Tukijohtajat ovat siellä elokuvassa siirtääkseen päähenkilön tarinan eteenpäin jonkin tyydyttävään johtopäätökseen, ja suurimmaksi osaksi he ovat tarkalleen toimineet vuosien varrella. Joissakin tapauksissa "tuki" voi kuitenkin siirtyä johtotähdelle ja ohjata alusta itse. Siksi saatat joutua viettämään enemmän aikaa heidän kanssaan kuin elokuvan oletettu sankari.
Vaikka olemme varmoja, että heidän elokuvansa kirjoittaneita on enemmän kuin 13, niin seuraavat valinnat edustavat mieleenpainuvia pelaajia, jotka joko kerronnan tarpeiden tai esitystensä vahvuuden ansiin heiluttivat heitä kaikesta ja sai meidät rakastamaan heitä siitä.
Varoitus: SPOILERIT paljastetaan monille luettelomme merkinnöille.
13 Dignam - Lähteneet
Martin Scorsesen amerikkalaistettu uusinta suosituista Hongkongin Infernal Affairs -elokuvista keskittyy Leonardo DiCaprion Billyyn, kun hän menee peitetyksi eteläisen Bostonissa sijaitsevan irlantilaisen jengin sydämeen toivoessaan kaataa kingpinssi Frank Costello (Jack Nicholson) ja hänen työnsä tekevän moolinsa. hänen osastollaan. Tuo myyrä on Colin Sullivan (Matt Damon), jonka hahmo toimii loistavana rinnakkaisena Leon päähenkilön kanssa.
Ainoa henkilö, johon näistä hahmoista ei luoteta, on huono suu, Dignam, hullu lakimies, jolla on oma oikeudenmukaisuutensa pelkäämättä riskiä urallaan saadakseen pahat pojat. Mark Wahlberg vastustaa hahmonsa jaloja piirteitä melkein surkealla ääriliikkeellä, jota sinun on kunnioitettava elokuvan 151 minuutin rajoissa. Hän on kauhea, hilpeä ja puhdas, ja hänen esiintymisensä The Departedin viimeisinä hetkinä on tapa tehdä kaikki maailman kanssa oikein huolimatta hulluista tapahtumista, joita olimme juuri nähneet.
12 Dicky Eklund - Taistelija
Tällä kertaa Mark Wahlberg ei varasta valokeilaan, vaan pikemminkin varastaa sen hänelle Christian Balen kiertueella. Elokuva, joka dramaatikoi tosielämätaistelijan Micky Wardin (Wahlberg) ja Dicky Eklundin (Bale) elämää ja sisarusten dynamiikkaa, on huomionarvoinen paitsi hyvin tehdyn kuvan lisäksi myös muutoksesta, jonka Bale käy läpi elokuvan kesto.
Hänen luonteensa morfisee raivoisasta addiktorista, joka välittää vain itsestään, keskittyneemmäksi ja tukevammaksi sisaruksen aikomukseksi auttaa pikkuveliään saavuttamaan sen, mitä hän ei koskaan pystynyt henkilökohtaisten demoniensa takia. Bale's Eklund tekee upeita muutoksia, sekä henkisesti että fyysisesti, ja elokuvan loppuun mennessä on selvää, että olemme nähneet parhaimman yksilöllisen esityksen nyrkkeilyelokuvassa Robert DeNiron jälkeen 1980-luvun Raging Bullissa .
11 Rocky Balboa - Uskonto
Voi tuntua surkelevalta kutsua Rocky Balboaa (Sylvester Stallone) tukemaan hahmoa omassa franchising-ohjelmassaan, mutta jos jätät historian ovella ja tutkit tätä elokuvaa mitä se on - tarina nälkäisestä nuoresta taistelijasta, joka taistelee tiensä takia nousee äärimmäisestä köyhyydestä äärimmäiseen etuoikeuteen ja tuntee molempien ylivoimaiset paineet, kaikki johtuen siitä, että hän oli raskaansarjan legendan vahingossa syntynyt poika - on selvää, että tämä on uuden aseman alku eikä pikemminkin vanhan jatkaminen.
