Bollywood on juggernaut Intian elokuvissa. Eksponentiaalisesti tuottavampi kuin Hollywood ja räjähtävällä lipputulolla palaa käynnistykseen, Bollywood kasvaa edelleen vuosittain. Valitettavasti Mumbaissa toimiva teollisuus taistelee tällä hetkellä copycat-elokuvien epämiellyttävää mainetta. Mielenkiintoista kyllä, suuri osa negatiivisuudesta ja vaivasta johtuu kotimaisesta yleisöstä, joka torjuu elokuvien plagioinnin pilaantumattoman kulttuurin. Itse asiassa Bollywood taistelee vähemmän tunnettua houkuttelevaa: Copywoodia vastaan. Huolimatta monista upeista elokuvista ja lahjallisista kuuluisuuksista, jotka Bollywood on kehittänyt, Indian Cinema seisoo risteyksessä pahoinpidellyn polun ja takaa uuden.
Jotkut koleat Bollywoodin "mukautuksista" saattavat kuitenkin olla, on sanottava, että monet amerikkalaiset elokuvat, joiden usein ajatellaan olevan alkuperäisiä, ovat vain kopioita ulkomaisista osumista. Departed vetosi voimakkaasti Hongkongin elokuvasta Infernal Affairs, ja The Magnificent Seven ei olisi olemassa ilman Kurosawan Seven Samuraita, muutamia mainitakseni. Jäljitelmä on korkein tyydytyksen muoto, kunhan tekijät saavat runsaasti tunnustusta.
Tässä on 15 suurinta Bollywood-kopiota Hollywood-klassikoista:
15 Rouva Doubtfire - Chachi 420
Mrs Doubtfire on klassinen amerikkalainen elokuva ja 1990-luvun tunnusmerkki. Siinä oli Robin Williams koomikkovoimiensa huipulla ja elokuvaväestö nälkää hauskan miehen viimeisimmän seikkailun. Kuten käy ilmi, Williams oli kuitenkin vain yksi osa paljon tuottoisampaa reseptiä. Neljän vuoden kuluessa julkaisemisestaan vuonna 1993 rouva Doubtfire sai nopeasti aikaan useita ulkomaisten markkinoiden mukautuksia. Bollywood-hitti, Chachi 420, todella seurasi tamili-uusinta, Avvai Shanmughi. Molemmissa elokuvissa on keskeinen esitys Kamal Haasanista, joka on mies, joka ajaa äärimmäisiin toimenpiteisiin avioeron jälkeen vaimonsa Jankin kanssa. Vaikka monet juonipisteet pysyvät samoina iteraatioiden välillä, Chachi 420 asettaa uuden spinin amerikkalaiselle tarulle.
Lisättyjen järjenvastaisuuksien joukossa on mies, joka juoksee kaupungin läpi piiloutuen kasvin taakse; yllättävän eroottinen sekvenssi, jossa naamioitu Chachi tarkkailee entisen vaimonsa ottavan kuplakylvyn; ja toimintakohtaus, joka osoittaa, että nimellinen risteilijä suorittaa uskomattomia moottoripyörä stuntteja moottoritien yli. Jos Chachi näkisi haaksirikon puoliperävaunujen yli niin helposti, Evel Knievel itse punastui kateudesta. Lopuksi sen jälkeen, kun tuskallinen päätelmä, jonka mukaan Janki epäonnistuu itsemurhayrityksessään (tämä elokuva ei sekoita ympärilleen), Chachi paljastaa hänelle todellisen henkilöllisyytensä räntämällä avaamalla paidan. Kaappi on paljas, Jankin suureksi yllätyskysymykseksi, ja Bollywoodin rouva Doubtfire voittaa päivän.
