Sarjakuvafanit tiesivät vuosikymmenien ajan niin rakastamiensa värikkäiden värisivujen hallussa paljon materiaalia, jonka avulla Hollywood pystyi sopeutumaan, mutta kaikki, mitä he saivat, olivat kourallinen televisio-ohjelmia, televisio-elokuvia ja satunnaisia teatterijulkaisuja - vain " ylimmän tason "merkit, jotka saavat suuren näytön kohtelun.
Nyt Hollywood on pakenemassa itseään valitakseen monipuolisemman sarjakuvan sarjakuvia ja graafisia romaaneja, mutta jokaiseen menestykseen, kuten The Avengers tai The Dark Knight, on epäonnistumisia, kuten Jonah Hex, Dylan Dog: Dead of Night ja Howard Duck.
Jotkut menneisyyden sarjakuvat ovat tuskin lukemisen arvoisia - paljon vähemmän herättävät katsojalle elämää, joten olemme koonneet luettelon 12 sarjakuvasta, joiden mielestä ei koskaan tulisi tulla Live-Action-elokuvia.
Tämä luettelo koostuu sarjakuvasarjoista, graafisista romaaneista tai graafisista minisereistä (sekä hyviä että pahoja), eikä siinä luetella yksittäisiä ontuvia supersankaria, kuten The Whizzer, Slapstick ja Arm Fall Off Boy.
-
1. Hansi: Tyttö, joka rakasti hakaristia
Vuosi: 1976
Julkaisija: Spire Christian Comics
Kirjoittanut: Al Hartley
Piirränyt: Al Hartley
Hansi on oikeastaan Maria Anne Hirschmannin graafinen omaelämäkerra ja melko innostava tarina hänen elämästään, joka kasvoi Sudentenlandissa sen jälkeen kun natsit ottivat hallintaan vuonna 1938.
Toisin kuin Anne Frank (joka piiloutui natseilta kaksi vuotta ullakolla), Maria valittiin natsien arpajaisissa Bund Deutscher Mädel -jäseneksi. Hänestä tuli sairaanhoitaja länsirintamalla, venäläiset vangittiin hänet pakenemaan Sveitsiin. Sieltä hän muutti pitkään kadonneella rakkaudellaan Yhdysvaltoihin, missä he lopulta johtivat natsien entisten kristittyjen tukiryhmiä Kalifornian vankiloihin.
Nyt, vaikka kaikki tämä näyttääkin loistavalta käsikirjoittavalta sydämenlämmittävältä ja koskettavalta tarinalta, otsikko viittaa silti tyttöyn, joka rakastaa symbolia, jonka maailma on tullut yhdistämään roistoon, tyranniaan, pelkoon ja rasismiin. Nämä eivät ole tyypillisesti sanoja, joita studio haluaa kiinnittää elokuviinsa …
-
2. Tarot: Musta ruusun noita
Vuosi: 1999 - läsnä
Julkaisija: Broadsword Comics
Kirjoittanut: Jim Balent
Piirränyt: Jim Balent
Tarot on "hyvä" noita - ei kuten Glenda The Wizard of Oz - ja päähenkilö tässä nimenomaisessa ja usein väkivaltaisessa sarjassa, joka kiertää häntä, hänen rakastajansa Jon Webbin (joka on myös hautausmaan päämiestenhoitaja) ja hänen tummemman sisarensa, Raven Hex.
Kun Tarot ei juokse metsän ympäri karkeasti alasti suorittamassa rituaaleja, hän taistelee tumman tonttu Azuren, naisluhikäärmeen Mor-Meb-Dredin, The Bleeding Manin ja Red Latexiksi kutsuttujen psykoottisten lesbojen kanssa.
Tarot saa apua (ja muita * ahem * "tarpeita") värikkäiltä hahmoilta, kuten Jonin kuolleelta entiseltä tyttöystävältä Cryptic Chickilta, kissaiselämältä, alusvaatteiden myyntytytöltä nimeltä Boo Cat (joka on myös Tarotin lesboystävä), goottilaiselle vampyyri-cheerleaderille nimeltä Lakritsipöly. (joka sattuu olemaan Boo Catin lesbo-rakastaja), ja hänen liian vapaaehtoinen äitinsä (ajattelee Coco Austin) kutsui yksinkertaisesti - Äiti.
