15 parasta täysin oikean elokuvan autofaasia

Sisällysluettelo:

15 parasta täysin oikean elokuvan autofaasia
15 parasta täysin oikean elokuvan autofaasia

Video: FINNMARK: A journey in Norway's North to Ifjord, Tana, Bugyønes and Kirkenes // EPS. 13 2024, Heinäkuu

Video: FINNMARK: A journey in Norway's North to Ifjord, Tana, Bugyønes and Kirkenes // EPS. 13 2024, Heinäkuu
Anonim

Toiminnan välähdyksissä kaikki rakastavat hyvää autoajoa. Ne ovat jännittäviä, rohkeita, kunnioitusta herättäviä ja suurimman osan ajasta, pelkkiä pähkinöitä. Itse asiassa mitä isompi, sitä parempi, kun kyse on ajoneuvon tempputyöstä. Jos elokuva tarjoaa mielenkiintoisimman ja kuolemaa uhkaavan auton jahdan, joka on vielä nähty, seuraava julkaistut romahtimet yrittävät aina ylittää viimeisen. Vaikkakin tulee kohta, jossa sekasorto saattaa mennä hiukan yli laidan, etenkin kun tietokoneella luodut tehosteet voivat tehdä niin paljon kaunistaa asetettu kappale tai temppu.

Se ei pidä paikkaansa seuraavissa 15 ilmoituksessa. Seuraavat tämän luettelon korkean oktaanin kilpailut ja jahtaamat ovat kaikki jännittäviä, ja ne ovat kaikki todellisia. Nämä harrastukset hyödyntävät todellisia käytännön vaikutuksia ja tempputyötä sen sijaan, että liioitella niitä CGI: llä. Tämän luettelon kriteerit ovat yksinkertaiset: moottoriajoneuvojen harjoittamisen on oltava mahtavaa ja niiden on oltava todellisia. Tämä tarkoittaa kuitenkin sitä, että ajattelemme, että The Matrix Reloaded and Furious 7 -autojen jahtaamat autot ovat, valitettavasti he unohtavat ruudun lipun täältä.

Image

Joten valmista laittamaan poljin metalliin, tässä on 15 parasta autovaihetta, jotka eivät käyttäneet CGI: tä.

15 Kuoleman todiste

Image

Quintin Tarantino on yksi harvoista nykyään työskentelevistä elokuvantekijöistä, joka vaatii käytännöllisiä efektejä elokuvissaan. Jokaiselle, joka on nähnyt Django Unchained tai viimeisimmän The Hateful Eight -sovelluksen, voit varmasti kertoa, että kaikkea verta ja verta ei tuoteta tietokoneella. Joten tietenkin, kun hänen osuutensa Grindhousesta tuli tekemättä, ja Tarantino päätti tehdä tarinan tappajakaskadista, joka metsästää naisryhmiä "kuolemankestävällä" autollaan, voit panostaa, että vanhan koulun johtaja aikoo tehdä kaikki käytännöllinen.

Ja mikä älykäs päätös osoittautui, kun kynsiä pureva jahdata Stuntman Mike ja temppua ajavien naisten ryhmä, jotka eivät ole niin nopeita laskeutumaan, on tylsä. Kun tosielämän stunt-näyttelijä Zoë Bell päättää kiinnittää itsensä huppuun nopeaa jännitystä varten, Stuntman Mike ilmestyy odottamatta kaataakseen puolueen ja myös autonsa Zoën. Se on vaikuttava temppu, kun näyttelijä keinuu ja roikkuu auton kotelosta toistuvasti iskutettuna, ja surullisen auton hylyn kohtauksen lisäksi se on vain yksi kuoleman esittelyn käytännöllisten tehosteiden suurista käytöistä.

14 savu ja bandiitti

Image

Hauska pieni kappale nostalgiaa, Smokey and the Bandit on rom-com-autoajo-elokuva, joka antaa hienoja naurua ottamatta itseään liian vakavasti. Ennen kuin autojen jahdattavat elokuvat saivat käden, kuten ohjukset ja räjähdykset Furious 7: ssä, oli yksinkertaisempi aika, jolloin lakit leikkasivat vain kulmat kuljettamaan traktoreita olutta täynnä maakunnan linjoja. Tässä elokuvassa tuon lakimiehenä on bandiitti, ja kun hän on tahattomasti valinnut pakenevan morsiamen, hän saa poliisin Buford T. Justice -yrityksen huomion toivomattomasta kuumuudesta.

