Huolimatta siitä, että tiedetään Akatemian palkinnot, on taipumus saada asiat vikaan, elokuvantekijät näyttävät silti laittavan elokuvia, jotka vastaavat sellaisista asioista, joista Akatemian jäsenten on näytetty nauttivan. Roolit, joissa suuret niminäyttelijät pelaavat jotakin traagista historiallista henkilöä. Tarinat maksullisesta sodasta vievät ihmishengen. Hahmot, jotka kamppailevat vastoinkäymisten parissa syrjäytyneen ryhmän kanssa. Oscar-syöttinä voi olla monia muotoja, mutta ihmiset tietävät sen yleensä nähdessään sen.
Ja se ei tarkoita, että elokuva, joka selvästi pyrkii vetoamaan palkintojoukkoon, on välttämättä huono. Forrest Gump, Tanssit susien kanssa ja Renkaiden herra: Kuninkaan paluu ovat vain muutamia erittäin nautinnollisista elokuvista, joiden teemoilla tai esityksillä tuntuu olevan saavuttamassa ehdokkuutta. Ja ohjaajia on vaikea syyttää siitä, että he haluavat nähdä elokuvansa ehdokkaana, koska melkein taatusti se auttaa heidän voittojaan.
Jotkut elokuvat yrittävät kuitenkin hiukan liian kovasti saada Akatemian ilmoituksen, ja päättävät epätoivoiselta. Nämä ovat elokuvia, jotka kohtaavat emotionaalisesti manipuloitavana tai melodramaattisena, siihen pisteeseen, että se vähentää kokemusta. Kun palkintojen kalastus menee liian pitkälle, se antoi meille 15 kaikkien aikojen huonointa Oscar-syötti-elokuvaa.
15 RAKASTALLISET LUOT
Peter Jackson, joka oli tulossa kuumana Rings of Lord -trilogiasta ja kuinka se määritteli elokuvien fantasiagenren, näytti olevansa ohjaaja, joka kykenee suuriin asioihin. Lovely Bones oli alun perin Alice Seboldin romaani, ja me näimme kuinka Jackson oli menestynyt mukauttamalla JRR Tolkienin romaaneja, joten hänellä olisi varmasti ollut uusi hitti käsissään. Tai ainakin, hän olisi saattanut, jos Seboldin kirjoitus olisi ollut missä tahansa lähellä Tolkienia.
Vaikka teoksella on faneja, jopa The Lovely Bonesin romaaniversio voi saada melko mukavaa, kun keskitytään nuoreen tyttöyn, joka murhattiin päättäessään seurata perhettään taivaasta. Mutta Jackson lisäsi jo liian sentimentaalista tarinaa viettämällä liian kauan mielikuvansa taivaasta, fantastisesta CGI-maailmasta, joka on täynnä vaaleita ja kirkkaita värejä eikä kovin paljon, joka edisti juontia millään merkityksellisellä tavalla.
Jopa teoksen tosiasialliset osat eivät jättäneet Jacksonille muuta vaihtoehtoa kuin kengänkiillotus teeskentelevästi koskettavissa hetkissä, kuten murhatun tytön Susien hallussa yhdellä hänen ystävästään maapallolla saadaan viimeinen suudelma hänen pitämänsä pojan kanssa. Tämä päätelmä on loistava esimerkki siitä, kuinka juttu, joka yrittää kovasti olla emotionaalisesti resonoiva, voi päätyä hylkäämään yleisön, joka pitää sitä vain emotionaalisesti manipuloivana.
14 Sotahevonen
Steven Spielberg on kaikkien aikojen parhaita ohjaajia, mutta hän pystyy saamaan melko sakkariinia projektiinsa. Rehellisesti sanottuna hänellä on useita elokuvia, jotka sopisivat tähän luetteloon, mutta yrittäessään rajata asiat yhdeksi ilmoitukseksi, erottuu uudempi tarjous. Sotahevonen on melkein miltä se kuulostaa etiketissä, tarina hevosesta nimeltä Joey, joka johtaa katsojaa muuttuvien näkökulmien läpi kuljettaessaan eri omistajien läpi, kunnes hänestä tulee lopulta sodan tarinan keskipiste.
Sotahevosella on paljon Akatemian nautinnoista, kuten yksinkertaisten arvojen valossa, näennäisesti loputtoman traagisen taistelun läpi käyvä hahmo ja näyttely sodan sankaruudesta ja hinnasta. Ja kaikki maksoi parhaan kuvan nimityksellä, vaikkakin siitä on tullut vähän Spielbergin elokuvien rakastetuissa luetteloissa. Sotahevonen ei ole kauheaa, mutta se vaatii vahvaa suvaitsevaisuutta joihinkin juustomerkkeihin ja schmaltzy juoni.