Samaan aikaan Stallone hyödyntää vapautettua painetta, joka johtuu siitä, että annat jonkun muun olla tähti, ja kääntyy hänen rehellisimmäkseen, koskettavaan esitykseensä vuosina. (Todennäköisesti vuodesta 1976 alkaneesta alkuperäisestä, vaikka hän oli myös uskomattoman hyvä Cop Landissa .) Vaikka Michael B. Jordan on erinomainen Adonis Creed -teoksessa ja Ryan Cooglerin tyyli sopii kuuteen edelliseen elokuvaan kuin hansikas, Stallone varasti ohjelman matkallaan hänen kolmanteen Oscar-ehdokkuuteen.
10 Jack Sparrow - Karibian merirosvot: Musta helmen kirous
Johnny Depp ei koskaan todella ota tukevaa roolia, jos hän voi auttaa sitä. Aina kun laitat kaverin näytölle, hän tuo A-pelinsä riippumatta siitä, missä hän päätyy valetulle arkille. Joskus se voi olla hiukan paljon ja hän voi mennä yli laidan, mutta useimmiten onnistuu. Kun Karibian elokuvan viides merirosvo , Dead Men Tell No Tales , toimitetaan vuodelle 2017, voi tuntua vaikea uskoa, että Deppin kapteeni Jack Sparrow oli alun perin tarkoitettu eksentriseen tukijaan - elokuvan sankarin Will Turnerin liittolaiseen. (Orlando Bloom), kun jälkimmäinen pyrkii pelastamaan morsiamensa Undead-merirosvoilta vuonna 2003 The Curse of the Black Pearl .
Depp varasti jokaisen kohtauksen, jossa hän oli, ja hänestä tuli niin ikoninen hahmo, että seuraavat kolme elokuvaa - Dead Man's Chest , At World's End ja Stranger Tides - pyöivät melkein kokonaan hänen ympärillään. Katsotaanpa, että jos ei olisi sitä, mitä Depp teki kapteenin Jackin kanssa, emme silti odota näitä elokuvia 14 vuotta myöhemmin.
9 Tommy DeVito - Goodfellas
Vaikka Goodfellas on Ray Liotta -elokuva - se kerrotaan hänen hahmonsa näkökulmasta, Henry Hill, tosielämän gangsteri-kääntynyt FBI-informaattori, jonka elämäntarinasta tuli 1990-luvun Martin Scorsese -yhteisön perusta - Joe Pesci on todellinen kohtaus - varastaja täällä.
Pesci soittaa Tommy DeVitoa, joka ei ole liian fiktionoitu versio tosielämän gangsteri Tommy DeSimonesta. Kysyttäessä siitä, kuinka lähellä Pesci tuli hahmoon, Hill sanoi, että kuvaus oli ”90–99 prosenttia” tarkka, mikä sanoo kaksi asiaa: a) “Pikku Joe” on upea näyttelijä, kun hän haluaa olla; ja b) Tommy DeSimone olisi ollut kauhistuttava henkilö, joka tunsi todellisuuden.
Brutaliteetti, jonka Pesci hahmoissa haastaa, tekee leiman kolmesta keskeisestä kohtauksesta, joista ensimmäinen on hänen ja Liotta'n kuuluisa "luulet olevani hauska" -improvisio, jossa saamme epämiellyttävän katsauksen kuinka vahingoittumaton hän on; toinen on silloin, kun hän ampuu huolimattomasti ”Hämähäkki” -nimellä nimeltään lapsen jalkaan sanallisen nöyryyttämisen jälkeen; ja kolmas on sydäntä murtava hetki, jolloin Hämähäkki puhuu takaisin hänelle ja ampuu useita kertoja rohkeudestaan. Tosielämän Tommy on saattanut olettaa olleen massiivisesti rakennettu mies (ei juuri sanoja, joita käyttäisit kuvaamaan Pesciä), mutta uskomme, että Scorsese voi levätä helposti tällä maailman ulkopuolisella casting-päätöksellä.
