihin ansioihin. Ilmeisesti Dominik joutui leikkaamaan suuren osan elokuvasta ennen sen julkaisua, joten voimme vain kuvitella, kuinka hyvän täyden version on pitänyt olla.
Lasi leuka (2014)
Noah Buschel's Glass Chin tarjosi yleisölle täyden annoksen Corey Stollia parhaimmillaan. Hahmonäyttelijä (tunnetuin työstään televisio-ohjelmissa, kuten House of Cards jaThe Strain, tai hänen ikimuistoisesta käännöksestään Ernest Hemingwayksi Woody Allenin keskiyölle Pariisissa) levittää siipiään täällä pelaamalla vartioitua entistä nyrkkeilijää kaikella, mikä todistaa ja on arvokasta. vähän menettää. Hän käy syvästi paikallisen yrittäjän (Billy Crudup) kanssa keskiviivalla, joka haluaa varmistaa, että Stoll on hänelle velkaa.
Glass Chin kuvaa kroonisesti tiukasti käämityn miehen purkautumista hidastettuna. Stollin usko itseensä on ainoa asia, joka pitää hänet kadulta, ja hitaasti hänen käyttäytymisensä syö sen. Käsikirjoitus olisi voinut vetää ulos Billy Wilderin laatikosta, joka oli noin 1950, ja Buschel ohjaa sen suoraan, sitä paremmin nauttia kohtalon ikivanhoista mahinaatioista.
Pihat (2000)
James Gray on sukupolvemme lähin asia Francis Ford Coppolalle, mikä tekee hänestä varsin arvokkaan resurssin, kun otetaan huomioon, että parrakas italialainen nero on enemmän tai vähemmän eläkkeellä. Loihtanut metrisen tonnin ilmapiirin hänen vakavasti kauniiden kuviensa päälle, hän on muuttanut rikollisuuden oopperoksi ja takaisin. The Yards, hänen ensimmäinen yhteistyö Joaquin Phoenixin kanssa, on yksinkertainen tarina murhasta, joka hajottaa hyvin tekemisissä olevan rikosperheen. Mutta Gray ohjaa niin kuin hän maalaa Rembrandtin tai tekee uudelleen Kummisetä.
Phoeni yhdessä kanssatähteiden Mark Wahlbergin ja Charlize Theronin kanssa saisivat rooleissaan tavallisina ruuveina taistellen toisesta mahdollisuudesta onnellisuudessa. Harmaasta on sittemmin tullut amerikkalaisen elokuvan keskeisimpiä ääniä, mutta se alkoi täältä, kun hän osoitti, ettei hänen debyyttinsä (ihmeellinen Pikku Odessa) ollut hölynpöly, ja että hän saattoi muuttaa yksinkertaiset rikoskertomukset sanoin sanoin upeaksi tragediaksi.
Bruggessa (2008)
Muutama vuosi uraltaan yhtenä suurimmista ja arvostetuimmista moderneista näytelmäkirjailijoista Martin McDonagh yritti kätensä ohjata elokuvaa. Bruggessa, hänen debyyttinsä, on epätoivoisesti melankolinen tarina pakolaisista hitsaajista (Brendan Gleeson, Colin Farrell), jotka yrittävät jakaa elämän tarkoituksen väärän henkilön tappamisen jälkeen.
McDonaghin halkeileva vuoropuhelu ja hänen silmänsä pakottavasta hulluudesta kaikissa muodoissaan muuntavat vanhan sopivan tarinan jotain tummempaa, rikkaampaa ja syvempää. Huume- ja virtsatäyttöiset murhaajat kamppailevat elämän isojen kysymysten kanssa odottaessaan pomoiltaan sanaa seuraavasta liikkeestään. Ylellinen Bruge alkaa näyttää puhdistukselta sielupotilaille huijareille, joten luonnollisesti he joutuvat niin vaikeuksiin kuin pystyvät. Se on surullinen kokemus, mutta ei ilman huumoripuristeita ja unohtumattomia esityksiä kaikilta osallistujilta.
