#MeToo -liikkeen ansiosta me kaikki tiedämme nyt, että Hollywood on kauhistuttava murheellinen tehdas, josta hyvät elokuvat toisinaan pakenevat, ja joskus opit, että kaikki tunnetut julkkikset eivät ole hirviöitä.
Jopa parhaat sarjan kuvaamispäivät ovat täynnä pitkiä tunteja, kymmeniä yksitoikkoisia otoksia ja uusimuksia, taukoja laitteiden siirtämiseen ja yleinen "kiirehti ja odota"-mentaliteetti. Se riittää ajamaan ketään hulluksi.
Toisinaan se todellakin. Joskus kuvaamisolosuhteet tai ylenmääräisen ja mahdotonta miellyttää ohjaajien vaatimukset ajavat näyttelijät ja miehistön heidän murtopaikkaansa, ja he harkitsevat kokonaan kävelyä pois sarjasta eivätkä koskaan työskentele enää Hollywoodissa. Niistä, jotka tekevät, emme voi tuskin syyttää heitä.
Tämä on kuitenkin luettelo niistä, jotka palasivat melkein hukkumisen, pilvien ja intensiivisten kohtausten jälkeen, jotka johtivat heidät melkein hyppäämään tuotantoon hyväksi.
Kun ohjaaja työnsi heidät emotionaalisiin ja fyysisiin rajoihinsa, he imevät sen ylös, löysivät sielunsa syvyydet viimeisimmän ammattimaisuuden varaan näyttelijöinä ja onnistuivat saamaan työn aikaan kaikilla kertoimilla.
Tämän sanottua on aika katsoa 15 kohtausta, jotka saivat näyttelijät haluamaan lopettaa.
15 Stanley Kubrick sai Scatman-veljekset hajottamaan elokuvaa loistavaa
Stanley Kubrick on aina ollut tunnettu oikeudenmukaisena ja tukevana ohjaajana. Vain leikkiä - hän oli elävän painajainen jopa kaikkein kärsivällisimmille näyttelijöille säähän, etenkin uransa loppupuolella. Esituotanto kestää kuukausia tai vuosia, mutta se osoittautui kuvaamisen aikana vaikeimmaksi.
The Shining -teoksessa hän ei vain pahoinpitelyn verrannollisesti Shelly Duvallia saadakseen hänet tuntemaan olleensa kuin hyökkäyksen alainen, mutta hän myös sai 70-vuotiaan näyttelijän Scatman Crothersin hajottamaan kyyneliin tekemällä hänelle yli 60 otosta kohtaus, jossa kamera ei tee muuta kuin lähentää hitaasti näyttelijää.
Kohtaus oli niin traumaattinen, että jopa Jack Nicholson lupasi koskaan työskennellä Kubrickin alla. Kaikkien aikojen Guinness-ennätys menee Shelly Duvallille, joka kärsi 127 otosta yhdestä kohtauksesta.
14 James Cameron melkein hukkui Ed Harrisin ahdistuksessa
Vedenalainen kuvaaminen on jatkuvaa tasapainotusta parhaimmillaan, ja se vaatii valtavia määriä koordinointia, turvatoimenpiteitä ja valmistelua. Vinkki numero yksi: yritä varmistaa, ettei kukaan hukku tai saa loukkaantumista. James Cameron melkein epäonnistui tässä tekeessään Abyss-kuvaa.
Ed Harris ilmoitti lyöneen ohjaajaa, kun hän jatkoi kuvaamista, kun näyttelijä melkein hukkui. Myöhemmin, kohtauksen aikana, jossa hänen hahmonsa elvyttää toisen merkin, jota Mary Elizabeth Mastrantonio pelasi, James Cameron ei lopeta vaatien uusimista.
Suurin ongelma oli se, että kohtaus koski sitä, että Harris löi Mastrantonion rintaan ja löi hänet sitten elvyttääkseen sitä uudestaan ja uudestaan, kun molemmat ovat liotus märkä eivätkä pukeudu paljon vaatteita.
