80-luvun lopulla ja 90-luvun alkupuolella mikään lasten franchising ei ollut suurempi kuin Teenage Mutant Ninja Turtles. Alun perin tekijöiden Kevin Eastmanin ja Peter Lairdin vitsinä aloittamastaTMNT: stä tuli suosittu sarjakuvasarja. Sitten Playmates Toys ja luojat päättivät, että franchising tarjoaisi hienoja franchising-mahdollisuuksia. He pitivät animoidun TV-sarjan mennäkseen uuden toimintahahmonsa rinnalle, ja loput on historiaa!
Kilpikonnien suosion huipulla, Teenage Mutant Ninja Turtles: The Movie julkaistiin teattereissa. Vaikka se oli täynnä huonoja näyttelijöitä, ontuvia vitsejä ja juoni reikiä ylenmääräisesti, fanit söivät sen! Se ansaitsi paljon rahaa lipputulosta ja synnytti kolme jatkoa lukuisista tuotteista tehtyjen rahan päälle. Vaikka elokuva ei objektiivisesti ole hyvä, Teenage Mutant Ninja Turtles: Fanit katsovat elokuvaa nykyään raskain ruusunvärisillä laseilla. Huumori, toiminta kohtaukset, viehättävät hahmot ja uskomattoman tuotesuunnittelun mukaan ainakin se sijoitettiin useimpien "nostalgisen syyllisyyden" luokkaan.
Tässä asia: Sankarien kulissien takana tapahtui paljon Half Shellin ensimmäisessä elokuvassa. Lavastus oli täynnä draamaa, pukuissa oli ongelmia, ja vanhemmista käytiin jopa kiistaa; reaktiot elokuvaan (joka sai meidät lapset rakastamaan sitä vielä enemmän).
Tässä on 15 asiaa, joita et tiennyt Teenage Mutant Ninja Turtles -elokuvasta.
15 Se on kaikkien aikojen menestynein itsenäinen elokuva
Ei ole mikään salaisuus, että tämä elokuva tuotti metrin tonnia rahaa. Se oli ykkönen lipputoimistossa, kun se avattiin vuonna 1990, ja siitä tuli edelleen vuoden kymmenen parhaan rahantekijän joukossa; sitten siellä oli kaikkia solmioita, kuten leluja, mainosmateriaaleja ja VHS-myyntiä. Tämä elokuva tuli ulos, kun TMNT-mania oli täydessä vauhdissa, ja se ehdottomasti näyttää!
Siksi on niin vaikea kuvitella, että ensimmäistä TMNT-elokuvaa pidetään itsenäisenä elokuvana. Kun elokuvaa ostettiin erilaisille tuotantoyhtiöille, he pelkäsivät, että siitä tulee floppi. Elokuva löysi vihdoin kodin silloisessa riippumattomassa New Line Cinema -elokuvassa; yritys sijoitti vain 13, 5 miljoonaa dollaria ja sai tuoton 202 miljoonaa dollaria plus tavaroiden myynti. Tämän voiton ansiosta Teenage Mutant Ninja Turtles: The Movie oli kaikkien aikojen menestyvin itsenäinen elokuva.
14 Puvut on valmistanut Jim Henson Company
Osa siitä, mikä tekee Kilpikonnien ensimmäisestä elokuvasta niin rakastettava nykypäivään, on pukujen hämmästyttävä tuotantosuunnittelu. Hahmot näyttivät siltä kuin ne olisivat repiä suoraan sarjakuvasta ja päivitetty sopimaan todelliseen maailmaan. Puhumattakaan siitä, että animatroninen tekniikka päällysasuissa oli joitain aikansa hienoimmista.
Ei siis pitäisi olla yllättävää, että TMNT: n suunnitteli ainoa Jim Henson Company. Vaikka Hensonin studio oli saanut alkunsa yksinkertaisista nukkeista The Muppets- ja Sesame Street -kaduilla, Hensonin studio oli ylittänyt pelinsä hämmästyttävän elämällisillä malleilla ja animaatioilla hahmoilla elokuvissa, kuten The Dark Crystal ja Labyrinth. Kilpikonnien puvut eivät olleet erilaisia; Saadakseen heidät näyttämään niin realistisilta, heidän piti laittaa melkein 60 kiloa mekanismeja pukuihin!