Cop Land (1997)
James Mangoldin tähti on pudonnut hiukan viimeisen kymmenen vuoden aikana, mikä on surullinen uutinen, koska hän on edelleen luotettava käsityöläinen, joka teki Cop Landin, olipa hän sitten suunnattu niukkoja Tom Cruise-ajoneuvoja kuten Knight and Day vai Marvel's The Wolverine (itsessään valtavasti aliarvioitu), hänen kuvat ovat kiveitä ja hänen tahti on täydellinen.
Cop Land kaapasi hänet suuriin liigaihin, eikä ole vaikea ymmärtää miksi. Sylvester Stallone johtaa kerran kerralla -elokuvan koko elinaikana häviäjänä, kun hänelle on annettu yksi laukaus oikean toiminnan tekemisestä. Hän on Garrisonin seriffi, New Jersey, kuvitteellinen kaupunki Hudsonin puolella, missä New Yorkin poliisit menevät asumaan omien sääntöjensä mukaan. Kun ampuma-aloittelija vilpistää oman kuolemansa ja jotkut veteraanit piilottavat hänet Stallonen lainkäyttövaltaan, se vähentää tonnia lämpöä jokaisen suuren näyttelijän muodossa tuolloin. Robert De Niro, John Spencer, Ray Liotta, Robert Patrick ja Harvey Keitel ovat kaikki täällä, mutta yllättävin asia on, että yksikään heistä ei ole yhtä vaikuttava kuin Stallone, joka tekee uransa parhaan työn.
Tämän jälkeen hän palasi kattilalevytoimintaan unohtaen voivansa kerätä myötätuntoa vaivattomasti antamalla itsensä näyttämään haavoittuvalta.
Escapist (2008)
Rupert Wyattin kahden korkean profiilin amerikkalaisen elokuvan, Apinoiden planeetan nousun ja Gamblerin, pitäisi tehdä yksi utelias alkaneensa. Hänen ensimmäinen elokuvansa Escapist on vielä vahvempi ja voimakkaampi kuin jompikumpi hänen seuraajistaan.
Brian Cox suorittaa elinaikana yhden englannin surkeimmista vankiloista, kun hän tietää, että hänen tyttärensä on menettämässä taistelua riippuvuuteen. Hän kokoaa mielenkiintoisesti samanmielisiä vankeja (Joseph Fiennes, Seu Jorge, Dominic Cooper ja Liam Cunningham) ja suunnittelee rohkean paeta vankilan sokkeloisen viemärijärjestelmän läpi.
Wyattin vankila on uskomaton osa goottilaista arkkitehtuuria, kuten jotain jostakin muukalaisen elokuvasta. Vaarallisen matkan vaihtaminen valmisteluihin tekee kahdesta tasosta melkein kiusallista jännitystä ja Wyattin hahmot vedetään niin ihanasti, että se on yhtä niittaamalla katsomassa heitä henkensä kanssa, koska se tekee näennäistä arkipäiväisiä valmisteluja isoksi puhkeamiseksi.
Lady Vengeance (2005)
Park Chan-Wookin elokuvat ovat sinivärisiä panopppeja tyylikäsittelystä tutuista genreideoista. Vaikka Oldboy on edelleenkin tunnetuin kosto-trilogiastaan, Lady Vengeance pakkaa suurimman iskun.
Yeong-ae Lee pelaa naista, joka meni vankilaan rikoksesta, jota hän ei tehnyt. Lopulta vapautettu, hän asettaa nähtävyytensä miestä, jonka puolesta hän syksyllä otti. Leen hienovaraisuus muuttaa kostostaan sinfoniaa muistuttavaa, hienosäädettyä ja ylellistä, jotta hän tunteisi suurimman katarsin vastaten vankilassa viettämäänsä aikaa, poissa tyttärestään, joka on kasvanut ilman häntä.
