Ei ole mikään salaisuus, että Hollywood on seksistinen. Wonder Woman kesti ikuisesti päästäkseen suurelle näytölle, Black Widowilla ei vieläkään ole omaa sooloelokuvaansa, ja tytöt saavat kepin aina lyhyen päähän, kun kyse on toimintahahmoista. Vaikuttaa siltä, että huolimatta nopeasti etenevistä ajoista, studion päälliköiden on vaikea nähdä naisia muuna kuin hädänalaisina tai tukevina sivupotkina.
Ruuvaa ääni! Aina kun joku muurahainen yrittää ehdottaa, että naiset eivät pysty potkaisemaan niin paljon maalialueita kuin heidän kromosomaaliset kollegansa, osoita heidät mihin tahansa näistä elokuvista, luettelostamme 15 mahtavasta Female-Led-elokuvasta!
15 Haywire
Gina Carano on badass. Elokuvissa, kuten Fast & Furious 6 ja Deadpool, hän pelaa muutaman sanan kovaa kuin kynsien naista, joka herättää 60-luvun puolivälin Clint Eastwoodia. Hänen läpimurtoesitys oli black ops -agenttina Steven Soderberghin Haywire-ohjelmassa. Soderbergh pyrki leikkaamaan kaikki vakiona otettavan elokuvan tarpeettomat kellot ja pillit, tislaten genren paljasta olemuksesta, ja Carano, tuntematon sukulainen, jolla on vakavia MMA-katkelmia, oli täydellinen valinta tähdellä.
Hän on keskittynyt yksiselitteisesti selviytymiseen ja kostoon, ja hänen taistelupaikkansa tässä elokuvassa (Channing Tatumin ja Michael Fassbenderin kaltaisia vastaan) ovat legendan juttuja. Hän tekee kaikki omat tempunsa, ja heidän kanssaan ammunta ja muokkaaminen on henkilökohtaisesti vastuussa Soderberghistä, jotka tekevät kauniista myllykappaleesta vakoojafiktion upeaksi väkivaltaisuudeksi ja kiinnostavasti nopeatempoiseksi tarinankerrontaan.
14 Resident Evil
Resident Evil -elokuvasarjaa rakastavat ja rakastavat yhtä lailla legendaaristen videopelien toimintafanit ja hardcore -harrastajat, jotka vihaavat elokuvia lähdemateriaalin hahmojen vääristämisestä ja vaikuttamisesta pelien viime aikoina käyttämään toimintakeskeiseen suuntaan. Yksi pelistä peritty elokuva on kuitenkin keskittyminen naisjohtajiin.
Resident Evil -pelit antoivat meille Jill Valentine, Claire Redfield, Rebecca Chambers ja muut vanhemmat naiset (kyllä, he antoivat meille myös RE4: n Ashley Grahamin, mutta se ei ole tärkeää tällä hetkellä!) Ja elokuvasarjan tähdet Milla Jovovich kuin Alice, tiedemies tutkija, josta tulee supersoldier ja taistelee zombeja, hirviöitä ja muita tiedeprojekteja mennyt pieleen. Elokuvat ovat melko typeräjä eikä erityisen älykkäitä, mutta ne ovat hauskoja, kuten saippuaooppera; riippumatta siitä, kuinka naurettavasta se tulee, emme voi auttaa, mutta haluamme nähdä, mitä tapahtuu seuraavaksi. Oletettavasti viimeinen elokuva, osuvasti otsikoitu Resident Evil: The Final Chapter, on tällä hetkellä tarkoitus julkaista tammikuussa 2017.
13 alamaailma
Tiesitkö, että alamaailman elokuvia on neljä, viidennen ja kuudennen matkalla? Ne eivät voi koskaan päättyä! Niin kauan kuin he jatkavat kunnollista liiketoimintaa, niin Sony jatkaa niiden tekemistä, mitä meillä ei ole mitään mieltä, koska kuten Resident Evil, Underworld on hauska saippuaooppera, jota seurataan, mutta jolla on paljon syvempi ja enemmän mukana oleva mytologia sotista vampyyjien ja ihmissusien välillä.
Johtajina on täällä Kate Beckinsale, steikkaasti stoikas, joka on aseistettu lävistävillä sinisillä silmillä ja kaksoispistooleilla. Hänen suhteellisen maadoitettu luonne on miellyttävässä kontrastissa hänen hammy-tuki-näyttelijälleen, johon kuuluvat Bill Nighy ja Michael Sheen. Hänen läsnäoloaan ei otettu riittävästi esiosaan, Lycansin nousuun. Vaikka ihastuttava ja lahjakas Rhona Mitra kyytiin löysä, se ei ollut aivan tarpeeksi korvata Beckinsale poissaolon. Sarja saattaa olla joillekin liian itsensä tosissani, mutta sen mytologia, vaikuttava toiminta ja goottilaiset tyylit saavat meidät palaamaan lisää.
