15 parasta Alfred Hitchcock -elokuvaa

Ei ole epäilystäkään siitä, että Hitchcock ansaitsee ripustusmestarin tittelin; monet hänen elokuvistaan ​​ovat tummia, kireitä ja voimakkaasti kiinnostavia trillereitä. Hän on kuitenkin paljon enemmän. Hitchcock kokeili usein uusia tekniikoita, kameraefektejä ja kirjoituslaitteita luodakseen oman allekirjoitustyylin.

Vaikka on melkein mahdotonta kaventaa hänen pitkää filmografiaa vain muutamaksi "parhaaksi" tarjoukseksi, teimme juuri sen. Sue meitä.

Tässä on Screen Rantin luettelo 15 parhaasta Alfred Hitchcock -elokuvasta.

15 Linnut (1963)

Toinen kirjallinen mukautus, Linnut, perustuu löyhästi Daphne Du Maurierin novelliin, joka esitteli murhaisten lintulaumojen käsitteet. Uskomaton elokuva todistaa, että Hitchcock voi käyttää erityistä merkintään väliaikaisesti muuntaakseen melkein kaiken painajaiseksi rehuksi, koska kaupunkia terrorisoivat höyhenpeitetyt kamikad.

Sen lisäksi, että Linnut ovat pelkäävän kauhistuttavia, ne sisältävät myös joitain ilmiömäisiä sosiaalisia kommentteja siitä, kuinka ihmiset reagoivat pelkoon ja kriiseihin. Kun kaupunki on alkanut ymmärtää olevansa tärkeä kysymys, keskushahmot Melanie (Tippi Hendren) ja Mitch (Rod Taylor) suuntautuvat ravintolaan, jossa muut suojelijat paljastavat kaikki tapoja, joilla ihmiset voivat reagoida terroriin; Jotkut kieltäytyvät uskomasta, että se tapahtuu ollenkaan, toiset kääntyvät uskonnon selvittämiseen tai välttelevät selityksiä täydellisen tuhoamisen idean puolesta. Kaikkein pelottavimpana näemme, kuinka nuori äiti kääntyy toistensa puoleen halutaan suojella lapsiaan.

Lintuihin viitataan jatkuvasti pop-kulttuurissa, jopa huijatuksi The Simpsonsissa. Aiemmin tänä vuonna The Birds inspiroi teosta Banksyn Dismaland-taideinstallaatiosta.

14 Soita M murhalle (1954)

Tämä monimutkainen rikostrilleri (perustuu Frederick Knottin näytelmään) vie meidät vääntömiehen läpi miehen yrittäessä vetää pois täydellinen murha. Alkaen klassisesta rakkauskolmiosta (avioliitto, joka työskentelee jatkuvasti, vaimo, joka aloittaa suhteen selviytyäkseen yksinäisyydestään), Dial M For Murder rakentaa nopeasti monimutkaisen juonen tappaakseen huijaavan vaimon Margotin (Grace Kelly).

Tony (Ray Milland) käyttää vaiheittaista kiristysyritystä pakottaakseen rikollisen tulemaan murhaajaksi. Hänen mielestään hän on keksinyt tavan pitää itsensä selvänä - mutta asiat menevät nopeasti sivuttain. Aikataulu ei vain hajota, vaan Margot osoittaa enemmän kuin haluava teloittajamme pystyy käsittelemään, ja Tony jättää muokkaamaan korjatakseen sen. Syy siirtyy epäillystä epäiltyyn, kunnes virheiden jälki johtaa totuuteen.

Dial M For Murderiin viitataan jatkuvasti popkulttuurissa, mukaan lukien Simpsonit, Jousiamies, Family Guy, West Wing, Castle, 3. aurinkoinen rock ja jopa My Little Pony: Ystävyys on taikuutta (jaksossa "Dial P for Poni").

