Monille meistä nimi “Disney” on synonyymi nostalgialle ja lapsuudelle. Jos olet kasvanut viimeisen kahdeksankymmenen vuoden aikana (niin, suurin osa teistä), on todennäköistä, että olette alttiina ainakin yhdelle heidän nyt animoidun klassikkonsa 56 elokuvallisesta rivistä. tai mikä tahansa muu joukko heidän perheystävällisiä viihdehankkeita. Hiiritalo on ollut varhain läsnä jo varhaisina vuosina, että on täysin ymmärrettävää, että ihmiset tuntevat niin vahvasti tuotantonsa. Koska media-asiantuntevat lukijat tiedämme teidän olevan, tiedätte myös, että nostalgia on iso asia. Myös Disney tietää tämän, ja he ovat löytäneet kaikenlaisia tapoja myydä oma lapsuutenne takaisin sinulle.
Koska ymmärtäväinen teidän keskuudestanne on jo työskennellyt, puhumme todella huonoista Disney-elokuvista, jotka tehtiin hyödyntämään suositun nimikkeen menestystä ja päätyivät paitsi huonoihin, mutta toisinaan jopa lopultakin pitämään paistaa heidän lähdemateriaalinsa - yksi pahimmista synteistä, jonka jatko voi tehdä. Ajatus siitä, että lapset katsovat mitä tahansa, on tietyssä määrin totta, mutta se ei ole tekosyy joillekin aiemmin julkaistulle vähän vaivaa aiheuttavalle kuonalle, joka naamioitu nuorisoviihteeksi. Tarkoituksena nimetä ja häpeä joitain suurimmista syyllisistä, tässä on 15 kaikkien aikojen huonointa Disney-sekvenssiä.
15 autoa 2 (2011)
Cars- franchising on Disney / Pixar -vakaan musta lammas. Ensimmäinen elokuva oli päättäväisesti keskimääräinen, eikä siinä kiistanalaisesti ollut samaa maagista kipinää kuin Pixar-elokuvilla yleensä. Kriittinen vastaanotto oli parhaimmillaan haaleaa, joten miksi jatko oli vihreä? No, on mahdollista, että Disney ei kuullut mitään negatiivista palautetta kassatillojen jatkuvien äänien soittoäänistä. Elokuva teki kunnollisen pankin lipunmyynnissä, mutta viiden vuoden aikana elokuvien välillä kauppatavara teki huikeat 10 miljardia dollaria, murskaamalla aiemmat vähittäismyyntitiedot hienoksi jauheeksi.
Pixarin perustaja ja Cars 1: n ja 2: n kirjoittaja / ohjaaja John Lasseter kiisti väitteet, joiden mukaan jatko-osa on tehty puhtaasti markkinointimahdollisuuksien takia, mutta on houkuttelevaa katsoa sitä syynä elokuvan puutteisiin. Kun ensimmäinen keskittyi Jäähdyttimen jousille, Cars 2 valitsee maapallon kiertävän seikkailun väsyneen (ei pun-tarkoitukseen tarkoitetun) vakoojakapperin luvalla. Salama McQueen (äänittelijä Owen Wilson) ja Mater (Larry the Cable Guy) ovat vispilä ympäri maailmaa ja tapaavat epäilyttävän suuren määrän uusia ja markkinoitavia ystäviä matkan varrella. Jos elokuvassa olisi ollut Pixarin tavanomaisia vahvoja tarinan ja hahmon oppeja, se olisi voinut tuntua vähemmän ontolta, mutta nämä elementit puuttuivat huomattavasti.
Cars 2 ei ole kaikkein pahin Disney-jatko, mutta nykyisessä muodossaan se on ainoa otsikko Pixarin laajassa ja vaikuttavassa takakatalogissa, joka on luokiteltu nimellä "Rotten" tarkistuskokonaisuuden Rotten Tomatoes -sivustolla. Kun tulevien Cars 3: n yllättävän kypsä perävaunu on tehnyt muutaman aallon viime aikoina, näyttää siltä, että franchising saattaa siirtyä pois kertakäyttöisyydestä ja palata takaisin kiehtovaan tarinankerrontaan, johon me kaikki tiedämme, Pixar pystyy.
