Kirjaa ei tule koskaan arvioida sen kannen perusteella. Älä myöskään arvioi elokuvaa sen lipputulon perusteella. Jotkut todella kauhistuttavista elokuvista ovat ottaneet vakavaa rahaa, ja on ollut mestariteoksia, jotka sekä kriitikot että laajempi yleisö ovat jättäneet huomiotta.
On monia syitä, miksi suuri elokuva voi pudota, joissakin tapauksissa se on vain huono ajoitus. Esimerkiksi Arnold Schwarzeneggerin megafloppi Viimeinen Action Hero melkein päätti uransa, kun se meni vastaan klassista ja massiivista osumaa Jurassic Park. Muissa tapauksissa elokuvat eivät yksinkertaisesti resonoidu yleisönsä kanssa, ne voivat olla aikaansa edellä tai tarvitsevat tulla perheen suosikkeiksi ennen kuin yleisö omaksuu heidät suureen joukkoon.
Joka tapauksessa on olemassa kymmeniä esimerkkejä elokuvista, jotka pommittivat julkaisunsa jälkeen, mutta jatkoivat sijoittamista monien henkilökohtaisten kymmenen parhaan listan joukkoon ja tuovat paljon rahaa koti-median myyntiin.
Tässä on 15 Box Office -pommia, joista tuli valtavia osumia
16 kansalainen Kane (1941)
Kiistatta kaikkien aikojen suurin elokuva, Citizen Kane sai kriitikkoilta ylivoimaisesti positiivisia arvosteluja julkaistuaan vuonna 1941.
Vaikka pimeä aihe syrjäytti joitain yleisöjä, pääasiallinen syy elokuvan kaupalliseen epäonnistumiseen johtui voimakkaan media-magnanin William Randolph Hearstin puuttumisesta. Hearst uskoi perustellusti, että Charles Foster Kane'n tarina oli hänen elämänsä menetetty sopeutuminen ja siihen epäsuotuisa. Hearst kielsi hänen massiivisen sanoma- ja radioimperiuminsa mainitsemasta jopa Citizen Kanea. Hänen avoin vihamielisyytensä elokuvan kanssa tarkoitti sitä, että hyvin harvat teatterit edes näyttäisivät elokuvaa, jotta vältetään tycoonin viha.
Hearstin väliintulon lisäksi monet yleisöt kokivat elokuvan olevan yksinkertaisesti liian tumma. Teema, että amerikkalaisen unelman seuraaminen oli yksinäistä pyrkimystä, ei vain resonoinut ihmisten kanssa vuonna 1941.
Citizen Kane voitti 1, 5 miljoonaa dollaria 839 727 dollaria kohti, mutta RKO menetti suunnilleen 160 000 dollaria markkinointikustannusten palauttamatta jättämisen vuoksi. Kaupallisesti epäonnistuneena Citizen Kane onnistui pussittamaan valtavan yhdeksän akatemiapalkintoehdokkaan, mukaan lukien Paras kuva ja Paras ohjaaja. Sittemmin vuosien aikana Citizen Kane on menestynyt lukuisissa Greatest Ever Movies -kyselyissä ja on erinomainen esimerkki lähes täydellisestä tarinankerronnasta elokuvakouluissa ympäri maailmaa.
15 Asia (1982)
Lähes täydellinen esimerkki kauhu- ja tieteiskirjallisuudesta sekä “mitä jos” -skenaario, The Thing epäonnistui esiintyä lipputulossa, kun se julkaistiin vuonna 1982. Tarkalleen tumma elokuva, The Thing lainasi elementtejä HP: n teoksista. Lovecraft, samoin kuin Ridley Scottin tuolloin tuore Alien.
Vaikka kriitikot olivat kaiken kaikkiaan erittäin kielteisiä, he kiittivät vaikutuksia teknisesti loistavista, joskin visuaalisesti vastenmielisistä. Roger Ebert valitti, että elokuvassa oli useita epäloogisia elementtejä ja että se oli yleisesti pettymys. Hän kuitenkin sanoi, että elokuva oli hieno ”barf-bag-elokuva” kauhu kohtausten graafisen luonteen vuoksi.
