Viime viikolla Guardians- traileri levisi Internetiin, jolloin supersankarielokuvan fanit menivät banaaneihin. Neuvostoliitossa kylmän sodan aikana asetettu elokuva esittelee joukon oddball-supersankaria, kaveria, joka manipuloi maata, taistelulajien asiantuntijaa, vettä kävelevää naista ja karhunvaimoa, joita kehotetaan puolustamaan Neuvostoliiton etuja. Yhtäkkiä kaikki haluavat nähdä tekstitetyn venäläisen bändin.
Se ei ole ensimmäinen kerta, kun tällainen elokuva on kiinnittänyt amerikkalaisen yleisön huomion. Hollanti oli monissa tapauksissa aikaisempaa parempi kuin ulkomaalaisten iskunvaimentimien omaperäisyys, rohkeus ja suora omituisuus. Amerikkalaiset studiot etsivät aina ulkomailta luovia ideoita ja uusimpia merkittäviä ulkomaisia hittejä, kuten Let The Right One In ja Seven Samurai. Lisäksi kykymetsästäjät seuraavat silmällä ulkomaisia visionääreitä ottamaan Hollywood-elokuvia.
Kansainvälinen elokuva on jatkuvasti muuttuva ja jatkuvasti kehittyvä. Amerikkalainen elokuvantekijä vaikuttaa siihen voimakkaasti myös Hollywoodiin, jota sen saavutukset toisinaan kauhistuttavat.
Katsotaanpa taaksepäin 15 ulkomaalaisesta blokkimiehestä Hollywood-toiveesta, jonka he ovat tehneet.
15 YÖKELLA (VENÄJÄ)
Kaksitoista vuotta ennen vartijoita , toinen venäläinen elokuva oli Hollywoodin kiinnostuksen kohteena. Uusi tulokas Timur Bekmambetov keksi kunnianhimoisen idean fantasiatrilogialle, jossa hyvien ja pahojen voimat päivällä ja yöllä olivat törmämässä eeppiseen taisteluun. Ensimmäinen osa, Night Watch , sai aikaan valtavan kotimaisen avaamisen, ja siitä tuli Venäjän suurin bruttotiedote. Fox Searchlight Pictures hankki oikeudet nopeasti ja julkaisi sen maailmanlaajuisesti.
Yövalvonta esitteli meidät muille, vanhojen yliluonnollisille olennoille, jotka vuosisatojen konfliktin jälkeen tulivat aselepoon keskiajalla. Tuolloin kevyt puoli loi Night Watchin, jotta pimeät voimat pysyisivät hallinnassa yöllä, ja pimeä puoli perusti Day Watchin valvomaan kevyitä voimia päivällä, kunnes aselepo romahti nykyajan Moskovassa. Bekmambetov kutsuu armeijan vampyyreita, muuntajia ja muita epänormaaleja omituisuuksia luomalla synkkän ilmapiirin erikoistehosteiden taitavan käytön ansiosta, jota valvoo vähintään 16 venäläistä VFX-studiota.
Night Watch oli virkistävä ottelu kuluneesta vampyyrilajista ja Bekmambetovin yksisuuntaisesta lipusta Hollywoodiin.
14 ONG-BAK: TAI WARRIOR (Thaimaa)
Kun Ong Bak: Thai Warrior julkaistiin maailmanlaajuisesti vuonna 2004 ja Yhdysvalloissa vuonna 2005, kaikki puhuivat uudesta taistelulajien supertähti Tony Jaastä. Suorittaessaan vaativan fyysisen suorituksen suorittamalla kaikki tempunsa ilman GCI: tä tai köyttä, Jaa sai yleisesti kiitoksen Bruce Leen, Jackie Chanin ja Jet Li: n arvoiseksi seuraajaksi. Hän auttoi myös popularisoimaan Muay Thai, kiehtovaa ja melko väkivaltaista kamppailulajia, joka muistuttaa länsimaista potkunyritystä.