13 Lady katoaa (1938)

Tässä komediatrillerisessä Hitchcock palaa yhteen suosikki teemaansa; vakoilu. Kun juna pakotetaan tekemään suunnittelematon pysähtyminen yön yli, matkustajat tutustuvat toisiinsa, mukaan lukien riemukas kriketti-pakkomielle Charters ja Caldicott, jotka tarjoavat suuren osan elokuvan sarjakuvasta. (Näyttelijät Basil Radford ja Naunton Wayne olivat niin suosittuja kuin krikettiä rakastava duo, että he esiintyivät hahmoina muissa elokuvissa ja radio-ohjelmissa.)

Takaisin junassa johtava ladymme tajuaa, että matkustaja näyttää kadonneen, mutta muut tuntuvat omituiselta haluavan myöntää tavanneensa hänet ollenkaan. Yhden häntä uskovan matkustajan avulla hän lähtee etsimään kadonneen neiti Froyn ja paljastaa juonen estääkseen viestien siirtämisen ulkoministerille.

Lady Vanishes paitsi osoittaa myös Hitchockin nokkeluutta ja kykyä yhdistää jännitystä ja hilpeyttä, mutta toimii myös toisena katsauksena ihmiskunnan hartioista. Monet matkustajista eivät ole suoraan mukana räikeässä juonessa, mutta valehtelevat tunteessaan neiti Froyn omista syistään, mikä osoittaa heidän heikkoutensa prosessissa.

12. Marnie (1964)

Marnie on psykologinen trilleri, jonka keskipisteessä on kierretty rakkaustarina, ja se on Hitchcock-blondin lopullinen tarina (ja viimeisen kerran, kun tämä olennainen Hitchcock-hahmo esiintyy elokuvan keskipisteenä tällä tavalla). Avioliittoon kiristetyn titraalin naisvarkaan (Tippi Hendren) jälkeen tarina keskittyy hänen suhteisiinsa uuden aviomiehensä (Sean Connery) kanssa - miehen kanssa, joka lohduttaa häntä ja yrittää auttaa häntä asioissa, mutta on myös hänen kiristyksentekijä ja raiskaaja.

Joidenkin hänen muissa elokuvissaan näkemättömien juonien sijasta Marniessa tarina on todella ihmissuhteiden tyyli (yhdessä halun kanssa ratkaista salaisuus, mikä aiheutti sankaritar syvälle juurtuneita aiheita).

Marnie on myös kuuluisa Sean Conneryn pääosissa ja siitä, että hän pyysi nähdä käsikirjoituksen ennen sitoutumistaan ​​Markin rooliin. Tämä ennennäkemätön pyyntö johtui väitetysti Conneryn haluttomuudesta olla vakooja vakoojana (johtuen hänen kuuluisasta roolistaan ​​James Bondina), eikä hän näyttänyt vaiheittavan Hitchcockia, joka oli kuulemma selviytynyt Conneryn kanssa kuvaamisen aikana.

11 pohjoisesta luoteeseen (1959)

Tämä palkittu elokuva nimitettiin kolmelle Oscarille, ja se on keskeisen tärkeä Hitchcock-vakooja. Pääosassa Cary Grant, elokuva on yksi hänen monista esimerkkeistään viattomasta ihmisestä, joka on metsästetty rikoksesta, jota hän ei ole tehnyt; tässä tapauksessa kehystetty vaiheittaisesta humalassa ajotapaturmasta (ja myöhemmin murhasta).

Elokuva sisältää täydellisen esimerkin ”MacGuffinista”: termi, jota Hitchcock on suosinut tarkoittamaan esinettä, jota kaikki jahtaavat. Pohjoisessa Luoteis-alueella tämä esine on rulla mikrofilmiä. Elokuva sisältää myös hänen klassisia teemoja virheellisestä identiteetistä ja vakoilusta, mutta siitä puuttuu tarkoituksella syvä symbolismi. Hitchcock itse sanoi, että Vertigon jälkeen hän halusi tehdä jotain ”hauskaa, kevytmielistä ja yleensä symbolista”.