Suurelta osin pettymys lipunmyynnissä tapahtui paljon optimistisemman ET The Extra-Terrestrial -tapahtuman avaamisessa, joka esitteli myös ensimmäiset yhteydenotot ulkomaalaiseen, mutta oli paljon perheystävällisempi ja kuvasi 80-luvun yleisöä. Se avattiin myös samana päivänä kuin Blade Runner, mikä todennäköisesti vaikutti siihen, että molemmat elokuvat saivat odotettua pienemmän bruttoarvon.
Elokuva kehitti kultin, joka jatkui 80-luvulla ja sen jälkeenkin, johtuen suurelta osin VHS: n kunnollisesta myynnistä, ja sitä pidetään nyt sci-fi- ja kauhu klassikkana..
14 Se on upea elämä (1946)
Huolimatta vaikuttavista viidestä akatemiapalkintoehdokkuudesta, Se on upea elämä sai yleisölle vain vähän huomiota, kun se julkaistiin vuonna 1946. Vaikka RKO-kuvista onkin tullut vuosien varrella joulunäyttelyn katkelma, elokuvat menettivät noin 525 000 dollaria.
Elokuva alkoi löytää yleisönsä vasta vuonna 1974, vaikka miljoonat ihmiset näkivät sen jouluna joka päivä. National Telefilm Associates epäonnistui uusimaan elokuvan tekijänoikeudet, koska se päätti, että floppioikeuksien säilyttäminen ei ollut kustannusten arvoista. Kun elokuva oli julkisessa tilassa, TV-verkkojen ei tarvinnut maksaa rojalteja sen levittämiseksi, ja siitä tuli nopeasti joulukatselun katkelma. 1980-luvulla VHS-muodon nousu teki siitä Wonderful Life -tapahtuman, joka on suosittu lahja perheille ympäri maailmaa.
Frank Capra itse kutsui elokuvan ilmiöitä ”pienimmäksi asiaksi, jonka olen koskaan nähnyt” ja jatkoi sanomalla, että “elokuvalla on nyt oma elämänsä, ja voin katsoa sitä niin kuin minulla ei olisi mitään tekemistä sen kanssa. Olen kuin vanhempi, jonka lapsesta kasvaa presidentti. Olen ylpeä … mutta työn teki juuri se lapsi. En edes ajatellut sitä joulutarinaksi, kun törmäsin siihen ensimmäisen kerran. piti vain ideasta."
13 Rocky-kauhuesitys (1975)
Todennäköisesti mittanauha, jolla kaikki kultti-suosikit mitataan, 1975: n Rocky Horror Picture Show oli massiivinen floppi julkaistuaan tuoden heikoille 22 000 dollaria dollaria. Studiossa ei ollut uskoa klassiseen kauhuun kuuluvaan kitchiseen riffiin, ja se julkaisi elokuvan vain kahdeksassa kaupungissa. Heikko lukumäärä esti laajemman julkaisun ja elokuvan odotettiin unohtavan nopeasti.
Mutta sitten, Rocky Horror alkoi saada pitoa New Yorkin juhlakulttuurin vastakulttuuriin. Keskiyön näytöksistä tuli uskomattoman suosittuja, ja ei kauan ennen kuin fanit osoittautuivat droveihin, jotka oli varustettu sopivalla leirin asuilla. Yleisön osallistumisen aikakausi syntyi niin, että faneja kannustettiin laulamaan äänihuipussaan Time Warpille ja monille muille kappaleille. Villitys pyyhkäisi USA: n, eikä elokuva ole poistunut siitä, koska sen tuloksena on ennätys elokuvan historian pisimmästä jatkuvasta teatterikäytöstä.
12 toimistotilaa (1999)
Yksi vuoden 1999 monista kulttihitteistä, jotka näyttivät kaappaavan tuhansien vuosien alusta edeltäneestä jännityksestä, Mike Judgen ensimmäinen live-elokuva veti vain 10, 8 miljoonaa dollaria lipputulosta lippukaupassa, huolimatta Jennifer Anistonin osallistumisesta. Vaikka tarina tyytymättömistä toimistotyöntekijöistä, jotka yrittivät huijata työnantajiaan, ei ollut mitään uutta, tarkka vuoropuhelu ja kohtalainen satiiri ansaitsivat elokuvalle omistetun seuraavan.