13 Jim Henson oli kauhistunut elokuvan väkivallasta
Jim Henson ja hänen yritys olivat mukana kaikkien aikojen tärkeimmissä lastentuotannoissa. Hän työnsi nukketeatterin rajoja aina tavalla, joka houkuttelee nuorten mielikuvitukset ja innostaa heitä oppimaan, kasvamaan ja leikkimään. Sesame Streetin ja Labyrintin kaltaiset kohteet tehtiin tarkoituksellisesti kaikkien ikäryhmien käytettäviksi.
Luultavasti tästä syystä Jim Henson itse oli inhoaa väkivallan tasosta ensimmäisessä Kilpikonnat -elokuvassa. Hän jatkoi sanomalla, että tumman sisällön määrä valmiissa elokuvassa oli "… liiallinen, turha eikä hänen tyylinsä". Hän kuitenkin antoi yritykselleen työskennellä ei-niin perheystävällisessä projektissa, koska hän oli hyviä ystäviä ohjaaja Steve Barronin kanssa (joka oli ohjannut labyrintin ja jaksot Hensonin tarinasta).
12 Kannattava nukke vaati 3 henkilöä toimimaan
Kilpikonnan Sensei, Master Splinter, meni eteenpäin ja keskittyi ensimmäiseen suuren näytön seikkailuun. Sen jälkeen kun jalkaklaani on löytänyt kilpikonnat, roistot ryöstöpaikkaan ja sieppatavat heidän mentorinsa. Muu elokuva keskittyy sankariin, jotka yrittävät pelastaa hänet murskaimelta.
Kotkasilmäiset fanit huomaavat, että Splinteria ei yleensä näytetä vyötäröltä alaspäin (yhtä tai kahta poikkeusta lukuun ottamatta). Tämä johtuu siitä, että toisin kuin neljän päähenkilön puvut, Splinter oli oikeastaan vanhan koulun nukke pikemminkin kuin pukuun toimija. Hän oli kuitenkin kiistatta jopa monimutkaisempi kuin kilpikonnien animatronics. Master Splinterin käyttäminen kesti kolme erilaista nukketeatteria: yksi jokaiselle kädelle ja toinen päälleen.
Lopputuote oli täysin sen arvoinen, koska Splinter näytti realistisemmalta kuin jopa Kilpikonnat.
11 taistelupaikkaa kuvattiin slo-mo-muodossa ja nopeutettiin sitten
Teini-ikäisten mutanttien Ninja-kilpikonnia käsittelevällä elokuvalla odotat korkeaa lentämistä, pudottamista, kung-fu-toimintaa alusta loppuun. Ensimmäinen franchising-elokuva ei pettynyt! Jättiläisillä 60 lb: n pukuilla, joita näyttelijöiden oli käytettävä, ihmettelet todennäköisesti kuinka hahmot voisivat tehdä kaikki kuolemaa uhmaavat temput ja toimintapaikat.
Vastaus on: he eivät. Ainakin ei tapa, jolla se näkyy näytöllä! Koska pukut olivat niin raskaita ja tilaa vieviä, kaikki heidän taistelu kohtauksensa tehtiin erittäin hitaasti (reaaliajassa) ja kuvattiin sitten suuremmalla nopeudella, jotta ne näyttävät normaalilta toimintaliikkeeltä. Me emme tiedä sinusta, mutta ajatus nähdä Turtle-puvun kavereiden tekevän Kirk vs. Gorn uudelleenrekisteröinnin, on hauska!
10 Elokuva on alkuperäisen sarjakuvan melkein kohtauskohtainen mukautus
Alkuperäinen Teenage Mutant Ninja Turtles -sarjakuva on luotu parodiaksi Marvelin Daredevil-sarjaan. Pahoinpitelyt olivat käden (jalan) repiä, heidän päälliköllään oli puumainen nimi (Stick vs. Splinter), ja sama kemikaali, joka silmäsi Matt Murdockia, oli yhdiste, joka mutatoi vauvakilpikonnat. Ajan myötä sarjakuva kehittyi omaksi asiaksi monimutkaisemmilla tarinoilla.
Kilpikonnien fanit olivat todennäköisesti yllättyneitä siitä, että elokuva ei ollut kuin 80-luvun sarjakuva. Tämä johtuu siitä, että pikemminkin kuin sarjakuvan tarinoiden kertominen, tarina on suora mukautus tummempiin, kypsempiin sarjakuvajuttuihin. Erityisesti elokuva ottaa suoraa kohtaus kohtaus-inspiraatiota sarjan viidestä ensimmäisestä numerosta, samoin kuin nyt legendaarisen Return to New York -jutun linjan.