14 12 vihaisia miehiä - Ek Ruka Hua Faisla
Oikeudenkäyttö on yleistä. Sidney Lumetin polttava oikeussalun draama 12 vihaista miestä asettivat palkin korkealle pelottelevalla mielikuvituksellaan miehille, jotka kohtaavat henkilökohtaisen puolueellisuutensa määrittelemättä nimeämättömän vastaajan kohtaloa. Juror 8: na Henry Fondan tasapäänhahmo ankkuroi elokuvan ja auttaa pitämään muut 11 tuomaria vastuussa. Se on Lee J. Cobbin tuomari 3, joka uhkaa vääristää Fondan rationaalisuutta - mies, joka todistaa pystyvänsä jättämään huomiotta oman emotionaalisen menneisyytensä päättäessään vastaajan tulevaisuudesta. Elokuvaa pidetään laajalti kaikkien aikojen parhaimpien Hollywood-elokuvien joukossa, ja ei ole ihme, että Bollywood halusi mukauttaa tarinan kotimaiselle yleisölleen.
Ek Ruka Hua Faislassa tarina on melkein identtinen alkuperäisen kanssa. Panokset ovat aivan yhtä korkeat, tuomarit ovat yhtä vääriä, ja korkean oktaanin päätelmät ovat käytännössä muuttumattomia. Ohjaaja Basu Chatterjee jatkoi 12 vihaisen miehen teatraalista tunnelmaa ja antoi näyttelijöilleen mahdollisuuden lyödä satunnaisesti historiallisia merkkejä tehostetun vaikutelman saavuttamiseksi. Ottaen huomioon, että materiaali tapahtuu samassa paikassa melkein koko elokuvalle, Ek Ruka Hua Faisla on suuresti näyttämö, mutta se, joka toimii harvinaisen hyvin. Kuten käy ilmi, Sidney Lumetin elokuva mukautettiin suurelle näytölle vain kolme vuotta sen jälkeen, kun tarina ensi-ilta CBS: llä oli suorana televisiotuotantona. Hollywood mukautui itse, ja Bollywood lainasi parhailta.
13 Rannalla - Ghulam
"Minulla coululla oli luokka! Olen myös kilpailija!" Marlon Brandon kuolemattomat sanat ovat elokuvissa parhaiten muistettavia. Kuvittele toinen todellisuus: kaataessaan siskonsa veljelleen Terry Malloy (Brando) nousee autosta ja etenee tanssimaan sateessa. Tämä fantasiaskenaario herätti elämän Ghulamissa, On The Waterfront -julkaisun Bollywood-uusinnassa. Vaikka keskeinen lähtökohta ja hahmot ovat johdonmukaiset molemmissa elokuvissa, Ghulam ottaa monia vapauksia ja sisältää olennaisen tärkeän Bollywood-soihdun.
Se on koti osuvalle kappaleelle "Aati Kya Khandala", kappale- ja tanssinumero, joka sisältää Siddhun (Brandon hahmo, soittaa Aamir Khan) ja Alishan (Eva Marie Saintin hahmo, soittaa Rani Mukerji). Kun otetaan huomioon elokuvan järkyttävän väkivallan määrä, nämä tanssit tulevat oikeaan aikaan. Muut kohtaukset, kuten huipputasateen tanssi, "Aankhon Se Tune Kya", rasittavat uskottavuutta. Vaikka Ghulam on velkaa korkin kärjen On The Waterfront -pelissä, se onnistuu erottautumaan Akatemian palkitusta elokuvasta.
12 Rainman - Yuvvraaj
Kaikille rakkausyleisöille, jotka näyttivät Rain Man, Intian yleisöt ovat näyttäneet kääntävän selkänsä ohuen naamioidulle uusintaversiolle, Yuuvraajille. Istuen Internet-elokuvatietokannan lempeässä 4.1: ssä, tämä Rain Man -reduksi on suurelta osin panimoinut sekä kriitikkojen että satunnaisten elokuvantekijöiden keskuudessa. Erityisesti tämä artikkeli on kaikkien aikojen kaikkein säädyttömimpiä ja rankaisevia arvosteluja kaikista elokuvista. Yuuvraaj-takaisku huomioon ottaen näyttää siltä, että Bollywood-elokuvat, jotka kierrättävät räikeästi menestyneet amerikkalaiset elokuvat, kumoavat kotimaisesti.
