Mikä tekee sarjakuvasta tai graafisesta romaanista fiksun? Kyseessä on ikäinen kysymys, joka on kummitellut kirjoittajia vuosikymmenien ajan. Joillakin on hetket silmiinpistävää loistoa, kun taas toiset ovat paljon vähemmän haastavia lukijoilleen.
On todennäköistä, että siellä on paljon materiaalia, jota kriitikot ja fanit pitävät vallankumouksellisena tai ajattelevana. Kysymys kuuluu: miten? Ovatko kiehtovat hahmot? Onko jotkut tarinat kirjoitettu riittävän hyvin, että ne onnistuvat pysymään erillisinä? Sisältyykö tarinoihin relalatiivisia kommentteja, jotka heijastavat yleisön omia kokemuksia?
Pelissä on monia kysymyksiä. Jotakin, jota pidetään "älykkänä" yhdelle henkilölle, voidaan pitää vastakkaisena toiselle, joten meidän on pohdittava kutakin näistä kysymyksistä, kun meiltä kysytään suosituksia älykäs sarjakuvalevy.
On selvää, että joillakin alla luetelluilla sarjakuvilla ja graafisilla romaaneilla on hetkiä, jotka ovat melko ansaitsemiensa kiitosten arvoisia. Ennen kuin poimimme kiiltävän kopion ja julistamme sen mestariteokseksi, leikkaamme kuitenkin syytä, miksi jotkut fanit pitävät sitä ajatuksia herättävänä sarjakuvana ja miksi sille pitäisi itse asiassa antaa toinen katsaus.
Tässä on 15 "älykästä" sarjakuvaa, jotka ovat vaikeampia kuin tajusit.
15 vartijat
Sarjakuvaguru Alan Moore ja Dave Gibbons julkaisivat Watchmenia, jota pidetään yhtenä suurimmista koskaan kirjoitetuista graafisista romaaneista, vuosina 1986 ja 1987. Se seuraa aikakautta, jolloin kylmän sodan jännitteet ovat siirtyneet 1980-luvulle. Richard Nixon on edelleen presidentti, ja supersankarit ovat kiellettyjä harjoittamasta.
Joten miksi se on fiksu? Siinä on hienoja hahmoja, kuten Rorschach ja Dr. Manhattan, joilla pitäisi olla omat sarjakuvansa spin-offit. Se on myös sotaa ja toivoa koskeva sosiaalinen ja poliittinen kommentti - jotain edelleen hyvin ajankohtaista.
Miksi sitä voidaan pitää tyhmänä? Ensinnäkin, se ei ole läheskään niin fiksu kuin kirjoittajan mielestä se on. Se seuraa tavanomaista etsiväkertomusta, ja yleinen teema, että vain väkivalta ja tuhoaminen voivat luoda rauhoituksen, on hiukan sairastava. Tämä on tehty useita kertoja, etenkin The Day the Earth Stood Still -tapahtumassa.
14 iZombie
Uusi CW-sarja on asettanut iZombien korkealle kysynnälle. DC Comics julkaisi vertigo-lehdessä sarjan seuraa Liv Moorea, lääketieteen opiskelija-kääntynyttä zombiä, joka ottaa työnsä hautausmahdollisuudessa tyydyttääkseen ihmisensä aivojen halun.
Tarina itsessään on aika mielenkiintoista ja varmasti ennenkuulumatonta, mutta jos The Full Circle -painos (johon osallistuu kilpaileva skeeball-peli) on opettanut meille mitään, se on, että vaikka tarina on aika omaperäinen, se ei riitä siirtämiseen sarjakuvia.
Jopa CW-sarja tietää tämän, ja on ottanut useita vapauksia tarinan suhteen ja uusia merkkilisäyksiä, etenkin kolmannella kaudella. Sarjakuvat ovat edelleen humoristisia ja viihdyttäviä, mutta lehdestä toiseen siirtävälle hahmolle on oltava hieman enemmän taustatarinaa, lukuun ottamatta hänen innostuneisuuttaan verisillä aivoilla ja muistoihin pääsyyn.
13 Hämähäkkimies (syntiset menneet)
Monet fanit rakastuivat ystävälliseen naapurimaihin Spider-Maniin ja kaikkiin kohtaamiinsa jaksoihin. Sins Past -juttu oli kuitenkin enemmän kuin hiukan hämmentävä. Tarinoista ei ole kovinkaan paljon, mikä olisi miellyttävää, ja kaiken kaikkiaan se näytti olevan halpa tapa nostaa vaarapanoksia.