13 BENJAMININ PAINON HARJOINEN TAPA
Jos Benjamin Buttonin lähtökohta käänteisesti ikääntyvästä miehestä ei riittänyt kiinnostamaan sinua, elokuvaan oli ladattu tärkeimmät näyttelijät kuten Brad Pitt ja Cate Blanchett, sekä David Fincher ohjaajapaikalla. Mutta siitä kaikki, jotka monet muistavat elokuvasta. Ainutlaatuisen ideansa lisäksi tämä on oikeastaan vain uusi rakkaustarina, joka kattaa mukana olevien hahmojen elämän.
Tämä oli erityinen poikkeama ohjaaja David Fincherille, joka tunnetaan enemmän karkeista, armottomista hahmoistaan, kuten Fight Clubissa tai The Girl with the Dragon Tattoo. Kysymyksestään riippuen, tämä Fincherin tahdissa tapahtuva muutos teki joko eeppisen rakkaustarinan tai tempulle rakennetun liian pitkän elokuvan, joka yritti liian kovasti tuntea olevansa tärkeä. Siitä huolimatta, että Fight Club oli kaukana alkuperäisestä flopista, ansaitsi Fincher yhden harvoista parhaan kuvan ehdokkaista. Onneksi hän on sittemmin palannut tyypillisempään - ja mielenkiintoiseen - tyylinsä elokuviin, kuten Gone Girl.
12 SININEN SIVU
Jotkut asiat ovat amerikkalaisempia kuin jalkapallo, joten elokuva köyhtyneestä nuoresta afrikkalais-amerikkalaisesta, joka paeta myrskyisestä kasvattamisestaan löytämällä menestyksen urheilumaailmassa, kuulostaa vain amerikkalaiselta elokuvien unelmalta. Heitä vaikeisiin suhteisiin vanhempiensa kanssa, samoin kuin oppimisvaikeuksista, ja näyttää siltä, että elokuva on suunniteltu yrittämään puristaa mahdollisimman paljon myötätuntoa katsojan Rudy-tyyliin.
Michael Oherin tarina perustuu ainakin osittain todellisiin tapahtumiin, joten käsikirjoittajat eivät vain yrittäneet täyttää tarinaa niin monilla esteillä kuin mahdollista. Silti], jopa joillain koskettavilla hetkillä, monet olivat yllättyneitä, kun elokuva meni niin pitkälle, että hänet nimitettiin parhaaksi kuvaksi. Akatemia oli äskettäin nostanut parhaan kuvan ehdokkaiden kymmeneen verrattuna viiteen, minkä uskotaan olevan syynä The Blind Side -yrityksen leikkaukseen. Muutama vuosi myöhemmin, kymmenen Best Picture -paikkaa muutettiin pakollisesta vaihtoehdoksi yksinkertaiseksi vaihtoehdoksi, mikäli mainittakoon todellakin kymmenen elokuvaa. On yleisesti hyväksyttyä, että The Blind Side ei olisi saanut nimityksiään tämän päivän Akatemian sääntöjen mukaisesti.
11 KIRJANNEKSI
On melko vaikeaa tehdä elokuvaa, joka käsittelee natsi-Saksaa niin, että ihmiset eivät lopu tunneistaan niin voimakkaasti. Ajanjakson tosielämän tragedia iskee syvemmin kuin kukaan kuvitteellinen menetyshetki voisi. Ja tästä aikakaudesta on tehty monia tehokkaita elokuvia, kuten Schindler's List ja The Pianist, vain pari nimeämiseksi. Lisää siihen, että The Book Thief oli erinomainen romaani, ja näytti siltä, että tällä elokuvalla olisi oltava kaikki ikimuistoisen elokuvan tekijät.
Ehkä se, että kuolema, joka kertoi tarinan, ei juurikaan puuttunut, oli lisännyt romaaniin niin paljon persoonallisuutta. Joillakin ensimmäisen persoonan tarinoilla on tarinansa ansiosta niin paljon viehätysvoimaa, että paljon sellaisen poistaminen, joka voi vahingoittaa sopeutumista. Se ei myöskään auttanut, että vaikka elokuvassa oli joitakin erittäin lahjakkaita näyttelijöitä, kuten Geoffrey Rush, heidän esiintymisensä saksankielisinä olivat toisinaan naurettavia. Book Thief kertoi kirjan tarinan, mutta se ei antanut sydäntä.