8 Samuel Gerard - Pakolainen
Tommy Lee Jones on aina ollut aktiivinen kaveri, joten kun hän astui Samuel Gerardin rooliin vuoden 1993 mukauttamisesta klassiseen televisiosarjaan The Fugitive , hän ei ollut tarkalleen paluuta. Silti rooli tuntuu keskeiseltä uralta, koska se oli hänen mahdollisuus loistaa suurella näyttämöllä. Ennen sitä hän oli joko hukannut sitä elokuvissa kuten Fire Birds , ottanut takapenkin toisissa, kuten The Package ja JFK , tai luokitellut televisiotuotantoja, kuten Lonesome Dove . Hän ei ollut se, mitä voitaisiin kutsua ”listeriksi”.
Sitten hän sai suuren mahdollisuutensa nähdä tähtiä Harrison Fordia vastapäätä. Hän ei vain noussut tähtivallan nousun kanssa, vaan ansaitsi rave-arvosteluita ja ylitti Fordin suorituskyvyn. Elokuva oli kriittinen ja lipputulot osuma kiitos suurelta osin siitä, mitä hän toi sille, ja se sai myös hänen hahmonsa yllätyksen jatko-osan viisi vuotta myöhemmin Yhdysvaltain marsallojen kanssa .
7 Inigo Montoya - Prinsessa-morsian
Jos siirryt ehdottomasti näyttelijöiden luettelon ja tarinan kerronnan mukaan, Westley (Cary Elwes) on William Goldmanin romaanin Prinsessa morsian ja siihen perustuvan 1987 Rob Reiner -elokuvan päähenkilö. Mutta jotain Mandy Patinkinin esityksessä, kun laiton Inigo Montoyan laki sinut hänen syynsä - se aiheuttaa elinikäisen koson metsästyksen kuuden sormen miehelle, joka tappoi isänsä vasta 11-vuotiaana.
Montoya haluaa muuta kuin kohdata isänsä tappajan ja ilmoittaa hänelle valmistautuvansa kuolemaan, ja saa lopulta mahdollisuutensa muistettavimpiin ja yleisölle miellyttävimpiin kaksintaisteluihin, joita koskaan katsot. Aina, kun rivistä, joista tukihahmo puhuu, tulee elokuvan mieleenpainuvin asia, tiedät, että sinulla on show stealer käsissäsi.
6 John Vukovich - Elää ja kuolla LA: ssa
William Friedkinin vuonna 1985 julkaistussa elokuvassa "Elä ja kuole" LA: lla on loistava näyttelijä ja yksi Bullitt- kaliiperin autoajo, joka polttaa muun elokuvan muistoosi. Se merkitsee mahdollisuutena William Petersenin ( Manhunter , CSI ), määrätietoisen salaisuuspalvelun agentin, joka kostaa kostoa. Hänen tavoite: Masters (Willem Dafoe hänen kammottavimmalla parhaillaan), murhaava väärentäjä, joka on vastuussa kumppaninsa tappamisesta. Takapenkillä kaikkeen tähän on kuitenkin Chance Vinkin uusi kumppani John Vukovich (John Pankow).
Elokuvan huipentuma tapahtuu melko shokkina. Iso näyttely Chancen ja hänen louhoksensa välillä päättyy siihen, että yksi mestarien käsityöläisistä ampui Chancea kasvotusten ampuma-aseella. Mahdollisuus ampuu samanaikaisesti ja tappaa käsinmiehen, mikä helpottaa päälliköiden paeta. Sieltä tulee Vukovitšin elokuva, kun hän vie Dafoen tuliseen loppuun.