Box box -vika johtuu suurelta osin huonosta markkinointikampanjasta, joka ei pystynyt arvioimaan kohderyhmää oikein. Sen julkaiseminen DVD-muodon kulta-ajan alussa tarkoitti kuitenkin, että se puhkesi nopeasti uudessa muodossa ja tuotti vielä 7, 6 miljoonaa dollaria Yhdysvalloissa.
Tappajan yhden vuorauksen ja ilmauksen, kuten ”Maanantaien huono tapaus” ja miljoonan ”Se olisi hienoa” meemin avulla on varmistettu, että Office Space on moderni kultiklassikko, joka on yhtä merkityksellinen nykyaikaisten yritysten työllisyyden ja toimistohenkilökunnan suhteen kuin on koskaan ollut.
11 märkä kuuma amerikkalainen kesä (2001)
Märän kuuman amerikkalaisen kesän olisi pitänyt olla valtava. Alkuperäinen sirinä oli melkein yleisesti positiivinen, ja elokuvassa oli runsaasti loppuunmyytyjä näytöksiä Sundancessa. Käsikirjoitus oli loistava, jos huijaus, ryhtyä klassisiin kesäelokuviin ja houkutteli suuren joukon nuoria kykyjä, kuten Elizabeth Banks, Paul Rudd, Bradley Cooper, Amy Poehler ja Jeneane Garofalo keskuudessaan sopimaton ja hankala joukko kesäleirin neuvonantajia. 1980-luvulla.
Suurista odotuksista huolimatta elokuva toi kovasti tuodaan pelkästään 295 000 dollaria kassaan kriitikkojen pahoinpitelyn jälkeen, joiden mielestä elokuva yritti parodioida tyylilajia, jotka sinänsä olivat parodioita.
Huolimatta pienestä seuraavasta kultista, Wet Hot American Summerista ei tullut todellista hittiä ennen kuin vuonna 2011 pidettiin 10. vuosipäivää, jolloin useat teatterit aloittivat elokuvan uudelleen näytön, lähinnä monien tähtiä korotetun profiilin vuoksi alkuperäisen julkaisun jälkeen. Elokuva alkoi ilmestyä elokuvafestivaalien aikana kadonneena mestariteoksena ja DVD: n positiivinen myynti johti kesällä 2015 Netflix-TV-sarjan luomiseen, joka yhdisti pääosaston.
10 Willy Wonka ja suklaatehdas (1971)
Huolimatta nykyisestä perheen suosikista, Willy Wonka & The Chocolate Factory oli suuri pettymys, kun se julkaistiin vuonna 1971. Yleisö ei tiennyt mitä tehdä mustan komedian ja musiikillisten numeroiden trippiksestä sekoituksesta, ja vanhemmat eivät olleet innokkaita viedä lapsensa elokuvaan, joka paljasti lapset hirvittävään päättymään ilman vaikutusta näennäisesti pahaen Willy Wonkeriin.
Koska elokuvaa pidettiin taloudellisena katastrofina, jopa siihen liittyvien karkkibaarien myyntiä pommitettiin, Paramount Pictures päätti olla uusimatta tekijänoikeuksiaan vuonna 1977. Warner Bros hankki oikeudet vain 500 000 dollarilla ja lisensoi elokuvan televisiolähetyksiin, joissa siitä tuli valtava hitti johtuen raskaasta annoksesta nostalgiaa. Aikuiset, jotka menettivät hullujen kokemusten ensimmäistä kertaa, esittelivät uuden sukupolven lapsia makaaraan seikkailuun, joka näytti sopivan 80-luvun herkkyydelle.
Willy Wonka on edelleen kultti-kuvake, jota jäljitellään ja parodisoidaan usein monissa muissa medioissa, etenkin Family Guyssa, missä sen kumouksellinen huumori näyttää löytäneen vielä toisen yleisön. Gene Wilderin esitystä pidetään usein uran kohokohtana alkuperäisestä huonosta vastaanotosta huolimatta.
9 Pelko ja kauhistus Las Vegasissa (1998)
Aivan kuten monissa Johnny Deppin uusimmissa elokuvissa (Transcendence, The Lone Ranger, The Tourist) Pelko ja Loathing Las Vegasissa oli lipputuloturkki.