Räjähtävä poliisi ja hänen jopa isompi poikansa ovat pian pyrkineet Banditiin, mutta lakia ei tullut pelaamaan ilman muutamaa temppua piilossa hihaansa. Ihmeellisesti koreografisoidussa autohauassa metsän läpi, joka pysyy edelleenkin tänään, näyttää siltä, ​​että Bandit on vihdoin päässyt nurkkaan. Vaihtoehtojen ulkopuolella hän tekee ainoan järkevän asian ja hyppää autollaan keskeneräisen sillan yli paetakseen. Suunnitelma toimii, mutta valitettavasti samaa ei voida sanoa Buford T. Justice -tapahtumasta, joka typerästi yrittää temppua ja epäonnistuu pian sen jälkeen.

13 Rock

Image

Ihmiset unohtavat, mutta ennen ylenmääräistä CGI-festivaaleja, joka on Transformers-franchising, Michael Bay toteutti shoot em 'up -toiminnan rompeja käyttämällä vanhoja koulutehosteita. Ne olivat tietysti edelleen ylitulevia ja pommittavia, mutta he eivät olleet tietokoneella tuotettuja jättiläisroboteja, jotka räjäyttäisivät toisiaan laserkaatoneilla.

Näistä elokuvista useimmat fanit ovat yleensä yhtä mieltä siitä, että paras on vuoden 1996 The Rock, ja jopa Michael Bay itse olisi samaa mieltä heidän kanssaan. Se on klassinen toiminta / trilleri uusintajoukkojen sotilasjoukosta, jotka uhkaavat Alcatrazin hermokaasuhyökkäyksiä, ja ainoasta kahdesta ihmisestä, jotka pystyvät pysäyttämään heidät. Yksi näistä kahdesta miehestä on entinen tuomari, pelaa Sean Connery, ja ennen kuin hän suostuu auttamaan, hän pyrkii vapauteen, ja lempeä kemiallinen kemisti on hänen polullaan kuumana Nicholas Cage.

Se on loistava laukaus autoajona, kun Connery kutoo ja kulkee pois liikenteestä, paljon ylöspäin suuntautuvien kameran kallistusten avulla, joista Bay on tullut niin kuuluisa. Siinä on jopa hänen tavaramerkkinsä "sankari", joka ampui lopussa kameran pyöriessä voittaja Nicholas Cagen ympärille. Kun kaikki sanotaan ja tehdään, autot räjäytetään, puhelinpylväät kaatuvat, kokonaiset tavaratalot tuhoutuvat, ja tämä kaikki johtaa yhdeksi parhaimmista korkean oktaaniarvoisen jahdaamisnäkymästä, joka on koskaan kuvattu.

12 Nightcrawler

Image

Yksi tämän luettelon viimeisimmistä kirjoituksista, Dan Gilroyn tumma neo-noir on vain täynnä jännitystä, joka rakentaa ja rakentaa, kunnes lopulta jotain napsahtaa. Jake Gyllenhaal soittaa yhtä vähämerkkisimmistä hahmoista, jotka näet hetkessä Lou Bloomina, kaverina, joka tekee juuri kaiken mitä antaa itselleen nimen rikoksen journalismin hakasulkeessa.

Yksi näistä asioista sisältää poliisin tietojen pidättämisen kahdesta sarjamurhaajasta. Yrittääkseen paremman kuvan toiminnasta, Bloom odottaa, kunnes rikolliset ovat kahvilassa soittaakseen kärjen poliisille. Poliisin saapuessa vastakkainasettelu tietenkin menee etelään, ja yksi rikolliset, jotka tekevät sen ampuma-aseesta elossa, ajaa nopeasti nopeudella kohti vapautta.

Bloom ja hänen assistenttinsa päättävät kuvata koko jahdan rikollisen ja lukuisten poliisin risteilijöiden välillä hänen polullaan. Kameratyö täällä jahtelun aikana on ehdottoman henkeäsalpaava, ja kaikki smashupit, mukaan lukien valtava ilmastonmuutos, on kuvattu ilman tietokoneella luomien tehosteiden apua. Se kannattaa, koska Nightcrawlerin viimeinen autoajo on yksi parhaimmista, mitä olemme nähneet viimeaikaisessa muistissa.

