Sarjakuvaelokuvat ovat edenneet pitkälle viime vuosina, ja ne ovat onnistuneet sekoittamaan terveellisen määrän hahmokehitystä ja tunteita CGI-muukalaisten taisteluiden rinnalle. Nyt katsojat ovat sijoittuneet hahmon sisäiseen taisteluun samoin kuin katsellen heidän lyövän pahoja poikia, mikä on hieno kehitys.
Jos on olemassa yksi alue, supersankarielokuvia kritisoidaan jatkuvasti - ja joissain tapauksissa oikeudenmukaisesti - siitä, että yleisö tietää, että sankarit eivät kuole. Toki, he voivat tehdä mahtavaa lyömistä ja joku heistä välittää voi menehtyä, mutta koska fanit tietävät, että näyttelijä tai näyttelijä on allekirjoittanut 3 tai 4 kuvan, heidän hahmonsa pysyvästi kuolevat todennäköisyydet ovat kaukana.
Tämä voi ryöstää jännityselokuvan, ja harvat franchising-yritykset ovat riittävän rohkeita tappamaan tärkeän hahmon ja pitämään hänet haudattuna. Onneksi kaikki sarjakuvateatterit eivät marssi samaan tahtiin, ja supersankarielokuvissa on lukuisia esimerkkejä perma-kuolemasta.
Se voi olla merkittävä tukihenkilö, joka on ollut franchisin kanssa alusta alkaen, tai tärkeä konna. Erityisissä olosuhteissa jopa sankari itse kohtaa kyynelvaiheen. Katsotaan siis 15 Shocking (ja pysyvää) sarjakuvateatterielokuolemaa ja katso miten ne vaikuttivat franchising-toimintaan.
15 Rachel Dawes - The Dark Knight
Vaikka joillekin oli pettymys, että Katie Holmes päätti olla yllättämättä rooliaan Batman Beginsistä Rachelina, suurin osa oli samaa mieltä siitä, että siirtyminen Maggie Gyllenhaaliin oli paras. Hänen hahmonsa oli itsevarmempi ja hänen kemia Christian Balen kanssa tuntui hieman luonnollisemmalta.
Rachel huomasi joutuvansa valitsemaan kahden sankarin välillä The Dark Knightissa, valitsemalla lopulta Harvey Dentin. Flipidessä Bruce Waynen valokaari saa hänet huomaamaan, että hänen on maksettava henkilökohtainen hinta ristiretkistään, ja The Joker on päättänyt varmistaa maksaavansa.
Hän kohdistaa Rachelin todistaakseen tämän, ja sankarimme elämän rakkaus tapetaan järkyttävästi varastoräjähdyksessä toisen näytteen lopettamiseksi. Hänen kuolemansa seuraukset ovat kaukana; Se ajaa Harveyta kostaakseen ja tullakseen tappajaksi, ja se kummittelee Brucea siihen pisteeseen, että hän jää eläkkeelle Batman vuosia myöhemmin. Se oli kääntöpiste hahmolle ja trilogialle, todistaen kuitenkin, että tarinalla oli todellisia panoksia.
14 Quicksilver - Kostajat: Age Of Ultron
Kaduilla oli ilahduttava päivä, jona Joss Whedon julistettiin The Avengersin johtajaksi, koska jos joku ruorija pystyi tasapainottamaan monet monet ikoniset hahmot ja antamaan heille välkkyvän banterin toimittaakseen, se oli hän.
Fanit tiesivät myös, että se todennäköisesti tarkoitti jonkun kuolemaa, mutta tuskin se voisi olla mikään tärkeimmistä näyttelijöistä. Huono agentti Coulson veti lyhyen oljen sinne, vaikka hänen päänsä olikin jonkin verran lyhytikäinen. Whedon päätti antaa Age Of Ultronille ankaran reunan, koska se suunniteltiin sotaelokuvaksi. Sankari joutui kuolemaan, ja aloittelija Quicksilver valittiin kunniaksi.
