Aika on täällä. Odotamme kaikki innokkaasti erityistä teatterimatkaa tarkistaaksesi viimeisimmät Pixarilta. Vain tällä kertaa asiat ovat erilaisia. Valmistelemme kauan odotettua jatkoa yhdelle viimeisimmän muistin rakastetuimmista animoiduista kuvista, ja vaikka olemme kaikki valmiita jatkamaan vain uintia, nuoremmat yleisöt voivat nähdä heidän ensimmäisen Pixar-kuvansa. Joten meidän piti miettiä, mikä on johtanut siihen, että yksi suurimmista animoiduista tuotantoyhtiöistä on vaihtanut vuosien varrella niin monia klassikoita?
Vaikka olemme varmoja, että monet lukijoistamme tekevät useita matkoja teatteriin katsomaan Dorya , olemme keränneet elokuvia, jotka auttoivat inspiroimaan joitain parhaimmista sarjakuvista viimeisen kahden vuosikymmenen aikana. Tämä ei suinkaan ole studiosta innostuneiden parhaiden elokuvien lähtölaskenta, vaan pikemminkin kokoelma niitä elokuvia, joissa keskustellaan tarkalleen siitä, kuinka niitä käytettiin. Jotkut ovat hämäriä elokuvia, joista et ehkä ole koskaan kuullut, kun taas toiset ovat klassikoita, jotka kannattaa tutustua omiin ansioihinsa. Olemme seuranneet heitä kaikkia toivoen, että myös tosi fanit haluavat tarkistaa heidät. Ne ovat kaikki aikaasi arvoisia, jos vain muusta syystä kuin nähdä, kuinka paljon he jakavat historian mieleenpainuvimpia näytön hetkiä.
Joten tässä he ovat, vaalikkaasi 12 Pixar-tarinasi ja heitä inspiroineet elokuvat.
12 Uhmakkaiset ja tutkinnon suorittaneet (leikkitarina)
Toy Story ei ollut ensimmäinen elokuva, jossa esitettiin puhuvia leluja, mutta kun Pixar ja Disney ottivat yhteyttä John Lasseteriin ajatuksella luoda ominaisuus lyhyen Tin- lelunsa menestyksen jälkeen, hän otti idean ja juoksi sen kanssa. Ajattuaan tehdä kaverikomedia, Pixar-miehistö kääntyi The Defiant Onesiin kehittääkseen Woodyn ja Buzzin välistä suhdetta. Elokuva perustettiin 1950-luvun Amerikassa, ja sitä seurasi kaksi ketjujoukosta paeta vankia - yksi musta ja yksi valkoinen - jotka oppivat selviytymään. Paljon samalla tavalla Woody ja Buzz rakennettiin polaarisiksi vastakohtiksi, yksi vanhanaikainen ja toinen uusi aikakausi, joista jokaisella on omat ominaisuutensa, jotka muodostavat yhdessä epätodennäköisen ystävyyden.
Huolimatta siitä, että se oli kaverin välähdystä, Disney kuvitti alun perin Toy Storyn musikaaliksi, mikä johti lopulta neuvotteluihin Pixarin kanssa. Valmistuttuaan vertailupisteeksi, studio päätti olla tekemättä hahmoistaan kappaleita, pikemminkin musiikki soitettaisiin tapahtumien sijaan osoittamaan, kuinka lelut tuntuivat. Päätös johtaisi lopulta siihen, että Randy Newmanin kappaleita soitettaisiin keskeisissä kohtauksissa, kuten kun Buzz oppii, että hän ei voi lentää. Jos käänteinen päätös olisi tehty, Pixarin ensimmäinen elokuva ja kaikki sitä seurannut olisi voinut olla hyvin erilainen kuin mitä tänään tiedämme.