Ohjaaja Prachya Pinkaew, koreografioinut Jaa-mentori ja b-elokuvan veteraani Panna Rittikrai, Ong Bak seuraa rauhallista orpoa, joka aloittaa seikkailun etsiessään buddhapäätä, joka poistettiin kylän pyhästä patsaasta. Jaa-hahmo tunkeutuu Bangkokin alamaailmaan saadakseen sen takaisin ja tuodakseen takaisin kotiin. Juoni on yksinkertaistettu ja se toistaa monia tyylilajeja kosketuksia, mutta Ong Bak kuuluu kaikkien aikojen parhaimpiin taistelulajien elokuviin leuan pudottamisen ja uskomattoman kekseliäiden toimintajaksojensa ansiosta.
Ong Bakin menestys johti kahteen esiosaan ja Jaa on löytänyt tiensä Hollywoodista.
13 SOKEN LUONNOS (RANSKA)
Christophe Gans, joka tunnetaan Silent Hillin ja viime vuoden eloisan Kauneuden ja pedon tunnelmallisesta videopelimuutoksesta, on epäilemättä yksi kauhu / fantasiagenren visionaalisimmista ohjaajista. Hänen kekseliäisillä tarinoillaan ei ehkä ole kaikkein vankimpia kertomuksia, mutta niitä on ihme katsoa.
Hänen läpimurtoelokuvansa, Susi veljeskunta, sai inspiraation tosielämän tapahtumista, jotka kiertävät Gévaudanin pedon ympärillä ja terroristivät Ranskan maakuntaa vallankumouksen vuosina. Kun kuningas Louis XV lähettää ritarin ja luonnontieteilijän Gregoire de Fronsacin tutkimaan joukkomurhia ja vangitsemaan ne, Fronsac ja hänen alkuperäiskansojensa Mani paljastavat salaliiton, joka liittyy läheisesti katoliseen kirkkoon.
Vaikka jotkut sen toimintakohtauksista saattavat näyttää hiukan typerältä ja paikoilta, heikentäen lopputulosta (muistakaa, tämä on kaksi vuotta Matrixin jälkeen , kun kaikki yrittivät jäljitellä tuota hidastettua taistelutyyliä), Susi veljeskunta on arvokas ja erittäin viihdyttävä kauhuseikkailu. Gans tarjoaa mielenkiintoisen spinin tunnetulle ranskalaiselle legendalle, yhdistäen sen taikauskon epäonnistumiseen ja järjestäytyneen uskonnon virheeseen. Elokuva on visuaalisesti upea ja kansainvälisen all-star-näyttelijän hienosti esittämä, ja se hemmottelee omituisen houkuttelevan auraansa.
12 BAAHUBALI: ALKUPERÄ (INDIA)
Tämä lista ei voinut mennä ilman Hollywoodin suurimman kilpailijan, Bollywoodin, merkintää. Intian elokuvateatteri on yksi maailman voimakkaimmin investoituista ja tuottavimmista kansallisista elokuvateollisuuksista, ja sillä on vuosittain yli 1500 elokuvaa. Intialainen elokuva tunnetaan mahtavista, villisesti mielikuvituksellisista ylimääräisistä elokuvista. Etelä-intialaisen ohjaaja SS Rajamoulin historiallinen / fantasiaepos Baahubali: Alku on yksi sen upeimmista luomuksista.
Baahubali on tyydyttävän tarinankerronnan ja hehkuvien näyttelijöiden ihmisarvoisten esitysten avulla karkotetun lapsen tarina, joka aikuisenä saapuessaan löytää juuret ja lähtee matkalle täyttämään kohtalonsa edessään tyrannisen kuninkaan. Jotkut katsojat saattavat löytää Rajamoulin elokuvan hiukan yläpuolelta, mutta hänen grandioosinen näkemyksensä on erilainen kuin länsimaisen elokuvan näkemä. Elokuva on laajoja taistelujaksoja ja upeita musiikkiesityksiä. Elokuva on niin täynnä silmiä, et voi katsoa pois näytöltä alusta loppuun.
Intian ja maailmanlaajuisesti kolmannen eniten tuottaneen elokuvan markkinoi taitavasti sosiaalisen median kampanjoiden, älypuhelinsovellusten, cosplay-tapahtumien ja Guinnessin ennätyksen maailman suurimman julisteen avulla.