Hän tapaa lopunsa suojaten Hawkeyeä ja lasta ampuma-aseilta, ja - ainakin toistaiseksi - hän ei ole palannut kuolleista. Vaihtoehtoinen päättyminen ammuttiin, kun hän pelasti nopean paranemiskertoimensa vuoksi ja ilmestyy lopulliseen kokoonpanoon näyttävällä uudella asulla, mutta Marvel pysyi alkuperäisessä suunnitelmassaan ja jatkoi traagista lopputulosta.
13 Mikrosiru - Punisher: Sotavyöhyke
Mikrosiru ei ole monien Punisher-faneiden suosikki, koska hänet esiteltiin tarjoamaan hahmalle ystävä ja tekemään hänestä korkeamman teknologian tasoa. Punisher itse tappoi hänet lopulta. Hän palasi sitten yksinäisten susien juuriin.
Hahmo ilmestyi lopulta näytölle toisessa Punisher-uudelleenkäynnistyssodan alueessa, jota hoiti luotettava hahmonäyttelijä Wayne Knight. Knightin sarjakuvan ajoituksesta johtuen hän on paljon vähemmän ärsyttävä kuin koominen kollegansa, ja hän todella tarjoaa joitain kevyyden hetkiä.
Sotavyöhyke oli oletettavasti suunniteltu perustamaan sarja Punisher-elokuvia, ja tuntui siltä, että Mikrosta tulisi hänen versio Q: sta Bond-elokuvista. Finaali osoitti, että näin ei ollut, kun pääkontari Jigsaw pakotti linnan valitsemaan Mikro ja viattomat panttivankit. Mikrosiru saa luodin aivoihin, mutta The Punisher nopeasti - ja uhkaavasti - purkaa kostoaan. Hänen teloituksensa puhdas tylsyys tekee siitä niin hätkähdyttävän, ja vaikka jatko tapahtuisi, hahmo ei ehdottomasti palannut.
12 Silppuri - Teenage Mutant Ninja Turtles II: Oozen salaisuus
Silppuri on jo paennut tietystä kuolemasta alkuperäisissä teini-ikäisten mutanttien Ninja-kilpikonnissa, kun Casey Jones ”vahingossa” yrittää murskata hänet kuolemaan roskakorin kompressorin takana. Paholainen selvisi tästä kohtalosta - jotenkin - ja palasi jatkoon
Hän oppii mutaation salaisuuden, joka loi kilpikonnat ensinnäkin, ja finaalissa hän juo juoksi pullon huurusta ja siitä tulee Super Shredder. Pienen rampauksen jälkeen laituri laskeutuu heti hänen päällään, ja vaikka hänen mahdollisesta selviytymisestään on väärennetty pelo, hän lopulta surkea haavoihinsa.
Tämä hahmon versio pysyi kuollutkin, koska se ei esiintynyt seuraavassa merkinnässä, mikä on todennäköisesti hyvä asia. Jos elokuva on tehty nykyään, hahmon selviytyminen olisi todennäköisesti kiusannut jälkikäteen, ja sitä todennäköisesti pidetään liian pimeänä surkea konnaan sellaisessa kevyessä lastenelokuvassa.
11 Jokeri - Batman
Jack Nicholson valittiin todella täydellisesti Batmanin Jokeriksi, ja hänellä oli elämänsä aikana pelaamassa hahmoa, jossa oli melkein mahdotonta mennä ylhäältä. Hän ansaitsi myös suloisen palkkapäivän kaupasta, ja hänen sanotaan voittaneen yli 60 miljoonaa dollaria erilaisista markkinointisopimuksista; hieno työ, jos voit saada sen.
Warnersilla oli mahdollisuus tuoda hänet takaisin jatko-osaan, mutta he eivät koskaan käyttäneet sitä, joten kun The Joker kuolee Batmanin lopussa, se on verhot hänen versiossaan hahmoon. Faneille oli hiukan järkyttävää nähdä Batman tappavan ihmisiä tuolloin, ja vaikka rikoksen pelleprinssi oli tuskin viaton, oli sangen rouvaa nähdä sankari murhattavan ikoniikkansa pahimman.
Sarja lopulta sopeuttaa Batmanin murhaista puolta ajan myötä, mutta tämä kohtaus lähetti hyvin selkeän viestin, että Burtonin versio ei pelkää kätensä likaantumista.
