Ei ole mikään salaisuus, että Elokuvataiteen ja tiedeakatemian (aka Oscarit) jäsenillä on vähän mielikuvitusta, kun kyse on mielikuvituksellisimmista genreistä.
Renkaiden lordi: Kuninkaan paluu on tähän mennessä ainoa fantasiaelokuva, joka on voittanut parhaan kuvan Oscar-palkinnon. Se on ainakin yksi ylös sekä kauhu- että tieteiskirjallisuuteen, kahteen genreen, jotka eivät ole vielä saaneet merkittäviä hyökkäyksiä oikeudenmukaisesta akatemiaesityksestä. Vaikka kourallinen elokuvia, kuten The Exorcist ja Avatar, on onnistunut kilpailemaan pääkategorioissa, ehdokkuuksia on ollut liian vähän ja liian kaukana toisistaan.
Se on erilainen tarina teknisissä kategorioissa, etenkin tieteiskirjallisuuden välityksissä. Vuosien mittaan monet elokuvat ovat saaneet useita voittoja, kuten Tähtien sota, The Matrix ja viime vuoden Mad Max: Fury Road. Sitten on seuraavat tittelit, jotka eivät ehkä ole hallinneet seremonioita, mutta onnistuivat silti luiskahtamaan voitolla tai kahdella. Tässä on siis 15 scifi-elokuvaa, joista et tiennyt voittaja Oscaria.
15 STAR TREK
Jos Star Trek Beyond lopulta voittaa parhaan meikin Oscarin sunnuntaina, katsojat saattavat kokea lievän déjà vu-tunnelman. Loppujen lopuksi JJ Abramsin kunnioitetun Gene Roddenberry-franchisen uudelleenkäynnistys jo palkitsi tämän palkinnon seitsemän vuotta sitten.
Aluksi näytti siltä, että vuoden 2009 Star Trek saattaa olla merkittävä pelaaja kyseisen vuoden Oscar-kisassa. Se oli ensimmäinen vuosi, jolloin Akatemia avasi Paras kuva -sarjan 10 ehdokkaalle (valitettavasti muuttui muutamaa vuotta myöhemmin jopa 10 ehdokkaaseen), ja äänestystapa tarjosi mahdollisuuden lainata monia lipputuloja. odotettujen Oscar-syötti-tittelien rinnalla. Ja sen jälkeen, kun Star Trek napsautti yhden kymmenestä himoitusta paikasta arvostetulle Producers Guild Awards -palkinnolle, näytti siltä, että elokuvassa oli ainakin ulkopuoli ampumassa mojova nom.
Sen sijaan Akatemia koki ilmeisesti, että kahden elokuvan (Avatar ja District 9) edustaman scifi-genren pitäminen Best Picture -kokoonpanossa riitti, jättäen Star Trekin parittomana elokuvana. Elokuva onnistui saamaan neljä teknistä nimeämistä, ja se voitti edelleen ulkomaalaisten olentojen kokoonpanon ja Spockin korvien terävyyden.
14 LENTO
On harvinaista, että uusinta tehdään alkuperäisen kärjessä, mutta niin tapahtui David Cronenbergin 1986-version The Fly -versiossa. Vuoden 1958 tarina on itsessään erinomainen elokuva, mutta uudemmalla mallissaan Cronenberg pystyi paitsi sovittamaan materiaalin tiiviimmin omiin suosikkiteemoihinsa - ihmisen ja koneen suhteeseen; seksuaalisen väärinkäytön houkutus; tapa, jolla omat kehomme voivat pettädä meidät ilman hetkeä ilmoittamatta - mutta myös tehdä yksi sen vuosikymmenen odottamatta liikkuvista rakkaustarinoista.
Chris Walas ja Stephan Dupuis ansaitsivat ansiokkaasti parhaan meikki-Oscarin yhdistelmäpanoksistaan, mutta heidän työnsä ylittää pelkästään bruttomomenttien tarjoamisen. Sen sijaan, kun tarina siirtyy vaivattomasti tutkijan Seth Brundlen (Jeff Goldblum) ja toimittajan Veronica Quaife (Geena Davis) keskinäisestä vetovoimasta väärinkäytökseen, jonka seurauksena Brundle muuttuu “Brundleflyksi”, proteesit toimivat viitoituskokeina kokeneelle henkiselle ahdistukselle. kirjoittanut Veronica kun häntä kiusaa se, mitä tapahtuu miehelle, jota hän rakastaa.