Hän lopulta myrkytti huutaen: "Emme ole eläimiä!" eikä tule takaisin ennen kuin Cameron suostui kääntämään kohtauksen.
13 Roger Moore vihasi Christopher Walkenin hahmoa konepestäviä alushousuja tappamaan
Myöhäinen Roger Moore toi leirin, humoristisella otteella pitkälle Bond-hallitukselleen, kuvaaden suihkutusasetuksen agenttia hurmaavana, hienostuneena leikkipoikana, joka vain satunnaisesti pysähtyi laittamaan kevyttä judoa romanssien välillä.
Se oli kontrastia Conneryn kylmemmälle, raa'ammalle salamurhaajalle, mutta tarpeeksi suosittu, että hänellä on edelleen pisin virka roolissa.
Ikä yhdistettynä elinikäiseen väkivallanhaitoon johti hänen viimeiseen matkaansa Bondiksi näytössä tappamaan. Vikaviivan tulvan aikana Christopher Walkenin rikoksellinen natsien kasvattama roisto Max Zorin alkaa vahingoittaen kymmeniä avuttomia goonejaan Uzin kanssa.
Se on kohtaus, joka aiheutti täydellisen inhoa Roger Moorelta, joka piipasi: "Se ei ollut Bond." Elämänsä loppuun asti hän pysyi vakaa aseenvastaisena puolustajana.
12 Kukaan ei halunnut tehdä Co-Ed-suihkutapahtumaa Starship-joukkoissa
Hollantilainen auteur Paul Verhoeven ei ole koskaan ollut estänyt romanttisia tai väkivaltaisia kohtauksia elokuvissaan. Robocop sai alun perin arvon "X", ja se piti toistaa 11 kertaa ennen kuin MPAA antaisi sille R: n.
Kun Verhoeven kuvattiin suihkutapahtumaa hänen vakavasti aliarvioidulle fasismin Starship Troopers -satiirilleen, hän teki loput valetustaan.
Lopulta kaikki sopivat ampuvansa kohtauksen ilman vaatteita, paitsi yhden pidätyskerran, joka menisi kameraan puskurissa vain, jos ohjaaja ja elokuvantekijä suostuisivat riisumaan myös suihkutapahtumaan.
Verhoevenilla ei ollut mitään ongelmia riisua vaatteita, ja hänen elokuvaajansa sattui juuri syntymään siirtokunnassa, joka oli vaatteita vastaan, joten he riisuivat mielellään skivvisiinsa ja saivat laukauksen.
11 Nichelle Nichols vihasi joutumasta toimittamaan muukalaisvihamielisiä keskusteluja Star Trek VI: ssä
Nichelle Nichols oli puristanut kilpailuesteitä ennen kuin suurin osa meistä oli vaippoja, pääosassa luutnantti Uhuraa alkuperäisessä Star Trek -sarjassa. Tunnetuimmin hän oli osa TV-historian kuuluisinta interracial-suudelmaa.
Martin Luther King, Jr, jopa pyysi häntä pysymään näyttelyssä esimerkkeinä afrikkalais-amerikkalaisille kaikkialla, ja hän otti uraauurtavan asenteensa mukanaan NASAan auttaakseen naisten ja värillisten ihmisten rekrytointia.
Kaikki nämä vuodet epäitsekkäästä omistautumisesta kansalaisoikeuksiin olivat luultavasti syy siihen, miksi hän leimasi linjoillaan Star Trek VI: The Unsiscovered Country -sarjassa. Elokuva keskittyy yrityksen miehistön, joka joutuu voittamaan ennakkoluulonsa Klingonia vastaan, ja Nicholsin hahmossa on epämääräisesti muukalaisvihaa, jotka on suunnattu muukalaisia kohtaan.
Nichols kieltäytyi väistämättä sanomasta linjoja, ja lopulta ne sai Walter Koenig Chekoviksi.