10 Professori Broom - Helvetti
Myöhäinen, suuri John Hurt toi paljon gravitteja professori Broomin rooliin Hellboyssa, joka oli nimikehahmon mentori ja isähahmo. Ei voi olla helppoa nostaa demonia teini-ikäisen pojan persoonallisuuden kanssa, mutta Hurt onnistuu sijoittamaan Broomin suurella sydämellä.
Yleisö oppii varhain, että Broom kärsii terminaalisesta sairaudesta, joten hänen mahdollinen kuolemansa ei ole suuri yllätys, mutta tapa, jolla se tapahtuu, vie edelleen sydämen reikiä. Hänellä on keskustelu noidan kanssa, joka kutsui Hellboyn maailmaan - hänen toisen isänsä, todellakin - ja heidän sielunsa on sotaveto.
Broom lopulta hyväksyy kohtalonsa, ja käsikirja ajaa miekan professorin sydämeen. Hurt on elokuvassa niin pirun hyvä, että olisi ollut hienoa nähdä hänet jatkavan loppuun asti, mutta Broomin kuolema merkitsee tärkeätä käännekohtaa tarinalle ja itse Hellboylle.
9 isää isää - potku-ass
Nicolas Cage esiintyy säännöllisesti niin monissa kalkkunoissa nykyään, että on vaikea seurata, joten kun hän antaa loistavan esityksen arvokkaassa elokuvassa, se on juhlinnan arvoinen. Hän on myös tunnettu sarjakuvafani, ja vaikka Ghost Rider -elokuvat ovat tuskin paras kunnianosoitus sille hahmolle, hänen kohtauksensa varastavat työt Kick-Assissa osuivat todella paikalle.
Big Daddy on entinen poliisi, joka ryhtyy yhteen nuoren tyttärensä Hit-Girl kanssa kostaakseen rikospomoa, ja he pukeutuvat supersankarin asuihin identiteettiensä suojelemiseksi. Cage puhuu myös Adam Westin Batmanin kaltaisessa sävelkorkeudessa, joka on vain ihana. Iso isä ja Kick-Ass lopulta vangitaan, ja pahat goonit sytyttivät hänet tuleen yrittääkseen houkutella tappavaa tytärtään.
Vaikka suurin osa elokuvan väkivallasta pelataan nauraen, tämä sarja on pelottava katsella, täydellisenä Cagen tuskallisilla huudoilla hänen hahmonsa palaessa hitaasti. Tämä kohtaus on järkyttävä sekä väkivallan että emotionaalisen hyvästi ennen hahmon välittämistä.
8 Harvey Dent - The Dark Knight
Vaikka Harveyssa oli jo jonkinlainen pimeys Joker-minion kuulusteluissa, on vähän sydäntä särkevää nähdä hänestä tullut täysimittainen tappaja. Se, kuinka hän onnistuu hiipimään Gotham Cityn ympärillä huomaamatta puoli hänen kasvonsa puuttuessa, on kysymys toiselle päivälle, koska hahmon putoaminen armosta vie kaiken huomion elokuvan lopputeossa.
Tietenkin Chris Nolanin tehtävä Dark Knight -trilogian kanssa oli luoda perusteltu ottelu sarjalle, minkä vuoksi herra Freeze tai Poison Ivy eivät koskaan esiintyneet. Se tarkoittaa myös sitä, että kukaan ei ole ihminen, joten kun Harvey putoaa suurelta korkeudelta ja katkaisee kaulan, se ei tarkoita jatko-osaa Kaksiväriselle.
Vaikka fanit olettivat edelleen, että Harvey esiintyy jossain muodossa seuraavassa elokuvassa, Rises tekee selväksi, että kaatunut sankari on melko kuollut. Aivan kuten Rachel, hänen kuolemallaan on voimakas vaikutus sekä Bruce Wayneen että Gothamiin.