12 Terminaattori 2: Tuomiopäivä
Kun tapasimme ensimmäisen kerran Sarah Connorin, hän oli ujo tarjoilija, joka oli suunnattu tulevaisuuden robotin salamurhaan. Onneksi hänet pelasti elämän rakkaus, joka matkusti läpi ajan uhratakseen itsensä hänen puolestaan. Kun lopulta selvisimme rouva Connorista Terminator 2: Judgment Day -tapahtumassa, hän oli muuttunut.
Siitä huolimatta, että hän oli rajoittunut mielenterveyslaitoksen toimintaan, hän oli kouluttanut kehoaan ja mieltään koneiden väistämättömään palautumiseen. Ystävällisen Terminaattorin avulla hän pelasti maailman ja esti Armageddonin … Seuraavaan jatkoon asti vähintään. Linda Hamilton oli erinomainen Terminaattorissa ja sen jatko-osassa, siirtyen "huutaa kuningatar" -nimestä täyteen soturin jumalattareen, joka tarvitsee tappajarobotin muistuttamaan hänelle, mitä tarkoittaa olla ihminen. Lisäksi hänen vaikuttavasti sävytetyt käsivarrensa ovat inspiroineet sukupolvia harjoitteluharrastajia.
11 Sucker Punch
Rakasta tai vihaa sitä, Sucker Punch on pohjimmiltaan "Girls Kicking Ass: The Movie". Aseilla, miekkoilla, hattuilla ja mech-puvuilla Zack Snyderin polarisoivassa, introspektiivisessa eepossa kaikki naiset ovat yksiselitteisesti vakavia action-tähtiä, ainakin heidän mielessään. Todellisuuden ulkopuolella olevien fantasiakerrosten sisällä Babydoll, Makea Pea ja muut tuhoavat steampunk-armeijoita, goblin-laumoja ja robottiturvallisuusjoukkoja symbolisoimaankseen vankeuteensa pakenevia vaiheita, mikä itsessään on symbolinen täysin vaikeassa vankeuden muodossa.
Se on melko tiheä (vaikkakin hiukan helpompi seurata ylemmässä Ohjaaja-osiossa) ja ehkä liian esoteerinen joillekin katsojille, mutta musiikkivideotoimintosekvenssit eivät ole mitään muuta kuin uskomatonta, draama on tuntuvaa, ja fantasia on vaihdettava ja uskottava. Mitä tahansa tapaa leikata, Sucker Punch on toimintaelokuva toisin kuin mikään muu.
10 Kuoleman todiste
Quentin Tarantino voi olla määrittelemätön jalanfetissi, mutta mies tekee hyviä elokuvia. Oman tunnustuksensa mukaan Death Proof on hänen heikoin työnsä, ja se on silti aika mahtava. Kurt Russell pelaa stuntman Mikeä, sarjamurhaajaa, jonka valitsema ase on hänen "kuolemankestävä" auto. Lopulta hänen mahdolliset uhrinsa taistelevat, ja stuntman Mike joutuu täysin auto-jahtaamaan kuolemaan ryhmää naisia, jotka itse osoittautuvat stuntwomeniksi. He eivät ole tarkalleen sankarit, ja he tekevät joitain kyseenalaisia valintoja koko elokuvan ajan, kuten jättäen suloisen ja naiivin Leen kammottava redneck Jasperin kanssa, mutta kun he kohtaavat pahan sarjamurhaajaa vastaan, voimme silti tuntea olonsa turvalliseksi juurtumiseksi heitä jatkamaan.
Erityisesti Zoe Bell saavutti mainetta, kun hänen elokuvansa oli loistava. Death Proof on Tarantinon korkean konseptin yhteistyön toinen puoli Robert Rodriguezin, taloudellisesti epäonnistuneen Grindhouse-yhteistyön kanssa. Molemmat elokuvat ovat saatavana erikseen laajennetussa Director's Cuts -leikkauksessa, mutta pidämme parempana alkuperäistä kaksoisominaisuutta.
9 Mad Max: Fury Road
Tähtien sota -elokuvan ja huoneen suloisen lapsen rinnalla Furiosa oli yksi vuoden 2015 parhaimmista hahmoista. Kohdassa Mad Max: Fury Road otsikkohahmo tukee tarinan todellista sankaritar Furiosaa. Hän on todella edistyksellinen feministinen toiminta-sankari pelastaakseen seksiorja "vaimoja" vakavasti halveksittavasta patriarkista, pahasta Immortan Joesta ja palauttaakseen kansansa vapauden. Seuraava on yksi uskomattomimmista koskaan käydyistä autonjahdoista, joka kestää käytännössä koko elokuvan ajan.