"Olen hyönteinen, joka unelmoi olevansa mies ja rakastanut sitä", Brundle toteaa. "Mutta nyt unelma on ohi ja hyönteinen on hereillä." Walas ja Dupuis - ja tietysti Goldblum - välittävät tämän heräämisen kaikkein hätkähdyttävällä tavalla.
13 MAAILMANSota
Vuosina 1939 - 1962 parhaita visuaalisia efektejä-Oscar nimettiin parhaiksi erikoistehosteiksi, ja se palkittiin sekä visuaalisille että äänitehosteille. Ensimmäinen palkinnon saanut tieteiskirjallisuuselokuva oli 1950-luvun Destination Moon, joka oli myös yksi ensimmäisistä elokuvista, jotka koskivat vakavasti avaruuden tutkimuksen aiheita. Sen tuottaja, George Pal, tuli yhdeksi tunnetuimmista fantasiavälitteiden tekijöistä seuraavien kahden vuosikymmenen aikana, ja vaikka hänen teoksensa ottivat toisinaan Oskarin täällä ja siellä, se oli 50-luvun alussa, kun hän nautti suurimmasta juoksustaan..
Neljän vuoden kuluessa kolme hänen elokuvansa napasi parhaita erikoistehosteita Oscariksi, alkaen Destination Moonista ja jatkamalla vuonna 1951, kun Worlds törmäävät. Kuitenkin hänen vuonna 1953 tuottama HG Wells'in maailmojen sota ei vain vanginnut Oscaria, vaan myös mielenkiintoisia elokuvantekijöitä. Suuri hitti, The World of Worlds, vaikutti myöhemmin tieteisiin: Star Trek ja muut televisiosarjat kierrätivät osan ainutlaatuisimmista äänitehosteistaan, ja jopa Steven Spielbergin vuoden 2005 versio sisälsi kourallisen hienoisia tunnustuksia.
Ja älkäämme unohtako popkulttuuria: Trace Beaulieun Mystery Science Theatre 3000 -pelissä pelaama hullu tiedemies Dr. Clayton Forrester nimettiin sankaritarkkailijan mukaan, jonka Gene Barry kuvaa tässä elokuvassa.
12 AIKA-KONE
George Pal ja HG Wells yhdessä! Useita vuosia maailmansotaa koskevan menestyksen jälkeen Pal päätti tuoda näytölle uuden Wells-kiinteistön. Tässä tapauksessa se oli 1960-luvun The Time Machine, pääosassa Rod Taylor kuin viktoriaanisen aikakauden keksijä H. George Wells. Hän luo ratkaisun, joka antaa hänelle mahdollisuuden matkustaa edestakaisin vuosien varrella.
Vuodesta 1900 lähtien George matkaa eteenpäin muutama vuosi kerrallaan ja huomaa olevansa kääntymässä sekä maailmansodan että 1960-luvun puolivälin keskelle. Sitten asiat todella muuttuvat fantastisiksi, kun hän matkustaa aina vuoteen 802 701, missä hän auttaa lempeää Eloia heidän taistelussaan maanalaista Morlocksia vastaan.
Tätä kuvaa varten luotu aikakone on niin tunnettu, että tarkka kopio luotiin käytettäväksi The Big Bang Theory -jakson 2008 jaksossa. Alkuperäinen puolestaan pysyy huomattavan keräilijän Bob Burnsin käsissä, joka löysi sen Kalifornian säästökaupasta ja palautti sen entiseen kiiltoonsa. Epäilemättä se, joka voitti elokuvan parhaiden erikoistehosteiden Oscariksi, olivat nähtävyydet ja äänet, jotka hurisevat Georgin ohitse, kun hän zoomaa ajan myötä istuessaan hämmästyttävän laitteensa sisälle.