Lady Vengeance on synkkä ja verinen ollakseni varma, mutta se on myös positiivisesti säteilevä tavalla, jolla se esittelee sensaatiot, jotka sankaritar uudelleen paljastaa niin monen vuoden vankilassa, uneksiensa taas ulkomaailmasta ja kaikista sen monipuolisista nautinnoista.
Gomorrah (2008)
Koskaan ei ole koskaan ollut rikoselokuva, joka näyttää, tuntuu tai kuulostaa Gomorralta. Matteo Garronen elokuva on jaettu naapurimaiden korruption mammutiteollisuudesta levittäytyneeltä, melkein täydelliseltä Roberto Savianon kirjasta, ja se jakautuu neljään osaan. Jokainen osa koskee erilaista onnetonta huijausta, joka luulee voivansa ottaa väkijoukon vastaan ja tulla esiin.
Spoilerihälytys: yksikään näistä tarinoista ei lopu hyvin. Garrone ohjaa tyyliin, joka on toisinaan doku-realistista, kun taas toisissa modernistinen rajoittuu surrealistiseen. Vaikka näyttää siltä, että nämä tarinat matkustavat kauemmas villisyyteen kuin voisi olla todellista, on tärkeää muistaa, että tosi tarina on vielä omituisempaa ja epätoivoisempaa.
Garronen modernistinen lähestymistapa teki siitä niin, ettemme koskaan menetä järkyttävää vaikutusta siitä, millainen on olla asuminen näissä kidutettuissa merenrantakaupungeissa, joita hallitsee väkivaltainen, toivoa läpäisemätön ja mahdoton muuttaa.
Kaaristimet (1990)
Jim Thompsonin romaaneja on mukautettu kerta toisensa jälkeen. Kukaan ei saa niin ruma, surullinen, verinen ja seksikäs kuin hän. Elokuvantekijät ovat hypänneet tilaisuuteen työskennellä hänen sanojensa kanssa, kaikista Stanley Kubrickista Sam Peckinpahiin.
Stephen Frearsin The Grifters, yksi, ellei Frearsin parhaista elokuvista, näyttää niin vietetyltä tänään kuin sen pitäisi olla, aluksi näyttää siltä, että se on hierovan Thompson-romaanin jalusta, josta se vie juonensa. Annette Benningin, John Cusackin ja Angelica Hustonin tyylikäs, jazzy-partituuri, kirkkaat värit ja terveellisesti seksikkäät esitykset viittaavat siihen, että tämä saattaa osoittautua kevytmurkaisuksi. Se ei tee sellaista. Tummenemalla ja vääntymällä joka minuutti, The Griftersin tarina kaverista, joka on kiinni tyttöystävänsä, äitinsä ja armonsa välillä, on Thompsonin tumman perinnön arvoinen.
Jäämies (2012)
Ihmiset, jotka ovat pettyneitä Black Mass'in omituisesta poistamisesta aiheesta, olisivat hyvä tarkistaa The Iceman. Samoin 1970-luvulla toimineen kuuluisan murhaajan ympärillä on rohkeus vakaumukseensa ja uskoo, että sankarinsa omatuntoinen sopimustapaaminen on kiehtovaa ja inhottavaa keskittyäkseen keskittymättä ilman kauhistuttavaa ylenmääräisyyttä (jopa pahamaineisesti täplikäs James Franco on hyvä hänen cameo täällä). Richard Kuklinski (pelottava Michael Shannon) murhasi kymmeniä ihmisiä tukeakseen perhettään.
Elokuvassa on todellakin kaikki, ja jos se kuulostaa hiukan kierteettömältä, katsomisen arvoinen on epätarkka näkymä hänen lasketusta sadismista ja Shannonin esityksestä. Winona Ryder avustaa häntä vaimoillaan, mutta Shannonin maine sukupolvensa parhaana näyttelijänä saa hyvän harjoittelun, kun hän tuijottaa aina pohjatonta pimeyttä ja voittaa joka kerta.