Tarinan kerrotaan toiminnasta, ei vuoropuhelusta, eikä viestejä löydy kurkkuun kuin holhoava opettaja, vaan ne asetetaan tosiasiallisesti katsojille tunnustamiseksi ja kunnioittamiseksi. Mad Max: Fury Road voitti kuusi akatemiapalkintoa ja oli vuoden parhaiten arvostettu elokuva. Jos et ole vielä nähnyt sitä, mitä helvettiä odotat?
8 La Femme Nikita
1990-luvun La Femme Nikita oli ranskalainen elokuvantekijä Luc Bessonin ensimmäinen suuri kansainvälinen hitti, ja on edelleen hänen kestävinsä klassikkansa, joka on uusittu kolme kertaa; ensin Hollywood-elokuvana, Point of No Return, pääosassa Bridget Fonda, ja kahtena erillisenä televisiosarjana, joissa Peta Wilson ja Maggie Q asettivat oman spininsä rakastettavalle hahmolle, poliisitappavalle rikolliselle, joka säästää kuolemantuomion vastineeksi jotta salaisesta edustajasta tulisi.
Vaikka alkuperäisellä elokuvalla onkin merkittävä osuus merkittävistä laukauksista ja jahdoista, se on selvästi enemmän draamaa kuin tarinan enemmän toimintopainotteisia televisioversioita. Päänäyttelijä Anne Parillaudilla on paljon naisvampaa pehmeyttä kuin tukevalla Maggie Q: lla, ja hänen hahmonsa väkivaltaisesta menneisyydestä ja tiukasta koulutusohjelmasta huolimatta hänellä on paljon enemmän ihmisyyttä kuin kylmäverisestä salamurhaajasta voisi odottaa. Se on kireä trilleri, jonka keskellä on ihmisen sydän, mikä tekee yditarinan kypsäksi uudelleen sanomiseen.
7 Nälkäpelit
Me kaikki tiedämme tarinan Katniss Everdeenistä, epätodennäköisestä vallankumouksen symbolista, kuten The Hunger Games -elokuvien sarjassa kerrottiin. Vaikka viimeisellä elokuvalla oli sarjan alhaisimmat lipputulot (se oli silti uskomattoman onnistunut), sarja on edelleen rakastettu siitä, että se on tehty oikein tehdyllä YA-sopeutuksella, ja niin teini-ikäiset kuin aikuisetkin ovat sitä rakastaneet olevansa huomattavasti älykkäämpiä kuin lähin vastapuoli, paljon pahanlaatuinen Twilight Saga. Toki, se on juuttunut tylsää romanttiseen osaosaan, ja kolme tarinan arvoista kirjaa on tarpeettomasti venytetty neljään elokuvaan, mutta täällä on edelleen paljon sydäntä ja täysin toteutettua maailmaa.
Hauska tosiasia: Steven Soderbergh toimi toisen elokuvan johtajana ensimmäisessä elokuvassa, luultavasti varmistaakseen, että "pelien" ydinkonseptia, "lapset, jotka murhaavat toisiaan PG-13-ympäristössä, ei voida vesittää kohtaan olemaan loukkaamaton ja hyvänlaatuinen. Hän varmisti, että tunsimme heidän tuskansa, ja tosiasiassa suurin osa faneista oli samaa mieltä siitä, että ensimmäinen elokuva on sarjan väkivaltaisin.
6 Lara Croft: Tomb Raider
Ensimmäinen todella onnistunut videopelien ja elokuvien mukauttaminen, ja silti eniten kotimaista lipputulosta laaja marginaali, vuoden 2001 Lara Croft: Tomb Raider ei ole vain pätevä toimintaelokuva, vaan se on myös elokuva, joka turvasi Angelina Jolien paikan. A-luettelossa. Lara Croft on Indiana Jones James Bondin tyylikkäillä gravitoilla, ja Angie naulasi roolin napauttaen täydellisesti hahmon aikakauden olemuksen.
Jatko tuotettiin, Lara Croft: Tomb Raider: The Cradle of Life (liian monta kaksoispistettä), joka pommitti kovasti lipputoimistossa ja lopetti sarjan nopeasti. Äskettäin on kuitenkin puhuttu siitä, että Daisy Ridley otti roolin ehdotetussa uudelleenkäynnistyksessä, joka perustuu uudempiin peleihin, joissa on nuorempi, haavoittuvampi Lara Croft. Jos tämä toteutuu, uskomme Ridleyn olevan inspiroitu valinta franchising-järjestelmän käynnistämiseksi uudelleen.
5 Tapa Bill
Quentin Tarantinon kunnianosoituksena 1970-luvun kung fu -elokuvalle Uma Thurman pelaa morsiamaa, joka on surullinen nainen kostoa varten. Hän aikoo viedä Billin ja kaikki hänen kanssaan seisovat. Cue massiivinen räjähdys Daryl Hannahin, Vivica A. Foxin ja Lucy Liun kanssa, samoin kuin eeppinen ja verinen taistelu koko Crazy 88 Gang -tapahtuman kanssa, mikä johtaa lukuisiin katkaistuihin raajoihin ja loputtomiin kauhoihin verta.