11 ALIEN
Vasta tämän nykyisen vuosikymmenen aikana Akatemia antoi viidelle ehdokkaalle vihdoin kilpailla vuosittain vuonna 1963 perustetussa Paras visuaalinen tehoste -kategoriassa. Aikaisemmin oli joko kaksi ehdokasta, kolme ehdokasta tai Oscar jaettiin erikoisnäyttelijäksi. Saavutuspalkinto.
Vain kahdesti oli poikkeuksia tästä todistetusta säännöstä. Yksi oli vuosi 1973, jolloin Akatemia päätti, että yksikään elokuva ei ansainnut huomiota sen vaikutuksiin (varmasti olisi voinut tehdä tapauksen The Exorcist?). Toinen oli vuosi 1979, joka oli vuonna 2010 alkavaan ajoon saakka ainoa vuosi, joka tarjosi viisi ehdokasta. Akatemian innostumisen ymmärtäminen on helppoa, kun otetaan huomioon kaikkien viiden ominaisuuden erinomainen näkyvyys.
Steven Spielbergin vuonna 1941 näkemistä vapaa-ajan hijinkeistä avaruusseikkailuihin, joita esiteltiin elokuvien franchising-aloittelijassa Star Trekissä: Elokuva, James Bond -saaja Moonraker ja Disney-pyrkimys The Black Hole, vuonna 1979 esitetyt tehosteet olivat todella erityinen.
Ansaitseva voittaja oli kuitenkin Ridley Scott's Alien, ja viisi avataiteilijaa (mukaan lukien HR Giger ja Carlo Rambaldi) ottivat patsaita klassisen elokuvan hirviön luomiseksi. Alien meni 1-for-2 Oscar-kilpailuun (sen häviävä tarjous oli Best Art Direction-Set Decoration -sarjaan), kun taas James Cameronin 1986 Aliens teki vielä suuremman loven äänestyksessä. Seitsemälle Oscarille (mukaan lukien paras näyttelijä Sigourney Weaverille) palkittiin parhaista visuaalisista tehosteista ja parhaista ääniefektien editoinnista.
10 PALAUTTAMINEN YHTEENSÄ
Vuosikymmenien ajan Akatemia on ollut määrätietoinen, koska se ei ole antanut yleisölle mahdollisuutta nähdä ensimmäisiä sijaa - toisin sanoen elokuvia ja esiintyjiä, jotka joko vain unohtivat voittaa Oscarin tai jopa vain jäivät ehdokkaan laskematta. Vuoden 1990 kilpailussa tapahtui kuitenkin harvinainen poikkeus tähän tabu-periaatteeseen.
Tuona vuonna visuaalisten tehosteiden toimialan jäsenet käyttivät numeerista arviointijärjestelmää sen määrittämiseksi, mitkä elokuvat ansaitsevat nimityksen kyseiseen luokkaan. Ensimmäinen kierros tuotti neljä mahdollisuutta, joista enintään kolme valittaisiin ehdokkaiksi. Mutta toisen äänestyskierroksen laskemisen jälkeen havaittiin, että vain yksi otsikko oli ansainnut tarpeeksi pisteitä tosiasiallisesti tunnustamiseksi. Kuva oli Paul Verhoevenin Total Recall, futuristinen näyttelijä, joka perustuu Philip K. Dickin tarinaan ja pääosassa Arnold Schwarzenegger.
Näin valittu sivuliike kunnioitti neljää päätehosta velhoa (mukaan lukien The Howling and Theing fame -tapahtuman upea meikkitaiteilija Rob Bottin) erityis saavutuspalkinnolla heidän panoksestaan Total Recall -tapahtumaan. Mitä tulee kolmeen muuhun kiisteltyyn elokuvaan - Dick Tracy, Ghost ja Back to the Future Part III -, komitea mainitsi ne pelkästään "toissijaisina", mikä tarkoittaa, että Akatemia ei edes tunnusta niitä virallisesti. ehdokkaina.
9 LOGANIN RUN
Vain kerran Oscar-historiassa kaksi elokuvaa on kunnioitettu samana vuonna visuaalisten tehosteidensa puolesta. Se tapahtui vuoden 1976 kisassa, kun King Kong ja Logan's Run kumpikin voittivat Special Achievement Award -palkinnon.
