Supersankarielokuvat eivät ole aina helpoimpia tehdä. Toisin kuin tavallisissa elokuvateattereissa, supersankarielokuvien on tehtävä mahdottomasta näyttävän täysin mahdollista.
Todellisessa maailmassa ihmiset eivät voi lentää, he eivät voi muuttua jättiläismäisiksi vihreiksi miehiksi, eivätkä he varmasti voi pelastaa galaksia joukkueessaan pesukarolla ja puulla.
Tästä räikeästä tosiasiasta huolimatta supersankarielokuvat pystyvät kuitenkin saamaan nämä fantasiat näyttämään täysin todellisilta näytöllä. Kuinka he tekevät tämän?
Yksi iso tekijä realistisen supersankarielokuvan luomisessa on asioiden suunnittelu, ja siihen sisältyy konseptitaiteen luominen.
Supersankari-konseptitaidetta tehdään säännöllisesti ennen elokuvan tuotannon alkamista. Se auttaa sekä pukuosastoa tietämään, mitä tehdä, että myös viitteitä visuaalisten tehosteiden suhteen.
Ei ole mikään salaisuus, että sellaisia hahmoja kuin Rocket Raccoon ja Groot ei oikeastaan asetettu Galaxy Guardians -sarjaan , mutta molemmille hahmoille luotu konseptitaide auttoi luomaan heidän esiintymisensä jälkituotannossa ja auttoi myös näyttelijöitä, joten heillä oli idea mitä he olivat vuorovaikutuksessa.
Tietysti kaikessa hyvää konseptitaidetta mukana tulee myös melko huono konseptitaide, joka on matkalla roskakoriin. Valitettavasti myös supersankarielokuvien hyvä konseptitaide leikataan.
Tästä päätetään yleensä budjetin tai kertomuksen takia, ja toisinaan tämän käsitetaiteen heittäminen on vain yleinen huono päätös elokuvantekijältä. Kaikki riippuu skenaariosta.
Tässä mielessä tässä on 13 huonointa (ja 13 parasta) käyttämätöntä supersankarin konseptitaidetta, jotka olisivat muuttaneet elokuvia.
26 Pahinta: Paksu rakettikoko
Rakkaus, jota olemme rakastaneet elokuvissa, kuten Guardians of the Galaxy ja Avengers: Infinity War näyttää melko realistiselta, ja varsinainen pesukarhu näyttää pukeutuneena viileään liiviin. Tämä ei kuitenkaan aina ollut Marvel Studiosin suunnitelmaa hahmosta.
Jotkut Galaxy Guardians of Galaxy -konseptitaide paljastivat, että raketti oli alun perin parempan sanan puutteen vuoksi rasvaa. Hänellä oli myös paljon pidempiä hiuksia, jotka oli todella punottu.
Ulkonäkö näytti enemmän kuin mutatoituneelta jyrsijältä kuin todella realistiselta pesukoneelta, joka oikeasti vain ei toiminut.
Onneksi tämä ei ollut rakettia, jonka näimme Galaktien vartijoissa . Voidaan kuitenkin ajatella, että tämä oli Rocket Raccoonin mahdollinen ilme, jos hän olisi ilmaissut Danny Deviton, jota pidettiin roolissa. Sen sijaan Bradley Cooper sai osan, joka oli todella loistava casting-päätös.
Hämmentävä osa tätä Rocket Raccoon -konseptitaidetta on, että se ei edes näytä Rocket Raccoonilta sarjakuvissa.
Jopa sarjakuvissa, Rocket oli ohut ja melko lyhyillä hiuksilla, joten oikeastaan ei ole mitään kertovaa, mistä idea pesukarhu-supersankarin näyttämiseksi tuli. Kaiken kaikkiaan voimme laskea siunauksemme, joita tämä erityinen konseptitaide ei koskaan ollut.
25 parasta: Thor-partainen Hulk: Ragnarok
Thor: Ragnarok esitteli Hulkille uuden ilmeen, jota fanit ovat pyytäneet nähdä jo jonkin aikaa: Gladiator Hulk. Ragnarok osoitti, mitä tapahtuisi Hulkille, jos hän ei kääntyisi takaisin Banneriin vuosia kerrallaan. Hänestä tuli jotain kuuluisuutta Sakaarilla, mutta kuten tämä uusi konseptitaide paljasti, hän näytti melkein paljon erilaiselta.
Vuosien oltuaan Hulk sarjakuvissa, rakastettu vihreä jättiläinen kasvatti säännöllisesti suurta partaa, minkä vuoksi se oli melko hämmentävää, ettei hän nähnyt Hulkia partaan Thor: Ragnarok -tapahtumien aikana.
Fanit spekuloivat aluksi, että ehkä Hulk ei vain pysty kasvattamaan kasvohiuksia, mutta sitten julkaistiin Avengers: Infinity War -tapahtumassa Hulk esitti kello viisi varjoa, näennäisesti kiistäen tämän teorian.
Sen lisäksi, että parrakas Hulk olisi ollut viileä nähdä, myös sillä olisi ollut vähän järkeä.
On melko outoa kuvitella yhtä sakaaraaneista, joka työskentelee suurmestarille ajellen Hulkin partaa Thorissa: Ragnarok, joten oikeasti ei ole mitään järkevää selitystä Hulkille, jolla on niin sileä leuka elokuvassa.