10 Winona Ryder melkein hukkui ulkomaalaisessa: ylösnousemus
Toistuva teema näyttelijöissä, jotka haluavat lopettaa, ovat edessään suurimman pelonsa. Winona Ryderille suurin pelko on hukkuminen.
Näyttelijä oli leikannut luokan mennäkseen rannalle ystävien kanssa, kun hän oli 12-vuotias, vain saadakseen kiinni riipukseen. Hänellä ei ollut pulssia, kun hengenpelastaja veti hänet vedestä, mutta he onnistuivat elvyttämään hänet elvytyksellä.
Hänellä oli heikentävä vesifobia siitä päivästä eteenpäin, vain sen vuoksi, että pelko syttyi kuvaamalla laajennettua vedenalaista kohtausta Alien: Resurrection -tapahtumassa.
Ryder lopulta voitti pelkonsa tarpeeksi sukellusharjoituksen jälkeen kohtausten suorittamiseksi, jotta kohtaat vain komplikaatioita ampumisen aikana, mikä johti toiseen läheiseen kutsuun hukkumisen kanssa.
Hän ei kuitenkaan ollut ainoa - Ron Perlman osui päänsä sprinkleriin matkalla vedestä tekemällä hänestä tajuton ja joutui pelastamaan.
9 Woody Brown heitettiin elokuvauksen aikana syytetystä ja Jodie Fosteristä, joka piti vakuuttaa
The Syytetty on katsojien kova elokuva, sillä se sopii Jodie Fosterin pelaaman työväenluokan naisen kauhistuttavaan hyökkäykseen ja hänen yrityksensä saada uhrin uhri tunnustetaan, kuten miehet, jotka hyökkäsivät häntä, ja miehet, jotka hurrasivat heidät, koetellaan tuomioistuimissa.
Kelly McGillis pelaa apulaispiirin lakimiestä, joka pyrkii oikeuteen Fosterin hahmon suhteen, ja vaikka hänen hahmonsa saa lopullisen todistuksen, päähenkilöille se on pitkä matka.
Osoittautuu kuitenkin, että se oli yhtä karkea kuvata. Itse asiassa se oli emotionaalisesti tuskallinen kokemus kaikille osapuolille. Hämmästyttävää, että hyökkääjiä pelaavilla näyttelijöillä näytti olevan vaikein aika. Jodie Fosterin oli vakuutettava heille, että hänellä olisi hyvä, mutta heidän on pelattava kohtaus realistisesti.
Silti näyttelijä Woody Brown pulttoi sarjasta kuvaamisen aikana ja löydettiin pukin hänen perävaunustaan.
8 John Savagea kauhistutettiin rotista hänen upotetussa häkissä hirvenmetsästäjässä
Hirvenmetsästäjää kehitettiin, kun hän oli yksi ensimmäisistä Hollywood-elokuvista, jossa tutkittiin Vietnamin sodan emotionaalista ja yhteiskunnallista laskeutumista, ja siitä, että hän kehui ihmisluonnon historian pisimmästä hää kohtauksesta.
Yllättäen Vietnamissa tapahtuvat kohtaukset muodostavat hyvin vähän elokuvan esitysajasta, mutta ne ovat ikoni-ikäisiä.
Ne sisältävät Robert DeNiron, Christopher Walkenin ja John Savagen pelaamien päähenkilöiden vangitsemisen ja psykologisen kidutuksen, jotka pakotetaan pelaamaan venäläistä rulettia, kun heidän toverinsa makaavat upotetuissa häkeissä.
Osoittautuu, että häkit olivat täynnä rottia, aiheuttaen John Savagen hiipiä ja huutamaan: "Michael, täällä on rottia, Michael!" kuvaamisen aikana. Hän todella huusi ohjaaja Michael Ciminoa vastaan, mutta koska se lisäsi paljon tunteita ja Robert DeNiron hahmo nimettiin Michaeliksi, he pitivät sen elokuvassa.