14 Karibian merirosvoa: muukalaisista vuoroveistä (2011)
Ollakseni rehellinen, että on olemassa tapaus, jolla joku Karibian merirosvojen jatko-osista ilmestyy tänne, ja On Stranger Tides tai At World's End ovat kaikkein vähiten pidettyjä. Ratkaiseva tekijä meille päätyi Rotten Tomatoes -pisteeseen, jossa Stranger Tides rokkii hellävaraisella 32%: lla, jolloin se oli franchisingin alin arvio. Tunnustukseksi elokuva pyrkii askeleen päässä kapeasta kahdesta ensimmäisestä jatko-osasta jäljelle jääneestä juonesta, mutta tekee virheen keskittämällä kaiken kapteeni Jack Sparrow'lle (Johnny Depp).
Älä ymmärrä meitä väärin, kapteeni Jack on mahtava, mutta hänen on oltava tasapainossa. Jotkut saattoivat tuntea, että Will Turner ja Elizabeth Swann olivat yhden ulottuvuuden hahmoja, mutta ne tasoittivat elokuvat hyvin, kun ne yhdistettiin Jackin anticsiin. Kun siellä ei ole muuta kuin Sparrow, yhden hahmon on tehtävä harjoittelu ja vakava emotionaalinen nostaminen tarina vaatii, ja se ei oikeastaan toimi. Tosiasia, että Ian McShanen hienon näköinen Blackbeard ei anna käytännössä mitään tekemistä koko elokuvalle, ja lopulta päädyt alistavaan aavan meren pakoon, joka kantoi kaikki studion tunnusmerkit, tiedämättä aivan, miten tarinaa jatketaan elokuvan jälkeen sarjan iso räjähdys kolmannesta näytöksestä. Tässä toivomme, että tuleva Pirates-jatko-osa Dead Men Tell No Tales ohjaa sarjan takaisin raiteilleen ja antaa meille samanlaisen hauskan kokemuksen edelleen loistavan ensimmäisen elokuvan kanssa.
13 Bambi II (2006)
Bambi-elokuvilla on maailman ennätys pisimpänä jatkojen välillä, ja osien välillä kuluu koko 64 vuotta. Jatko on oikeastaan enemmän "keskivaihetta", joka poimii alkuperäisen puolivälissä, kun epäonninen fawn on menettänyt äitinsä huonoille metsästäjille. Elokuva seuraa Bambin pyrkimystä voittaa isänsä, Metsän suuren prinssin hyväksyntä (äänestin nerokas Patrick Stewart).
Bambi II yrittää ainakin useita uusia asioita, mutta on haaste päästä yli tarpeettomuudesta. Ihmiset, jotka näkivät alkuperäisen Bambin, tietävät kuinka fawnin tarina päättyy, ja jatko-osa ei juurikaan oikeuttaa itseään muuksi kuin täyteaineeksi, jonka etupintaan on löydetty tunnistettava nimi. Bambi II ei ole mitenkään pahin rikoksentekijä tässä luettelossa. Toisin kuin joissain muissa kirjoituksissa, on selvää, että todellinen ponnistus meni elokuvan tuotantoon, kun taide, animaatio ja kappaleet tekivät parhaansa vastaamaan alkuperäisen tyyliä ja sävyä. On vain sääli, että he valitsivat tikkaudenarvoisen tarinan naimisiin kaiken työn kanssa.
12 Pieni merenneito II: Paluu merelle (2000)
Vuoden 1989 pieni merenneito oli valtava hitti ja varma askel uuteen suuntaan Hiiritalolle. Yhtiö menetti tiensä hiukan Walt Disneyn kuoleman jälkeen ja löysi itsensä ukkosta, tekemällä joitain ihmisarvoisia, mutta tuskin klassisia animoituja ominaisuuksia. Vuosien taloudellisen vyön kiristämisen jälkeen Disney meni kaikki pikku merenneitoon, ja tonnia ylimääräisiä resursseja käytettiin heidän suurimpaan animoituun ponnisteluun vuosikymmeniin. Tuloksena oli upea rentoutunut satu Broadwayn laadukkaiden musiikkinumeroiden avulla suuren säveltäjän Alan Menkenin kohteliaasti. Iso pelaaminen maksoi ja ohjasi ”Disney Renaissance” -kauteen, aikakaudella, joka tuotti kaikkien aikojen houkutuksia, kuten Beauty and the Beast ja Lion King.