Arvaamme kuitenkin, että Hulkin ulkonäön ainoa looginen syy on se, että hänellä oli todellakin parturi, joka oli sekä tyhmä että riittävän rohkea kypsentämään hiuksia Hulkin mahtavasta kasvosta.
24 Pahin: Deadpool, jossa jääkiekkomaski
Vuonna 2013, ennen kuin 20th Century FOX piti itsenäisenä Deadpool-elokuvana todellista vaihtoehtoa, Kick-Ass 2 -ohjaaja Jeff Wadlow sijoitti oman Deadpool-elokuvansa.
Wadlow ryhtyi kokouksiinsa tunnettua konseptitaiteilijaa Kelton Cramia varten keksimään upeaa Deadpool-mallia, joka vastaa elokuvansa sävyä.
"Halusimme kokeilla pukun kanssa täysin uutta suuntaa", Cram kertoi konseptitaiteesta. "Enemmän alkuperäasusta - itse valmistettu, vaihtovaihe, joka on valmistettu moottoripyörävarusteista.
Kuten useimmissa alkuperäistarinoissa, tämä puku menisi läpi siirtymävaiheen ja lopulta muuttuisi jotain lähempänä sitä, jota hän käyttää sarjakuvissa … luulemme, että Jeff Wadlow pyrkii rakeampaan / realistisempaan lähestymistapaan."
Vuonna 2016 julkaistun lopullisen Deadpool-elokuvan sisälsi monta kertaa supersankarin puku tullessaan yhteen, mutta yhtään edellä mainittua kaltaista jääkiekkopeitettä ei mukana.
Fanit ovat todennäköisesti tyytyväisiä luovaan päätökseen, koska yllä esitetty Deadpool ei ole vain niin houkutteleva kuin Deadpool, jonka saimme.
Yllä olevat puvut voivat näyttää tyylikkäiltä, mutta ne eivät sovi Deadpoolin hahmon sävyyn. Kuten Deadpool itse sanoisi, tämä konseptitaide kuuluu "DC-universumiin".
23 parasta: Vakavampi Batman v. Superman Fight
Ei ole mikään salaisuus, että suuri joukko yleisöjä pettyi Batman vastaan Superman: Dawn of Justice.
Yksi suurimmista supersankarielokuvasta kärsineistä ongelmista oli, että huolimatta elokuvasta, jonka nimi oli Batman v Superman, tapahtumiin sisältyy hyvin vähän taisteluita Batmanin ja Supermanin välillä.
Sen sijaan elokuva esitti vain yhden lyhyen taistelun kahden ikonisen sankarin välillä, ennen kuin he päättivät heti päättää aloittaa yhteistyön suuremman hyödyn hyväksi.
Yllä esitetty konseptitaide paljasti, että kahden sankarin välinen taistelu oli melkein paljon kovempaa. On selvää, että jos yllä esitetyt tapahtumat tapahtuvat, kumpikaan sankari ei olisi voinut kävellä pois särkymättä, kuten he itse tekivät elokuvassa.
Batmanin puku tuhoutui kokonaan, ja Supermanin puku revittiin silppuiksi, ja hänen ikoninen S-tunnuksensa tuli pois yhdestä kohdasta.
Jos ohjaaja Zack Snyder olisi todella käynyt tämän konseptin kanssa elokuvan nimellistaistelussa, on täysin mahdollista, että monilla elokuvan yleisön jäsenillä ei olisi ollut tällaista ongelmaa sen kanssa.
Valitettavasti tämä konsepti ei kestänyt tätä sarjakuvalevyä, jättäen miljoonat DC-fanit pettymään lyhyeen, alhaisten panosten taisteluun, jonka itse asiassa saimme.
22 Pahin: Täysin erilainen haukka
Vuonna 2014 Kapteeni Amerikka: Talvisotilas esitteli uuden kostajan: Sam Wilson / Falcon. Vaikka Falcon, jonka näimme elokuvassa, oli radikaalisti erilainen kuin Marcon-sarjakuvien Falcon, hänen suunnittelu oli melkein paljon huonompi.
Yllä on yksi alkuperäisistä konseptin malleista Sam Wilsonin lentävälle puvulle.
Vaikka siinä on varmasti hienoja elementtejä, se ei ole yhtä vahva kuin versio, jonka saimme.
Silmiinpistävin kysymys tässä suunnittelussa on sen epärealistiset siivet. Yllä olevat siivet ovat uskomattoman ohuet eivätkä pysty antamaan Falconille liukua turvallisesti. Vaikka siivet näyttävät siistiltä ja teknisiltä, ne eivät varmasti ole käytännöllisiä.
Lisäksi tämä puku vie ihmisen elementin Sam Wilsonilta. Hänen kasvonsa ovat täysin peitetty. Ainakin Iron Man -naamio näyttää silti kasvolta, kun taas tämä tekee Falconista robotin.
Paras osa Sam Wilsonia Marvel-elokuvissa on hänen muotokuvansa Anthony Mackie. Mackie tekee tästä unohtumattomasta hahmosta unohtumattoman hauskalla ja vilkkaalla esityksellään, ja tämä puku olisi pilannut tämän osan Sam Wilsonista.
Vaikka muotoilu on siisti ja tekninen, se ei olisi pystynyt osoittamaan Anthony Mackien luonteen olemusta.