King Kongin tapauksessa se oli naurettava valinta, sillä Dino De Laurentiisin hokey-uusinta vuoden 1933 klassisesta klassista esitti tehosteita, jotka olivat kaikkea muuta kuin erityistä. Vaikka huhut ovat olleet siitä, että jotkut akatemian jäsenet erosivat inhottavasti, kun heidän kollegansa äänestivät kyseenalaisesta nimityksestä, tätä ei ole koskaan vahvistettu asianmukaisesti - silti helppo tarina niellä.
Arvokkaampi oli toinen voittaja, sci-fi osuma Logan's Run. Asetetaan tulevaisuudessa (tarkemmin sanottuna 2274), jossa jokainen elää täydessä autuudessa 30-vuotiaana - jolloin heidän odotetaan uhrautuvan itsensä Carrousel-rituaalin aikana - tämä kiehtova seikkailutarina hyötyy erinomaisesta kameratyöstä ja innovatiivisesta tuotannosta design.
Tarpeeksi riittävästi, elokuva valitsi parhaan elokuvan ja parhaan taiteen ohjaussarjan koriste-ehdokkaat, vaikka sen ainoa voitto oli edellä mainittu visuaalisten tehosteiden erikoispalkinto. He työskentelevät säästeliäästi mutta tehokkaasti, näkyvimmin trippisten Carrousel-kohtausten aikana.
8 2001: TILA-ODYSSEY
Stanley Kubrickin koko uransa oli kiistelty, joten ei ole yllättävää, että hänen ainoa akatemiapalkintovoitto oli samalla tavoin kiistanalainen.
Kubrick ansaitsi yhteensä 12 Oscar-ehdokkuutta saavutuksistaan kirjoittamisessa, ohjaamisessa ja tuottamisessa. Kaksi noista nudeista tuli kirjoittamiseen (Arthur C. Clarken kanssa) ja ohjaamaan vuotta 2001: Space Odyssey, vuoden 1968 mestariteos, jota monet ovat saaneet parhaaksi tieteiskirjallisuudeksi koskaan tehtynä elokuvana. Silti Kubrickin ainoa Oscar-voitto oli parhaiden visuaalisten tehosteiden kategoriassa, ja hän oli vain vuoden 2001 joukkueen jäsen saadakseen todellisen patsaan.
Vaikka on totta, että hän valvoi tehosteteoksia (aivan kuten hän valvoi kaikkia tuotannon näkökohtia, usein pakkomielteisesti), niin suuri Douglas Trumbull (terän juoksija, kolmannen tyylin sulkemiset) ja hänen kolme kollegaansa olivat ensisijaisesti vastuussa teloituksesta. Siitä huolimatta, kun Oscar-aika kääntyi ympäri, vain Kubrickin nimi esitettiin tehosteehdokkaana, jolloin käytännöllisten innovaatioiden kvartetti jätettiin kylmään.
7 APENEN PLANETTI
Vuoden 1968 lipputulos osuma Planet of the Apes julkaistiin vuonna 2001: A Space Odyssey, ja vaikka Kubrick-elokuva purkautui neljä nimitystä, simian-saaga hallitsi kaksi: Paras alkuperäinen pistemäärä Jerry Goldsmithin erinomaiselta ääniraidaltä ja paras pukusuunnittelu. Se ei voittanut kumpaakaan, vaikka se antoi netto John Chambersille kunniapalkinnon.
Chambersille viitattiin "erinomaisesta meikkituloksesta", koska hän oli vastuussa kaikkien huonojen Charlton Hestonin kohtelemien apinoiden ilmeen luomisesta. (Muissa trivialaisissa uutisissa Chambers nähtiin myös kuvitteellisessa muodossa vuoden 2012 parhaan kuvan Oscar-voittaja Argossa, jossa häntä soitti John Goodman.)
Vaikka Chambersin meikkisuunnittelua kiitettiin laajasti, äänestyksessä oli ainakin yksi erimielisyys. Akatemia jätti huomiotta vuonna 2001 käytetyt realistisemmat apinaproteesit, mikä johti elokuvan kirjoittaja Arthur C. Clarken miettimään "oliko tuomarit ylittäneet vuoden 2001, koska heidän mielestämme käytimme todellisia apinoita".