Tämä ei ole Tom Cruise -elokuvan ensimmäinen uusinta. Loppujen lopuksi Bollywood kävi kaupungissa James Mangold -flick, Knight and Day -elokuvalla ja toi sen paikalliselle yleisölle nimellä Bang Bang! Yuuvraaj-elokuvassa tehtiin ohjaajan Subhash Ghain ja näyttelijöiden Salman Khanin, Anil Kapoorin (Slumdog Millionaire) ja Katrina Kaifin arvostetut kyvyt. Se ei ehkä kannata vuoden 1998 Barry Levinsonin ohjaaman osuman painoarvoa, mutta Yuuvraaj ansaitsee lievennyksen.
11 Shawshankin lunastus - 3 Deewarein
Vaikka plagiointi on ollut pandemia Bollywoodissa, 3 Deewarein ("kolme seinää") on todellinen inspiraation pala. Vaikka The Shawshank Redemption onkin ilmeisesti vaikuttanut tähän vankilodraamaan, se lisää alkuperäisen tarinan keskittymistä ystävyyteen ja vapauteen kutomalla ylimääräisiä mysteerikerroksia. Kolmen vangin päätarinan lisäksi 3 Deewarein esittelee myös Chandrika (Juhi Chawla), joka on dokumentti-elokuvantekijä, joka kuvaa vankien arkea. Vaikka hän näyttää olevan apuhahmo koko elokuvan osan aikana, elokuvan lopussa olevat mieleenpainuvat kohtauksensa vievät hänet sankarin asemaan.
Vaikka suurin osa vankiloista ei koskaan ylitä The Shawshankin lunastuksen jännittävän scatologista finaalia, 3 Deewarein kääntää päätelmän erittäin luovalla tavalla. Odottamattomalla kierteellä ja niittaamalla paeta 3 Deewarein erottui toisistaan Frank Darabontin klassikosta ihailtavalla tavalla. Tämä on elokuva, jonka Bollywood on ylpeä väittäessään omakseen ja joka voi jopa parantaa sen lähdemateriaalia.
10 Arpi - Agneepath
Amitabh Bachchan on Bollywoodin legenda. Voit muistaa hänet parhaiten Baz Lurhmannin teoksessa The Great Gatsby, jossa hän näytti Meyer Wolfsheimin roolia vastapäätä Leonardo DiCaprioa. Kauan ennen F. Scott Fitzgeraldin kirjallisten helmien mukauttamista vuonna 2013 Bachchan repäisi Bollywood-kohtauksen. Hänen 1990-elokuvansa Agneepath vakuutti hänen tähtensä noudattamalla tiiviisti Brian DePalman rikosopiaa Scarface. Estetiikka sai selkeän inspiraation Miami-setti-trilleri (vaatteet ovat kiistattomasti samankaltaisia kuin synteettinen ääniraita), Agneepath (kirjaimellisesti "tulen polku") asettaa sankarinsa, Vijay Chauhaunin (Bachchan), kostoa.
Vaikka Scarfacea ja Agneepathia olisi verrattava, on syytä huomata, että vuoden 1990 Bollywood-inspiraatio innostaa tarinaan enemmän sydäntä. Päähenkilöllä on suurempia perhesuhteita ja maakunnallisia siteitä, jotka toimivat rakkauden paikasta jopa murhissa. Sitä vastoin Al Pacinon Tony Montanalla näyttää olevan enemmän kokaiinin raa'at voimat. Tietyt kohtaukset ja tärkeimmät hetket toistetaan, mutta ollakseni rehellinen, de Palman klassikko on uusinta 1932-elokuvasta, ja Agneepath käynnistettiin hiljattain uudelleen. Vuoden 2012 elokuva näytteli Hrithik Roshania erityisen hiljaisessa uusinnassa, jonka pääte ei eroa Tony Montanan lopullisesta loistosta.