11 HOST (ETELÄ-KOREA)
Kahden viime vuosikymmenen aikana eteläkorealainen elokuva on tullut etusijalle eräinä kekseliäisimmistä ja taiteellisimmista tähtitaivoista maailmassa. Ensisijaisten edustajien joukossa on Bong Joon-ho, jonka vaikuttavassa filmografiassa on erinomaisia elokuvanteoksia, kuten rikosdraamat Muistoista murmasta ja äidistä , sekä hänen englanninkielinen debyytti, Chris Evansin johtama sci-fi-trilleri Snowpiercer . Hänen hienoin hetkensä on kuitenkin hänen vuoden 2006 epätavanomainen hirviöominaisuus The Host .
Myrkyllisen hävittämisen jälkeen Han-joessa hybridi-otus pintaan Soulissa ja sieppaamalla nuoren koulutytön, asettaen hänen perheensä mahdottomaan pyrkimykseen pelastaa hänet. Kummallista, että hirviöelokuvalle, The Host noudattaa yllättävää lähestymistapaa poliittisesta satiirista, jossa on Joon-ho: n allekirjoitus omaperäinen huumori. Lopputuloksena on erittäin viihdyttävä kauhukomedia, joka on täynnä ilahduttavia hahmoja ja sydämellisiä hetkiä uhraamatta pari arvokasta pelkoa ja aitoja kummajaisia.
Tyylikkään ohjauksensa, loistavien esitystensä ja miellyttävien tietokoneella tuottamiensa kuvien (se oli yksi aikansa suurimpia eteläkorealaisia tuotantoja) ansiosta sitä on pidetty yhtenä genren parhaista tarjouksista, päätyen Quentin Tarantinon luetteloon suosikki elokuvia, jotka on julkaistu siitä lähtien, kun hänestä tuli ohjaaja.
10 2046 (HONGKONG)
Hong Kongese Wong Kar-wai kulkee totta taiteilijan yksinäistä polkua. Hänen harhaoppinen elokuvansa on poissa tavanomaisista narratiivisista rakenteista. Hänen elokuvansa ovat tyylikkäitä ilmakehän estetiikan ja visuaalisen tarinankerronnan harjoituksia. Kaikista hänen elokuvansa, joka sisältää helmiä kuten Chungking Express, Ashes of Time ja In the Mood for Love , 2046 on ehkä erottuvin esimerkki, koska se kokoaa kaikki ne tavaramerkkielementit, jotka saivat hänelle modernin auteur-arvon arvonimen..
Osahahmon draamaa, osittain tyyliteltyä romanssia ja osaa huippuluokan sci-fiä, 2046- luvun rambling, lukuerottelua kuvaava juoni on tuskin kuvattavissa. Se liittyy suuresti muistiin, pakkomielle, himoon ja epäonnistumiseen, ja sitä voidaan pitää lopullisena tutkimuksena rakkauden piilemättömästä luonteesta. Wong Kar-wai'n lyyrinen suunta, joka koostuu upeista otoksista harvinaisesta elokuvallisesta kauneudesta, Zhang Ziyin loistavasta esityksestä ja Shigeru Umebayashi grandioosista partituurista, elokuva kutsuu katsojia sukeltamaan sen sensuaaliseen ja ekspressionistiseen maailmankaikkeuteen.
9 DOWNFALL (SAKSA)
Kaikki ovat nähneet yhden niistä "Hitler reagoi" parodioihin ja meemiin, mutta kaikki eivät ole nähneet varsinaista elokuvaa, josta videokuva otettiin. Kohtaus kuvaa Hitlerin emotionaalista puhkeamista kenraaleja kohtaan sillä hetkellä, kun hän tajuaa sodan häviävän. Suuri saksalainen näyttelijä Bruno Ganz inkarnoi natsijohtajan verenhimoisella uskottavuudella todella hämmästyttävässä esityksessä, joka on helposti hänen merkittävän uransa huippu.
Downfall on Oliver Hirschbiegelin toinen elokuva hänen paljon puhutun ja varsin järkyttävän debyyttiviestin Das Experimentin jälkeen . Useiden historiallisten lähteiden ja muistelmien perusteella se kuvaa Hitlerin viimeistä kymmenen päivää Berliinissä, ennen natsijärjestelmän romahtamista. Hirschbiegel käsittelee erittäin arkaluontoista asiaa ihastuttavalla selvyydellä. Keskittynyt, vankkaan kirjoitettu ja historiallisesti täsmällinen Downfall haastaa katsojan ajatuksia herättävällä kuvauksellaan Hitleristä, antamalla melkein antaa tuntea empaatian ihmiskunnan vihatuimpien henkilöiden suhteen.