Pelolla ja kauhistuksella oli aina vaikea myynti. Ohjaaja Terry Gilliam ja sovitettuna Hunter S Thompsonin romaanista, Fear and Loathing oli hallusinatorinen räpylä autiomaassa, joka oli rakkauskirje 1990-luvun indie-elokuvantekijöille, mutta joka jatkoi vaikeuksia löytääkseen valtavirran menestyksen. Tuolloin kriitikot vertasivat sitä epäsuotuisasti muihin vähemmän valtavirtaisiin hankkeisiin, ja huono vastaanotto johti vain 10, 5 miljoonan dollarin tuottoon 18 miljoonan dollarin budjetissa.
Toisesta hyvin menestyvästä elokuvasta, joka johtui siirtymisestä DVD: hen ihmiskoteissa, Pelosta ja kauhistuksesta Las Vegasissa tuli 2000-luvun alkupuolella välttämätön elokuva. DVD: n erikoispainos johti kriittiseen uudelleentarkasteluun ja elokuva nähtiin paljon suotuisammassa valossa. Myynti kasvoi myös johtuen Deppin lisääntyvästä näkyvyydestä Hollywoodissa sen jälkeen, kun megahitti vuonna 2003 oli Karibian merirosvot: Musta helmen kirous.
8 Showgirls (1995)
Showgirls ylittää usein "kaikkien aikojen suurimpien floppien" ja "kaikkien aikojen pahimpien elokuvien" luettelon, joten saattaa olla yllättävää oppia, että huolimatta miljoonien dollarien pudotuksesta paisunut 45 miljoonan dollarin budjetti, Showgirls otti suhteellisen massiivisen 100 000 000 dollaria. kotimedian myynnissä! Kun 1990-luvun yleisö oli hiukan ujo mennäkseen teattereihin katsomaan elokuvaa, joka oli kuuluisa alastomuudestaan, he näyttivät onnelliseksi nauttivan Elizabeth Berkleyn hyvästä tyttö-kadonnut-pahasta persoonasta kotiensa mukavuuksina.
Ei ole epäilystäkään siitä, että NC-17-luokitus on huono lipputulon palautumiselle, sillä harvat studiot edes menevät jopa R-luokkaan, mutta Showgirls otti härän sarvista ja meni kovaan NC-17-luokitusun ja pelasi niin laajan teatterin vapauttaminen takaisi kunnollisen paluun. Itse asiassa Showgirls on ainoa NC-17-elokuva, joka on saatu laajaan julkaisuun yleisissä teattereissa. Se on korkean profiilin ansainnut sille paikan monissa niin huonojen seikkojen luetteloissa, että monet 90-luvun ihmiset nauttivat siitä ironisen luonteensa vuoksi.
Vaikka VHS: n ja DVD: n massiivinen myynti sai elokuvan yhdeksi MGM: n kaikkien aikojen kannattavimmista elokuvista, Showgirls nähtiin silti massiivisena floppina, sekä kriittisesti että kaupallisesti. Showgirls on kuitenkin viime vuosina arvioitu uudelleen teräväksi ja vakavaksi satiiriksi ja kiitoksen arvoiseksi. Monien kriitikkojen mielestä 90-luvun yleisö oli liian innokas arvioimaan elokuvaa pelkästään ihonväreinä, ja he eivät huomanneet yhteiskuntapoliittisia kommentteja, jotka usein ovat Paul Verhovenin elokuvien pohjavireinä.
7 Dredd (2012)
Toinen yritys tuoda tuomari Dredd suurelle näytölle ei edennyt paremmin kuin ensimmäinen. Itse asiassa siitä huolimatta, että vuoden 2012Dredd oli valtava hitti sarjakuvan ystävien keskuudessa, se ei onnistunut täyttämään tuotannon budjettiaan julkaisemisen yhteydessä.
Huolimatta siitä, että Dredd nähtiin hahmon huomattavasti uskollisempana tulkintana kuin paljon maljottuna Sylvester Stallone -versiona, hän ei löytänyt yleisöä vuoden 2012 tyydyttyneiden sarjakuvien elokuvamarkkinoilla. Marvelin The Avengersin valtava hitti keräsi kaiken kriittisen ja kaupallisen menestyksen ja Dredd jäi suurelta osin huomiotta. Fanit olivat kuitenkin kiitollisia ja lähtivat ostamaan suuria määriä DVD-levyjä toivoen, että myynti vaikuttaisi studion johtajat vihreään jatko-osaan. Huolimatta yli 10 miljoonan dollarin DVD-myynnistä, studio ei ollut vakuuttunut.