10 TULOS
Viimeisin luettelo tässä luettelossa - ja kaukana tämän luettelon menestynein elokuva palkintoehdokkaiden ja voittojen suhteen - oli Leonardo DiCaprion pääosassa Revenant. Jo ennen elokuvan ilmestymistä ihmiset olivat hämmästyneitä ja huvittuneita kuullessaan tarinoita siitä, kuinka Leo kärsi jäätymislämpötiloista, nukkui oikeissa eläinruhoissa ja söi hahmonsa vuoksi aidosti raa'an piisonmaksan. Memes kaatoi nopeasti Leon koetun epätoivon päälle selviytyäkseen niin tiukoissa olosuhteissa, jotta hän saisi vihdoin kauan halutun parhaan näyttelijän palkinnon. Ihmiset pyysivät leikillään Akatemiaa antamaan Leolle palkinnon, jotta hän ei päättäisi tappaa itseään yrittäessään löytää vaikeamman roolin ensi vuonna.
Elokuva itsessään oli hieno, mutta se kertoo, että ihmiset puhuivat enemmän siitä, saako Leo Oscar-palkinnon tästä roolista, eikä mistään elokuvassa tapahtuneesta. Ennuste siitä, haluaako hän vai ei, hän varjosti itse The Revenantin. Mutta Leo sai todellakin vihdoin parhaan näyttelijän palkinnon, ratkaiseen virallisesti Akatemian palkintojen viimeisimmän vuoden suurimman numeron.
9 OPERAAN KUVA
Vuoden 2004 Oopperan fantomi, jossa esiintyi Gerard Butler, kuulosti järjetöntä, vaikka se julkaistiin, ja se on tullut vain niin tärkeäksi, kun otetaan huomioon Butlerin merkittävin rooli, joka päättyi vuodesta 300. Mutta sitten se kuulosti myös yhtä naurettavalta, kun Russell Crowe ja Hugh Jackman päätti tehdä vuoden 2012 Les Misérablesin, ja siitä kuitenkin tuli yksi vuoden parhaan kuvan ehdokkaista. Näyttelijät, jotka eroavat tyypillisistä genreistään ja esittelevät alueitaan, ovat akatemian mielestä tunnustamia, joten on ymmärrettävää, miksi Butler veti noppaa tällä. Ongelmana oli, että hän ei osoittanut alueitaan niin paljon kuin hän paljasti puutteensa.
Suurin ottelu vuoden 2004 oopperan fantomista: Gerard Butler ei osaa laulaa. Kuten ollenkaan. Ja tietysti, Russell Crowen laulamista kritisoitiin laajasti Les Misérablesissa, mutta ainakin hän pystyi pitämään nuotin ja ympäröi paremmat äänet. Phantom esitteli hienoja näköisiä pukuja ja settejä, mutta jopa Butler heikensikin tätä, ja lopulta hänellä oli Phantomin vähiten vääristyneet kasvot, kun hänet lopulta paljastettiin. Kaiken kaikkiaan elokuva oli vakaa indikaattori siitä, että Gerardin tulisi pysyä toimintaelokuvissa loppuaikanaan.
8 KAUNISTA MIND
Russell Crowen piti tuntea olevansa melko hyvä tullessaan elokuvasta ja päättäessään pääosassa Best Picture -voittajien välillä Kauniita mieltä ja edellisen vuoden Gladiatoriin. Mutta vuoden 2001 tarina tosielämästä John Nash on ehdottomasti näiden kahden vähemmän muistettava rooli. Ehkä osa siitä on vain väkivaltaa, joka on mielenkiintoisempaa kuin matematiikka, mutta on myös se tosiasia, että sosiaalisesti tajuttomat savantit olivat jo matkalla kliiseväksi tarinaksi ennen kuin Kaunis mieli edes teattereissa.
Meillä on jo ollut tarinoita, kuten Charlie Gordonin kuvassa Algernonille, ja tänään meillä on jopa koko show, joka perustuu tämän lähtökohdan ympärille Sheldon Cooperin ja hänen ystäviensä kanssa The Big Bang Theory -teoksessa. Kirjaa, joka ei tuomitse kansipeiton perusteella, voidaan kertoa käyttämällä samaa kaavaa niin monta kertaa, ennen kuin se lakkaa yllättämästä. Crowen esitykset olivat hyviä, ja John Nashin tosielämän tarina on epäilemättä huomattava, mutta hänen tarinansa todellisuus on mielenkiintoinen eikä mikään elokuvan mukauttamisen tarjoama.