11 seitsemää samurai (virheen elämä)
Kaikkien Akira Kurosawan teoksen inspiroimien elokuvien luettelon laatiminen on itsessään pelottava tehtävä. Animoitu lasten elokuva puhuvista virheistä ei välttämättä ole samalla tavoin kuin esimerkiksi Quentin Tarantino -elokuva - vain yksi monista huomattavista ohjaajista, jotka kopioivat Kurosawaa säännöllisesti -, mutta se on silti yhtä hyvä kunnianosoitus kuin kaikki toiset.
Seitsemän samurain juoni etenee seuraavasti: Japanilainen kylä joutuu lähistöllä olevien petollisten varkaiden hyökkäyksen kohteeksi. Kyläläiset kokosivat ilman seinään kääntyä seitsemän hyvän kaverin ryhmää suojelemaan ihmisiä pahoinpitelyltä. Samoin A Bug's Life -pelissä nimeltään muurahainen Flik näyttää pelastavan siirtokuntansa rikollisen heinäsirppien ryhmältä, jota johtaa synkkä Hopper. Hän rekrytoi joukon soturivirheitä, jotka osoittautuvat sirkusryhmiksi, jotta he otettaisiin heinäsirkka ja pelastaa muurahaiset sukupuutolta.
Vaikka monet huomauttivat toisen animoidun elokuvan Antz sen samankaltaisuuksista A Bug's Life -ohjelman kanssa , molemmat elokuvat julkaistiin kahden kuukauden kuluessa toisistaan, käytännössä poistaen mahdollisuuden, että jompikumpi elokuva olisi toisen johdannainen. Ja vaikka Bugin elämää ei usein mainita Pixarin filmografian ylemmässä sarjassa, sillä on silti erityinen paikka todellisille faneille, olipa sen tarina täysin omaperäinen vai ei.
10 pientä hirviötä (Monsters, Inc.)
Monsters, Inc. on saattanut olla Pixarin ensimmäinen törmäys asioihin, jotka antavat lapsille painajaisia, mutta toisen valtakunnan, joka yhdistää hirviöt reaalimaailmaan, tutkiminen ei ollut aivan alkuperäinen idea. Vuonna 1989 meille annettiin Pikku Hirviöt , samanlainen rakennus, joka seurasi 11-vuotiasta Brian Stevensonia, joka ystävystyi sarvensa, sinisen pedon kanssa, joka asuu sängynsä alla. Hän havaitsee, että hänen veljellisessä ystävässään on enemmän kuin silmää, ja alkaa pian omat ilkikuriset seikkailunsa uusien olentojen maailmaan.
Ei ole keskustelua siitä, mikä tarinan kahdesta versiosta on parempi toteuttaa, mutta yhtäläisyydet ovat liikaa, jotta heilutettaisiin pois. Maurice, hirviö, josta tulee Brianin uusi leikkikaveri, on lähinnä live-toimintaversio Sullystä, josta on vähennetty hänen paras ystävänsä Mike. Brian tulee Boo: n tilalle, joka nauttii mahdollisuuksista, jotka hän on löytänyt Mauricen kanssa. Molemmissa versioissa on jopa pahaa, toinen hirviö, joka varastaa ihmisen lapsen keinona toteuttaa oma synkkä tavoite. Vaihda portaali sängyn alla kaapissa olevaan portaaliin ja Pre- Deal or No Deal Howie Mandeliin John Goodmanin äänelle ja meillä on sama yleinen idea.
Ilman Billy Crystalin ääniteosta ja Boon lisäystä Pikku Monsteri jää tuntemaan olevansa verrattain tasainen. Silti, se on hyvä katsella jokaiselle, joka haluaa nähdä, kuinka tämä Pixar-helmi olisi osoittautunut, jos studio olisi mennyt live-toimintareitille.
9 Kramer vs. Kramer, yksi lensi käkipesän päällä, ja leuat (Löydä Nemo)
Kun Finding Dory on nyt teattereissa, voimme nyt tietää, mitä tapahtuu kaikkien suosikki sinisille tangkalaille, mutta mikään niistä ei olisi mahdollista, ellei se kuuluisi sellaisiin elokuviin, jotka herättivät vuoden 2003 Finding Nemo -elokuvan.