Noidat, vampyyrit, haltiat, ihmissusi - se on liian käytetty genre, josta suurin osa yleisöstä kasvaa. Sarjakuva on tyypillisesti vain aikuisille tarkoitettu - koska sarjassa on lukuisia alastomuutta ja seksuaalisia eskapadeja -, jotka edellyttäisivät mukautumista joko lähteen materiaalin vettä tai vain aikuisille antaman arvosanan saamiseen. Kumpikin tarkoittaisi lipputulon epäonnistumista.
-
3. Marville
Vuosi: 2002
Julkaisija: Marvel
Kirjoittanut: Bill Jemas
Piirrät: Greg Horn (kannet), Paul Neary (mustesuihku), Mark Bright (kynä)
Tämä voi olla mahdollisimmin Marvelin koskaan tuottama sarjakuvaminisari, ja ellet ole ottanut aikaa itse lukea läpi tämän sarjakuvan sotkun, sitä on vaikea selittää - mutta annamme sille parhaan kuvan.
Koko sarja koostuu seitsemästä kirjasta - kuudesta kerroksisesta sarjakuvasta, joista viimeinen seitsemäs "numero" on omistettu ohjeille työn lähettämiselle Marvelin uuteen Epic Comics -sarjaan. Päähenkilö on Kal-AOL Turner, mediamogulin Ted Turnerin poika, joka asuu vuonna 5002 - mutta vanhoista videopelijärjestelmistä rakennetun aikakoneen avulla hän matkustaa takaisin vuoteen 2002. Jane Fonda, Alan Greenspan, Batman, Superman, Iron Man ja Black Panther tekevät kaikki omituisia ja naurettavia esiintymiä.
Kun Jemas kirjoitti tämän sarjan, hän kuvasi sitä parodiana - monilla vitsillä, jotka oli tarkoitettu sarjakuvateollisuudelle, sarjakuvafaneille ja popkulttuurille, samalla kun käsiteltiin sosiaalista tietoisuutta ja taloudellisia kysymyksiä. "Vitsejä" oli niin vaikea ymmärtää, että seuraava rivi todella tervehti lukijoita ensimmäisellä sivulla: "Tässä on muutamia asioita, jotka sinun on tiedettävä sarjakuvista ja tosimaailmasta saadaksesi sisäiset vitsit Marvillessa # 1.." Seuraava sivu selitti sitten kaikki vitsit ENNEN kuin olet lukenut ne.
Kun teatterit ovat jo täynnä huonoja elokuva parodioita, kuten Meet the Spartans ja Epic Movie, ei ole tilaa sarjakuvasta kääntyneelle elokuvalle, joka tekee pahoja ja hämmentäviä vitsejä - vaikka se selittää ne ennen kuin yleisö näkee heidät.
-
4. Pahat tytöt
Vuosi: 2003
Julkaisija: DC Comics
Kirjoittanut: Steve Vance
Piirrät: Darwyn Cooke, Jennifer Graves
Oletetaan, että DC Comics halusi tarttua kiinni kappaleen keski-ikäisen tytön väestörakenteeseen tällä ei-kovin hyvällä sarjakuvallisella minisarilla, jotka koskevat sopeutumista, klikaa, sosiaalista hyväksymistä ja kaikkia muita lukion yleistyksiä.
Tarina kiertää Laurenia, joka muutti San Narcisoon, Kaliforniaan ja kamppailee sopeutuakseen uuteen lukioonsa. Hän tapaa tyttöjä, jotka ovat koulun sosiaalisessa järjestyksessä korkeimmat - Ashley, Bretagne, Tiffany ja Destinee - sekä koulun tiede nörtti Ronaldia, joka vahingossa antaa heille kaikki suurvallat.
Koulussa on osa mysteeri mysteeri, mutta viime kädessä kysymys siitä, kenen kanssa Lauren aikoo viettää aikaa. Ajattele keskimääräisiä tyttöjä, joilla on supervaltaa.
Sky High ja muutama muu elokuva ovat koskettaneet lukion ja supervoiman teini-ikäisten aiheita, mikä tarkoittaa, että Bad Girls voi pitää kliseet ja tasaiset hahmot näytön ulkopuolella.
-
5. Rakkaus ja raketit
Vuosi: 1982 - 1996, 2001
Julkaisija: Fantagraphics Books
Kirjoittanut: Jamie & Gilbert Hernandez
Piirrät: Jamie & Gilbert Hernandez
1980-luvulla tapahtui vaihtoehtoinen sarjakuvavallankumous, jossa taiteilijat / kirjailijat / veljet Jamie ja Gilbert Hernandez auttoivat johtamaan tietä sarjakuvasarjassaan Rakkaus ja raketit. Sarja jakautuu periaatteessa kahteen erilliseen tarinaan - Palomar (Gilbert) ja Hoppers 13 (Jamie).