11 Blues-veljekset

Image

Siirtyminen spektrin toiseen päähän Dan Gilroyn pimeästä trilleristä on klassisen komedian The Blues Brothers viimeinen ylhäältä ajaa jakso. Koska se on yksi suosituimmista elokuvista, joiden pääosissa ovat SNL-alumnit, se on ensimmäinen täysin tuotettu elokuva, joka perustuu Saturday Night Live -luonnokseen ja joka on useimpien faneiden mukaan edelleen yksi parhaimmista.

Tämä suosio pitäisi johtua täydellisestä sekoituksesta fiksujen näkymäjoukkojen välillä, Dan Aykroydin ja John Belushin välisestä kiistattomasta kemiasta, esitellystä suuresta joukosta musiikillisia kykyjä ja loistavasti koreografisoitujen auto-temppujen kokoelmaan. Vaikka ensimmäinen chase-sekvenssi strip-ostoskeskuksen eri tavaratalojen läpi on varmasti huomionarvoinen, se on viimeinen harjoittaminen Blues Brothers -sarjan ja koko Illinoisin poliisivoimien välillä, joka tekee hänet tähän luetteloon.

Kun enemmän autoja on murskattu kuin purkuderby, Jake ja Elroy Blues hyppäävät moottoriteiden yli, nopeuttavat kaupunkikatuja ja tekevät jopa takaiskuja laskeutumalla lattialla autollaan päinvastaisessa suunnassa. Se kaikki rakentuu yhdelle suurimmista paalukatkaisuista, joita koskaan on nähty näytöllä, poliisiauton jälkeen, kun poliisiauto on löysänyt toisiaan tekemään romukasan vuoren. Vaikka Jake ja Elroy ovat lopulta kiinni, niitä ei koskaan alisteta pyöriin, mikä on osoitus heidän ”Bluesmobilelle”, joka valitettavasti hajoaa heti, kun jahdata on ohi.

10 McQ

Image

Vaikka sitä ei varmasti olekaan niin arvostettu kuin sanoa True Grit tai Stagecoach, McQ on silti huomattava pääsy John Wayne -luetteloon, koska se on hyvin koottu jahtaa-kohtaus ja se, että näyttelijä nimellishahmona käyttää jonkinlaista käsitykkiä alista hänen vihollisensa. Seuraten muiden kovien poliisien uudistuksia 1970-luvun aikana, kuten Dirty Harry, Wayne's McQ on kova poliisi, joka pelaa omien sääntöjensä mukaan. Hänen parhaan ystävänsä tappamisen jälkeen McQ kaivaa vähän ja huomaa, että suuri osa poliisivoimista on korruptoitunut ja myy takavarikoituja huumeita. Kiinnostaen kostaa ystävänsä kuolemaa, McQ: n ja hänen halkeamispoliisin tehtävänä on lopettaa heidät.

Kaiken rehellisesti, juoni on vain ajoneuvo (tarkoituksellinen pun) joillekin korkeaoktaanisille toimille, joissa pääosin on John Wayne, ja mikä olisi parempi tapa tehdä se kuin nopeaan autoajoon? Joidenkin roistojen jäljittäessä, McQ nopeuttaa rannan hiekkarantoja takaa-ajajiensa kanssa suoraan takanaan. Autot lähtevät veteen, kun ne alkavat vesisuunnitteluun ja hyppäämiseen ajopuun yli. Se on hyvin koreografioitu kohtaus, mutta vallankaappaus on silloin, kun McQ vetää käsityönsä ulos ja puhkaisee joukon reikiä vihollisensa autoon, aiheuttaen sen kääntyvän ja törmäyksen voimakkaasti hiekkaan.

9 Elää ja kuolla LA: ssa

Image

Et ylläty, kun huomaa, että suurin osa tämän luettelon autohalkaisijoista tapahtuu LA: ssa. Olipa kyse sen houkuttelevista auringonpaisteisista kukkuloista tai yhteyksistä hiekkaan ja korruptioon, Los Angelesista löytyy vain jotain, joka pitää elokuvantekijöiden palaavan takaisin. William Friedkinin "Elä ja kuole LA" -elokuva ei eroa toisistaan. Yksi parhaimmista 80-luvun Chase-kohtauksista pitää elokuvan putoamasta unohdettujen klassikoiden tyhjyyteen.