9 Raphaelia näyttelevä näyttelijä kärsi vakavasta klaustrofobiasta
Raph tunnetaan ryhmän "älykkäänä aleckina" samoin kuin sillä, jolla on malttinsa. Hän on kuitenkin kerta toisensa osoittanut, että hänellä on mitä tarvitaan Kilpikonnien johtamiseen Leon ollessa alas ja ulos. Jotkut fanit jopa väittävät, että häntä olisi ylennettävä kokopäiväiseksi johtajaksi (kuten TMNT: n uusin Nick-show Rise näyttää odottavan). Ensimmäisessä elokuvassa Josh Pais oli ainoa henkilö, joka teki sekä ääninäyttelijät että pukeutui hahmonsa pukuun.
Tämä oli ehdotonta kidutusta Paisille, joka kärsi vakavasta klaustrofobiasta. Juuttuminen kumipukuun, jossa oli joukko liikkuvia mekanismeja, oli niin kauhea näyttelijälle, että hän poisti "pään" joka kerta, kun ohjaaja huusi leikkauksen. Takaiskuista huolimatta Pais väitti Reddit AMA -tapahtumassaan, että hänellä oli "hauskoja aikoja" hahmon pelaamisessa.
8 Kilpikonnan pukuissa on näkyvä reikä
Saatat ihmetellä, jos nämä puvut todella painoivat 60 tai 70 puntaa ja olivat täynnä liikkuvaa elektroniikkaa, kuinka näyttelijät eivät siirtyneet otteluiden väliin? Nykyään Kilpikonnat pelaavat kaverit nauravat sen ja sanovat kuinka he "hikoisivat 5 puntaa aamiaisen ja lounaan välillä" puvuissaan, mutta tämä oli pukusuunnittelijoiden todellinen huolenaihe.
Heidän ratkaisunsa? Laita reikä Turtle-pukujen suuhun, jota kamera ei voinut nähdä. Tämä antoi pumppaamalle ilmalle pääsyn pukuun ja auttoi muita kuin pukeutuneita hahmoja ymmärtämään vuoropuheluaan. Jos pystyt jäädyttämään kehystä tiettyjä elokuvan osia, voit nähdä selvästi, että kilpikonnat ovat ihmisen suun sisällä. Se on outoa, koska kaikki lähtevät ulos ja jotain mitä et koskaan voi nähdä.
7 Se antoi Sam Rockwellille yhden hänen ensimmäisistä rooleistaan
Oscar-kauden lähestyessä Sam Rockwell saadaan parhaan tuki-näyttelijän edelläkävijäksi uskomattomalla roolillaan Missourin Three Billboards Outside Ebbing -tapahtumassa. Jo ennen tätä näyttelijä oli tunnettu uskomattomista esityksistään The Green Mile and Moon, puhumattakaan suosituista hahmoistaan Iron Man 2: ssä ja Galaxy Questissa.
Ennen kuin hän pystyi leikkaamaan hampaat näissä suuremmissa rooleissa, Rockwellin piti aloittaa jostain. Teini-ikäisten mutanttien Ninja-kilpikonnat: Elokuva -elokuvan tulevaisuuden Oscar-toiveikas laskeutui ensimmäisistä isoista keikoistaan "Head Thug". Rockwell soitti yhtä rikollisista teini-ikäisistä, joita nähtiin Jalan päämajassa; hän kysyy kuuluisasti "Normaali vai mentoli?" kun nuori punk haluaa savukkeita, ja kertoo poliisille, mistä Foot-päämaja löytyy elokuvan lopusta.
6 Suurinta osaa New York Citystä ei kuvattu New Yorkissa
New Yorkin on oltava elokuvan historian eniten käytetty asetus. Kaikki tunnustavat suuren omenan ja kaikki haluavat kokea sen itselleen jonakin päivänä. Niille meistä, jotka asuvat keskellä tyhjää tai ulkomailta, elokuvat ja TV-ohjelmat ovat kuitenkin lähinnä sitä, missä voimme tulla kuuluisaan sijaintiin. Kuten melkein kaikki muutkin supersankarit, kilpikonnat asuvat Manhattanilla.
Suurinta osaa TMNT: Elokuvasta ei kuitenkaan kuvattu New Yorkissa ollenkaan. Ohjaaja oli kaupungissa vain tekemässä kuvia, jotka koskivat sen ikonisimpia paikkoja; kaikki muu kuvattiin Pohjois-Carolinan osavaltiossa.