21 parasta: Scarlet Spider Spider-Man: Homecoming
Viime vuoden Spider-Man: Homecoming antoi tarkan katsauksen Peter Parkerin ensimmäiseen kotitekoiseen Spider-Man-pukuun. Kuten joukko Marvel-faneja huomasi, hänen kotitekoinen pukunsa oli uskomattoman samanlainen kuin sarjakuvien Scarlet Spider -puku.
Useissa Marvel-sarjakuva-universumeissa Scarlet Spider oli toinen Spiderling-hahmo, joka taisteli joskus Peter Parkerin Spider-Manin rinnalla.
Kuten jokin Spider-Man: Homecoming -elokuvan varhainen konseptitaide paljasti, Peter Parkerin kotitekoinen puku oli melkein täysin identtinen sarjakuvissa olevan Scarlet Spider -laitteen kanssa. Koko asu oli melkein identtinen muiden Spiderling-hahmojen kanssa, mikä on muotoilu, johon monet Marvel-fännit ovat itse asiassa varsin ihastuneita.
Tämä Spider-Man-asu olisi ollut tervetullut lisä Spider-Man: Homecoming -elokuvalle. Valitettavasti asiat eivät vain onnistuneet tämän mallin suhteen, vaan jättivät meille kotitekoisen pukun, joka näytti elokuvassa.
Vaikka nähmämme kotitekoinen puku ei ollut oikeastaan sarjakuvista, se oli silti melko tyylikäs ja monet fanit arvostivat sitä.
On täysin mahdollista, että tämä Spider-Man: Homecoming -oppiopäätös oli itse asiassa kokoonpano mahdolliselle Spider-Verse -elokuvalle tiellä. Scarlet Spider oli melko tärkeä hahmo sarjakuvien Spider-Verse -tapahtumien aikana, ja olisi hienoa nähdä tämä merkki näytöllä, jos mahdollisuus syntyy MCU: ssa.
20 Pahinta: Roskainen, supermiestaisteluinen lepakko
Batman v. Superman: Dawn of Justice näytti Bruce Waynelle kehittävän Batsuit-pukua, joka on suunniteltu ottamaan vastaan Superman. Suunnittelu, jonka näimme elokuvassa, oli varmasti aika tyylikäs, mutta tämä konseptitaide paljasti, kuinka huono se olisi voinut näyttää.
Sen sijaan, että se olisi sileä ja vahva, kuten Batsuit, jonka todella näimme näytöllä, yllä oleva versio näyttää näyttävältä ja kauhistuttavalla tavalla valmistettu.
Vaikuttaa siltä, että se on tehty romusta räikeästi kauhealla maalityöllä. Vaikka on mahdollista, että se olisi saanut tehdyn työn vastaanottaakseen Teräksen miehen, se ei olisi pitänyt näyttää hyvältä näytöllä.
Oudolta osa tätä pukua on Batmanin silmä, mikä saa hänet näyttämään Cyclopsilta X-Meniltä. Se ja ruosteinen muotoilu todella tekevät tästä Batsuit-mallista erotumaan negatiivisella tavalla.
Toinen tämän konseptitaiden räikeä näkökohta on se, että Batman pitää ampuma-aseensa. Vaikka näimme Batmanin käyttävän aseita Batman v Superman -tapahtumassa, he ampuivat vain seurantalaitteita ja koukkuja.
Hänellä oli myös yksi ase, joka ampui Krypotine-kaasua, ja on täysin mahdollista, että tämä oli varhainen malli siitä. Vaikka se varmasti sopii muun puku estetiikkaan, tämä kryptoniittipistooli ei vain oikein toimi Caped Crusaderille.
19 parasta: Raudan legioona äärettömän sodassa
Iron Man 3 esitteli Tony Starkin Iron Legion -elokuvan Marvel Cinematic Universumiin, ja hänen robotti-armeijansa palasi jälleen (seurauksineen) kaksi vuotta myöhemmin Avengers: Age of Ultron -sarjaan. Valitettavasti se oli viimeinen, jonka näimme Tony Starkin Iron Men -armeijasta elokuvissa.
Varhainen konseptitaide kostolaisille: Äärettömyyssota, joka julkaistiin yli vuosi ennen elokuvan ilmestymistä, näytti Tony Starkille perustavan jälleen Iron Legionin.
Valitettavasti tämä ei tehnyt elokuvan lopullista leikkausta, koska Iron Legion ei esiintynyt ollenkaan kolmannessa Avengers-elokuvassa.
On täysin mahdollista, että tämä näkökohta on leikattu elokuvasta budjettinäkökohtien takia. Yksi rauta mies on tarpeeksi kallis luomiseen näytölle, joten koko armeija hänestä olisi ollut taloudellinen painajainen asioiden visuaalisten vaikutusten puolella.
Elokuvassa oli jo niin paljon CGI-merkkejä, Marvel ei varmasti halunnut lisätä vielä vähintään viittä.
On myös mahdollista, että yllä esitetty konseptitaide tosiasiallisesti lykätään seuraavan vuoden Avengers 4: lle. Pysättämättä Ääretön sodan tapahtumia, Kostajat tarvitsevat kaiken avun, jonka he voivat saada seikkailunsa seuraavassa luvussa. Ehkä Iron Legion on olennainen osa seuraavan elokuvan juoni.
18 Pahin: Tummavammainen Quicksilver
Vuoden 2015 Avengers: Age of Ultron toi hetkeksi sarjakuvasupersankarin Quicksilverin Marvel Cinematic Universe -elokuvalle.