Kaiken tämän suhteen on reilua sanoa, että jatko-osaan Paluu merelle oli paljon odotuksia selviytyäkseen. Elokuvaa ympäröivän negatiivisen kritiikin perusteella voidaan myös sanoa, että se ei vastannut tätä odotusta. Kuten tulee toistuvaksi aiheeksi tässä luettelossa, Return to the Sea on tylsä uusintakuva ensimmäisestä elokuvasta. Jatko keskittyy Arieliin ja prinssi Ericin tyttäreen Melodyan, joka on kasvanut tietämättä äitinsä vesieliöstä. Löydettyään salaperäisen medaljongin, Melody purjehti kotoa ja Arielin on mentävä hänen perässään. Melody muuttuu merenneitoksi ja hänelle kerrotaan, että muutos voi olla pysyvä vastineeksi kuningas Tritonin tridentille. Joten joo, se on sama tarina, vain taaksepäin … ja pahempaa.
Pieni merenneito -trilogian kolmas elokuva meni edeltävälle reitille, mutta ei menestynyt paremmin, ansaitsemalla saman negatiivisen vastaanoton kuin edeltäjänsä. Ainakin Pienen merenneidon faneilla on ollut juhlia jotain viime aikoina sen jälkeen, kun ilmoitus, että live-action-uusinta on lopulta siirtymässä eteenpäin, sisältää musiikkia Menkeniltä ja Hamilton-tähti / Moana -kirjailijalta Lin-Manuel Mirandalta.
11 Paluu koskaan maahan (2002)
Harvat Disney-klassikot ovat yhtä rakastettuja kuin 1953: n Peter Pan. Kun oli aika tehdä jatko, täysi 49 vuotta myöhemmin, Disney teki Wendystä vanhemman, tyttärensä Jane kasvaessa kuulevan tarinoita äitinsä maagisista seikkailuista Never Landissa. Jane ei ole vakuuttunut kaukaa haettuista tarinoista Peter Panista ja Tinkerbellistä, mutta saa pian kovan annoksen todellisuutta, kun kapteeni Hook ilmestyy ja sieppataan hänet vetämällä hänet (koskaan) koskaan maahan. Wendyn ja Peterin on ryhdyttävä joukkueeseen saadakseen Jane takaisin ja lopettaa surkean merirosvon jälleen.
Jos juoni näyttää sinulle tutulta, se johtuu siitä, että olet lukenut saman tarinan tiivistelmän Pikku Merenneito II: sta vain hetki sitten. Kuten Return to the Sea, tämä elokuva on myös tylsä kopio äärettömän paremmasta alkuperäisestä. Ollakseni reilu elokuvan suhteen, se ei ole niin kauhea kuin jotkut muut tässä luettelossa, mutta on vaikea järkyttää sitä tunnetta, että elokuva on mitätön pinnoitus siitä, mitä olemme nähneet aiemmin. Kaikki ensimmäisen seikkailun merkit ovat palanneet, lukuun ottamatta Tick-Tock Crocia, joka on nyt korvattu jättiläisellä oranssilla mustekalalla, joka ei ole läheskään yhtä viileä. Mistä tahansa hämmentävästä syystä mustekala edelleen tikittää kuten krokotiili, vaikka ei nielaisi kelloa.
Toisin kuin Pieni merenneito II, Return to Never Land julkaistiin todella teattereissa, ja se tuotti siisti voittoa, mutta ei ennen kuin keräsimme joitain hyvin sekalaisia arvosteluja osana kauppaa. Kuten jatko ja useat tulkinnat seuraavina vuosina ovat osoittaneet, Peter Pan on selvästi vaikea ominaisuus oikeuteen pääsemiseksi.
10 The Jungle Book 2 (2003)
Jos viime vuoden live-action-uusinnan massiivinen menestys on jotain menevää, ihmiset rakastavat yhä The Jungle Bookia. Se ei ole yllätys. Se on yksi Disneyn mielenkiintoisimmista elokuvista, sisältäen fantastisen äänivalinnan ja joitain uskomattoman mieleenpainuvia kappaleita. Vielä 2000-luvun alkupuolella Disney teki kyseenalaisen päätöksen vapauttaa myöhästyneiden jatko-osien sarja joillekin heidän rakastetuista klassikoistaan, ja kesti vain kolme vuotta, jotta he siirtyivät suosittuun Rudyard Kipling -sovellukseensa. Siitä huolimatta, että elokuva tehtiin suorana videotuotantona, elokuvateatterissa tehtiin lyhytaikainen näytelmä etukäteen, jos vain niin, että se voisi pettyä mahdollisimman suureen määrään faneja.