Tarinassa Peter Parker saa Gwen Stacyltä ennen kuolemaansa kirjeen, jossa väitetään olevansa suhde vihreään Gobliniin. Tuote esitteli Gabriel ja Sarah Stacy, Harry Osborn -puoliskon sisarukset.
Night Gwen Stacy Died on todella loistava, koska se aiheutti sarjakuville vaaratilanteen, mutta jotkut eivät voineet tuntea mitään muuta kuin ryöstää, koska tämä uusi painos näytti tulevan tyhjästä. Kontekstin ja taustan puute ei antanut sille mitään jalkoja, ja se näytti olevan paljon vähemmän "fiksu" kuin kirjoittajat tarkoittivat.
12 Pieni tappaminen
Pieni tappaminen on Alan Mooren vähemmän tunnettu graafinen romaani. Se seuraa mainosjohtajaa ja syventää mielensä syvimpiä syvennyksiä etsiessään vaikutusvaltaa ja valtaa yhteiskunnassa, jota ei ole taipuvainen tarjoamaan.
Kuten Watchmen, myös pieni tappaminen on kommentti siitä yhteiskunnasta, jossa elämme. Se on erittäin huolestunut Timothy Holen luonteesta ja siitä, miten yhteiskunta on vaikuttanut häneen, toisin kuin keskittymiseen itse yhteiskuntaan.
Moore ja graafinen romaani olisi muistettava tämän suunnan jatkamisesta. Mielikuvituksen ja vaikutusvallan leikkaaminen ei ole kuitenkaan mitään uutta, kuten James Thurberin Walter Mitty -elokuvan salaisesta elämästä näkee, jota se lainaa voimakkaasti.
Tämä ei tee siitä sanan mukaan tyhmää graafista romaania, mutta sen vertailut muihin vastaaviin tarinoihin ovat aivan liian tunnistettavissa ja sillä on vain vähän omaa alkuperäistä sisältöä.
11 Jonah Hex (All-Star Western osa 2)
Jonah Hexin hahmo ansaitsi paljon paremmin kuin mitä hän sai Josh Brolin -elokuvamuokkauksella. Hän ottaa oikeudenmukaisuuden omiin käsiinsä ja onnistui määrittelemään uudelleen länsimaisen genren.
Onneksi tekijät John Albano ja Tony DeZuniga näkivät hahmossa potentiaalin ja tekivät hänen ympäröivän sarjasarjan sarjassa, koska hänen ensimmäinen johdanto sarjakuvan universumiin oli kyseenalainen.
Jonah Hex esiteltiin lyhytaikaisessa sarjassa, nimeltään All-Star Western, toinen osa, ja herätti El Diablo ja Bat Lash.
Tuolloin hänestä tuli muuta kuin antihero, jolla ei ole nokkeluutta ja luonnetta ylittääkseen kykynsä taisteluun. Toisen levyn kymmenes sarjakuva antoi pian rakastetun hahmon karkealla aloituksella, mutta ei karismaa sitä tukemaan. Jonah Hex olisi voinut olla paljon mielenkiintoisempi sarja, jos hahmoon lisättäisiin enemmän.
10 eläin mies
Samaan aikaan, että sarjakuvat olivat menestyviä 1960-luvun lopulla, samoin kuin eläinten oikeudet. Kun ihmiset hyppäsivät molemmilla vaunuilla, DC Comics näki mahdollisuuden hyödyntää ajankohtaisia tapahtumia Strange Adventures -sarjassaan.
Vaikka sitä pidettiin tuolloin vallankumouksellisena, siitä on tullut melko vanhentunut tarina, ja näyttää siltä, että se oli enemmän käteiskampanja kuin mikään muu (ainakin alussa).
Luonut Dave Wood, Animal Man seuraa Buddy Bakeriä, kun hän saa voiman jäljitellä eri eläinten kykyjä. Se oli jonkin aikaa vaikea myydä, koska hahmo ei koskaan saanut mitään pitoa ensimmäisten kahdenkymmenen vuoden aikana ja se oli varattu Wonder Woman -sarjakuvien roolien tukemiseen.
Grant Morrison määritteli hahmon uudelleen 1980-luvulla ja teki tarinan lempeäksi ja kirkkaaksi pitäen samalla uskollisena eläinoikeuksiensa alkuperälle. Silloinkin Animal Manilla oli vaikea nostaa maata, koska tarinat olivat liioiteltuja.