Valitettavasti jatko-osan toiveet näyttävät olevan haihtuneet, mutta Dreddillä on edelleen potentiaalia mukautua muihin medioihin, ja monet toivovat näkevänsä NetFlixin hankkimaan oikeudet ja tekemään sarjan samanlaisella sarjalla kuin heidän viimeaikainen onnistunut yhteistyö Marvelin kanssa.
6 terän juoksija (1982)
Huolimatta siitä, että Blade Runner oli helposti kaikkien aikojen vaikutusvaltaisimmista sci-fi-elokuvista ja väitetysti yksi parhaimmista, sitä pidettiin julkaisunsa ajankohtana yksinkertaisesti yhtenä monista sci-fi-elokuvista, jotka julkaistiin vuonna 1982. Teatterit olivat jo ylikyllästetty Star Trek II: lla: Khanin viha, The Thing ja ET The Extra-Terrestrial. Tämän ylikylläisyyden syynä on usein se, että Blade Runner otti vasta 6, 5 miljoonaa dollaria avausviikonloppunaan ja lopetti kilpailunsa pettymysten avulla 27, 5 miljoonalla dollarilla lipputulot vastaan 28 miljoonan dollarin budjetin kanssa.
Vaikka ajoituksen katsotaan usein estäneen Blade Runneria olemasta alkuperäisestä osumasta, se myös teki siitä kultti-klassikon. Blade Runner julkaistiin VHS: llä muodon kultakaudella, ja ohjaajaleikkauksesta tuli pakollinen oma kotiviihdeharrastajille.
Ehkä ratkaiseva hetki, kun Blade Runnerista tuli vilpitön hitti, oli vuonna 1993, kun kongressikirjasto valitsi elokuvan kansalliselle elokuvarekisterille sen kulttuurisen merkityksen vuoksi. Jatko on tulossa vuonna 2017.
5 Iso Lebowski (1998)
Lopullinen slacker-komedia, The Big Lebowski on kaukana keskimääräisestä lipputulopommistasi. Ei vain olemassa vuotuinen elokuvafestivaali, joka perustuu pelkästään elokuvaan, vaan siellä on jopa järjestäytynyt uskonto, joka perustuu "Dude" -samman filosofiaan. Heti Titanicin jälkeen julkaistu The Big Lebowski kärsi kovasta kilpailusta ja kuihtuvasta kriittisestä vastauksesta. Variety kutsui sitä “onttoksi ja ilman resonanssia”.
Huolimatta siitä, että Roger Ebert kutsui elokuvaa ”Oudot kiinnostavat”, elokuva sai vain 17 miljoonaa dollaria lipputulot vastaan 15 miljoonan dollarin budjetilla. Elokuva löysi vasta useita vuosia myöhemmin yleisön, jolla oli kunnollinen DVD-myynti, mutta mikä tärkeämpää sosiaalisessa mediassa, jossa elokuvan syntyneet lukuisat meemit loivat entistä paremman tietoisuuden kaikista ”jätkä” -asiaan liittyvistä asioista.
Elokuvan tietoisuuden lisääntyminen ja sen synnyttämä rehellisyys-hyvyys-uskonto (jos et usko meihin, katso sitä) on merkinnyt, että The Big Lebowski ei ole vain kultti-osuma, se on laillinen kultti. Eeppistä, joskin mutkikkaasta tarinaa yhden miehen pyrkimyksestä vaihtaa matto on verrattu eeppisiin tarinoihin sankarista muinaiskreikkalaisen Sisyphuksen tarinan perusteella ja Sir Galahadin tehtävästä saada Pyhä Graali.
Jos hylkäät The Big Lebowskin pelkästään stoner-komediana, meillä on vain yksi asia sanoa: "Ehkä se on juuri sinun mielipiteesi mies."
4 Donnie Darko
Elokuvassa, jossa esitettiin lentokoneonnettomuus juonen keskeisenä elementtinä, oli aina vaikeita aikoja kassakaapissa, kun se julkaistiin syyskuussa 2001. ympäri maailmaa ihmiset jäivät kauhistuneiksi ja surullisiksi syyskuun 11. päivän tapahtumien jälkeen. ja Donnie Darkon tummat ja haavoittuvat teemat eivät olisi voineet tulla kaupallisesti huonompaan aikaan. Indie-elokuvan tekeminen maksoi vain 6 miljoonaa dollaria, mutta 1, 2 miljoonan dollarin nosto antoi sille välittömän flop-tilan.