Elokuva voittaa joitain bonuspisteitä John Goodmanin heittämisestä Baloo-karhuksi, mutta yleensä se on ensimmäisen elokuvan vaalea jäljitelmä, joka sisältää vain murto-osan charmia. Alkuperäinen Jungle-kirja päättyy siihen, että Mowgli tajuaa, että kaikki elämä ei voi olla hauskaa ja leikkii Baloon kanssa liittyessään ihmiskylään, johon hän kuuluu. Jatko kuitenkin kumoaa kaiken vaikean hahmonkehityksen tekosyynä Mowglin ja Baloon uppoutumiseen uudestaan. Sitten yleisön on kestettävä Mowgli tullessaan samaan toteutukseen, jonka hän teki alkuperäisessä, ja elokuva kuluttaa pohjimmiltaan vettä, kunnes se kaikki on kääritty siistiin pieneen keulaan. Jungle Book 2: n lopussa Mowgli ja hänen omaksuttu ihmisperheensa löysivät tasapainon ja vierailevat viidakossa säännöllisesti nähdäksesi Baloo ja Bagheera, heikentävät melkoisesti koko kypsyysastetta ja uhratavat ensimmäisen elokuvan huipentuman.
9 Notre Dame II -sankaru (2002)
Notre Damen Hunchback on ehkä yksi Disneyn vähemmän aliarvioituja animaatioelokuvia. Se on synkkä ja usein tumma tarina, joka sisältää yhden yrityksen houkuttelevimmista ja monimutkaisimmista roistoista, mutta joka on vielä hatchet-edessä oleva tuomari Frollo. Se käsittelee hankalia teemoja, kuten himo, synti ja usko hienostuneella tavalla, ja estää asioita tulemasta liian raskaiksi Gargoyles-koomiksien tai satunnaisten värikkäiden musiikkinumeroiden avulla. Se ei ole kivikylmäinen klassikko, mutta sitä pidetään yleensä kiinteänä osana Disney-kaanonia. Mikäli tarvitset muistutusta, Hunchback 1: n lopussa Quasimodo myöntää, että hänen naisensa rakastavat Esmereldaa ja hänen ei ole tarkoitettu olevan, ja hän antaa siunauksensa suhteilleen miehen kanssa nimeltä Phoebus. Ei kuitenkaan kaikki ole huonoja uutisia, sillä sankarillinen kimppuumme saa hyväksynnän, jonka hän halusi Pariisin kansalta, ja siitä tulee osa yhteiskuntaa.
Hunchback II on toisaalta huomattavasti vaaleampi. Sen sijaan, että käsiteltäisiin Frollon kaltaista kiusallista zealotia, Quasimodon on nyt sotkeuduttava Saroushin kanssa, päärikoksentekijän kanssa, joka poseeraa sirkuksen soittajana varastamaan Notre Damen kellon. ”Alennus” ei ole edes sana. Vielä pahempaa, jatko-osa ottaa itsensä kumoamaan ensimmäisen elokuvan katkeran makean päättymisen ja pariksi myös iso Q: n esittämällä sekoitukseen Jennifer Love-Hewitt -äänisen Madellainen. Hahmo valitettavasti kärsii omituisesta virheestä, muuttamalla asia enemmän huonoksi romanttiseksi komediaksi, joka on täynnä urheita väärinkäsityksiä ja väärää viestintää. Vaikka elokuva opettaa meitä olemaan tuomitsematta esiintymisistä, elokuva näyttää myös uskomattoman halvalla, tasaisilla visioilla ja alaosaanimaatioilla, jotka ovat vaaleita verrattuna alkuperäisen vaikuttavaan teokseen. Meidän kaikkien pitäisi olla erittäin kiitollisia, että he hylkäsivät jatkosuunnitelmat tämän jälkeen.