Kun ilkeä rikollinen tappaa hänen kumppaninsa, upseeri Richard Chance vannoo tekevänsä kaiken tarvittavan kaikkien takaisinostojen takaisinmaksamiseksi. Tietenkin hänen antiikkansa aiheuttavat mainittujen rikollisten toivomattoman huomion. Jälkeen jäljittämisen jälkeen poliisi ajetaan LA-vesijohtojen läpi. Juuri kun hän ajattelee kadottaneensa heidät hyvinkin, koko osumajoukko asettaa tien estääkseen pakottaen Maantien moottoritielle ja tien toiselle puolelle. Mahdollisuus kääntyy sisään ja ulos tulevasta liikenteestä aiheuttaen yhden pino toisen päälle yrittäen pysyä hengissä.

Todellisuudessa voimakkaasti koreografioitu jahdata kesti kuusi viikkoa kuvaamiseen, ja se työnnettiin tuotannon loppuun niin, että jos näyttelijöille tapahtuu jotain, tuotantoryhmällä olisi silti suurin osa materiaalia työskennellä. Ei täysin vakuuttava mukana oleville näyttelijöille, mutta onneksi kukaan ei loukkaantunut ampumisen aikana, ja loppupuolesta tuli elokuvan ikimuistoisin osa.

8 Bournen ylivalta

Image

Silmiinpistävän realistisista taistelukeinoistaan ​​tunnetuilla Bourne-elokuvilla on valloitettu nopeimmin vauhdikkaita toimintakohtauksia, jotka jättävät yleisön aina haluamaan enemmän, ja jos historia on opettanut meille jotain, tuleva Jason Bourne ei varmasti petä tässä suhteessa. Siihen saakka meillä on edelleen valtava kokoelma mahtavia jahdatapaikkoja seurataksesi Bournen aiempia seikkailuja. Tähän sisältyy fantastinen harjoittelu Zürichin kaduilla The Bourne -identiteetissä, mikä olisi ollut enemmän kuin arvokas pääsy tähän luetteloon.

Menemme kuitenkin taksi-ohjaamon ajamiseen The Bourne Supremacyssa, joka jättää katsojan roikkumaan istuimensa reunaan. Ammottuaan olkapäähän, Bourne kaappaa kiihkeästi ohjaamon paetakseen takaajaansa. Asettamalla vilkkaaseen elektroniseen pistemäärään, joka saa veren pumppaamiseksi, jahtaa muokataan upeasti yhdessä, jotta saadaan aikaan suurin mahdollinen jännitys, kun Bourne korostaa sitä yrittäessään väistää poliisiautoja ja tulevaa liikennettä. Se kaikki huipentuu lopulliseen seisokkiin maanalaisessa sillassa, josta Bourne kapeasti palaa jälleen kuoleman kytkimistä.

7 häviämispiste

Image

Yhdessä osassa poljin-metalli-trilleriä ja toisessa osassa psykologista mielenkiintoa, Richard C. Sarafianin Vanishing Pointista on tullut kultusklassikko sen julkaisun jälkeen vuonna 1971. Hänen onnensa ohjaaja Kowalski saa tehtäväkseen toimittaa 1970 Dodge Challenger Coloradosta San Franciscossa, Kaliforniassa. Pian nouton jälkeen Kowalski vetoaa matkan suorittamiseen vain 15 tunnissa asettamalla liikkeelle tontin, jonka kuljettaja ajaa moottoripyörän poliisien ja valtatiepartioiden yllin kyllin.

Vaikka se ei koskaan saanut määräaikaa teatterin aikana, Vanishing Point on valinnut terveelliset seuraukset nyt arvostetuille autohalkaisuille ja aivojen juonelle. Erotusmomentti on epäilemättä viimeinen kuuma harjoittelu, jossa Kowalski kohtaa kasvot massiivisella tiellä, jolla on puskutraktorit. Emme pilaa mitään täällä, mutta lopullinen vastakkainasettelu varmasti yllättää eniten.

Siitä lähtien, kun poimii jonkin verran höyryä kultti-asemansa takia, Vanishing Point ansaitsi elokuvan TV-uusintaan 1997 Viggo Mortensenin johdossa. Päivitys on tähtitehollakin tylsä ​​asia verrattuna vuoden 1971 alkuperäiseen, ja jos pidät hyvin koottujahdosta, sitä ei voida korvata.