Isän ja pojan yhteyden luomiseksi ensimmäisessä kuvassa Marlinin ja Nemo välillä Andrew Stanton haki vuoden 1979 kuvasta Kramer vs. Kramer motivaatiota kiihkeestä huoltajuustaistelusta, joka vahvistaa pojan ja hänen isänsä siteitä. Marlinin hallitseva luonne kuvastui osittain Dustin Hoffmanin esityksen jälkeen. Kohtaus, jossa Nemo toimii Marlinia vastaan koskettamalla venää sormellaan juuri ennen sieppausta, on verrattavissa kohtaukseen, jossa Billy ryömi isäänsä vastaan ja häpeää syömään jäätelöä päivälliselle.
Kaksi muuta klassikkoa, yksi lensi käden pesän yli ja leuat, auttoivat myös hahmojen luomisessa animoituun kuvaan. Tankkiryhmän ominaisuudet hammaslääkärin kabinetissa olivat samankaltaisia sen jälkeen, kun potilaiden neuroosit metallilaitoksen sisällä One lensi . Samoin Bruce sai nimensä Jaws- mekaanisen hain jälkeen, jonka Steven Spielberg nimitti asetettunaan. Jaws- teeman kaltaista musiikkia voidaan kuulla, kun Bruce yrittää syödä Marlinin ja Doryn pian tapaamisen jälkeen.
8 007-sarja ja Superman (uskomattomat)
Näytön hahmojen osalta, onko enää jäljitelmän arvoisia enemmän kuin James Bond ja Clark Kent? Toki, nämä viittaukset eivät ole yhtä epäselviä kuin muut, mutta et yksinkertaisesti voi mennä pieleen näiden kahden ikonisen sankarin kanssa.
Kun Brad Bird aikoi ensimmäisen kerran ajatella supersankarien perhettä, hän halusi John Barrylle nuotin. Barry oli aiemmin säveltänyt musiikkia kahdelletoista 007 teokselle, mukaan lukien On Her Majesty's Secret Service , jonka teema sisällytettiin Pixarin elokuvan trailereihin. Työ lopulta meni Michael Giacchinolle, joka yritti kopioida Bond-musiikkia. Lopputuotteessa esitetään monia viitteitä vakoojasarjoihin, mukaan lukien Edna Mode, joka osittain perustui Q: hen, James Bondin henkilökohtaiseen laitteiden valmistajaan.
Kaikkien vakoiluviitteiden lisäksi Bird luottaa vahvasti sarjakuviin ja niiden mukautuksiin saavuttaakseen Parr-perheen ilmeen. Ei ole salaisuus, Mr. Incredible, Elastigirl, Dash ja Violet ovat saaneet inspiraationsa Fantastic Four -tapahtumasta Elastigirlin kanssa, kun Mr. Fantastic ja Violet esiintyivät näkymättömänä naisena, mutta Bird kääntyi Kryptonin pojan puoleen luodakseen Mr. Incredible. Hänen supervoimansa ja identiteettinsä ansiosta mielenterveystyötä tekemällä hän esiintyy sarjakuvaversiona Clark Kentistä. Siellä oli myös viittauksia elokuvaan injektoituihin alkuperäisiin elokuviin, mukaan lukien yksi kohtaus, jossa oireyhtymä tarttuu polttoainetta kuljettaviin kuorma-autoihin energiansäteineen, suora nyökkäys Superman II : n tapahtumasta.
7 Doc Hollywood (autot)
Ei todellakaan ole mahdollista ennustaa, mistä neroisku voi tulla. Muut tämän luettelon merkinnät ottivat motivaatioonsa vanhan ajan suosikkeista tai muusta animaatiosta, joka sisälsi Pixar-esque -moraalia, mutta tämä voi olla yksi oudimmista uudelleenjärjestelyistä, joita olemme kohdanneet Disney-studiosta. Ensinnäkin, Doc Hollywood ei ole oikeastaan elokuva, jota monet ihmiset muistavat. Se ei ollut iso lipputulot ja sillä ei ollut mitään tekemistä puhuvien autojen kanssa, mutta tarkemmin tutkittuaan Cars on melkein ampui-ampui -versio tästä 1991 Michael J. Fox -komediasta.