10 pahamaineinen (1946)

Tämä elokuvan noir-draama, joka on kuuluisa Cary Grant ja hänen suosikki johtava nainen, Ingrid Bergman, tunnustetaan säännöllisesti yhdeksi Hitchcockin parhaista. Elokuva tarttuu yhdellä suosikkiraaka-aineistaan ​​(vakoilusta) ja keskittyy rakkauden ja velvollisuuden välisen konfliktin ympärille, koska naispuolinen kaksoisagentti on vakuuttunut soluttautumaan natsiryhmään viettelemällä. Tämä on tietysti huolimatta siitä, että olen rakastunut agenttiin, joka ensin lähestyi häntä lähetystyöhön.

Notorious on monien hänen tavanomaisten motiiviensa takia kuuluisa siitä, että se on ensimmäinen elokuva, jossa Hitchcock todella tutustui äitinsä hahmaan - sellaiseen, josta tulee merkittävä konna monissa myöhemmissä elokuvissa. Elokuva keräsi myös huomiota yli kolmen sekunnin pituisten näytön suudelmien kiellon kiertämisestä (pitämällä merkit taukoja suukon aikana puhuakseen ennen palaamista siihen).

9 psyko (1960)

Todennäköisesti Hitchcockin tunnetuin trilleri, Psycho, johti useisiin jatko-osiin, TV-sarjaan (kaksi, jos lasketaan epäonnistunut lentäjä vuodelta 87), vuoden 1998 uusinta ja lukemattomia popkulttuuriviittauksia. Valitettavasti tämä voi tarkoittaa, että järkyttävä käänne menettää suuren osan vaikutuksestaan ​​uusille katsojille, mutta edes tieto siitä, mitä tapahtuu, ei voi vähentää elokuvan raskaita jännitteitä.

Elokuva oli kiistanalainen, kun se julkaistiin ensimmäisen kerran, pääasiassa selkeiden seksuaalisten kohtausten ja väkivallan takia (se saattaa vaikuttaa kesyltä, mutta tuolloin tämä oli yksi ensimmäisistä elokuvista, jotka pääsivät näyttämään esimerkiksi naimattoman parin sängyssä yhdessä), mutta myös siksi, että Hitchcock vaati "ei myöhäistä pääsyä" -käytäntöä. Tämän ilmoitettiin johtuvan hänen päätöksestään tappaa Janet Leighin hahmo elokuvan varhaisessa vaiheessa huolimatta siitä, että hän laskutti häntä pääosana näyttelijänä suurimmassa osassa elokuvan markkinointimateriaaleja.

Alkuperäisen julkaisunsa jälkeen yli viisikymmentä vuotta, tämä on edelleen yksi parhaista esimerkkeistä slasher-genreistä, joka on koskaan tehty.

8 takaikkuna (1954)

Tämä klassinen trilleri, jonka pääosissa ovat James Stewart ja Grace Kelly, nimitettiin neljälle Oscarille, ja pääsee rutiininomaisesti parhaan elokuvan luetteloihin. Toinen tumma Hitchcock ottaa ihmisen luonteen. Takaikkuna keskittyy Jeffin (Stewart) ympärille, valokuvaajalle, joka on kotona jumissa murtuneella jalalla ja joka kiehtoo naapureidensa toiminnasta. Tarkkailemalla maailmaa kiikareiden kautta, hän alkaa epäillä jonkun muun yhdistelmän asukkaan epärehellisyyttä ja jatkaa taisteluaan, vaikka poliisi ei löydä todisteita hänen oikeudesta.

Juoni itse ei ole liian monimutkainen (Hitchcock-elokuvien osalta), mutta elokuvan todellinen nero tulee viimeisistä kohtauksista. Täällä ei pelota murha itsessään, vaan ihmisen reaktiot siihen, jotka ovat syvästi häiritseviä.

7 Rebecca (1940)

Toinen Daphne Du Maurier -romaanin (samanniminen) mukautus, Rebecca oli Hitchcockin ensimmäinen Hollywood-elokuva poissa kotoaan Yhdistyneessä kuningaskunnassa, tunnelmallinen elokuva noir, jonka pääosissa olivat Laurence Olivier ja Joan Fontaine.