Vaikka Downfall oli kiistanalainen kotimaassaan, sitä on yleisesti kiitetty yhtenä tärkeimmistä koskaan käydyistä sotaelokuvista.
8 HOLY MOTORS (RANSKA)
Ranskan elokuvan entinen enfant hirvittävä palasi muotoonsa kaksikymmentä vuotta sen jälkeen, kun kriittisesti arvostettu The Lovers on the Bridge oli elokuvallisella arvoituksella Holy Motors . Elokuva pyörii tietyssä mielessä Monsieur Oscarin arvoituksellisen hahmon ja erilaisten tosielämäroolien ympärillä, jotka hän suorittaa, kun hän ratsastaa lasitetussa limusiinissa. Tahattomien silmiemme edessä tapahtuvat tapahtumat liittyvät kuitenkin enemmän unelmien logiikkaan kuin todellisuuteen.
Vaikka monet saattavat kritisoida sen epätavanomaista rakennetta ja narratiivia, Holy Motors on elokuvien nero. Sarjassa surrealistisia ja näennäisesti hajaantuneita segmenttejä Leos Carax esittelee mielikuvituksellista ja täysin hullua elokuvamaista visiota, joka sai kriitikot mutistamaan ekstaasin missä tahansa elokuvaa näytettiin. Viehättävästi absurdi ja täysin omaperäinen, se on hullu identiteettitutkimus, visuaalisen tarinankerronnan voitto ja viime kädessä elokuvalle itse annettu rakkauskirje, jota Hollywood voi kadehtia, mutta jota ei koskaan uskaltaisi tehdä.
7 RAID: UUDELLEENJÄRJESTYS (INDONESIA)
Yksi kaikkien aikojen suurimmista toimintaominaisuuksista, The Raid: Redemption on Walesin kirjailijan / ohjaaja Gareth Evansin ja indonesialaisen näyttelijän / taistelutaiteilijan Iko Uwaisin toinen yhteistyö. Elokuva seuraa erityisjoukkojen joukkuetta, kun he jäävät loukkuun 15-kerroksisen rakennuksen sisään yrittäessään pidättää ilkeän rikoksen herran.
Niiden, jotka etsivät vahvaa tarinankerrontaa ja syvää hahmokehitystä, pitäisi etsiä muualta. Taistelulajien elokuvien faneille The Raid on silmien silmä. Upeasti tyylitelty Evansin innovatiivisella ohjauksellisella lähestymistavalla ja Uwaisin itsensä koreografioimana elokuva esittelee Pencak Silatin muinaista indonesialaista taistelutekniikkaa henkeäsalpaavan vuoristoradan avulla uskomattoman suunnitellusta, loputtomasta toiminnasta.
Sitä seurasi toinen onnistunut osallistuminen, The Raid 2 , ja suunnitelmassa on myös kolmas osa trilogian valmistamiseksi. Sen vaikutus Hollywoodin Dreddiin , joka julkaistiin ensi vuonna, samoin kuin Daredevil Season 2: n näyttävä portaikkotaistelukenttä on erehtymätön.
6 AMELIE (RANSKA)
Jo ennen fenomenaalisesti menestyvää Amelie -tapahtumaa ranskalainen ohjaaja Jean-Pierre Jeunet ei ollut vieras Hollywoodille. Epäkeskeinen, Gilliam-esque-visio, jota hän esitteli kahdessa ensimmäisessä elokuvassaan herkkuissa ja kadonneiden lasten kaupungissa, johti hänet Alien-saagan neljännen erän, Joss Whedonin kirjoittaman Alien: ylösnousemuksen, johtajan tuoliin.