Vaikka monet Marvel-faneja olivat pettyneitä Quicksilveriin, jonka saimme Age of Ultronissa, verrattuna X-Men: Future Past -hahmon hahmon versioon, hahmon varhainen konseptitaide paljasti, että hän olisi voinut näyttää hieman huonommalta.
Vaikka yllä esitetty puku on melko samanlainen kuin sininen ja vuorattu asu, jonka Speedster-supersankari oli elokuvassa, hänen kasvonsa ovat varmasti paljon erilaisia.
Elokuvassa nähtyllä Quicksilver-versiolla oli hopea-vaalea blondi hiustyyli, kun taas yllä esitetyssä alkuperäisessä Quicksilver-konseptissa oli tummanruskea hiuspää.
Lisäksi versio, jonka näimme elokuvassa, oli paljon turmeltuneempi. Hänellä oli kerros kasvohiuksia lisätä yksityiskohtia hänen kasvonsa, lisäksi melko pitkät hiukset. Tämä eroaa aivan yllä esitetystä supersankarin versiosta, jolla oli lyhyet hiukset eikä näennäisesti ollut mitään kasvohiusa.
Vaikka tämä vaikuttaa pieneltä muutokselta Quicksilverin ulkonäköön, se oli silti elintärkeä muutos hänen luonteensa suhteen.
Kasvot ovat osa supersankariyleisöä, jota katsotaan eniten, ja Quicksilverin yksityiskohtainen ja harmaasävyt kasvot, jotka näimme näytöllä, kantoivat varmasti paljon enemmän persoonallisuutta kuin yllä esitetyt kasvot.
17 parasta: kelluva polkupyörä
Vaikka DCEU on tuonut monille faneille loistavan version Batmanista, se ei ole onnistunut tuomaan meille yhtä tärkeää osaa Batmanin aseista: Batcycle.
Batman-moottoripyörä näkyi parhaiten näytöllä The Dark Knightissa, mutta sen on vielä näyttävä nykyisessä DC-elokuvan franchising-ohjelmassa.
Viime vuoden Justice League -ryhmän varhainen konseptitaide paljasti, että melkein näimme Batcycle-näytön näytöllä, mutta Batmanin kuuluisan pyörän tällä versiolla olisi ollut muutama muunnos.
Tällä kertaa Batcycle voisi lentää, mikä on versio ajoneuvosta, jota meillä ei ole vielä nähdä ruudulla.
Todennäköisin syy sille, ettei tämä viileä Batcycle ole näkynyt Justice League -pelissä, on, että Batcycle ei koskaan lentänyt sarjakuvissa. Tämä muutos olisi voinut olla melko syrjäyttävä useille tasavirtafaneille. Se ei kuitenkaan selitä, miksi emme koskaan nähneet mitään Batcylen versiota elokuvassa.
Yllättäen joukko Batcycle-leluja julkaistiin Justice League -elokuvan alla, minkä seurauksena monet DC-fanit ennustivat sen näkemistä elokuvassa.
Valitettavasti näin ei koskaan käynyt, joten meillä oli enemmän kohtauksia samalla Batmobilella Batman v. Superman.
16 Pahinta: Hulkbuster rautaisessa miehessä 3
Iron Man 3 esitteli melkein 40 uutta Tony Starkin luomaa Iron Man -pukua, joista kaikista tuli osa hänen Iron Legionia. Monet heistä nähtiin elokuvan alkua kohti, ja sitten kaikki paljastettiin ilmastollisen viimeisen taistelun aikana.
Yksi ikoninen Iron Man -puku, Hulkbuster, oli melkein osa tätä Iron Legionia, kuten eräs konseptitaide paljasti.
Tässä vaiheessa jokainen Marvel-fani on nyt hyvin perehtynyt Hulkbuster-pukuun, joka ilmestyi julkaisuissa Avengers: Age of Ultron ja Avengers: Infinity War.
Puku ilmestyi melkein kaksi vuotta aikaisemmin, ja sen suunnittelulle luotiin Iron Man 3. On melko todennäköistä, että Marvel päätti olla käyttämättä tätä konseptia, jotta he voisivat tallentaa sen myöhemmille elokuville, olemmeko varmasti iloisia siitä, että he tekivät.
Yllä oleva pukuversio näyttää vähemmän kuin sarjakuvien ja myöhemmien elokuvien Hulkbuster-haarniska ja enemmän kuin Igor Iron Man -puku, joka esiintyi Iron Man 3: ssa.
Igor-puku näytti pohjimmiltaan aivan kuten yllä oleva konsepti, mutta sinisellä ja hopeamaalilla kuin punaisella ja kullalla. Kaiken kaikkiaan yllä oleva käsite on melko epätarkka kuvaus Hulkbusterista, josta olemme iloisia, että Marvel romutettiin.
15 parasta: Hawkeye naamarilla
Kun Clint Barton / Hawkeye esiintyi kapteenissa America: Civil War, hän ei näyttänyt paljon erilaiselta kuin tavalliset näytöllä esiintymiset.
Vaikka hänen asu oli hieman purppuraisempi kuin tavallisesti, siinä ei silti ollut mitään eroa. Jotkut elokuvan konseptitaide paljastivat kuitenkin, että hänen ilmeessään oli melkein yksi merkittävä muutos.