9 Leon: Ammattilainen - Bichhoo
Bichhoo on Leon: Ammattilainen, jos Natalie Portman ja Jean Reno olivat kymmenen vuotta vanhempia ja täysin rakastuneita. Tämä odottamaton ja dramaattinen ikämuutos huipentui pitkään tanssinumeroon "Kerran rakastu", jossa Jeeva (Bobby Deol) ja Kiran (Rani Mukerji) ilmaisevat kiintymyksensä toisistaan katolla ja rannoilla.
Vaikka tämä Bollywood-uusinta säilyttää Luc Bessonin klassisen tarinan olennaiset komponentit, Bichhoo tekee vain vähän erillään itsestään Leonista lisätyn rakkaustarinan ulkopuolella. Jopa jäljennös Stansfieldistä, Gary Oldmanin hullusta konnasta, saapuu elokuvalle äärettömän samankaltaisella tavalla (suoraan beige-pukuun). Valitettavasti Bichhoon baddie on enemmän karikatyyppistä kuin hahmoa, ja Leonin suolistossa vääntelevä johtopäätös: Ammattilainen on huolimatta uusittu uudelleen. Bichhoo plagioi Leonin lopettavan melkein laukausta varten kameran liikkeisiin asti, vaikka sillä on vain murto-osa alkuperäisen elokuvan tunnevaikutuksista.
8 Yksi lensi käkipesän yli - Kyon Ki
Bollywood kasvattaa väsymätöntä intohimoa rakkaustarinoihin. Kyon Ki: n elokuvassa, joka on inspiroinut One Flew Over the Cuckoo's Nest (2005), tarina Randall McMurphyn ajasta psykiatrisessa osastossa tulee potilaan / lääkärin romanssiksi. Kuvittele, jos pahalla polttavalla sairaanhoitaja Ratchedilla olisi merkitystä McMurphylle ja vuoden 1975 elokuvasta tulisi yksi aisankannattajan pesä. Vakavasti Kyon Ki yrittää muuttaa Milos Formanin akatemiapalkinnon saaneen elokuvan tärkeintä dynamiikkaa. Lämmitetyn Ratched- ja McMurphy-kilpailun muuttaminen romanssiksi on kuin Sauronin ottaminen pois Renkaat-herrasta: miksi vaivautua menemään Mordoriin?
Kyon Ki nostaa anteen eloisilla laulu- ja tanssinumeroilla, mutta se luo tahattomasti parodian mielenterveyslaitoksessa pelattavista vakavista elementeistä. Missä käki-pesä löysi tasapainon huumorin ja draaman välillä, Kyon Ki valitsee koomisemman reitin, joka poistaa sydämen tarinasta ja muuttaa yhtyeensä valettuksi sirkukseksi.
7 Lammasten hiljaisuus - Sangharsh
Jos Karitsanien hiljaisuus voitti parhaan kuvan siitä, että hän oli aliarvioitu ja ajatteleva trilleri, Bollywood-uusinta osui jälkipolttimiin ja kasvatti äänenvoimakkuutta 11. Sangharshissa Clarice (Jodie Foster) ja Lecter (Anthony Hopkins) -suhdetta tarkistetaan. kokonaan romanssiksi. Jonathan Demme -elokuvan hahmot korvaavat CBI: n upseeri Reet Oberoi (Preity Zinta) ja Aman Varma (Akshay Kumar), virheellisesti vangittu professori, joka on varattu epäillekseen lasten tappamista. Varma ei ole lihaa syövä hirviö, joka laskee aivot Chiantilla. Ei, hän on vain melko kammottava jätkä, joka ei pysty pidättäytymään käyttäytymästä kuten Hannibal Lecter.
Valitettavasti Varman romanssiesitys voi olla, se ei pidä kynttilää Shankar Pandeyn (Ashutosh Rana) pelkojen aiheuttamissa kohtauksissa. Tämä on selvästi Bollywood-tilanne Buffalo Billille, mutta Sangharshissa hän on fanaatikko roisto, joka tappaa lapset saavuttaakseen kuolemattomuuden. Elokuvan viimeisissä kohtauksissa Sangharsh työntää kirjekuoren pitämällä ristiinpukeutuvasta lapsitappuristaan huutaa kuin banaani. Loput elokuvasta saattavat lainata hiukan raskaasti Lampaiden hiljaisuudesta, mutta tämä pelottava kohtaus ansaitsee tunnustusta.