Se on tekniikka, jota käytettiin jälleen elokuvassa 15 minuuttia, jossa Robert DeNiro saa parhaan laskutuksen, mutta hänen on pakko suorittaa tehtävänsä noin elokuvan puolivälissä. Elää ja kuolla LA: lla tekee sen kuitenkin paremmin, kiitos pienessä juhlissa Pankowin upeasta esityksestä.
5 Gollum - Renkaiden herra: Kaksi tornia
Renkaan ystävyyssuhteessa saamme vain välähdyksen Gollumin hahmosta. Vasta Kahdessa tornissa näemme todella tämän säälittävän olennon sisäisen kuohunnan, kun hän kamppailee rakkaus-viha-suhteessaan Renkaaseen, mikä heijastuu siihen, mitä hän tuntee itsensä kohtaan. Peter Jacksonin näyttelijä Andy Serkisin digitaalinen sieppaus on uraauurtava pyrkimys erityiseen FX-luomiseen, ja toisin kuin monet rehottavat, hallitsemattomat CGI: t, se palvelee tätä maailmaa melko hyvin.
Vaikka elokuvantekijät eivät ole ensimmäistä kertaa esittäneet Gollumia, Serkisin ääniteos tekee tästä hahmon versiosta tutun. Kukaan ei voi enää koskaan puhua “kallisarvosta” ilman, että tuttu caterwaul hiipii heidän äänensä, ja monille meistä se on mieleenpainuvin asia trilogian toisessa elokuvassa.
4 Dr. King Schultz - Django ketjuttamaton
Kun Christoph Waltz pääsi Yhdysvaltain elokuvanäkymään vuoden 2009 Inglourious Basterds -sarjakuvien kanssa , oli vaikea kuvailla häntä pienemmäksi kuin huijaajana. Casting-ohjaajat rivivät saadakseen hänet samanlaisesti sileäpuhuvaksi raskasksi elokuvissa, kuten Water for Elephants ja The Green Hornet , mutta sillä ei vain ollut samaa vaikutusta kuin ensimmäisessä ponnistelussa. (Ehkä siksi, että herra Quentin Tarantino ei käsitellyt ohjuja?)
No, ainoa korjaus tähän oli QT: n palauttaminen valssien seuraavan esiintymisen johtoon, ja kun kuulimme hänen olevan vuoden 2012 Django Unchained -sarjassa , emme voineet odottaa, millaista pahaa hän lopulta tuoisi näyttö. Väri meitä järkytti, kun hän osoittautui yhdeksi harvoista elokuvan hyveellisistä hahmoista ja yhden elokuvan kliimakohtaisten laukausten sankarista. Hän ei vain vastustanut kirjoittamista, vaan teki myös niin tyyliä ja armoa, että voimme nähdä hänet olevan oman elokuvansa päähenkilö, jos Tarantino haluaisi koskaan uskaltautua takaisin esiosa-alueelle. Koska hänen uransa väitetään jääneen vain kahteen elokuvaan, arvaamme, että olemme (valitettavasti) nähneet viimeisen hammaslääkäriksi kääntyneen palkkionmetsästäjän, joka meni ulos kuin todellinen badass.
3 Furiosa - Mad Max: Fury Road
Elokuvan nimi oli Mad Max: Fury Road , mutta tarina näytti siltä, että se oli kaikki Furiosan oma. Voit liittää sen käsikirjoitukseen, mutta Charlize Theronilla oli käytöksessään jotain jumalan sankarillista, joka valloitti näytön aina, kun hän oli siinä. Ja vaikka jotkut valittivat, ettei Maxilla (Tom Hardy) ollut tarpeeksi, tosiasia on, että hänellä oli yhtä paljon näyttöaikaa kuin Theronin Imperator Furiosalla, se vain ei vaikuttanut siltä siltä, että Theron sai sinut tuntemaan hänen ahdingonsa jokaisen minuutin kohdalla..