Hawkeye sai lopulta naamion elokuvan konseptitaidean. Vaikka se erottui edelleen huomattavasti klassisesta haastavasta naamiosta, jonka Hawkeye oli sarjakuvissa, se oli silti melko viileä naamio, jossa Clint näki täydelliset suojalasit.
Vaikuttaisi kuitenkin siltä, että Marvel Studion ihmiset mieluummin vain näkivät Jeremy Rennerin kasvot mustan maskin yli punaisilla suojalasilla, joten maskin idea hylättiin.
Yhdessä teoriassa Marvelin päätöksestä romuttaa Hawkeye-naamio voi tosiaankin olla totuus siihen. Sarjakuvissa Clint Bartonista tuli myöhemmin valppaana Ronin perheensä menettämisen jälkeen, ja yllä esitetty naamio muistuttaa ainakin hiukan Roninin naamaria.
On täysin mahdollista, että Marvel romutti naamion sisällissodassa, jotta he voisivat pelastaa hänen siirtymisensä Roniniin Avengers 4: lle.
Vuotoiset valokuvat seuraavan vuoden Avengers-elokuvasta näyttivät todistavan tämän teorian oikein, sillä Jeremy Renner kantoi radikaalisti erilaista kampausta, joka on hyvin samanlainen kuin Roninin.
14 Pahin: Ryan Gosling tohtori-omituisena
Ennen kuin Benedict Cumberbatch valittiin täydellisesti tohtori Stephen Strange -tapahtumaksi, Marvel Studios -osaston ihmisten etsiessä näyttelijää noidankehään näytelmään, kuului useita huhuja, että Notebook-tähti Ryan Gosling oli saanut silmänsä näytelmään.
Jonkin aikaa myöhemmin, tämä huhu vahvistui totta, kun Marvel Studiosin virallinen konseptitaide julkaistiin osoittaen miltä heidän näkemyksensä Ryan Goslingin lääkäri Strangesta olisivat näyttäneet.
Hänen pukussaan olisi ollut paljon korkeampi kaulus ja paksu hopeinen ääriviiva.
Paitsi, että voimme kuvitella, että Goslingin esiintyminen toisena lääkärinä olisi voinut olla täysin erilainen kuin Cumberbatch, myös puku on melko syrjäyttävää.
On turvallista sanoa, että suurin osa Marvel-faneista on melko tyytyväisiä siihen, että sekä tämä valintapäätös että tämä pukusuunnittelu romutettiin vuoden 2016 elokuvalle.
Vaikka on mahdollista, että Ryan Gosling olisi voinut antaa tähtiesityksen doktorina Strangena, suurin osa faneista on tyytyväisiä Benedict Cumberbatchin hahmokuvaukseen. Se mitä saimme tohtori Strange -teoksen nykyisestä esiintymisestä, näyttää riittävän useimmille Marvel-faneille, ja jos se ei ole rikki, älä korjaa.
13 parasta: tarkempi polku
Vaikka The Dark Knight Rises ei ehkä ole vastannut The Dark Knightin laatua, suurin osa DC-faneista nautti siitä.
Muutama ihminen oli kuitenkin tyytymätön elokuvan esittämiseen Banesta, joka näytti olevan paljon erilainen kuin hänen sarjakuvansa. Yllättäen, kuten jokin varhainen konseptitaide paljasti, Banen ulkonäkö oli melkein paljon tarkempi sarjakuville.
Konseptitaide osoitti Banelle paini-tyyppisen naamion, joka oli samanlainen kuin hänen maski sarjakuvissa ja Batman & Robinissa.
Tämä olisi voinut olla paljon parempi kuin mask, jonka päädyimme näkemään itse elokuvassa, jossa oli vain hänen maskinsa kaasuosa, jättäen näyttelijän Tom Hardyn loput kasvot paljaiksi.
On täysin mahdollista, että ohjaaja Christopher Nolan päätti romuttaa yllä esitetyn naamiokonseptin antaakseen Baneelle lisää inhimillisiä ominaisuuksia.
Pimeät ritarinnousut tekivät hyvää työtä antamalla konnalle joitain näennäisesti suhteellisia ominaisuuksia ja antamalla hahmolleen naamion, joka olisi peittänyt hänen koko kasvonsa, olisi voinut tuhota sen.
Vaikka se menisikin Baneen inhimilliseen puoleen, on kuitenkin varmasti joukko DC-faneja, jotka olisivat arvosaneet tätä visuaalista lähestymistapaa Baniin verrattuna siihen versioon, jonka me tosiasiallisesti saimme.
12 Pahin: Steppenwolf vasaralla päällä
Justice League: llä oli paljon ongelmia siitä, ja yksi silmiinpistävimmistä kysymyksistä kaikissa oli sen konna Steppenwolf.
Hänen ominaisuuksiensa ja motiiviensa lisäksi ei vain ollut täysin muodollista, mutta myös CGI: n ulkonäkönsä oli erittäin ryppyarvoinen (ei niin ryppyarvoinen kuin Supermanin viikset, mutta se on lisäksi kohta).
Kuten käy ilmi, Steppenwolfin alkuperäinen malli oli melkein paljon huonompi. Yksi Steppenwolfin viileimmistä osista oli sarveinen kypärä. Hahmon varhainen konseptitaide paljasti kuitenkin, ettei hänen päänsä ollut alun perin sarveinen. Sen sijaan hänellä oli vasarapää, mikä on paljon, paljon pahempi.