6 säiliökoiraa - Kaante
Olkoon levy osoittaa, että Quentin Tarantino todella nauttinut Bollywood-uusinnasta kulttihittinsä, Reservoir Dogs. Auteur-ohjaajalla ei ollut vain ystävällisiä sanoja Kaanten ohjaajalle Sanjay Guptalle, vaan hän kehui elokuvaa siitä, että hän oli uppoutunut hahmojen taustajuttuihin, joita alkuperäisellä ei ollut aikaa tutkia. Vaikka Kaante (kirjaimellisesti "piikit") on voimakkaasti inspiroitunut amerikkalaisesta heistörrillerististä, se sisältää myös elementtejä Michael Mannin Heat: stä ja Bryan Singerin The Usual Suscentsista, mikä tekee siitä 90-luvun rikosoppien lopullisen yhdistelmän.
Vaikka Kaante onkin Bollywoodin tuote, se sijaitsee Los Angelesissa ja sisältää paljon englanninkielistä vuoropuhelua. Tietyt kohtaukset Majorin (Amitabh Bachchan) ja Baalin (Mahesh Manjrekar) välillä värähtelevät kielten välillä, jotta ne saavuttavat täydellisen vaikutuksen zingereille, kuten: "Olet sairas mies. Olet sairas!" Kaante velkaa menestyksensä Tarantinon moitteettomalle tarinalle, mutta Sanjay Gupta ja hänen all-star-näyttelijänsä nostivat selvästi lähdemateriaalin uudella tavalla.
5 Hitch - Partner
Hitchin Bollywood-uusinta voi olla kahden ja puolen tunnin rom-com-saaga, mutta sen tosielämän matka on vieläkin raskaampi. Partnerin tuottajat joutuivat melkein maksamaan 30 miljoonaa dollaria Sony Picturesille ja Will Smithin Overbrook Entertainmentille vuoden 2005 alkuperäiskappaleen kopioimisesta. Vaikka tapausta ei koskaan käyty oikeudenkäynnissä, Hitchin väliset Hollywood-äänestäjät saivat kansainväliset lähetysoikeudet heidän upeaan hittinsä uusintaan.
Kun otetaan huomioon, että Hitchin viimeinen kohtaus oli räjähdysnumero, ei ole yllättävää, että Bollywood näki taloudellisen ja luovan tilaisuuden. Kumppani tekee vain pieniä muutoksia tarinaan, jossa "rakkaus-guru" Prem (Bollywood-legenda Salman Khan) opettaa Bhaskar Chaudrylle (Govinda) kuinka naisia pukua. Partnerilla on jopa samanlainen suihkusekvenssi kuin alkuperäisessä, vaikka tekijät lisäävät vaaralliseen lämpöä etsivään ohjukseen. Elokuva on myös täynnä lisättyjä kappaleita, kuten "Do Wanna Partner?" ja "Sinä olet minun rakkauteni". Nämä hetket auttavat erottamaan kumppanit lähdemateriaalistaan, mutta viime kädessä yhtäläisyyksiä ei voida unohtaa.
4 serkkuni Vinny - Banda Yeh Bindass Hai
Bollywood-tuottajat ovat joutuneet tulen alla Hollywoodista monta kertaa, mutta serkkuni Vinnyn vuoden 2011 uusinta osoittautui ongelmallisimmaksi. Ohjaaja Ravi Chopra muutti komedian ja kirjoitti väitteensä voimakkaasti muutetusta käsikirjoituksesta, jonka jälkeen hän ampui elokuvan serkkuni Vinnyn tuottajien väitetyllä suostumuksella. Jakeluneuvottelujen sarjan jälkeen elokuva kuitenkin viivästyi, ja lopulta se sadostui 20th Century Foxin oikeusjuttuun. Hollywood-studio väitti, että Banda Yeh Bindass Hai oli suora vuoden 1992 Joe Pesci -klassikko ja hän vaati vahingonkorvauksia, ja lopulta hänelle myönnettiin 200 000 dollaria (vähemmän kuin heidän 1, 4 miljoonan dollarin vaatimuksensa).