Tämä pimeä tarina leskestä (Olivier) ja hänen vaimoistaan ​​(menneistä ja nykyisistä) vie meidät läpi monenlaisia ​​käänteitä erilaisten hahmojen flirttailevan hulluuden, petoksen ja murhan kanssa. Tarina paljastetaan pala kerrallaan olennaisessa Hitchcock-tyylissä, ja pakkomielteiset ja virheelliset hahmot kokoontuvat luomaan täydellisen esimerkin romanssin noir-elokuvasta. Rebecca nimitettiin yhdestätoista Oscariksi ja voitti kaksi (mukaan lukien Paras kuva) - tekemällä siitä menestyneimmän Hitchcock-elokuvan Akatemia-palkinnoissa (tunnetusti, Hitchcock ei koskaan voittanut Oscaria parhaaksi ohjaajaksi).

6 Köysi (1948)

Vaikka Rope ei todellakaan ole yksi Hitchcockin paremmista elokuvista, juoni (vaikka tämä voidaan ainakin osittain johtua lähdemateriaalista: Patrick Hamiltonin saman nimen näytelmä), Rope on edelleen yksi hänen vaikuttavimmista teoksistaan ​​tekniikoille, joita hän kokeiltu tekeessään sitä.

Tarina parista murhaavasta älymystöstä (John Dall ja Farley Granger) ammuttiin uskomattoman pienellä määrällä pitkiä otteita (yksi pitkä ottelu ei ollut mahdollinen tuolloin elokuvakelojen pituuden vuoksi), tapahtuu todellisuudessa aikaa ja oli melkein kokonaan toimittamaton. Sarja oli suunniteltu teloilla olevilla seinillä ja huonekaluilla, jolloin ne liukuivat pois tieltä äänettömästi kuvaamisen aikana ja liukuivat takaisin sisään, kun kamera käännettiin vastaamaan niitä uudelleen. Sitten sitä muokattiin yhdessä muistuttamaan yhtä pitkää otetta.

5 epäilyn varjo (1943)

Shadow of a Doubt on toinen selkärankahduttava klassikko upealta ohjaajalta. Keskittyen vierailevaan setään (Joseph Cotten), joka ei välttämättä ole aivan sellainen kuin miltä hän näyttää, ja nuoreen naiseen (Teresa Wright), jolla on epäilyjä häntä kohtaan, tämä elokuva on kaikki mitä tarvitset kireältä jännityltä.

Kuten yleensä, väliaikaiset ja hitaat paljastukset ovat uskomattomia, ja elokuva tutkii ihmiskunnan tummempia motiiveja. Charlie-setä on sekä viehättävä että kauhistuttava, kun taas nuori Charlie näyttää aluksi paljon houkuttelevammalta, mutta osoittaa lopulta olevansa paljon vähemmän kuin täysin kunniallinen. Romanssi, mysteeri ja rikosdraama, tässä on kaikki hänen suurimman teoksensa elementit.

Elokuvan tiedetään olevan Hitchcockin suosikki omista elokuvistaan, ja on helppo nähdä miksi.

4 muukalaista junassa (1951)

Tämä on yksi monista Hitchcock-elokuvista, joka nauttii kiehtovuudesta "täydellisen murhan" käsitteestä ja pysyy yhtenä hänen tunnetuimmista ja kriitikoimmista kiitoksista. Kun avataan kahden miehen mahdollisuus tapaamiseen junavaunussa, paljastuu, että yksi heistä uskoo löytävänsä täydellisen tavan päästä eroon murhasta: hän ehdottaa, että nämä kaksi miestä “vaihtavat” murhauhrit. Tällä tavalla kummallakaan ei ole mitään yhteyttä ihmiseen, jonka he tosiasiallisesti tappavat, ja molemmat uhrit joutuvat kuolleiksi.