7 Whistler - Terä: Kolminaisuus
Kris Kristoffersonin Whistler oli hahmo, joka keksittiin ensimmäiselle Blade-elokuvalle, ja hän oli niin viileä, että on nyt osa kaanonia. Whistler on kuin paholainen Alfred, rapea, vanha vampyyrimetsästäjä, joka toimittaa terän aseineen ja varusteineen sekä satunnaisesti taktisen tuen kanssa.
Näytti siltä, että ensimmäinen elokuva olisi hänen ainoa esiintymisensä, koska hän tekee itsemurhan vampyyrien hyökkäyksen jälkeen. Hahmo oli kuitenkin aivan liian suosittu, joten nopea retcon näki hänet palaavan seuraaviin kahteen lukuun loppujen lopuksi.
Käsikirjoittaja David Goyer näytti olevansa päättänyt tappaa hahmon, joten kun hän otti ohjaajatuolin Blade: Trinitylle, hän sai Whistlerin suorittamaan sankarillisen uhrauksen ensimmäisessä näytöksessä. Hänen aiemmin nimeämätön tytär Abigail vie sitten paikansa Undead-nimisen tappajan rinnalle. Whistlerin kuolema on ärsyttävä, koska hänen viimeinen kohtauksensa on todellisuudessa huonompi kuin hänen ensimmäinen ”kuolemansa”, ja vaikka Jessica Biel saattaisi näyttää paremmalta kuin Kris Kristofferson, hän ei ole missään nimessä yhtä viileä. Trinity tappoi myös franchising, joten älä odota näkevänsä hänen paluutaan milloin tahansa pian.
6 Penguin - Batman palaa
Batman Returns on kiistatta kaikkien aikojen outoimmista sarjakuvaelokuvista, joissa Warner Bros pääosin antoi Tim Burtonille tehdä mitä haluaa. Tuloksena on loistavasti outo, kammottava ja goottilainen joulufilmi, täynnä vaurioituneita hahmoja ja perverssi seksuaalisuutta. On helppo ymmärtää, miksi vanhemmat eivät kaivanneet sitä koko tunnelmaa, mikä johti Batman Foreverin neonriemuihin muutama vuosi myöhemmin.
Danny DeViton pingviini on myös yksi sarjan ikimuistoisimmista roistoista, koska se on kummainen mutantti, jonka vanhemmat ovat hylänneet ja joka on päättänyt kostaa Gothamille. Hänen suunnitelmansa lopulta hylätään ennen finaalia, ja heikon yritys tappaa Batmanin jälkeen hän romahti suurelta korkealta jäiseen veteen.
Hän palaa myöhemmin vaahtoamalla mustetta mustaa verta suusta ja nenästä, ja uuden heikkoyrityksen jälkeen saada lepakko pois, hän kuolee. Aivan kuten The Jokerin kuolema alkuperäisessä versiossa, Tim Burton osoitti, ettei hän leikkii ympäriinsä ja oli halukas tappamaan suuret roistot, jos se palveli tarinaa.
5 Harry Osborn - Hämähäkkimies 3
Spider-Man 3 on klassinen tarina liian monesta kokista. Ohjaaja Sam Raimi ja studio painivat erilaisista jatkokäsityksistään. He päättivät juottaa kaiken siellä, mikä johtaa liian moniin hahmoihin ja alaosaan taistelemaan ilmasta. Lopulta (ja väistämättä) elokuva vain tukehtuu.
Yksi harvoista erotteluista oli James Franco, jolla näytti olevan hauskaa herättää Harry Osbornin tummempi puoli. Hahmo yrittää parhaansa mukaan hajottaa entisen parhaan ystävänsä elämän vain saadakseen sydämenmuutoksen, kun hän huomaa, että Spider-Man ei ollut vastuussa isänsä kuolemasta.
Harry auttaa Hämähäkkimiestä taistelemaan myrkkyä finaalissa, vain saadakseen lyönnin sydämeen taistelun aikana. Hän ja Peter tekevät rauhan, ja hänen kuolemansa tekee yhdestä harvoista todella tunnepitoisista hetkeistä elokuvassa. On vaikea nähdä, mihin hänen kaari olisi voinut mennä myös kolmannen elokuvan jälkeen, joten hänen loppunsa tuntui oikealta.