6 Ronin

Image

Pariisin kaduilla revitty Roninin autonjahdistus on kaikki mitä odottaa tuotantoa, jonka pääosissa ovat legendaariset näyttelijät Robert De Niro ja Jean Reno. Tehtyään joitain kyseenalaisia ​​nimikkeitä, kuten Dr. Moreaun saari, ohjaaja John Frankenheimer rikkoi romahdustaan ​​tämän rikollis draaman kanssa vuonna 1998. Ronin kertoo entisten vakoojien ryhmän, jonka tehtävänä on varastaa tietty salkku ja tuoda se takaisin omistajalleen. Kuten kaikki suuret rikoselokuvat, kaikki eivät ole sellaisia ​​kuin miltä ne näyttävät, ja pian komplikaatioita syntyy yhdestä vakoojasta, joka ei ole se mitä he väittävät olevansa.

Tämä johtaa lukuisiin taistelu kohtauksiin ja autonjahdokkeisiin. Erityisesti yksi on niin hyvä, että meidän piti laittaa se tähän luetteloon. Elokuvan pääauto-ajaminen Pariisin kaduilla on ehdottomasti ylevä. Ajoneuvot tulevat vaarallisesti lähelle jalankulkijoita, kun ne lentävät jalkakäytävältä, mikä on vieläkin suurempi huolenaihe tietäen, että täällä ei ole mitään tietokoneen tehosteita ja että nämä ovat todellisia ihmishenkien vaarantavia temppureja.

Taistelu tapahtuu tunneleissa, moottoriteiden läpi ja jalkakäytävillä, kun ajoneuvot ovat täynnä luoteja ja räjähtää liekkeihin. Kaiken sen on kuvannut Frankenheimerin upea kameratyö, ja vaikka ohjaaja on siitä lähtien kulunut, hänet muistetaan tästä mahtavasta jahtaajaksoista Roninissa.

5 Vain silmällesi

Image

Koska James Bond -sarjan laaja autohalkaisijaluettelo, tämä luettelo olisi voinut helposti täyttyä erilaisilla 007 retkellä. Sääntöjemme mukaan valitettavasti vain yksi jahdata franchisingta kohden. Vaikka Goldeneyessä oli useita vahvoja kilpailijoita, kuten surullisen tankkikatto, annamme sille melko epätavallisen jahtaajajärjestyksen Kreikan juurella vain silmillesi. Vaikka suurin osa 007-ajoneuvosta on yleensä varustettu laser-ajovaloilla, öljylaitteilla ja ejector-istuimilla, tämä järjestys on yksin, koska brittiläisen agentin suosittu pakoauto ei ole kukaan muu kuin Citroën 2CV. Huomaa pellemusiikki, kun Bond katselee sitä.

Sen jälkeen kun hänen upea Lotus Esprit on räjäytetty, salaisella agentilla ei ole muuta vaihtoehtoa kuin ajaa melko päivätty Citroën 2CV päästäkseen joukkoon roistoja. Autolla on hevosvoimat, luokka ylittyy ja päinvastoin, mutta Bond, joka on hänellä oleva disbonair-agentti, onnistuu liikkumaan takaratoja ja kukkuloita pitkin ja löytää jopa aikaa ampua pois pari hyvin suuntautunutta rangaistusta ala-aikanaan. Tämä jahdata on kaikkea mitä olemme odottaneet Bondilta: tynnyrirooleja, asepelejä, korkean panoksen hyppyjä ja muutama korny vitsi sirotellaan. Kuka muu kuin 007?

4 Ranskan yhteys

Image

Jos puhumme klassisista autonjahdoista, meidän on mainittava The French Connection. Yksi 1970-luvun alkupuolen erottelevista elokuvista, William Friedkinin dramaattisessa draamassa, on Gene Hackman-tähti NYC-poliisina, joka yrittää vähentää heroiinin salakuljettajien joukkoa, jolla on yhteys Ranskaan. Kun yksi noista gangsterista yrittää antaa viranomaisille luisun, Hackmanin hahmo on kuuma polullaan. Korkea adrenaliini on pelin nimi täällä, koska ohjaaja Friedkin halusi jahdan olevan niin realistinen, niin todistusvoimainen, että hän ei kertonut siitä yleisölle etukäteen - vähävarmasti siis vaarallinen.