6 ABYSS
Vasta 1997-luvun Titanicista James Cameronista tuli ”maailman kuningas” sen jälkeen kun hänen maailmanlaajuinen murskaus napatti mahtava 11 Academy Awards -palkinnon. Mutta joillakin hänen aikaisemmista elokuvistaan oli ollut osa Oscar-menestystä: Vuoden 1986 ulkomaalaiset ansaitsivat kaksi patsasta, kun taas vuoden 1991 Terminator 2: Judgment Day tarttui neljään (Titanicin jälkeinen, Avatar nappasi vielä kolme). Vuoden 1989 vedenalainen eepos The Abyss on yleensä unohdettu elokuva Cameronin Oscar-portfoliossa, ehkä siksi, että se nappasi vain yhden voiton neljästä nimityksestä - tai todennäköisemmin, koska se oli harvinainen Cameron-elokuva, joka oli heikompi lipputuloksissa.
Elokuvafilmit, joissa oli runsaasti vettä, on dokumentoitu hyvin haasteellisiksi näyttelijöille ja miehistön jäsenille (esim. Leuat, Waterworld), mutta The Abyss on saattanut olla painajaisinisin kaikista. Cameronin valtuuttaman julman ampumisaikataulun ansiosta kokemus oli suurelta osin epämiellyttävä useille osallistujille - yhteistyötähdillä Ed Harrisilla ja Mary Elizabeth Mastrantonioilla oli molemmat keskeytykset elokuvan tekemisen aikana, ja Harris on luvannut koskaan keskustella uudelleen elokuvasta.
Teknisestä (jos ei humanistisesta) näkökulmasta katsottuna elokuva oli tärkeä askel näytöllä olevien CGI-kuvien evoluutiossa, ja nestemäinen muukalainen oli keskeinen syy. Abyss voitti Oscarin parhaista visuaalisista tehosteista. Cameron käyttää myöhemmin samaa tekniikkaa luomaan elohopea T-1000 Terminator 2: Judgment Day -tapahtumaan.
5 MUSTA MUSTA
Kuten edellä todettiin, vuoden 1997 Oscarit löysivät Titanicin ehdottomasti kahta kilpailua voittaen ennätys sitominen 11 palkintoa ennätys sitomisesta 14 nimitystä. Kaksi sen kolmesta tappiosta tuli näyttelijäryhmiin (johtava Kate Winslet ja tukeva näyttelijä Gloria Stuart), kun taas kolmas tuli parhaan meikin osaston kohteliaisuuteen. Jopa hyväksyessään valitettavan lakaista mentaliteettia, Akatemian jäsenet tajusivat, että se näyttää yksinkertaisesti järjetömältä, jos he kunnioittavat Leonardo DiCaprion jäädytettyä sinistä kasvoja muun maailman maallisten olentojen satunnaisessa joukossa, joka löytyi Barry Sonnenfeldin ihastuttavasta kesähitteestä Men in Black.
Rick Baker oli jo voittanut neljä Oscar-palkinnon parhaasta meikistä (mukaan lukien ensimmäinen kategoria, joka on annettu tässä kategoriassa vuoden 1981 Lontoon amerikkalaisille ihmissusiille) ja voittaisi edelleen kaksi. Kuitenkin kaikista ansioituneista saavutuksista hänen työnsä miehet mustalla luokitellaan parhaaksi, koska hän ja yhteistyökumppani David LeRoy Anderson - Sonnenfeldin ja toimeenpaneva tuottaja Steve Spielbergin lisäpanostuksella - antoivat heidän mielikuvituksensa villiytyä. Erityisen huomionarvoista on Edgar Bug, jota pelataan hienosti Vincent D'Onofrion mutaation erilaisissa tiloissa.