9 Satanik
Satanik oli todella vallankumouksellinen ajallaansa. Italialainen sarjakuva seuraa nuorta naista, joka ottaa kemiallisen huumeen, joka muuttaa hänet murhaajaksi. Monet fanit muistavat sen eniten liberaalisista näkemyksistään seksuaalisuudesta, koska Marny Bannister käyttää seksuaalisuuttaan usein saalistamiseen.
Tämän lisäksi koomikko sukelee myös muita tabu-aiheita, kuten kultteja, vampyyreja ja yleistä yliluonnollista. Se inspiroi jopa italialaista elokuvan mukautusta, joka ei muistuttanut lainkaan sarjakuvia.
Joten miksi se on tyhmä? Sen lisäksi, että sarja on vallankumouksellinen, sarja ei ole kaikki kovin hyvä - kriitikot panostivat sitä pääasiassa julkaisun yhteydessä. Tietysti ne, jotka sitä paniirikoivat, ovat saattaneet olla konservatiivisia lukijoita, jotka eivät halunneet suostua sellaisesta sarjakuvasta, mutta kun olet todella ottanut aikaa sarjan lukemiseen, se ei ole niin inspiroivaa tai voimistavaa kuin voisi ajatella.
8 Superboy ja super-lemmikkien legioona (Adventure Comics # 293)
Superboy ja Super-Lemmikkien Legioni oli toinen sarjakuva tarina, jolla yritettiin huolehtia 1960-luvun jatkuvasti kasvavasta eläinten oikeuksien liikkeestä. Vaikka he esiintyivät erilaisissa sarjakuvissa, Comet superhevonen, Streaky superkissa, Krypto superkoira ja Beppo super apina pystyivät kieltämään yhdessä Adventure Comics -sarjan numerossa # 293.
Äärimmäisen pitkän nimen lisäksi Super-Pet-tarina puuttui voimakkaasti. Se seuraa vieraita olentoja, jotka tunnetaan nimellä Rambatin Brain-Globes ja joilla on kyky aivopestä vihollisiaan. Rambat suunnittelee maan siirtämistä omaan aurinkokuntaansa.
Voitettuaan Superboyn, Rambat päättää lopettaa aivopesun supersankarien legioonan, joka ihmeellisesti tajuaa, että Rambat ei voi pestä eläimiä aivoissa. Sitten he palkkaavat Super-Lemmikkien Legionin ottamaan Rambatin alas.
Tarinan lisäksi, että se on toinen käteinen nappulo, on monia epäjohdonmukaisuuksia, kuten miksi Rambant lopettaa aivopesu Super-Heroes Legionion jälkeen he ovat alistaneet Superboy. Miksi et pidä heitä loitsunsa alla valtaamaan maailmaa?
7 ihmemies
Alan Mooren sarjakuvat ja graafiset romaanit ovat kyseenalaisia, kun niitä pidetään klassikoina.
Ensinnäkin hänen Miracleman-numerot ovat kuuluisia siitä, että niitä on erittäin vaikea saada. Koska se on niin suuri kysyntä, fanit pitävät sarjaa usein klassikkona, toisin kuin miljoonien rajoitetusti painettu sarja.
Moore ottaa tavanomaisen supersankarin ja tekee hänestä yhden kaikkien aikojen väkivaltaisimmista hahmoista armona maailmankaikkeutta, heittäen prosessissa pois kaikki moraali ja periaatteet. Veren ja raivon epämiellyttävä käyttö on tehnyt aiheista henkilökohtaisia suosikkeja monien lukijoiden keskuudessa.
Se on kuitenkin mitä ihmemies on: verta ja vihaa. Päivän lopussa hahmossa on vähän enemmän hänen väkivaltaisten impulssiensa lisäksi, mikä johtaa tylsään tarinaan.
6 Peepo Choo
Äskettäinen sarjakuva- / mangasarja seuraa Chicagosta tulevaa nuorekkaata poikaa, joka matkustaa Japaniin ja tapaa nuoren naisen, joka haluaa matkustaa Amerikkaan. Molemmat yrittävät paeta nykyisistä jengi- ja sosiaalisen väkivallan olosuhteista, mutta päätyvät käärittynä enemmän kuin mitä he ovat sopineet.
Sarja on tunnettu ulkomailla sen julmasta kuvauksesta sosiaalisesta väkivallasta ja kriittisistä näkemyksistä popkulttuurista. Siksi sarja on loistava lähestymistapana realismiin, mutta ei kaikki niin vaikuttavaa hahmojensa suhteen.
Emme koskaan oikein tiedä, mikä näitä hahmoja ajaa tai motivoi. Kun olet ohi uskomattomista kuvista ja vuoropuhelusta, hahmoilla ei ole mitään. Sekä poikasta että nuoresta naisesta puuttuu todellista perustelua toimiensa takia, mikä tekee heistä turmeltuneita ja epärealistisia.