Hackmnanin temppu-kuljettaja ajaa alas 20 kaupunkikorttia, kun hän upottaa ja väistää liikennettä, kun taas takapenkissä oleva kamera kaappaa kaiken. Panokset olivat niin korkeat, että Friedkin jopa kieltäytyi saamasta lupaa ampua paikan päällä, mikä aiheutti tosielämän törmäyksiä, jotka eivät koskaan lentä tänään. Yksi paikan päällä tapahtuneista auto-onnettomuuksista oli todellakin suunnittelematta. Omistaja oli juuri pysäköinyt sen menemään töihin, tietämättä täysin, että siellä oli kuvattu jälkisekvenssiä. Tällaisen harhakunnan ja väestön turvallisuuden täydellisen laiminlyönnin vuoksi The French Connection ansaitsee enemmän kuin listalla.

3 Aja

Image

Kuten otsikosta voi päätellä, Nicholas Winding Refnin elokuva hiljaisesta mekaanikosta, joka palaa kuljettajana kuunvaloihin, on kohtuullinen osuus näyttävästi kuvattujen autojen jahjeista. Ehkä paras niistä kaikista on aloitussegmentti, kun meille esitellään ensimmäisen kerran Ryan Goslingin kuljettaja ja hänen raaka, luonnollinen kykynsä rattaan takana. Vastaanotettuaan asiakkaita, jotka ovat juuri tehneet murtovarkauden varastossa, sume ei ole kaukana taaksepäin, ja pian sana loppuu, koska jokainen kaupungin poliisi etsii kuljettajaa ja hänen kohortiaan.

Huolimatta siitä, että kuljettaja ennakoi poliisien jokaisen liikkeen helposti, näyttää siltä, ​​että se on aina askel eteenpäin myös nurkkaan takautuessa. Hän väistää jokaisen risteilijän, jonka kanssa hän on yhteydessä, katoaa siltojen alla ja autojen takana Los Angelesin keskustassa. Kuten kaikki Refn-elokuvat, mukaan lukien hänen viimeisin polarisoiva ponnistus The Neon Demon, Drivessa on upea elokuva, ja LA: n varjot ja neonvalot on kaapattu kauniisti täällä. Se on todistus Driven kykystä, että se sijoittuu niin korkealle listallamme, että siinä ei ole tynnyrirullien ja ajoneuvojen pinojen klisejä, mikä osoittaa, että joskus vähemmän on enemmän.

2 Mad Max 2: Tiesoturi

Image

Joskus enemmän on parempi.

Kaikkien äärimmäisten autohalkaisijoiden isoisä, Frank Millerin post-apokalyptinen Road Warrior on elokuva, joka asettaa ja jatkaa asettamista tankoon ajoneuvojen huippukokouksissa. Viimeinen Millerin Mad Max -jakson sekvenssi on satunnainen, rakeinen, ahne ja upea sanan kaikissa merkityksissä. Seos Sergio Leonen spagettien länsimaisten ja 80-luvun korkean oktaaniarvoisen toiminnan eeposten välillä, elokuva seuraa Mel Gibsonia jälleen nimellisena sankarina, kun ystävystyi heimoon, jolla on suuri bensiinisäiliöalus, joka tässä maailmassa on arvokkaampaa kuin kulta. Se herättää joidenkin vaarallisten rosvojen huomion, jotka haluavat ryöstää säiliöalusta. Maxilla on tietenkin muita suunnitelmia ja strategisesti rohkea paeta huipentumavaiheessa, joka lumipalloista tulee autoajoon, jolla ei ole estettä Australian jätealueella.

Viimeisessä taistelussa moottoripyörät lentävät ilmassa, stuntmerit hyppäävät autosta toiseen ja säiliöauto, joka tuhoaa kaiken näkyvissä olevan, mikä kaikki näyttää yhtä vaaralliselta kuin innostavalta. Säiliöaluksen rullamittauksen loppupään loppua kohti pidettiin niin vaarallisena, että sitä suorittavan stuntman ei saanut syödä 12 tuntia etukäteen, mikäli hän jouduttiin kiirehtimään kiireelliseen leikkaukseen, jos jokin meni pieleen. Vaikka riskit olivat suuret, hyödyt olivat vielä suurempia, kun Millerin ja yrityksen pyrkimykset loivat autoja jahtaavansa kaiken aikaa. Vaikka Mad Max: Fury Road (joka olisi tehnyt tämän luettelon CGI: n hienovaraiseen käyttöön) äskettäin ja väitetysti syrjäytti sen, Road Warriorin päättyvä sekvenssi on edelleen yksi vaikuttavimmista elokuvahistoriassa.