Palomar on kuvitteellinen Latinalaisen Amerikan kylä, ja tarina kiertää Liuban (Palomarin melko busty, vasaraa kantava pormestari), hänen seitsemän lapsensa (Maricela, Guadalupe, Doralis, Casimira, Socorro, Joselito, Concepcion) ja kylän muiden villisti värikkäiden hahmojen ympärillä.
Hoppers 13 on selvästi monimutkaisempi seuraamalla useiden meksikolaisista Yhdysvalloista tulevien Yhdysvaltain kansalaisten eli Chicanosin elämää, kun ne kasvavat ja ovat vuorovaikutuksessa Kaliforniassa nousevan punk-kohtauksen aikana. Yksi tunnetuimmista hahmoista on Margarita Luisa "Maggie" Chascarrillo, jonka tarinoilla on usein enemmän sci-fi-tunnetta. Suosituimmassa tarinassa hänet on aurinkoa edistävä mekaanikko, joka matkustaa Afrikkaan osallistumaan vallankumoukseen.
Rakkauden ja rakettien massiivisen maailman ja monimutkaisten tarinoiden torjuminen olisi muistomerkki jokaiselle kirjailijalle tai ohjaajalle - samalla tasolla kuin Zack Snyderin The Watchmen. Tällaista tehtävää ei vain pitäisi yrittää - vaikka Hernandez-veljet ovat yrittäneet tuloksettomasti mukauttaa hanketta, mutta he ovat viivästyneet tuomioistuimissa viimeisen 15 vuoden ajan.
-
6. Teini-ikäisten radioaktiivisten mustahihnaisten hamstereiden käyttö
Vuosi: 1986-1989
Julkaisija: Eclipse Comics, Parody Press, Dynamite Entertainment
Kirjoittanut: Don Chin
Piirrät: Patrick Parsons (Parsonavich), Sam Keith
Alun perin Don Chin kuvasi murrosikäisten radioaktiivisten mustien vyöhamstereiden epävirallisena parodiana teini-ikäisten mutanttisten Ninja-kilpikonnien parodiasta, mutta konseptin suosion kasvaessa samoin myös tarinat - jotka kehittyivät kielensä-poskensa huijausjuuristaan sisällyttämään koomiksin 3D-version, yksi laukaus ja spinoff.
Neljä karvaista taistelulajien taiteilijaa sai nimensä kuuluisan toimintaelokuvan alkaessa - Clint (Eastwood), Chuck (Norris), Bruce (Lee) ja Jackie (Chan) - ja he olivat kerran joukkueessaan toisen mutatoidun eläinjoukkueen, Naiven moniulotteisen komennon kanssa. Koalas (kyllä, tämä on todellinen sarjakuva). He eivät kuitenkaan koskaan työskennelleet ennen teini-ikäisten likaisten geenien Kung Fu -kengurujen kanssa (tämäkin on totta).
Vaikka tämä älykkään suun hamstereiden klaani oli melko suosittu underground- ja indie-sarjakuvissa, on melko selvää, että tästä sarjakuvasta ei tule koskaan tulla elokuvaa. Loppujen lopuksi, jos kukaan ei voi saada TNMT: tä heti neljän elokuvan jälkeen - ja Michael Bayn mahdollisuudet tehdä omaisuuden oikeudenmukaisuus ovat vähäiset -, ei ole mitään tapaa, että TÄMÄN kaltainen voisi koskaan osoittautua hyväksi näytöllä.
-
7. Fat Fury pääosissa Herbie Popnecker
Vuosi: 1964, 1992
Julkaisija: American Comics Group, Dark Horse Comics
Kirjoittanut: Richard Hughes
Piirränyt: Ogden Whitney
Herbie Popneckeriksi kutsuttu hitaasti liikkuva, liian lihava, teini-ikäinen ei oikeastaan ole sitä, jota voisit kutsua supersankariksi, mutta joidenkin kosmisten tikkujen ansiosta, joita hän imee, hänellä on kyky lentää (kävelemällä ilmassa), heittää lyöntejä hyvin nopeasti, aikamatkat, haavoittumattomuus, yliinhimillinen vahvuus, viestintä eläinten kanssa - ja voi niin, kyky voittaa roistot vain katsomalla niitä hypnoottisilla silmillään.