4 TAKAISIN TULEVAISUUTEEN
Ohjaaja Robert Zemeckis ja tuottanut Steven Spielberg, 1985-luvun Takaisin tulevaisuuteen -elokuva ei ollut vain kaupallinen murskaus, vaan myös kriittinen. Tämä monivuotinen suosikki, jossa lukion oppilaat Marty McFly (Michael J. Fox) ja loopy Doc Brown (Christopher Lloyd) suuntasivat vuoteen 1955 lisätyssä DeLorean-aikakoneessa, ansaitsivat rave-arvosteluita ja olivat huipputekijöitä. sen vuoden elokuva - ja vielä enemmän, se jopa murskasi parhaat elokuvan kokoonpanot BAFTA-palkinnot ja kultaiset maapallot.
Akatemia ei ollut niin antelias, vaikka se jakoi elokuvan neljä ehdokkuutta, mukaan lukien parhaan alkuperäisen käsikirjoituksen (Zemeckis ja Bob Gale), parhaan alkuperäisen kappaleen (Huey Lewisin ”Rakkauden voima”) ja parhaan äänen. Silti sen ainoa voitto tuli parhaista ääniefektien editoinnista, lyömällä keskiaikainen lanka Ladyhawke ja Sylvester Stallone -auto Rambo: First Blood Part II.
Kaksi jatko-osaa varten eivät saaneet samaa mittaa Akatemian tunnustuksesta: 1989-luvun Takaisin tulevaisuuteen osa II sai yksinäisen nimityksen parhaista visuaalisista tehosteista, kun taas 1990-luvun Takaisin tulevaisuuteen osa III suljettiin.
3 FANTASTINEN VOYAGE
Tiede voi olla vääriä, mutta fiktio on valtava vuonna 1966 tehdyssä Fantastic Voyage -elokuvassa. Ainakin Isaac Asimov käsitteli elokuvan uutuuksia. Sukellusvene, joka kuljettaa viittä ihmistä, jotka on pienennetty pienikokoisiksi ja injektoitu viallisen venäläisen tiedemiehen kehoon hengenvaarallisen veritulpan poistamiseksi.
Upeaa matkaa ohjasi Richard Fleischer, joka oli aikaisemmin kannattanut Disneyn erinomaista sopeutumista Jules Vernen 20 000 Liigan meren alla olevaan liigaan vuonna 1954. Kolme akatemiapalkintoa ehdottanut merenkulun menestys voitti parhaista erikoistehosteista ja parhaasta väritaideohjaussarjasta. Fantastic Voyage meni vielä paremmin nimityslukumäärässä - sitä oli yhteensä viisi - ja päätyi voittamaan samat kaksi, jonka 20 000 liigat olivat kahdeksan vuotta aikaisemmin napsahtaneet.
Vuonna 1987 Joe Dante ohjasi Innerspace-sarjakuvaa, sarjakuvan, joka otettiin käyttöön Fantastic Voyage -sivustolla. Kuten edeltäjänsä, se voittaisi myös Oscarin visuaalisista tehosteistaan, lyömällä Arnold Schwarzeneggerin osuman Predator prosessissa.
2 ROBOCOP
Oikea ohjaaja, käsikirjoittaja, näyttelijät ja tehostetyöryhmät kokoontuivat yhdessä luomaan modernin sci-fi-elokuvaklassikon - edes kaksi surkeaa jatko-osaa ja epätoivoinen uusinta eivät ole vähentäneet sen vaikutusta tai vetovoimaa.
Liian väkivaltainen, mutta myös virkistävän satiirinen, 1987-luvun RoboCopin johtaja Paul Verhoeven tarjoaa vanhanaikaisen kostoalan huipputeknologialaitteilla, mukaan lukien Rob Bottinin suunnitteleman upea RoboCop-puku. Vaikka Akatemialla ei ollut todellista tapaa kunnioittaa RoboSuitia, Bottin kuitenkin ansaitsi nimityksen meikkiefektiinsä (kaivaa sulaa huppu!) - visuaalitehostetaiteilija Phil Tippet stop-motion-animaatiolle, joka toi ED- 209 toimeenpanija elämään.
Valitettavasti kumpikaan nyökkäys ei ollut tulossa, vaikka elokuva sai pari nimitystä parhaasta elokuvan editoinnista ja parhaasta äänestä. Se myös hallitsi lohkon voittosarakkeessa - Special Achievement Award -palkinnon parhaasta ääniefektien editoinnista. Tulevan Detroitin kielen ääressä: "Ostan sen dollarilla!"