Amelie seuraa tarkkaan arkaisen nuoren tarjoilijan jokapäiväistä pelastusta, joka on päättänyt parantaa kaikkien ympärillä olevien ihmisten elämää. Seepiasävyisen, häikäisevän Pariisin ja Yann Tiersenin nostalgisten haitarien taustalla Jeunet keksi kokonaisen ominaishahmojen ja ihastuttavien ideoiden maailmankaikkeuden, tekemällä visuaalisesti rikkaan elokuvan, joka on samalla hassu, inspiroiva ja hilpeä. Lisäksi viehättävän esityksensä ansiosta Audrey Tautou erottui yhdestä lupaavimmista nuoresta näyttelijästä. Hän debytoi Hollywoodissa viisi vuotta myöhemmin Ron Howardin The Da Vinci -koodilla .
Valtava kriittinen ja kaupallinen menestys maailmassa, Amelie on yksi kaikkien aikojen parhaimmista hyvästä elokuvista. Se on esimerkillinen romanttinen komedia, joka helposti ohittaa suurimman osan Hollywoodin tarjonnasta genressä.
5 KUNG FU HUSTLE (HONKONG / KIINA)
Julkaistuaan Yhdysvalloissa, myöhäinen Roger Ebert kuvaili Kung Fu Hustlea "kuten Jackie Chan ja Buster Keaton tapaavat Quentin Tarantinon ja Bugs Bunnyn", luonnosteleen täydellisesti elokuvan sisältöä. Elokuva on kirjoitettu, ohjattu, tuotettu, säveltänyt ja pääosassa monitaitoinen Hong Kongese Stephen Chow. Kung Fu Hustle jatkoi menestyksekkäästi taistelulajien hirveää sekoitusta ja sala-ampumakomediaa Chow, joka perustettiin aikaisemmassa yrityksessään Shaolin Soccer , joka asetti hänet kansainväliseen tutkaan.
1940-luvun ryhmässä hallitussa Shanghaissa toiminut Kung Fu Hustle kertoo gangsteri-wannabesta ja hänen sivuputkistaan heidän yrityksessään liittyä pahamaineiseen joukkoon. Chowlla on poikkeuksellinen kyky sekoittaa erilaisia tunnelmia ja tyylilajeja. Fyysinen komedia, jossa hän esiintyy, on sopusoinnussa dramaattisten hahmovetoisten hetkien kanssa. Vaikuttavat kung fu -taistelut - eräät kaikkien aikojen parhaista laukauksista - sopivat ihanteellisesti gangsteri-taustaan. Iloisen sarjakuvanteon lisäksi elokuvassa on nostalgisia nyökkäyksiä ja elokuvamaisia viitteitä.
Kung Fu Hustle oli tuolloin korkein bruttotiedote Hongkongissa, ja se saavutti myös kymmenennen kannattavimman avauksen ulkomaiselle elokuvalle Yhdysvalloissa. Bill Murray piti tarpeeksi sopivana toisena elokuvan houkuttelevuudesta sen "modernin ajan korkeimpana saavutuksena komediassa".
4 JUMALAN KAUPUNKI (Brasilia)
Vuonna 2002 brasilialainen ohjaaja Fernando Meirelles paljasti Rio de Janeiron favelojen pinnan alla olevan gangsteri-eeppisen Jumalan kaupunginsa . Monien palkintojen voittaneen elokuvan, joka kuvaa kahden eri tavalla kulkevan ystävän välistä suhdetta, toisesta valokuvaukseen ja toiseen rikokseen, saatiin Brasilian kaikkien aikojen suurin avaus ja yksi kannattavimmista Yhdysvaltain ulkomaisen elokuvan näyttelyistä.
Perustuen Paulo Linsin samannimiseen romaaniin, mutta myös näiden pahamaineisten kaupunginosien tosielämän tarinoiden innoittamana , Jumalan kaupunki ei ole mitään muuta kuin johtava kiertue. Elokuvan häiritsevät elementit saattavat johtaa raskaaseen katselukokemukseen, mutta Meirellesin lähestymistapa materiaaliin - muistuttaa hieman Scorsesen visuaalista tyyliä - on niin energinen ja kiehtova, että se muuttaa voimakkaasti väkivaltaisen draaman erittäin viihdyttäväksi elokuvaksi.