Mutta jopa kaikesta naurettavasta voimasta Herbestä tuli todellinen supersankari vasta sen jälkeen, kun hän epäonnistui supersankarin koulussa, jolloin hän loi oman pukunsa ja nimensä - Fat Fury!
Vaatteidensa mukaan vain pari punaista pitkää -John-alusasua, paljain jaloin männän päällä, Fat Fury lentää (tai kävelee) ympäri maailmaa ja galaksia, pelastaen useita ihmisiä ja planeettoja pahoinpidelijöiltä. Herbie sai tytön ja historian ihmiset tietävät hänestä kaiken - kuten teini-ikäinen, rantapallo-muotoinen tohtori Who.
Niinkin suosittuja kuin Herbie ja Fat Fury olivat (hahmo sai sellaista elvyttämistä vuonna 1992), hän ei mitenkään kääntäisi hyvin suurelle näytölle. "Pimeän, rakeisen ja realistisen" sarjakuvateatterielokuvan aikana Fat Fury olisi liian typerä.
-
8. Tarinoita nahkaisesta nunnasta
Vuosi: 1973
Julkaisija: Last Gasp
Kirjoittanut: Dave Sheridan, Robert Crumb, Espanja Rodriguez, Jaxon, Roger Brand ja Pat Ryan
Piirrä: Eri taiteilijat
Tämä vain aikuisille tarkoitettu sarjakuva-sarjakuva oli kokoelma häiritseviä tarinoita, joissa keskityttiin nunnuihin, jotka tekevät kaikenlaisia epä-nunnu-asioita, mukaan lukien seksi, väkivalta ja perversio.
Se on sukellus kirjoittajien (ja joidenkin lukijoiden) kieroutuneiden mielin omituisimpiin ja pimeimpiin syvyyksiin - ja vaikka se voisi toimia tietyllä yhteiskunnan osalla, se ei oikeastaan kuulu valtavirran elokuvaan - ainakaan ei normaali teatteri.
Ehkä se on ehkä tärkein materiaali erilaiselle elokuvateollisuudelle …
-
9. Ongelmia
Vuosi: 2003
Julkaisija: Marvel Comics
Kirjoittaja: Mark Millar
Piirrät: Terry ja Rachel Dodson
Vuonna 2003 Joe Quesada ja (silloinen) Marvelin presidentti Bill Jemas päättivät kertoa taustatutkimuksen Peter Parkerin vanhemmista ja heidän suhteistaan setä Beniin ja May-tätiin. He palkkasivat Kick-Ass -kirjailija Mark Millarin kirjoittamaan 5-osaiset minisarit rakkaustarinaksi, johon liittyy teini-ikäinen raskaus.
Tapaamisensa jälkeen Hamptonsissa kesällä, Mary kertoo Richardille, että hän ei voi nukkua hänen kanssaan, koska ennustaja kertoi hänelle, että hän tulee raskaaksi, jos tekisi. Toukokuu kuitenkin majoittuu melkein kenellekään - myös Benille - koska sama ennustaja kertoi hänelle, ettei hänellä olisi koskaan lapsia (suuri vastuu!). Järkyttävässä tapahtumavaiheessa May pääsee kuitenkin raskaaksi ja arvaa, että ennustaja oli vain väärässä. Osoittautuu kuitenkin, että Ben oli steriili ja May: lla oli suhde Richardiin!
Oltuaan päättänyt keskeyttää abortin, May karkaa kotoaan sen sijaan, että kohtaaisi baptistien vanhempiaan ja lähtee asumaan joihinkin vihattuihin hoikkaihin palloihin. Mary, joka on hyvin järkyttynyt ystävästään nukkumisesta miehensä kanssa, kertoo, että hän ansaitsee kaikki asettamansa ongelmat ja kieltäytyy auttamasta häntä - kunnes hän saa selville, että May yritti itsemurhaa. Sitten se on BFF4L.
Kun kaikki on sanottu ja tehty, May synnyttää Pietarin, jonka Mary ja Richard sitten adoptoivat. May menee kotiin vanhempiensa luo, jotka eivät ole viisaimpia ja Marvel-maailmankaikkeudessa kaikki on status quo.
Pitääkö meidän todella antaa sinulle syy, miksi tätä tarinaa ei tulisi koskaan tehdä elokuvalle?