Kaikessa rehellisyydessä on turvallista sanoa, että suurin osa DC-faneista olisi pitänyt parempana hänen hahmonsa alkuperäistä mallia, jonka piti esiintyä julkaisussa Batman v. Superman: Dawn of Justice. Batmanin v. Supermanin "Ultimate Edition" sisälsi poistetun kohtauksen, jossa Lex Luthor kohtasi lyhyen välähdyksen Steppenwolfista Kryptonian aluksella.
Batman v. Superman -version esiintyminen Steppenwolfista oli itse asiassa sarvien ja vasaran pään välinen risti, joka antoi hänelle paljon uhkaavamman ilmeen.
Vaikka emme ehkä ole saaneet tätä hahmon versiota Justice League -pelissä, meillä on ainakin onnellinen väline, koska yllä esitetty konseptitaide osoitti, että hänen ulkonäkönsä olisi voinut olla paljon huonompi.
11 parasta: Bulkier-puku Iron Man 3: lle
Vaikka suurin osa Marvel-fanien ongelmista 2013: n Iron Man 3: n kanssa liittyi elokuvan antagonistiin Mandariniin, oli myös joukko ihmisiä, jotka eivät olleet kovin rakastetuista Iron Man -pukuista, joita hän käytti suurimmassa osassa elokuvaa. Siinä oli enemmän kultaa kuin punaista, mikä, kuten osoittautui, ei ollut ihanteellisin värimaailma.
Kuten eräs Iron Man 3 -konseptitaide paljasti, Tony Starkin ensisijainen Iron Man -puku oli melkein paljon erilainen ja paljon tyylikkäämpi.
Yllä oleva puku oli paljon bulkkimainen ja näytti olevan paljon vahvempi. Se muistuttaa tavallaan Iron Manin Heartbreaker-pukua, joka esiintyi Iron Man 3: ssa, mutta vain osana hänen Iron Legionia.
Kaiken kaikkiaan yllä esitetty konsepti oli paljon parempi kuin Iron Man -puku, jonka näimme elokuvassa.
Vaikka hän ei käyttäisi sitä koko elokuvan ajan, olisi silti ollut melko mahtavaa nähdä Tony Starkin potkaisevan maalialue siinä. Valitettavasti tämä ei ollut konsepti, joka teki siitä lopullisen elokuvan, koska kyseinen puku ei päässyt sen leikkaushuoneen lattian ohi.
10 pahinta: vähemmän tilaa vievä sarvikuono
Amazing Spider-Man 2 sisälsi melko kauhean kertomuksen, mutta sillä oli paljon hienoja hahmosuunnitelmia, joita fanit varmasti arvostivat.
Näiden hienojen kuvioiden joukossa oli Rhino, joka käytti valtavaa mekaanista pukua elokuvan viimeisessä kohtauksessa.
Tämä kohtaus oli todennäköisesti se, joka ärsytti faneja eniten, ei hänen suunnittelunsa vuoksi, vaan koska kohtaus oli lyhyt, jolloin fanit halusivat tietää kuinka taistelu pelasi.
Kuten käy ilmi, Rhinon valtava mekaaninen puku oli melkein paljon vähemmän valtava, ja oli sen sijaan samanlainen kuin Green Goblin -asu, jonka nähimme elokuvassa.
Vaikka se on siisti muotoilu, se ei todellakaan ole niin pelottava kuin jättiläinen puku elokuvan todellisesta lopusta.
On täysin mahdollista, että yllä esitetty konseptitaide on sen sijaan luotu Sinister Six -elokuvalle, jonka piti seurata The Amazing Spider-Man 2 -sarjaa. Naru-puku on vihreän sävyinen, mikä vastasi sekä Green Goblin- että Vulture -pukujen värimaailmaa. näytetään elokuvan lopussa.
Onneksi tämä konsepti romutettiin suuremman asukkaan hyväksi. Jos Sinister Six -elokuva olisi todella tapahtunut, ja jos tämä asu olisi valittu, elokuva olisi kärsinyt vakavasti jokaisesta puvusta, joka näyttää kauhistuttavan samanlaiselta.
9 parasta: Ares, mutta nyt vähemmän Sauronilla
Vaikka Wonder Woman oli DCEU: n lisäksi todella suuri ja väitetysti vallankumouksellinen, oli muutama DC-fani, jolla oli ongelmia elokuvan kolmanteen näyttöön.
Vaikka ilmastollisen viimeisen taistelun katsominen oli varmasti viileää, se tuntui toisinaan yleiseltä, eikä roisto Aresin suunnittelulla todella ollut mitään erottavia piirteitä muista elokuvan roistoista. Hän oli melkein sormuksen kuva Lord of the Rings konna Sauronista.
Aresin alkuperäisen suunnittelun konseptitaide paljasti, että hänen piti näyttää paljon klassisemmalta luonteeltaan, sillä hänellä oli viikinkin näköisiä panssaroita ja sarveinen kallon kypärä.
Tämä muistutti tavallaan sarjakuvien Aresia. Vaikka konnaversiossa paholaisella ei yleensä ollut pääkallokypärää, hänen metallikypäränsä yläosassa oli pääkallo, jolle tämä muotoilu selvästi perustuu.