4 Bane - Dark Knight nousee
Tom Hardyllä oli vaikea teko seurata Heath Ledgerin legendaarisessa The Joker -tapahtumassa, mutta hänen versio Tanesta osoittautui Batmanille sekä fyysiseksi että henkiseksi otteeksi. Toki, ääni oli hieman typerä, mutta Hardyn mahtava läsnäolo antoi hahmolle aitoa uhkaa The Dark Knight Rises -pelissä.
Hän todisti tämän ensimmäisellä taistelullaan Batmanin kanssa, jossa hän jättää kaikki lepakon rento temput ja rikkoi selkänsä. Bane perustettiin suuremmaksi kuin elämän vastustajaksi, joka on rajaton pysähtymätön, mikä tekee hänen lopullisesta kuolemastaan hieman aliarvioivan.
Viimeisessä kohtauksessaan hän valmistautuu teloittamaan haavoittunut Batman, vain saadakseen räjähdyksen huoneen poikki Batpod-tykillä ampuneen Catwomanin luvalla. Hänen kuolemansa on tarkoitus antaa Catwomanille mahtavasti hohtavan linja-aluksen, mutta viettänyt viimeiset kaksi ja puoli tuntia tämän pilatamattoman pedon uhassa, hänen poistumisensa pelkkä sääli oli sekä järkyttävää että pettymysta faneille.
3 Gwen Stacy - Hämmästyttävä Spider-Man 2
Emma Stone ja Andrew Garfield toivat paljon sydäntä Peter Parkerin ja Gwen Stacy -suhteeseen, ja vaikka The Amazing Spider-Man -elokuvilla oli puutteita, molemmat näyttelijät työskentelivät kovasti korvatakseen ne. Monien mielestä heidän näytöllä oleva kemia oli paras asia, jota Spideyn uudelleenkäynnistys oli tehnyt.
Molemmat elokuvat viettivät paljon aikaa romantiikkaansa keskittymiseen, ja vaikka Gwenin kuolema oli iso osa sarjakuvia, The Amazing Spider-Man 2: n markkinointi vastasi hänen mahdollisen selviytymisensä jännitystä. Elokuva lopulta kulki traagisella reitillä, jossa hän kaatuu kuolemaansa Hämähäkkimiehen taistelun kanssa Vihreän Goblinin kanssa.
Gwenin kuolema murskata Pietarin, ja kun hän yritti lopettaa supersankariyrityksen, hän tekee paluun elokuvan lopussa. Oletettavasti Gwenin kuolema olisi jatkanut ajaa häntä tulevissa elokuvissa, mutta tapahtumien kurssi toisen erän jälkeen oli erilainen.
2 Zod - Teräs mies
Supermiehenä pidetään jotain hyvää kaksiosaista kenttää, supervoimaista poikapartiolaista, joka tekee aina oikein, ja vaikka hän ryntää nenän tai kaksi, hän ei koskaan tappaa. DC päätti antaa hänelle hienomman muutoksen Man Of Steelin kanssa, perustaa hahmon realistisempaan maailmaan, jossa kansalaiset pelkäävät hänen jumalallisesta asemastaan - ja missä ei aina ole mahdollista ratkaista konfliktia lukitsemalla pahaa kaveria vankilassa.
Zack Snyder päätti antaa Supermanin ei-tappaa -säännölle myös alkutarinan, jossa hahmo pakotetaan kenraali Zodin tekemälle voittoa koskevalle päätökselle; joko hän tappaa hänet, tai viattomat ihmiset kuolevat. Tämä johtaa siihen, että Supes napsahtaa Zodin kaulaan, mikä on viimeinen asia, jonka yleisön odotetaan näkevän hänet tekevän.
Se tarkoitti myös, että Superman tappoi viimeisen omaa tyyppiään, antaen sille vielä traagisemman ulottuvuuden. Tämä taistelu ja Zodin ruumis olivat tärkeä osa myös Batman V Supermanin tarinaa, mutta näytti siltä, että kyseisen elokuvan Lois Lanea uhkaavan afrikkalaisen sotapäällikön tapauksessa Superman oli halukas taivuttamaan vähän tappamista koskevaa sääntöään hiukan.