Tar Heel -valtiolla oli ylellisyyttä voidakseen sulkea kokonaiset kadut kuvaamista varten, ja se antoi elokuvalle suuren tauon tuotantokustannuksista; se ei ollut braineri! Ainoa kysymys oli, että laskeutuvien lentokoneiden radioaallot saavat kilpikonnien kasvonpään menemään hihansuun …
5 Tatsun piti olla murhaaja
Vaikka kaikilla on taipumus unohtaa nimensä, Tatsu on silppurin oikea mies, jonka kanssa et halunnut sekoittaa. Hän koulutti suurimman osan Jalka-jäsenistä Ninjitsun taidetta ja teki likaisen työn, jota Oroku Saki ei tekisi itse. Huolimatta siitä, että Casey Jones potkii maaliaan, hän oli voima, jonka kanssa oli otettava huomioon.
Alun perin hänestä tuli paljon tummempi hahmo. Muistatko kuinka hän löi teini-ikäisen Jalkasotilaan sopivana raivona katseltuaan Splinteria kidutettavan? Käsikirjoituksessa ja tarinan romahtamisessa Tatsu todella tappaa lapsen. Studion mielestä tämä oli liian pitkä jopa Kilpikonnien "tummemmalle" versiolle ja muutti sen tappamaan hänet vain tajuttomaan.
4 Alkuperäinen ohjaaja erotettiin
Jos ei ohjaaja Steve Barronille, emme olisi saaneet TMT-elokuvaa, jota me kaikki tiedämme ja rakastamme tänään. Barronin suhde Jim Hensoniin on tärkein syy nukketeatterijärjestön pukuihin ja ohjaajan päätös tehdä elokuvasta vakavampi, mutta silti hauska - kuin suora komedia - on asia, jota voimme kaikki arvostaa niin lapsina kuin aikuisina. Varsinkin nähtyään, kuinka kolmas elokuva osoittautui …
Elokuvan tuotannon loppupuolella New Line ei arvostellut Barronin työtä. Tuotannon jälkeisessä vaiheessa Barron erotettiin roolistaan, koska studion mielestä hän vei franchisingia liian pimeään suuntaan. He muuttivat asiat kokonaan postitse, jotta se olisi kevyempi.
3 Corey Feldman sai naurettavan alimaksun Donatellon pelaamisesta
Corey Feldmanin on oltava 80-luvun lopullinen lapsi-tähti. Hän soitti osan legendaarisista klassikoista, kuten Stand by Me, Gremlins, The Goonies ja The Lost Boys. Vaikka Feldman on pudonnut viime vuosien huomion keskipisteestä, Feldman pystyi pitämään vakaat roolit suurimman osan urastaan. Kun uusi linja tuli aika heittää rakastettava dork Donatello, kuka muu olisi parempi?
Huolimatta siitä, että elokuva oli mahtava hitti, Feldman sai vain 1500 dollaria Donny-roolistaan. Muista, että suurin osa elokuvamaailmasta koki, että tästä tulee massiivinen floppi. Näyttelijä oli juuri äskettäin päässyt raittiudella ja tajunnut, että hän vain ansaitsisi vähän ylimääräistä rahaa tekemällä äänitöitä elokuvalle, jota kukaan ei aio nähdä.
2 Robin Williams auttoi valmentajaa April O'Neilia
Myöhäinen, upea Robin Williams oli yksi niistä näyttelijöistä, joka oli enemmän kuin vain kasvoja näytöllä. Hän antoi aina tämän maanläheisen, rakastetun tunnelman, joka teki hänestä sukupolvensa rakastetuimmaksi näyttelijäksi. Puhumattakaan, hän oli kerran elämässä lahjakas; hän saattoi sinut tuplaamaan naurua minuutin ajan ja paukuttamaan silmäsi seuraavalle. Hän oli myös jättiläinen videopeli ja sarjakuvan nörtti (hän nimitti lopulta tyttärensä Zeldaksi).
Robin Williams oli ilmeisesti valtava TMNT-fani ikään kuin tarvitsisimme toisen syyn rakastaa kaveria. Työskennellessään hänen kanssaan elokuvassa Cadillac Man, April O'Neil -näyttelijä Judith Hoag mainitsi pelaavansa rakastettua sidekickiä. Näyttelijän mukaan tämä teki Williamsista ekstaattisen ja hän tarjosi valmentajalle häntä pelaamaan hahmoa keskenään.