Morsiamen on taistelukarkaistu salamurhaaja, ja hänen ajaton kosto Tarantinon kaikkein vauhdikkaimmassa elokuvassa on hauskaa koko perheelle, varsinkin jos perheesi rakastaa verta, sisua, upeaa tarinankerrontaa ja valtuutettuja naisia, jotka ottavat mitä haluavat ilman pyytämällä lupaa, jatkamalla tavoitteitaan vanhurskaalla päättäväisyydellä. Morsiamen saattaa olla tytöille jonkin verran odottamaton roolimalli, mutta ehkä hänen halukkuutensa perheystävällisestä väkivallasta on osa hänen kestävää vetoomustaan. Hän antaa niin hyvän kuin saa, eikä koskaan anna naisellisuutensa päästä kostoon.
4 Pitkä suukko hyvää yötä
Long Kiss Goodnight on risti The Bourne Identityn amnesiakkisen juonen ja James Bond -sarjan rajattoman seikkailun välillä vain sankarin ja hänen "Bond tyttö" sukupuolten välillä.
Geena Davis on salamurhaaja, jolla ei ole muistia, ja Samuel L. Jackson on suhteellisen hyödytön, mutta täysin viihdyttävä sivupoika. Pitkän suukon Goodnight on kirjoittanut Shane Black (Lethal Weapon, Iron Man 3), joten tiedät vain, että vuoropuhelu on peppyistä ja mielekkäästi fiksu, ja sen ohjasi aliarvioitu toimintaveteraani Renny Harlin (5 päivää sotaa, Die Hard 2)), mutta elokuva ei onnistunut todella puhkeamaan lipputulosta, ja sille annettiin yllättävän sekalaisia arvosteluja. Alkuperäisen vuonna 1996 julkaistun elokuvansa jälkeen elokuva on kuitenkin kehittänyt vaikuttavan kultin, joka seuraa Davisin ja Jacksonin välisen kemian, keksinnöllisten toimintosekvenssien sekä viihdyttävän sekoituksen komedian ja draaman vuoksi.
3 Foxy Brown
Vuoden 1973 Coffy nosti kulmakarvat kuvaamalla fyysisesti vahvaa ja henkisesti määrätietoista mustaa naisjohtoa, näytelmänä Pam Grier. Vuoden 1974 Foxy Brown muutti tyylin ja muutti Grieristä blaxploitation-kuvakkeen. Vanhurskaana ja katutapahtumana itsenäisenä naisena, kostoa varten, Grier käyttää vertaansa vailla olevaa seksuaalisuuttaan päästäkseen lähelle vihollisiaan ja tarttumaan heihin suojassa, ennen kuin vie heidät julmilla ja eksoottisilla tavoilla, mikä aikakauden matalan budjetin ansioista huolimatta ovat edelleen suuria väkijoukkoja miellyttäviä tähän päivään asti.
Tämä elokuva, samoin kuin sen henkinen edeltäjä, ovat Quentin Tarantinon suosikkeja. Hän on valinnut Pam Grierin päähenkilöksi yhdessä omassa elokuvassaan, Jackie Brownilla, joka kunnioittaa hänen 1970-luvun kukoistuksensa ja on käytännössä rakkauskirje naiselle hän on samalla uskollinen ja viihdyttävä mukautus Elmore Leonard -romaaniin Rum Punch.
2 Charlie's Angels
"Huomenta enkeleitä!" Aaronin oikeinkirjoitus "tytöt yksityisdetekseinä" sai 21. vuosisadan päivityksen ohjaaja McG: n elokuvaversioon Charlie's Angelsista ja sen jatko-osasta. Ensimmäinen elokuva on hauska romahdus, mutta toinen, Charlie's Angels: Full Throttle, potkaisee elokuvan kaikki näkökohdat ylivaihtelulle, ja siinä on runsaasti apua spontaaneihin tanssinumeroihin, legendaarisesti hammy-näyttelyyn, koko varaston arvoinen pukuvaihto, ja naurettavan epätodennäköisiä taistelukeinoja suoraan Matrixista tai Crouching Tiger, Hidden Dragon.
Se on vääjäämätön ilo sen puhtaimmassa muodossa. Jokainen Full Throttle-minuutti on loistavasti syyllinen nautinto Demi Mooresta bikinillä rannalla, Demi Mooreen alusvaatteissa ja turkissa, Demi Moorelle siipipukuun kuin lentävä orava Los Angelesin kaduilla. Tämä viimeinen ei ole vitsi, se on, kuinka mahtavaa naurettavasta elokuvasta tulee.