5 NFL SuperPro
Koska huono yritys tarttua jalkapallofaneihin ja harrastajiin, NFL SuperPro oli lyhytaikainen sarjakuvasarja, josta Marvel mieluummin unohti.
Se seuraa Phil Grayfieldiä, joka on sidottu ja ryöstetty. Hän koputtaa vahingossa jonkin kemiallisen jätteen, joka makaa jalkapallofanin talon ympärillä, ja siitä tulee pysähtymätön supersankari sekä kaikkien aikojen suurin jalkapalloilija.
Miksi sarjaa pidetään fiksuna? No, NFL SuperPro on yllättäen saavuttanut kultin, joka on seurausta sen julkaisusta, kun monet ovat valinneet uskoakseen, että sarja ei ole tyhmä, se on vain "väärin ymmärretty".
Todellisuudessa se ymmärretään hyvin ja on itse asiassa melko yksinkertainen. Se on jalkapallo-faneille tarkoitettu huono yritys sisäänostoon. Tarinalla itsessään ei ole todellista syvyyttä, eikä edes Spider-Manin vieraana esiintyminen voinut pelastaa sitä.
4 Hämähäkkimies (kameleontti # 336-338)
Dmitri Smerdyakov (tai kameleontti) on yksi Hämähäkkimiehen supervalmista, ja hänellä on super korny tarina.
Juoni seuraa Peter Parkerin ylösnousseita vanhempia. Richard ja Mary Parker saatetaan takaisin elämään - ei tosiaankaan - kahden osion muodossa, jotka ovat luoneet Harry Osborn ja Chameleon.
Pienimmissä yrityksissä luoda Peter Parkerille syvällisempi karakterisointi, joka on varmasti ihailtava, tarina päättyy puoliksi käsiteltynä juoni. Peter on pakko hoitaa trauma, jonka vuoksi hän menettää vanhempansa ja haluaa heidät takaisin elämäänsä, samalla kun estää heidän robottiparinsa aiheuttamasta tuhoa.
Lopulta painos menee väärään suuntaan. Sen sijaan, että tarinaa kehitettäisiin edelleen Peter Parkerin hahmoon, se nauttii edelleen naurettavuudesta (mikä sanoo paljon, koska sarja perustuu radioaktiivisen hämähäkin puremaan teini-ikäiseen).
3 Gotham Central
Gotham Central saa pisteitä Batman-maailmankaikkeuteen liittymättömästä lähestymistavastaan sekä Gotham-sarjan inspiroimisesta. Se on tarina Batmanista ja rikoksista käyneistä Gotham Cityn kaduista, mutta kerrotaan GPD-yksiköiden näkökulmasta.
Vaikka tämä on mielenkiintoinen lähestymistapa Dark Knightin tarinaan, siitä puuttuu yksi asia: Dark Knight itse. Hän todella esiintyy, mutta kun haluamme nähdä rikollisuuden taistelevan Gotham Cityssä, haluamme, että sen suorittaa Batman.
Sarjassa on vilpittömän luovuuden hetkiä, samoin kuin kudot LBGTQ-aiheisiin syventymiseen etsivä Renee Montoyan muodossa, mutta siitä puuttuu koko joukko muita elementtejä, joita tarvitaan tekemään siitä yhtä mielenkiintoinen kuin muut Batman-sarjakuvat..
2 Jimmy Corrigan, maan viisain lapsi
Maan älyisin lapsi Jimmy Corrigan on graafinen romaani sarja Michiganista tulevasta lapsesta, joka menee tapaamaan isäänsä. Tarina vierekkäin toisen tarinan kanssa, joka tapahtuu vuonna 1893 Chicagon maailman Columbian näyttelyssä.
Siellä on paljon historiaa ja runsaasti räikeää huumoria, jonka luoja Chris Ware kuvaa tehokkaasti. Tarinassa on myös meneillään monia asioita, kun Jimmyn mielikuvitus kulkee riehumassa.
Kun palautuksia ja viittauksia supersankariin ja roboteihin syntyy, ihmettelet, pohtiiko Jimmy Corrigan todella maan viisain lapsi vai tarkoittaakö otsikon tarkoitus jotain muuta.
Vaikka tarina on tunnettu siitä, että se on siirrettävissä monille sarjakuvafaneille, jotka yrittävät ymmärtää elämän kärjistymiä, se saa monet fanit kyseenalaistamaan "viisaimman" merkityksen.