Sarjan fanit - nuoret ja vanhat - eivät myöskään näytä pitävän sitä mielessä. Vaikka jotkut ontomat aivorikkailijat saarnasivat seksististä evankeliumia siitä, kuinka Mad Max: Fury Road oli "feminazien tuote", yleisö omaksui elokuvan 377 miljoonan dollarin maailmanlaajuisella lipputulolla. Se sai myös 10 Oscar-ehdokkuutta ja voitti kuusi. Toivomme vain, että Furiosa on noin, kun George Miller kiertää jatkamaan.
2 McLovin - Superbad
Hyvä kiusallisuus Sethin (Jonah Hill) ja Evanin (Michael Cera) välillä teini-ikäisten kaveriseoskomediassa Superbad olisi tehnyt mahtavia kaksi tuntia yksinään, mutta ennakkoon täysin onneton Fogellin (Christopher Mintz-Plasse) kanssa, ja löytää aikaa hengittää naurien välillä on entistä vaikeampaa. Fogell ilmestyy vasta elokuvan 15 minuutin kohdalla, mutta hän korvataan nopeasti menetetyn ajan, laskeutuen kauhistuttavan näköisen väärennetyn henkilöllisyystodistuksen - "näytät siltä kuin tulevaisuuden pedofiili" - ottaen lyönnin kuin mestari, ja omaksumalla legenda-nimen ”McLovin”, josta tulee synonyymi melkein jokaiselle koskaan tuntemasi alakoiralle.
Yksi sivu, joka tekee tästä elokuvasta vielä tuskallisimmin hankalaa (hyvällä tavalla), on se, että Mintz-Plasse oli tuolloin vain 17-vuotias. Tämä tarkoittaa sitä, että ilmastollisessa tilanteessa, kun McLovin 'lopulta tekee maalin, äidin piti olla asettunut. Se ei olisi mielestämme voinut osoittautua paremmaksi.
1 Ed Exley ja Bud White - LA Luottamuksellinen
Savukas ja limainen Ed Exley (Guy Pearce) on viimeinen henkilö, jonka olet koskaan voinut odottaa tavoittavan ja löytääkseen hänen sisäisen sankarikkansa, mutta juuri niin tapahtuu vuoden 1997 LA Confidential -lehdessä .
Ei ole epäilystäkään siitä, että elokuvassa päähenkilö on Jack Vincennes (Kevin Spacey). Sen lisäksi, että kertomusta korostetaan, se tulee entistä selvemmäksi, jos muistat takaisin, kun se ensin osui teattereihin. Pearce ja toinen tähti Russell Crowe eivät olleet helposti tunnistettavia tähtiä, joita he ovat nykyään. LA Confidential on rikas mysteeri, joka keskittyy ruokailun raa'aseen verilöylyyn, joka näyttää olevan yhteydessä poliisin korruption salaliittoon LAPD: n sisällä. Exley on kirja-aikainen kaveri, mutta häntä vihataan myös laajalti laitoksen ympäri, koska hänellä on taitava poliittinen liikkumavara ja hän on halukas räpyttämään muiden upseerien kanssa, jos se vie hänet eteenpäin. Tämä asettaa hänet väkivaltaisen, mutta vino-jalo Bud White -ryhmän (Crowe) ristikkäin.
Kun Spacey räpyttelee pääkontra yhdessä elokuvan historian suurimmista WTF-hetkistä, Exley ja White joutuvat paljastamaan totuuden. Heidän epätodennäköinen kumppanuudensa ottaa elokuvan - lisätodiste siitä, että tässä maailmassa voi tapahtua mitä tahansa.
-
Siellä se on, lukijat: mieleenpainuvimpien tukihahmoidemme valinnat oman elokuvansa haltuunottamiseksi. Niin varmoja kuin olemme valintojen suhteen, olemme myös varmoja siitä, että olemme mahdollisesti kaivanneet joitain. Mitkä hahmot sinun mielestäsi olisi pitänyt olla tässä luettelossa? Ääni pois kommenttiosasta!