Kaiken kaikkiaan tämä Aresin asu olisi voinut tehdä Wonder Womanin kolmannen näytöksen vahvemmaksi. Panssari on samanlainen kuin Amazonin, joka olisi ohjannut Wonder Womanin koko tarinan kotona elokuvan viimeisen taistelun aikana.
Valitettavasti näkemämme asut näyttivät paljon tummemmilta ja metallisemmilta, mikä saattoi näyttää hyvältä, mutta ei sopinut kertomukseen niin hyvin kuin tämä puku olisi.
8 Pahinta: Hopea Hulkbuster
Kun puku oli leikattu Iron Man 3: lta, Avengers: Age of Ultron toi Marvel-faneille vihdoin kuuluisan Hulkbuster-haarniskan.
Vaikka joillakin ihmisillä oli ongelmia Age of Ultronin kanssa, melkein kaikki ovat yhtä mieltä siitä, että Hulk vs. Hulkbuster -taistelu elokuvan puolivälissä oli elokuvan paras hetki. Kuten jokin konseptitaide paljasti, tämä valtava taistelu näytti melkein vähemmän viileältä.
Yllä esitetty konseptitaide paljasti Hulkbusterille kaksi erilaista mallia, jotka näyttivät paljon teknisemmiltä kuin saamamme version. Vaikka ne näyttävätkin tyylikkäiltä näyttäen kaikki vaihteet ja johdot, he eivät olisi olleet näytteille yhtä mielenkiintoisia näytöllä.
Hukbuster-pukujen sileä haarniska, punainen ja kultamaalat olivat osa sitä, mikä teki siitä niin viileän, ja yllä esitetty konseptitaide pääsee eroon kaikesta tästä.
Hopeakuviot tekevät Iron Man's Hulkbusterista enemmän näytökseen muuntajan (tai tarkemmin sanottuna Decepticonin) kuin todellisen Iron Manin puku.
On todella hyvä asia, että nämä mallit leikattiin, koska ne todella olisivat voineet viedä pois Hulkbuster-taistelun laadusta.
Kuitenkin oikealla puolella olevan mallin hehkuvat siniset valoreaktorit ovat melko tyylikkäitä, ja on sääli, että kyseistä mallin osaa ei voitu integroida saamme pukuun.
7 parasta: yksityiskohtaisempi mantis
Viime vuoden vartijat Galaxy Vol. 2 esitteli yleisöille galaksin vartijoiden uusimmalle jäsenelle Mantisille. Mantis päätyi humoristiseksi lisäykseksi galaktisen sankariryhmän jäseneksi, ja hänestä tuli yllättäen yksi Avengers: Infinity War -sarjan parhaimmista osista.
Kuten sankarin varhainen konseptitaide paljasti, Mantis oli kuitenkin melkein paljon parempi hahmo, ainakin ulkonäöltään.
Yllä esitetyssä konseptitaidessa ei näytetä vain täysin monimutkaisia vieraan supersankarin pukuja, vaan myös paljon yksityiskohtaisempaa kasvojen rakennetta.
Tämä malli on paljon mielenkiintoisempi kuin yksinkertaistettu ulkonäkö, jonka Mantis päätyi Guardians of the Galaxy Vol: iin. 2, ja on täysin mahdollista, että Marvel-fanit olisivat arvosaneet tätä hahmon versiota paljon enemmän kuin mitä saimme.
Todennäköisin syy romutuksen suunnitteluun oli sen takia, kuinka vaikeaa se olisi ollut tehdä.
Vaikka Galaxy Guardiansilla on jo joitain monimutkaisia meikkisuunnitelmia, erityisesti Draxin kanssa, tämä olisi lisännyt vielä enemmän vaikeuksia, ja varmasti se olisi maksanut Marvelille melko paljon enemmän rahaa. Lisäksi puku itsessään olisi ollut vaikea luoda ja laittaa.
6 Pahinta: Ohut tuomiopäivä
Ensi silmäyksellä yllä oleva konseptitaide saa sen näyttämään siltä kuin Batman v. Superman: Dawn of Justice päättyi melkein täysin erilaiseen konnaan.
Kuitenkin niin järkyttävää kuin miltä se voi vaikuttaa, tämä konseptitaide on oikeastaan vielä tuomiopäivää, mutta nyt hänellä on paljon ohuempi ja pahempaa fyysinen kehä.
Ei ole mikään salaisuus, että suuri osa DC-faneista oli tyytymättömiä Doomsday-versiosta, jonka näimme Batman v. Supermanin lopussa, koska hän näytti enemmän luolapelasta kuin todelliselta pahamaineiselta DC-konnaalta.
On kuitenkin turvallista sanoa, että meidän kaikkien pitäisi laskea siunauksemme siitä, että tämä supervihamielisyys ei armoittanut näyttöä, koska tämä on paljon pahempaa kuin mitä meillä on.
Vaikka tämä Doomsday-konsepti saattoi näyttää enemmän kryptoniselta, koska elokuva asetti alkuperänsä olevan, se vain ei toimi niin hyvin. Hänellä on todennäköisesti kuusi (tai ehkä jopa kahdeksan) pakkaus kuvan toisella puolella, mutta hän ei silti näytä vahvalta haastamaan laillisesti Supermania.
Hulk-muotoinen runko toimi paljon paremmin Doomsday-julkaisussa Batman v. Superman, ja jokaiselle, joka näki tämän elokuvan, on melko onnea, että DC lopulta päätti romuttaa tämän omituisen näköisen konseptitaiteen.