8 Lilo & ommel 2: ommel on häiriö (2005)
Lilo & Stitch on outo pallo, mutta viehättävä elokuva tuhoisasta ulkomaalaisesta, jota sosiaalisesti syrjäytynyt pieni tyttö tallettaa nimellä Lilo. Elokuva oli täynnä havaijilaista kulttuuria, ja siinä oli nokkela käsikirjoitus, ainutlaatuinen visuaalinen tyyli ja legendaarisen Elvis Presleyn musiikki. Yllättäen ensimmäinen suora video-jatko, Stitch! Elokuva sai enimmäkseen positiivisia arvosteluja, mutta se oli kolmas elokuva, joka todella päästi sivuun.
In Stitch has glitch, Experiment 626, nimeltään “Stitch”, on painajaisia palaamassa takaisin huonoon ohjelmointiinsa. Osoittautuu, että hänellä on toimintahäiriö, ja hän alkaa toimia kaikenlaisilla hulluilla tavoilla. Lilo (tällä kertaa Dakota Fanningin ilmaisema) uskoo, että Stitch on huono tarkoituksella sabotoimaan hula-kilpailuaan, ja molemmat BFF: t putoavat. Vahingossa vahingoittaen Liloa, Stitch päättää poistua Maasta, mutta kärsii toisesta loistavasta jaksosta ja kaataa avaruusaluksensa Havaijin vuorille. Stitch kuolee vammoistaan kulmakarvojen nostamisliikkeessä. Perheen rakkaus Stitchiin on kuitenkin niin vahva, että se herättää hänet takaisin elämään.
Stitch has a glitchiltä on paljon hyviä arvoja, mutta ehkä opettaa lapsille, että jos he rakastavat jotain tarpeeksi, se ei voi koskaan kuolla, ei ole oikea tapa edetä terveelle ja vakaalle kasvatukselle.
7 Lady and Tramp II: Scampin seikkailu (2001)
Yksi ensimmäisistä nimikkeistä, jotka puristettiin pois Disney-jatkotekniikasta, oli Ladyand the Tramp II: Scamp's Adventure. Elokuva keskittyy Scampin, Ladyn ja Trampin ainoaan poikaan ja pieneen teetä. Pariskunnan tyttäret ovat yhtä kunniallisia kuin heidän äitinsä, mutta Scamp haaveilee olevansa villi koira, kuten isänsä. Tramp kieltää tämän, mikä johtaa hänen poikansa irtoamiseen ja karkaamiseen. Heidän poikansa vaarassa, Ladyn ja Trampin on työskenneltävä yhdessä ja blah blah blah. Jep, se on taas sama perusjuoni. Lapsi haluaa olla vanhempana, vanhempi sanoo ei, lapsi lähtee kotoa löytääkseen, ettei ruoho ole toisella puolella vihreää, vanhempien tulee työskennellä pelastamaan lapsi. Se on yhtä ennustettavissa kuin erityisen tylsä metronom.
Kysymys, jota et voi auttaa, kysyi mieleen: miksi Disney päätti tehdä tämän? Varmasti nämä hyvin rakastetut tarinat ansaitsevat paremman kuin sama evästeleikkurin juoni? Jälleen, Scamp's Adventure ei ole täysin käsittämätön, mutta on vaikea saada innostumaan saman vanhan tarinan kevyestä, inspiroimattomasta sanomisesta pahempien kappaleiden, hahmojen ja animaation avulla. Tarina päättyy tarkalleen siihen, mitä voit odottaa, kun Scamp oppii, että koti on siellä missä sydän on ja Tramp oppii ehkä menemään helpommin pojalleen. Hahmojen oppiminen ja muutoksen läpikäynti on osa tarinaa houkuttelevaa, mutta kun se liitetään osallistuvaan kokonaisuuteen, ne kohtaavat merkityksettöminä.
6 Atlantis: Milon paluu (2003)
Kun se julkaistiin vuonna 2001, Atlantis: The Lost Empire osoittautui jakautuvaksi, ja arvostelut jakautuivat keskelle. Elokuva merkitsi suunnanmuutosta Disneylle, joka halusi enemmän toimintaseikkailumahdollisuuksia kuin musikaalit, joita he olivat tehneet siihen asti. Se kertoo voimakkaasti Jules Verne -vaikutteisen tarinan Milo Thatchistä (äänitti Michael J. Fox), tutkijaa, jota pilkotaan kiinnostuksensa ja teorioidensa vuoksi kadonneesta Atlantis -kaupungista. Milo löytää lopulta The Shepherd's Journalin, tekstin, jonka hän uskoo johtavan hänet Atlanttiin ja siellä oleviin salaisuuksiin. Thatch joutuu retkille uppuneeseen kaupunkiin ragtag-miehistön kanssa, joka on innokas seikkailuun. Elokuva ei tehnyt kauheasti, mutta se varmasti heikentyi lipputuloksissa, mikä johti Disneyn peruuttamaan suunnitelmansa sekä Team Atlantis -nimisen televisiosarjan että kiinteistöyn perustuvan teemapuistomatkan suhteen.