7 Saoirse Ronan piti lohduttaa Stanley Tuccia elokuvien kuvaamisen aikana
Stanley Tucci on tuonut osaavan komedian koskettamaan runsaasti ikonisia tukirooleja, kuten hänen hahmojensa The Hunger Games, The Devil Wears Prada ja Easy A, mutta hänellä on myös vakavia dramaattisia näyttelijöitä.
Hän melkein kieltäytyi käyttämästä niitä Peter Jacksonin elokuvassa The Lovely Bones, kun hänet harkittiin hahmon roolista, joka tappaa nuoren Saoirse Ronanin esittämän päähenkilön.
Vaikka hän lopulta hyväksyi roolin, hän ei ollut koskaan tyytyväinen siihen, kuvailemalla koko kokemusta George Harveyn soittamisesta "uuvuttavaksi".
Hän etääntyi hahmostaan, mutta tunsi silti suojaaan lisämaksustaan Ronanilta ja paljasti, että nämä molemmat rauhoittivat ja tarkistivat toisiaan jatkuvasti kuvaamisen aikana.
6 Uma Thurman Hänen selkänsä ja kaulansa elokuvan loputtomiin tappaa Bill, voi. 1
Hollywood on juurtunut muuttuvaan ajanjaksoon, jolloin pääasiassa miesten luojat ja johtajat viedään tehtäviin vallan väärinkäytösten takia. Kaikki alkoi Harvey Weinsteinilta, ja hänen väärinkäytöksensä moniromaisen sarjan uusin luku tuli helmikuussa 2018 Uma Thurmanin ja Quentin Tarantinon kohteliaisuudesta.
Sarjassa Kill Bill, voi. 1, Uma kieltäytyi ajamasta vaihtovelkakirjassa, jonka joukkuejohtaja varoitti häntä saattavan olla vaarallinen joidenkin epäiltyjen muutosten ansiosta. Tarantino vakuutti hänet tekemään sen, johtaen hänet törmään palmuun ja vahingoittamaan kaulaaan ja polviaan pysyvästi.
Hänen työsuhteensa hänen kanssaan hajotettiin, ja hän vietti seuraavat 15 vuotta laillisissa taisteluissa yrittäen saada Harvey Weinsteinin tuotantoyhtiö Miramax vapauttamaan kuvauksen tapahtumasta hänen oikeudellisen osastonsa kieltäytymällä vuoden 2018 alkuun saakka.
5 Alan Tudyk tunsi olevansa fyysisesti sairas, pelaamalla muukalaisvihaa 42
Elokuva42 kertoo uraauurtavan tarinan Jackie Robinsonista, ensimmäisestä afrikkalais-amerikkalaisesta, joka pelasi Major League Baseball -pelissä, ja kuinka hänen väriviivansa murtaminen johti ammatillisen baseballin segregaatioon.
Elokuvassa esiintyy Rogue One -tapahtuman Alan Tudyk ja Firefly -pelejä pelaavat Philadelphia Phillies -päällikkö Ben Chapman, punaisen kasvotun valkoisen rassin pallo.
Jokainen, joka on nähnyt haastattelun Alan Tudykin kanssa, tietää, että tämä on hänen todellisen persoonallisuutensa täydellinen vastakohta, ja kontrasti otti hänelle merkityksen.
Hän kuvaili joidenkin 42 kohtauksen kuvaamista "erittäin voimakkaana stressaavana ampumisena" ja että loppuun mennessä hän oli niin pimeässä funkissa, että baseball-timanttien kuvaamisen toisena päivänä hän ei pystynyt syömään päivällistä jälkeenpäin, maksamalla vain tarkista ja lähti.
Hänen mukaansa "en ollut sopiva julkiseen kulutukseen."