Seuraavana vuonna julkaistu maailmanlaajuisesti Donnie Darko menestyi ulkomailla hiukan paremmin. Mutta se löysi kodin DVD: llä, jossa Jake Gyllenhaalin omituisen kiehtova esitys johti kunnolliseen myyntiin. Äärimmäisen profeetallinen elokuva ja haastava teema ”Mad World” näyttivät valloittavan masennuksen, jota monet nuoret kokevat yrittäessään löytää mitään merkitystä elämässään syyskuun 11. päivän jälkeen.
Monet ihmiset kiistelevät juonen elementtejä vielä tähän päivään saakka, ja vaikka uudelleen muokattu versio meni jollain tavalla vastaamaan keskeisen paradoksin jatkuviin kysymyksiin, elokuva on edelleen yksi puhutuimmista elokuvista 2000-luvun alkupuolella.
3 Shawshankin lunastus (1994)
Jos koskaan oli elokuvaa, joka ei ansainnut floppata, The Shawshank Redemption oli se. Epäilemättä yksi kaikkien aikojen hienoimmista elokuvateattereista, se on lähes virheetön elokuva, joka on yhtä julma ja hellä.
1994 oli suuri elokuvien vuosi. Pulp Fiction sai indie-hypeä, Forrest Gump sai valtavirran menestyksen ja Shawshank vain istui keskellä. Koska se ei ollut oikea indie-elokuva eikä valtavirran elokuva, se hävisi lipputoimiston sekoituksessa ja otti pienen 25 miljoonan dollarin. Shawshankin kirkkauden mukaan itsestään selvänä oli tarkoitus kadota historiaan, varsinkin kun hän oli menettänyt Akatemian palkinnon parhaasta kuvasta Forrest Gumpille.
Mutta sitten, se löysi yleisön syndikaatiossa. Elokuvan lisäksi, että sitä näytetään jatkuvasti ympäri maailmaa, se esiintyy säännöllisesti ihmisten suosikkielokuvien luettelossa ja on tällä hetkellä IMDb: n kaikkien aikojen 250 suurimmassa elokuvassa. Sekä syndikaatin rojalteista että voimakkaasta myynnistä kotimaisissa mediamuodoissa The Shawshank Redemptioniä pidetään nyt yhtenä Warner Brosin arvokkaimmista ominaisuuksista.
2 Fight Club (1999)
Fight Club ei pomminnut pelkästään lipputulosta, se sai myös melko kauheita arvosteluja. Fight Clubin nähtiin olevan Amerikassa tuolloin kaikki vialla, sillä se katsottiin ensimmäisenä merkittävänä julkaisuna keskittymään väkivallan ympärille Columbine-tragedian jälkeen. Liian väkivaltainen, liian halukas hyväksymään väkivallan ja aivan liian ylpeä itsestään omille eduilleen. Mikä vain osoittaa, kuinka paljon ihmiset menettivät pisteen ensimmäistä kertaa.
Eikä elokuvasta, jossa juhlitaan väkivaltaa, se on elokuva, joka käyttää väkivaltaa metaforina konfliktissa yritysmainonnan herättämän sukupolven ja yhteiskunnan heidän odottamiensa odotusten välillä. Nuoren miehen sijaan, jonka mahdollisuuksien maailma on edessään, kertoja on mies, joka on saavuttanut kaiken, mitä yhteiskunta on häneltä pyytänyt, ja on turhautunut tulevaisuuden ostoksille IKEA: ssa ja näkemättä keinoa parantaa paljon hänen elämässään, päättää ottaa julmasti itse järjestelmän alas. Se on lopullinen käänteinen tavanomaiselle ikääntymiselle 60–90-luvulta, ja se määritteli kokonaisen sukupolven toiveet.
Huonosta lipputalosta huolimatta Fight Clubista on tullut DVD-levyjen ja TV: n underground-hitti siitä lähtien, ehkä sopivaksi elokuvalle, joka pyrkii kumoamaan kaikki odotukset.