Kuten olet todennäköisesti päätellyt yllä olevasta nimikkeestä, Disney ei ollut vielä valmis franchising-palvelun kanssa. He mukaloivat yhdessä hylätyn tv-sarjan kolme ensimmäistä jaksoa ja julkaisivat sen sen sijaan suorana videona jatkoa. Elokuva toimii täsmälleen niin hyvin kuin luulet sen toimivan, kun hämmentävä juoni ja ilmeiset narratiiviset niitit pitävät tuskin kaiken yhdessä. Verrattuna ensimmäisen seikkailun ylenpalttiseen, budjettivapaaseen julkaisuun, Milon paluu näyttää siltä, että se on tehty taskuvaihtoon, tasaisella, elottomalla taiteen suunnalla ja animaatiolla. Jos Disney-johtajat eivät olisi heti luopuneet Atlantiksesta sarjana, siellä olisi ehkä ollut joitain arvokkaita ideoita pelastamiseksi. Kuitenkin, jos vain loukkaava jatko on osa sen perintöä, se ei todennäköisesti ilmesty uudelleen lähitulevaisuudessa.
5 Bellen maaginen maailma (1998)
Ehkä toimivana Milon paluun inspiraationa, Bellen maaginen maailma oli kokoelma kolmea kytkettyä tarinaa, joista jokainen oli noin 20 minuuttia pitkä. Elokuva on myös puoliväli, ja tapahtumia tapahtuu, kun Belle on edelleen pedon ”vieras”. Se on halpa rahaa sisään ja läpi, mukana huono animaatio ja matala tarinankerronta. Plussapuolella siinä on joitakin parhaimmista keskikehyksen animaatiofarmeista, joita ikinä haluatte.
Mukana on kolme lyhyttä moraalin tarinaa. Ensimmäinen on luultavasti mielenkiintoisin, vaikka käytämme tätä termiä järkevästi. "Täydellinen sana" sisältää linnan kirjoittajan Websterin, joka muutettiin sanakirjaksi (katso mitä he tekivät siellä?). Belle, Beast ja Webster joutuvat väitteeseen ja Belle myrskyilee. Webster tunsi tilanteen pahoin, ja Beast anteeksi anteeksi. Lopulta totuus kuitenkin paljastuu, ja Peto karkottaa Websterin ja hänen ystävänsä linnasta. Belle seuraa heitä ja Beast antaa lopulta heille kaikki anteeksi. Jos tämä kuulostaa kaikkein läpäisemättömältä mahdolliselta kokemukselta, muista, että VHS: ään on pakattu vielä kaksi näistä asioista katselemisen nautintoa varten.
4 Pocahontas II: Matka uuteen maailmaan (1998)
1995-luvun Pocahontas, kuvitteellinen otos alkuperäiskansojen todellisen elämän elämästä, ei ole aivan paras elokuva. Se on upea katsoa, mutta sillä on alusta alkaen äänihäiriöitä ja se on lopulta melko keskimääräinen. Pocahontas itse (äänittänyt Irene Bedard) ja hänen romanssinsa asuttajan John Smithin (Mel Gibson) kanssa ovat ehkä alkuperäisen parhaiten käsiteltyjä elementtejä, joissa keskitytään paljon Powhatan-prinsessan hahmon vahvuuteen ja vapaamielisyyteen..
Matka uuteen maailmaan valitsi materiaalin erilaisen oton. Tarina alkaa siitä, että John Smith on väsynyt joukko sotilaita Lontoossa. Tuloksena olevassa sekoituksessa näyttää siltä, että Smith kuolee. Hänen kuolemansa saapui Pocahontasiin Uudessa maailmassa. Hän surkee noin viiden minuutin ajan ja saa sen yli. Ei kauan ennen kuin epätoivoinen englantilainen diplomaatti John Rolfe (Billy Zane) ilmoittaa välittävänsä rauhansopimuksen päällikkö Powhatanin kanssa. Päällikkö kieltäytyy, mutta lähettää Pocahontasin Englantiin hänen tilalleen.