5 parasta: Ultron neljällä varrella
Avengers: Age of Ultron esitteli valtavan roiston ottamaan maapallon mahtavimmat sankarit, mutta monet Marvel-faneista olivat tyytymättömiä tapaan, jolla Ultron itse osoittautui.
Hän erottui radikaalisti sarjakuvateatteristaan, joka oli huomattavasti vahvempi ja uhkaavampi kuin se ruudun saanut Ultron-versio.
Kuten jokin Ultronin konseptitaide paljasti, robotti roisto näytti melkein paljon samanlaiselta kuin sarjakuvista tiedämme. Tällä Ultron-version versiolla oli nyt neljä käsivarret, jotka näennäisesti saattoivat kaksinkertaistaa hänen taistelutaitonsa. Sarjakuvissa Ultron kasvattaisi säännöllisesti ylimääräisiä asevarusteita tehdäkseen itsensä uhaisemmaksi taistelussa.
Valitettavasti tämä Ultron-kuvaus romutettiin. Miksi se romutettiin, on ehdoton mysteeri, koska se ei todennäköisesti olisi maksanut liian paljon, kun annettaisiin Ultronille pari lisää aseita näytöllä, eikä se olisi estänyt tarinaa ollenkaan.
Ainoa käytännöllinen syy Marvel Studiosin leikkaamiseen tähän ajatukseen on, että he eivät halunneet tehdä robottipakia liikaa kuin kenraali Grevable, mutta rehellisesti tämä syy on melko venyvä. On täysin mahdollista, että tämä on yksi kysymys, johon Marvel ei koskaan vastaa.
4 Pahinta: Robottisempi visio
Kostajat: Age of Ultron esitteli yleisön android-supersankarille Visionille, jonka alun perin oli luonut Ultron, mutta jonka lopuksi valmistivat Tony Stark ja Bruce Banner. Viimeisen kolmen vuoden aikana visio on ollut tärkeä osa elokuvateatteria Marvel Cinema, ja se on todella ollut hienoa nähdä näytöllä.
Kuten osoittautuu, Vision-suunnittelu ei aina ollut yhtä mahtava kuin sen version, jonka saimme. Supersankarin varhainen konseptitaide paljasti, että hän oli alun perin paljon robottisempi näköinen ja että hänellä oli jopa keltainen ja harmaa värimaailma.
Vaikka nämä mallit ovat tyylikkäästi ulkonäköisiä, ne eivät olisi toimineet melkein yhtä hyvin kuin saanut Vision-versio. Tämä ilme ei ole pelottava pienimmässäkäänkään, eikä se myöskään tee hänestä näyttämään vastaavalta tai ymmärrettävältä hahmolta.
Sen sijaan nämä mallit tekevät Visionista vain kauhistuttavan robotin kauhuelokuvasta, mikä ei todellakaan ollut Marvel Studion tarkoitus.
On mahdollista, että nämä mallit perustuivat sarjakuvaan Vision-versioon, kun supersankari oli hänelle vaaleanvihreä / keltainen värimaailma. Onneksi nämä mallit romutettiin eikä koskaan päästy suurelle näytölle.
3 parasta: Lisää uhkaavia paradooneja
Konna Steppenwolfin rinnalla viime vuoden Justice League -sarjaan tuli myös joukko Parademons-nimisiä ulkomaalaisten kävijöitä.
While the Parademons were rather cool to see in the comics, on screen they were not nearly as intimidating, looking more like Dr. Nefario from Despicable Me 2 than actual demonic creatures.
Early concept art of the Parademons have shown what we could have gotten from Steppenwolf's terrifying army, and honestly, the concept is a whole lot better than what we saw on screen.
The wings are all bladed, which is certainly cool and the face is genuinely something out of nightmares, rather than looking like a bug with glasses on.
The most likely reason for this design being scrapped is due to budget. Something this detailed would have been a lot more expensive and time-consuming to make using visual effects, and the simply designed visual effects of the Parademons we got were most likely a lot more ideal for Warner Bros. Pictures.
However, Justice League did have a budget of $300 million, so they should have had enough money to bring this design to life, so who knows what went wrong. Maybe the design was just too scary, or maybe everyone working on the project agreed that every part of the movie should be mediocre, even the army of minions.
2 Worst: A Less Adorable Baby Groot
Guardians of the Galaxy Voi. 2 had a number of great elements to it, but the highlight of the sequel was undoubtedly Baby Groot, the adorable son of Groot from the first movie. However, as some early concept art of the "twig" revealed, the Baby Groot we saw on screen was almost a lot less adorable.
During pre-production, Baby Groot received a great number of conceptual designs before director James Gunn decided on the version we saw in the movie.
A few of the concepts are shown above, and all are significantly less cute than the version we actually got.
The Baby Groot we saw on screen was absolutely adorable, whereas the Baby Groots in the concept art above are not.
One issue that director James Gunn probably ran into was that he didn't have as much time to plan out this character as the others. His original script for Guardians of the Galaxy Vol. 2 actually included a fully grown son of Groot rather than a baby version.
Baby Groot was added to the script after the release of the first Guardians of the Galaxy when audiences fell in love with the potted Groot from the mid-credits scene. Fortunately, Gunn did take some time to make Baby Groot as adorable as can be, and we are truly glad that he did.