Tarina seuraa hotshot-nuorta lääkäriä nimellä Benjamin Stone, joka saa tarjouksen tulla kirurgiksi Beverley Hillsissä. Matkalla suurkaupunkiin hän vie kiertotien Gradyn pikkukaupungin läpi välttääkseen ruuhkaa. Sen sijaan hän joutuu pulaan, kunnes hän suorittaa 32 tuntia yhteisöpalvelua aidan törmäämisen jälkeen. Hänen asenteensa vastaa ottelua Lightning McQueenille, ja Radiator Springs sopii helposti Gradyn animoiduksi versioksi. Matkan varrella Stone kuuluu tyttöyn, jonka hän uskoo olevan liian hyvä niin pienelle kaupungille - samanlainen kuin Sally Pixarin versiossa - ja lopulta Grady onnistuu viehättämään housunsa pois.
Emme sano, että kahden elokuvan oli tarkoitus olla sama, mutta hahmo, jolla on nimi Doc Hudson leffalla, jolla on täsmälleen sama lähtökohta kuin Doc Hollywoodilla, ei voi olla vain sattumaa.
6 hiirijahti (Ratatouille)
Elokuva hiiristä, joka auttaa roskipojaa tulemaan kulinaarimestariksi tunnetussa pariisilaisessa ravintolassa, kuulostaa sellaiselta tarinalta, jonka vain animaatioelokuva voi vetää pois. Ainoa ongelma oli samanlainen Disney-tarina, joka oli tehty ennen live-toimintaa kymmenen vuotta aiemmin.
Hiirimatto on omituisen pelottava elokuva lapselle, varsinkin jos lapsi pelkää jyrsijöitä. Tarina hiirestä, jolla on tarpeeksi varotoimenpiteitä, jotta kahdelle talonomistajalle saadaan täydellinen sekasorto, kuulostaa hauskalta ajalta, mutta jotain elävän toiminnan jyrsijästä, jolla on oma mielensä, kuulostaa enemmän kauhulta kuin lapsen välähdykseltä. Silti Pixar otti ominaisuuden huomioon ja ajatteli pienellä mielikuvituksella, että siitä voisi tulla jotain todella erityistä.
Tarina kiertää kahden veljensä, jotka perivät esivanhempien kartanon, jossa he etsivät eroon hiirestä, joka kieltäytyy poistumasta kotoaan. Pian sen jälkeen he havaitsevat, että uudestaan löydetyllä kämppiksellä on kyky juuston valmistukseen, jota he käyttävät muuttaakseen vanhan rappeutuneen tehtaansa jousijuustovalmistajaksi. Paljon samalla tavalla kuin Remy ja Linguini, kahdesta veljestä tulee yön yli menestys huolimatta siitä, että kansalaiset tietävät mitä todella tapahtuu. Näyttää siltä, että Ratatouillen ja Hiirenmetsästyksen kanssa Disney on kulmakivennut kulinaarirottia käsittelevien elokuvien markkinoita, ja kun jälkimmäiset on nyt kymmenen vuotta poistettu, saatamme olla rivillä toiseen ruoanlaitto-eläinelokuvaan pian.
5 oikosulku ja 2001: avaruusddysseia (WALL-E)
Andrew Stanton on todennäköisesti kuullut tämän vertailun tarpeeksi, että hän on henkisesti estänyt sen nyt. Ei juurikaan kiistä sitä, että WALL-E: n rakennesuunnittelu oli osittain hänen edeltäjänsä Johnny 5: n inspiroimaa. He ovat molemmat raiterobotit, jotka istuvat pystyssä ja osoittavat merkkejä antropomorfisesta elämästä mekaanisista meikkeistä huolimatta. Toki, Johhny 5: n vartalo on paljon korkeampi kuin WALL-E: n. Stantonin muotoilu on myös enemmän kuution muotoinen kuin pitkä ja hoikka. Silti kiikarisilmät ja kynnet kädet viittaavat siihen, että Stantonin on täytynyt tietää Johnny 5: stä, vaikka se olisi vain alitajunnan tasolla.