Huomiotta jättämättä merkittäviä historiallisia epätarkkuuksia (myöskään ensimmäinen elokuva ei ollut täsmälleen dokumentti), sabotaasi johtavan naisen hahmolle tekee eniten haittaa. Pocahontas on tarkoitettu äärimmäiseksi vapaaksi hengeksi, mutta hän ei voi odottaa saavansa uutta miestä elämäänsä sen jälkeen, kun John Smith potkaisee ämpäri. Hän kaatuu Rolfelle kovaa, vaikka hänet esitetään elokuvan alussa pienenä ääliönä. Kun paljastuu, että Smith on edelleen elossa, on helppo olettaa voittavansa prinsessa takaisin, mutta no - Rolfe on nyt käynyt läpi valtavan hahmovaiheen ja nyt hän on kaikkein täydellisin kaveri, joka koskaan asunut. Elokuva päättyy siihen, että John R. ja Pocahontas purjehtivat kirjaimellisesti yhdessä auringonlaskuun. Painotettuaan hahmon itsenäisyyttä alkuperäisessä, tämä Pocahontas-omaksuminen näyttää olevan paljon matalampi ja toisinaan melko huono, revitty miesten välillä hänen elämässään.
3 Joulupukki 3: Pakolauseke (2006)
Koska joulu on yleensä hyvin perinteinen vuodenaika, joka juhlii sitä, samat asiat hoidetaan vuosi toisensa jälkeen. Meillä kaikilla on omat perinteemme, kun kyse on vuodenaikojen viihdestä, olivatpa ne sitten Die Hardin, Se on upea elämä tai Tontun katselua. Yksi Disney-lomaelokuva, jota todennäköisesti ei käytetä monissa vuosittaisissa kierroksissa, on kolmas kappale Santa Clause -trilogiassa, Escape Clause, pääosissa Tim Allen ja Martin Short.
Escape-lauseella onnistui polttamaan samanaikaisesti vanha väsynyt maa ja tutkimaan uusia kauheita suuntoja. Tim Allenin Scott Calvin pyrkii tasapainottamaan aikansa sekä Saint Nickin että hänen henkilökohtaisen elämänsä ajan, ja se on sama vanha hakkeroitu perheen angst-kaava. Kuitenkin juuri kun luulet saavasi uppoutua tylsään, mutta omituisen lohduttavaan yksitoikkoisuuteen, Martin Short tulee esiin ja on kaikenlaista ärsyttävää kuin Jack Frost. Juoni kiertää mustasukkainen Frost, joka onnistui muuttamaan ensimmäisen elokuvan tapahtumia ja muuttuessaan Kris Kringleksi Scottin sijasta muuttaen lomasta omaan vääntyneeseen visioonsa. Haluamme mielellämme luetella kaikki arvostelut, jotka eivät voineet vastustaa ilmeistä kiusausta ja kutsuivat tätä elokuvan kaatopaikalle oikeutetusti "kalkkunaksi", mutta päivässä on vain niin monta tuntia ja meillä on tärkeitä määräaikoja, joihin meidän on noudatettava.
2 Cinderella II: Unet totta (2002)
Jokainen Dreams Come True -tarina kertoo saman vakuuttavan viestin, että pysyt uskollisena itsellesi. Kiistanalainen, mutta tarkoituksellinen viesti, mutta ottaen huomioon, että noin 90 prosentilla kaikista lastenelokuvista on tämä moraalinen, lapsille on paljon viihdyttävämpiä ja nautittavampia tapoja oppia kyseinen oppitunti. Turhauttavaa, Cinderella II meni naurettavan hyvin suoraan videolle -julkaisuun, ja sen rake oli 120 miljoonaa dollaria. Kuitenkin kriittinen jatko-osanotto pakotti Disneyn kokeilemaan uutta lähestymistapaa kolmikokoelmaan, A Twist in Time, joka valitsi Takaisin tulevaisuuteen II -reitin ja sisälsi aikamatkoja ja varajäsenen. Lehdistö vastaanotti jatko-osan paremmin, mutta monet päättelivät lopulta, että se oli edelleen uusi tarpeeton lisä franchising-palveluun.