Banda Yeh Bindass Hai on epäonnistunut esimerkki väärästä inspiraatiosta, kun otetaan huomioon yritysyhteisöjen välinen väärää viestintää ja väitetty plagiointi. Vaikka elokuva yhdisti Bollywoodin legendat Salman Khanin yhteistyökumppaninsa, Govindan, kanssa, serkkuni Vinny istuu edelleen BR Films -holvissa, odottaen teatterin julkaisua vuoden kuluttua sen valmistumisesta.
3 Kuolleen runoilijan yhdistys - Mohabbatein
Jos asetat Shakespearen "Paljon muuta mitään" kaikkien poikien esikoulussa ja lisäät joihinkin kappale- ja tanssinumeroihin, saat Mohabbateinin. Silti Bollywood-hitti veti paljon Dead Poet's Societystä, nimittäin John Keatingin päähenkilöltä (Robin Williams). Vuoden 1989 Peter Weir -klassikossa Keating toimii eräänlaisena koulutusrabina opiskelijoilleen, herättäen heidän sydämensä ja mielensä elämään, oppimiseen ja rakkauteen. Hänen epätavanomaiset menetelmänsä ovat jyrkässä vastakohdassa akatemian sortavan konservatiivisten perinteiden kanssa.
Mohabbateinissa tämä dynaaminen ilmenee Rajilla (Shah Rukh Khan), musiikinopettajalla, joka uhkaa muuttaa rehtorin Naryan Shankarin (Amitab Bachchan uraa elvyttävässä roolissa) kylmää maailmankuvaa. Aivan kuten John Keating opetti pojilleen carpe diem -arvon, Raj näyttää oppilailleen kuinka voittaa naisten sydämet. Vaikka näiden kahden kiinteistön välinen vertailu ansaitsee, Mohabbatein on suuresti kulttuurinsa ja lahjakkaan johtajansa Aditya Chopran tuote.
2 Philadelphia - Phir Milenge
Huolimatta yhdysvaltalaisen ja intialaisen kulttuurin luontaisista eroista, jotkut tarinat voivat menestyä mennessä kansainvälisiä rajoja. Vuonna 1993 Philadelphia saapui paikalle noin kymmenen vuoden kuluttua siitä, kun aids-kriisi saavutti ensimmäisen kerran kansallisen tietoisuuden. Jonathan Demmen ohjaama oikeussalin draama tuotti voimakkaita esityksiä Denzel Washingtonilta ja Tom Hanksilta, joista jälkimmäinen voitti Akatemian parhaan näyttelijän palkinnon vuonna 1994. Philadelphia puhui paitsi AIDS-epidemian vakavuudesta, myös kulttuurisesta ja sosiaalisesta takaiskusta. taudille tartunnan saaneille.
Vuonna 2004 Bollywood-tuottajat näkivät mahdollisuuden kääntää Philadelphia-tarina Intiassa, joka on maailman kolmanneksi korkeimman HIV-epidemian koti. Jatkaen alkuperäisen elokuvan keskeistä tarinaa sorrosta ja epäoikeudenmukaisuudesta, Phir Milenge kertoo menestyksekkään mainostoimiston johtajan Tamanna Sahnin (Shilpa Shetty) tarinan, jolla on yhden yön seisova vanha liekki, Rohit (Salman Khan). Kun Tamanna myöhemmin saa tietää, että hän on saanut HIV-taudin, uutinen, joka leviää tulipalossa ja johtaa hänen lopulliseen ampumiseen mainosyritykseltä. Suositun intialaisen näyttelijä Revathin ohjaama Phir Milenge (kirjaimellisesti "tapaamme taas") on ajatuksellisesti käsitelty mukautus Jonathan Demmen voimanpes draamaan.