On totta, että useimpiin sci-fi-elokuviin voidaan viitata inspiraationa WALL-E: lle. Hiljaisen aikakauden elokuviin liittyy myös monia solmuja, etenkin Charles Chaplinin ja Buster Keatonin elokuvia, mutta oikosulkua lukuun ottamatta se näyttää Stanley Kubrickin teoksen 2001: Space Odyssey on saattanut olla yksi suurimmista vaikutteista. Stanton näyttelee musiikkia vuodelta 2001 elokuvassaan, etenkin ”Näin puhui Zarathustraa” voidaan kuulla, kun Axiomin kapteeni seisoo ensimmäistä kertaa pystyssä. Elokuvan pääantagonisti AUTO kuvailtiin myös Hal-9000: n jälkeen, robotti, joka ei pysty tunteisiin ja jolla on yksi vilkkuva punainen piste silmälle.
Vaikka monille elokuville on viitattu inspiraationa WALL-E: lle, Stanton onnistui ottamaan tärkeät elementit henkilökohtaisista suosikeistaan luodakseen emotionaalisesti pakotettavan ominaisuuden, joka sai yleisön yhdistämään robotin. Se kuulostaa menestykseltä, jos olemme koskaan kuulleet sen.
4 yläpuolella sen jälkeen ja punainen ilmapallo (ylöspäin)
Tämän tarinan talosta, joka matkustaa taivaan läpi värikkäiden ilmapallojen avulla, Pixar käänsi ystäviämme ulkomailta saadakseen inspiraatiota. Vaikka Pete Docter ja Bob Peterson - ohjaajat ja kirjoittajat Ylös - eivät ole koskaan koskaan nimenomaisesti tunnustaneet mitään yhteyksiä, katselivat ranskalaisten elokuvantekijöiden kahta shortsia ideoidakseen leski Carl Fredricksenin kelluvaa kotia.
Ensimmäinen elokuva, yläpuolella sitten yli , on animoitu opiskelijaelokuva, joka aloitti tuotannon vuonna 2005 Pariisissa École Supérieure de Réalisation Audiovisuellessa ja käärittiin vuonna 2006 ennen kuin se julkaistaan verkkoon. Lyhyessä kuvassa on ikääntynyt nainen, joka saa häätöilmoituksen. Uutisten harhautuneena hän ompelee kodinsa kankaat isoksi laskuvarjoksi, jonka hän kiinnittää sitten taloonsa keinona paeta kaupunkialueen leviämisestä, jossa hän asuu. Opintomenetelmänä opiskelijoilla ei ollut hallintaa elokuvansa suhteen, ja lyhyen ideat olivat Disney-studion oikeudenmukaista käyttöä.
Suositun ranskalaisen ohjaaja Albert Lamorisse -elokuvan toinen elokuva oli tunnistettavampi vertailu, kun hän oli saanut akatemiapalkinnon parhaasta alkuperäisestä käsikirjoituksesta 1957 Academy Awards -palkinnossa. Punaisessa ilmapalloissa nuorta poikaa johdetaan toisen maailmansodan jälkeisten Pariisin kaduilla salaperäisellä ilmapalloilla, jotka saavat itselleen elämän. Ilmapallo, aivan kuten Yläpallon ilmapallot, johtaa hahmon suureen seikkailuun, ja toimii katalysaattorina kaikelle, mikä tapahtuu koko elokuvan ajan.