-
10. Gormandizer
Vuosi: 1974
Julkaisija: Hues Corporation
Kirjoittanut: Carrie Pugsky
Piirränyt: Gary Spieruck
Gormandizer on epäonnistunut sarjakuva 70-luvun alkupuolelta (lisätietoja siitä, miksi se epäonnistui vähän), jonka rotund Frankie Franklin on tarinoiden keskellä. Frankie on kilpailukykyinen syömisen mestari, joka saavuttaa erityisen voimansa syömällä säteilytettyjä kuumia koiria yhden kilpailunsa aikana (hän ei huomannut heidän hehkuvan).
Hänen "voimansa" avulla pystyttiin syömään mitä tahansa ja kaikkea - ydinjätteitä, luoteja, koiran lihamureketta - tullessa pohjimmiltaan kaikkein syöpää syöpää. Hän alkaa käyttää voimaansa EPA: n pitämiseksi selällään, koska hän omistaa pienen elektronisen korjaamon New Yorkissa ja ei halua hävittää jätteitä asianmukaisesti. Pian hän taistelee kahdella roistoilla: Hammasmies - hullu hammaslääkäri, joka saa voimansa varastelemalla ihmisten hampaita - ja Lunchlady, voimakkaan poliittisen hahmon vaimo, joka haluaa vaihtaa koululounasmenut ruokaan, joka on nauhoitettu aivojen huuhteluaineilla, jotta hän voi ottaa maailman yli.
Pankaamme syrjään tosiasia, että kustantamoyritys Hues Corporation oli vain huumausaineiden rahanpesun eturintamassa Miamissa ja New Yorkissa (arvaa nyt, miksi sarjakuva epäonnistui); keskitymme sen sijaan siihen, että jonkun mielestä kilpailukykyisen syövän muuttaminen supersankariksi oli hyvä idea. Koska Hollywoodilla on tällä hetkellä tarjolla niin paljon muita vaihtoehtoja, pyydämme, että he todella ajautuvat pois tämän idean pöydästä.
-
11. Kapteeni Titanicin seikkailut
Vuosi: 1962
Julkaisija: White Star Comics
Kirjoittanut: Don Smith
Piirrä: Tuntematon
Titanicin traagisen uppoamisen 50. vuosipäivänä Don Smith (kapteeni Edward Smithin väitetysti kuuluisa veljenpoika) päätti, että olisi hyvä idea juhlia tapahtumaa, joka vei satoja ihmishenkiä … sarjakuvalla.
Tarina on outo idea, joka sisältää jäävuorien muotoisia muukalaisia ja aikamatkoja. Se julkaistiin, kun Titanicin eloonjääneet olivat vielä elossa - joten ei ole yllättävää, että suurin osa sivistyneestä maailmasta oli melko järkyttynyt ja suurin osa kopioista ostettiin sitten tuhottuina; vain harvojen tiedetään edelleen olevan olemassa. Asioiden vaikeuttamiseksi Smith julkaisi sarjakuvan ilman setänsä kartanon ja White Star Comicsin lupaa.
James Cameron on jo saanut paljon rahaa niin monien ihmisten kuolemista - mutta ainakin hän sai sen näyttämään liikuttavalta ja eeppiseltä. Tragedian muuttaminen satiiriseksi farsiksi on väärin monella tasolla, ja Hollywood parasta väistämättä siitä.
-
12. Clean Fun, pääosassa Shoogafoots Jones
Vuosi: 1944
Kustantaja: Specialty Book Company
Kirjoittanut: McDaniel
Piirränyt: McDaniel
Huono Shoogafoots Jones oli hahmo tässä naurettavan tietämättömässä, vuonna 1944 julkaistussa, Clean Fun -julkaisussa. Sarjakuvassa tai sen tarinoissa ei ole mitään "hauskaa", koska se seuraa Shoogafootsia ympäri kaupunkia, kun hän yrittää paeta väärinkäyttävää vaimoaan, menettää työpaikkansa kyvyttömyytensä takia ja lapset pilkkaavat (jotka sattuvat olemaan omia lapsiaan eri äidit).
Väitetään, että tämä kirja on kirjoitettu lapsille opettamaan heille moraalia - ja suurin osa "moraalista" on otettu hyvin eteläisen nimeltä kirjoittajan Crump J. Stricklandin nimeltä Stray Thoughts.
Katsokaa kansi vasemmalla, tärise hetkeksi, anna sen uppoaa niin, että tällainen sarjakuva oli jo olemassa. Jopa 40-luvun ajan, tämän sarjakuvan tietämättömyys on hämmästyttävä, ja ajatella, että jokin Hollywood-studio uskaltaisi jopa harkita sen pohjaisen elokuvan tekemistä, olisi varmasti tuomittu heille.
-