4 Michael Madsen ei voinut kantaa toisen näyttelijän ad-lib-ohjelmaa säiliökoirien kohtauksessa
Michael Madsen on tosielämässä taitava runoilija ja valokuvaaja, jolla on syvä vastenmielisyys väkivaltaan huolimatta usein soittamista soikeaa ääntä käyttävistä gangsterista ja potkurista.
Tämä saattaa tulla shokina ihmisille, jotka ovat nähneet hänet elokuvissa kuten Kill Bill tai Reservoir Dogs, mutta jälkimmäisten sarjassa hän melkein ei pystynyt viimeistelemään kohtausta huolellisesti sijoitetun ad-libin vuoksi.
Herra Blondena hän kiduttaa vangittua ja sidottua poliisia leikkaamalla hänen kasvonsa, vääristämällä häntä ja peittämällä hänet bensiinissä. Kaikki asetettiin 70-luvun pehmeään 70-luvun kappaleeseen ”Stuck In the Middle With You”.
Kohtauksen aikana poliisia soittava näyttelijä Kirk Baltz ad-libbed linjan siitä, että kotona olisi ollut lapsi, kun hän pyysi elämäänsä, ja Michael Madsen oli ilmeisesti niin järkyttynyt, että hän melkein ei pystynyt viimeistelemään kohtausta, koska hänellä oli 18 kuukauden ikäinen poika kotona itse.
3 Leijonamittainen Noel Marshallin käsi kädessä
Joskus sinun ei tarvitse olla psyykkinen nähdäksesi tuhoisan sotkun elokuvasta, joka tynnyrii sinua kohti kuin tavarajuna.
Hollywood on kuitenkin ainutlaatuisesti sokea helposti havaittavissa oleviin junahylyihin, ja johtava pakkaus (tai ylpeys, sellaisena kuin se oli) on Roar, jonka Noel Marshall on ajatellut kauhuelokuvana, johon osallistuu tutkija, joka asuu satojen viidakon kissojen keskuudessa, jotka jatkavat hyökkäystä. hänen vaimonsa ja lapsensa.
Ensimmäisen punaisen lipun vaimonsa ja yhteistyötäpin Tippi Hedrenin olisi pitänyt olla, kun he päättivät ostaa melkein 150 viidakon kissan vuokraamisen sijasta, asettamalla heidät karjatilalle Los Angelesin ulkopuolelle.
Jäljellä olevien punaisten lippujen olisi pitänyt olla jatkuvia hengenvaarallisia vammoja, joihin kuului Noel Marhsall, jolla oli leijonan purema kätensä läpi.
Melanie Griffith oli myös monistettu useita kertoja ja John Marshallilla oli oltava 56 silmukkaa saatuaan pään kiinni leijonan mauun.
2 Werner Herzog uhkasi Klaus Kinskin kuvaamalla Aguirre: Jumalan vihaa
Werner Herzog voi tehdä mitä hulluintakin mitä tahansa. Joten unohda tarinat ohjaajilta, jotka vaativat useita ottoja, ja unohda näyttelijät melkein hukkumassa vahingossa. Herzog uhkaa satuttaa sinua, jos yrität poistua hänen elokuvastaan.
Hänen rakkautensa / vihansa työsuhteet legendaarisesti näyttelijä Klaus Kinskin kanssa ovat legendan juttuja, ja huipentui väitetysti Herzogin vuoden 1972 viidakoneposen Aguirren, The Wrath of God, kuvaamiseen.
Tempers oli jo juoksemassa korkealla viidakon kuumuuden ja sen vuoksi, että koko miehistö uhkasi kapinaan kuultuaan, että Klaus Kinski oli mukana.
Kun Kinski yritti poistua ja lopettaa tuotannon, Herzog väitti veti pistoolin ja uhkasi lopettaa Kinskin elämän - samoin kuin hänen oman elämänsä - jos Kinski ei päästä takaisin sarjansa.
Tilit kuitenkin vaihtelevat - Herzogin mukaan hänellä ei ollut aseita, mutta uhkasi Kinskiä samalla tavalla.