3 Suuri paeta ja rohkea pieni leivänpaahdin (Lelutarina 3)
Kun ajattelet Toy Story 3: ta , yksi viimeisimmistä elokuvista, joista saatat ajatella, on Steve McQueenin vankilapakoiluklassikko The Great Escape . Mutta se on juuri elokuva, jonka Lee Unkrich vetosi päivähoito-kohtausten luomiseen Woodyn, Buzzin ja huonojen uutisten karhun Lotso kanssa. DVD: llä saatavilla olevassa ”Great Escape” -toiminnossa Unkrich ja yritys viittaavat John Sturgesin välkkymiseen lähtökohtana monimutkaiselle järjestelmälle, jonka Woody lopulta kehottaa vapauttamaan lelut Sunnysidesta. Vaikka muita vankilataukoihin liittyviä elokuvaviitteitä, etenkin The Shawshank Redemption- ja Cool Hand Luke -viitteitä, The Great Escape sai pyörät kääntymään, mikä johti elokuvan lopulliseen käsitykseen.
Brave Little Toaster on paljon mielenkiintoisempi vertailu, koska vuoden 1987 animaatioelokuvalla on melkein sama tarina. John Lasseter, joka jatkaisi Toy Story- ja Toy Story 2 -elokuvien ohjaamista, erotettiin Disneystä sen jälkeen, kun hän oli ensimmäisen kerran esittänyt idean puhuvasta keittiölaitteesta. Molemmissa tapauksissa elottomat esineet tuhoutuvat melkein yhden jäteastian pitkin ja toisen jätepuristimen avulla. Lelut ja kodinkoneet molemmat lopulta löytävät itsensä arvokkaan huolimatta siitä, että uskovat, etteivät omistajat enää tarvitse niitä. Joskus kierrätysjuttujen avulla tapahtuu jotain niin yksinkertaista kuin idean juuttuminen päähän. Lasseterille tämä oli yksi idea, joka maksoi komeasti Pixarille ja osoittautui yhdeksi heidän hienoimmista tuotannoistaan.
2 Yksi sydämestä, syy ja tunne, & Lumivalkoinen ja seitsemän kääpiötä (sisäpuolella)
Lyhyen vuoden aikana, jonka Inside Out on ollut osa Pixar-kokoelmaa, se on jo kerännyt sellaisen suosiota ja faneja, jotka sen edeltäjät ovat vuosien varrella luoneet. Tämän tyyppisen mielikuvituksen herättäminen vaatii erityyppistä lähdemateriaalia. Pete Docterin kolmanteen ominaisuuteen inspiraation lähteet tulivat Francis Ford Coppolan epäonnistumisesta, unohdetusta Disney-lyhyestä ja ajattomasta animoidusta klassikosta.
Rileyn mielen sisäinen kirkas väripaletti - kaksitoista vuotta vanha selviytyminen uuteen kaupunkiin muuttamisesta - oli vastakohtana todellisuuden tasaisiin väreihin. Näytön, jonka tuotesuunnittelija Ralph Eggleston sanoi, tuli Coppolan One From the Heart -levystä . Murskautuvasta suhteesta vuonna 1982 tehty musikaali kuvattiin kokonaan äänilavoilla käyttäen karkkipohjaista mallia hahmojen tunneiden esittämiseen. Herättäen lähtökohdan vuoden 1943 propagandan lyhyestä syystä ja tunteesta , jotka osoittivat pienten hahmojen sanovan henkilön toimia logiikan ja intohimon kautta, värit sekoittuivat hyvin siihen, kuinka nuori Riley tunsi oloaan. Jokainen tunne, oli se sitten ilosta tai surusta, kuvioitiin sitten vuoden 1937 Disney-klassisen Lumivalkoisen seitsemän kääpiön jälkeen, jokaiselle annettiin omat erityispiirteensä erottaakseen ne kertomuksen jäsentelyn avulla.
Vaikka näiden elokuvien samankaltaisuudet Inside Outin kanssa ovat ilmeisiä, kumpikaan niistä ei hallitse tarinaa. Sen sijaan kumpikin elementti valittiin ja laitettiin elokuvaan yhdistämään, luomalla kokonaan uusi tuote, joka ansaitsee paikkansa Pixarin raskaiden huijareiden keskuudessa.