Jumalan kaupunki johti sarjaan spin-off nimeltään Miesten kaupunki , jota seurasi sitten samanniminen elokuva. Katsomisen arvoinen asia on kuitenkin Jumalan kaupunki: 10 vuotta myöhemmin , katsaus nuorten päähenkilöiden elämään kymmenen vuotta sen jälkeen, kun elokuvan ilmiömäinen menestys heihin vaikutti.
3 RIKASTAVA TIGERI, piilotettu DRAGON (TAIWAN / KIINA / HONGKONG)
Wuxia on perinteinen kiinalainen taistelulaji, joka juontaa juurensa 1920-luvulta ja jonka perustivat suurelta osin legendaarisen Shaw Brothers Studion elokuvat. Viime vuosina wuxia on esiintynyt monissa poikkeuksellisissa elokuvissa, kuten Hero , Flying Daggers ja The Assassin, ja se on myös edistänyt Kung Fu Panda -trilogian yleismaailmallista menestystä. Elokuva, joka kuitenkin popularisoi wuxiaa länsimaiselle yleisölle ja elvytti genren kotimaassaan, oli Ang Leen mestarillinen huijaava tiikeri, piilotettu lohikäärme .
Elokuva, joka esiteltiin 1800-luvun alkupuolella Kiinassa, kiertää 400 vuotta vanhaa legendaarista miekkaa, Vihreää Kohtaloa. Kun isäntä on antanut sen luotetulle ystävälle, joka on päättänyt lopettaa taistelun ikuisesti, miekka varastaa salaperäinen naamioitu hahmo, joka laukaisee jännittävän metsästyksen. Vaikka elokuva on täynnä laajentuneita ja uskomattoman koreografisoituja taistelusekvenssejä, joita taistelulajien pioneeri Yuen Wo Ping on säveltänyt, se pysyy kilometrien päässä tyypillisestä Hollywood-toiminnasta. Ang Leen runollinen, melkein hypnoottinen sisäinen rytmi sekä Tan Dunin kiehtova partituuri tekivät Crouching Tiger, Piilotettu lohikäärme huumaavan elokuvakokemuksen.
Kuusitoista vuotta julkaisunsa jälkeen se on edelleen suurin ulkomainen elokuva Yhdysvalloissa. Tämä erittäin vaikuttava, Oscar-palkittu eepos asetti uudet standardit toimintaelokuvien tekoon. Se johti myös tänä vuonna täysin unohdettavaan Netflix-jatkoon, Crouching Tiger, Hidden Dragon: Sword of Destiny .
2 PAN: N LABYRINTI (MEKSIKO / ESPANJA)
Fantasiagenren uskollinen opetuslapsi sekä ohjaajana että elokuvaharrastajana Guillermo Del Toro saavutti taiteellisen huipunsa vuonna 2006 tummalla fable Pan's Labyrinttilla . Elokuva asetettiin Espanjassa vuonna 1944, heti Espanjan sisällissodan päätyttyä ja Francon diktatuurin alkamisen jälkeen. Se on käännetty versio Alice Wonderlandista, seuraten nuorta Ofeliaa, kun hän liukastuu muinaiseen labyrinttiin, jonka myyttinen faun on vallannut.
Yli kaksikymmentä vuotta projektin parissa työskennellyt Del Toro laittoi siihen kaikki käsityöt ja velhot, jotka herättivät elävästi muihin maailmaansa tekeviä olentoja keksinnöllisellä yhdistelmällä CGI: tä, animatroniaa ja raskaita pukuja / meikkejä. Narratiivisesti virheetön ja temaattisesti monimutkainen, se on yksi hienostuneimmista fantasiaelokuvista, joita koskaan on luotu. Kasvanut viime vuosisadan myrskyisässä Meksikon keskustassa, Del Toro oli nähnyt miesten julmuuden ja väkivallan hyvin varhaisessa vaiheessa elämässään, ja sen seurauksena hänestä tuli yksi elokuvan kauhujen suurimmista nykyteoreetikoista. Panin labyrintti on pohjimmiltaan sodan vastainen allegooria, säälittävä lausunto totalitarismin katastrofaalisia vaikutuksia vastaan.
Elokuvan tapasivat kriitikot ja yleisö ylivoimaisesti. Se voitti useita palkintoja ja sitä pidetään yleisesti yhtenä fantasiaelokuvan ehdottomista mestariteoksista.