Näennäisen älykäs suunnitelma menee nopeasti väärin, kun Bruno (Robert Walker) pitää kiinni "sopimuksen" lopusta, mutta Guy (Farley Granger) ei halua tehdä "hänen" murhaa. Uskomattomien jännitys- ja juoni-käänteiden lisäksi Strangers on a Train -paikka sai elokuvan historiassa myös yhden tietystä kohtauksesta: Miriamin (Laura Elliot) murhan. Tätä hidasta kuristusta pidetään kokonaan heijastumisena uhrin lasissa, ja se on häikäisevän, tumman kaunis laukaus.

3 39 vaihetta (1935)

Tämä saman nimen samannimisen kirjan varhainen trillerisopimus (kirjoittanut John Buchan) seuraa Englannissa sijaitsevaa kanadalaista haastattelijaa (Robert Donat), joka lopulta vakoilee vakoilurakenteeseen ja kehottaa murhaan. Yksi monista romaanin mukautuksista, Hitchcockin, pidetään yleensä lopullisena versiona, ja siinä on monia uskomattomia elementtejä, joista hänet tunnetaan.

39 vaihetta on yksi monista elokuvista, joiden keskittymä on viattoman miehen, joka noudattaa lakia, pelaamista vainon pelossa. Elokuva vahvistaa myös “jään kuningatar” -hahmon (Madeleine Carroll), joka esiintyy useimmissa ohjaajaelokuvissa; blondi, kauko, lumoava ja fetissoitunut.

39 vaihetta on edelleen yksi Hitchcockin tunnetuimmista elokuvista, huolimatta siitä, että hän ei saanut aivan samanlaista kriittistä suosiota kuin suuri osa hänen myöhemmästä työstään.

2 revitty verho (1966)

Hitchcockin viideskymmenes elokuva, Torn Curtain, palaa vakooja-thrillerin tyyliin tarinana kylmästä sodasta. Elokuva on täynnä kaikkia tavanomaisia ​​juonipelejä, ja tutkija (Paul Newman) ympäröi tutkijan, joka matkustaa Itä-Saksaan julkisesti vikaantumaan

paitsi että hän on itse asiassa kaksoisagentti. Hänen todellinen tehtävä on löytää ja palata kotiin vihollisen salaisuuksilla. Hänen morsiamensa (Julie Andrews) tuli hänen kanssaan matkalle huolimatta hänen kehotuksistaan ​​hänen pysyä kotona, ja he päätyvät epätoivoiseen kilpailuun paetakseen ennen heidän monikerroksista petostaan.

Tämä elokuva on täynnä toimintapaikkoja ja klassisia vakooja-hetkiä, joten se on katsomisen arvoinen, vaikka se ei aivan ansaitsisi yhden hänen parhaimmista nimikkeistään.

1 vertigo (1958)

Tämä klassinen trilleri-romanssi (pääosassa James Stewart) seuraa poliisietsivästä, joka jää eläkkeelle akrofobiansa (korkeuden pelon) ja akuutin huimauksen vuoksi. Häntä pyydetään tutkimaan naista (Kim Novak), jonka aviomies uskoo hänen olevan hallussaan, ja hän rakastuu hulluinsa häneen prosessissa. Vaikuttaa siltä, ​​että oletettu ”hallussapito” ei ole ainoa mysteeri täällä, koska hän löytää mielenkiintoisen juonen, johon liittyy useita identiteettejä ja murhia.

Tämä oli ensimmäinen elokuva, jossa käytettiin ”dolly zoom” -tekniikkaa, kameratekniikkaa, joka vääristää kuvan perspektiiviä ja aiheuttaa katselun huimauksen ja häiriöiden tunteen. Elokuva avasi sekakatsauksia, mutta hyväksyttiin myöhemmin yhdeksi Hitchcockin parhaista teoksista.

-

Tietysti Hitchcock teki puoli vuosisataa kirjaimellisesti kymmeniä elokuvia. Meiltä puuttuu mikään suosikeistasi?