7 Soolisti
Vaikka Robert Downey Jr. on nyt todennäköisesti tunnetuin esiintyminen metalliympäristössä kuin Marvelin Tony Stark / Iron Man, hän ei ole luopunut etsinnästä dramaattisia rooleja, jotka eivät vaadi maailman pelastamista. Valitettavasti The Soloist ei olisi upea dramaattinen rooli, johon Downey ja hänen yhteistyötähti Jamie Foxx olisivat voineet ajatella, että olisivat kompastelleet. Elokuva perustuu sekä oikeaan tarinaan että kirjaan, joten sillä oli jo kaksi elokuvan trailerin kertojien suosikkilinjaa.
Kuten The Blind Side, emme voi kritisoida itse tarinaa liikaa, koska se lopulta juontuu todellisuudesta, mutta varmasti tuntui laskettuna, että ohjaaja halusi kertoa juuri tämän tarinan. Skitsofreeninen houkuttaja, Nathaniel Ayers, näytti siltä tyyppiseltä roolilta, joka yleensä takaisi akatemian tunnustamisen. Todellisessa elämässä Ayers on tehnyt merkittäviä asioita, mutta hänen tarinansa olisi todennäköisesti sopinut paremmin yksinkertaiseen dokumenttielokuvaan sen sijaan, että yrittäisikin esitellä sitä dramaattisena, Oscar-syöttevänä elokuvana.
6 J. EDGAR
Huono Leonardo DiCaprio esiteltiin kahdesti tästä aiheesta, koska hän on viettänyt niin monta vuotta harjoittaakseen tätä vaikeasti saavutettavaa kultaista patsasta, että hän on laskeutunut itseään useampaan kuin yhteen elokuvaan, joka tuntui siltä, että se kalastaa kunniaa. Ohjaaja Clint Eastwood on kiinnostunut isänmaallisista elokuvista, joissa keskitytään Yhdysvaltojen historiaan, ja hän lopettaa usein ehdokkuuksien saamisen työstään, joten tämä tuntui Leolta älykkäältä projektilta kiinnittää vaununsa. Ja vaikka Leon esityksiä kiitettiin tavalliseen tapaan, muu elokuva ei vaikuttanut niin paljon.
Yleinen kritiikki oli meikkityö, jonka avulla Leo näytti vanhemmalta myöhempinä vuosina Hooverina. Leo ei selvästikään ollut enää Titanicin tuoreta näyttävä lapsi, mutta hänen luonnollisesti nuorekkaat piirteensä erottuivat edelleen jyrkästi väärennettyjen ryppyjensä takana. Kriitikot ja yleisö pitivät juoni myös hitaana ja hämmentävänä, ja viime kädessä olematta niin mielenkiintoista kuin todellisen J. Edgar Hooverin elämä oli.
5 KAIKKI TEORIA
Paljon mitä Kauniista mieltä sanottiin, voidaan sanoa myös tästä uudemmasta elokuvasta, joka keskittyy älykkäämpään kuin useimmat voisivat jopa alkaa kuvitella. Stephen Hawking on ehdottoman uskomattoman lahjakas henkilö, joka ansaitsee tunnustusta työstään. Ongelmana oli, että hänen teoksensa ei ollut tämän elokuvan keskipiste ja että sen sijaan jäimme neroen vähemmän mielenkiintoisen romanttisen elämän.
Tähti Eddie Redmayne sai kiitosta merkittävästä roolistaan Hawkingissa, mutta ihmiset eivät olleet innostuneita tutkijan romanttisesta elämästä, joka osoitti niin voimakkaasti, että osoitettiin, miksi häntä pidetään niin korkeasti ammattilaisena. Siitä huolimatta, Hawking itse nautti elokuvasta, ja elokuva sai Best Picture -ehdokkuuden sekä Redmaynelle parhaan näyttelijän voiton. Hawkingin dramaatisoitu kävelymatka alaspäin oli hyvä, mikä se oli, mutta tulet todennäköisesti saamaan vähän enemmän ymmärrystä hänen työstään (lue: tärkeä / mielenkiintoinen osa) kuin mitä olit menossa.
4 RAUDAN LADY
Meryl Streepillä ei ollut ennen palkitsemista palkinnoista, vaikka hänet oli jo nimitetty ja palkittu parhaan näyttelijän Oscaria useita kertoja. On saatu siihen pisteeseen, että palkintokauden aikana ihmiset vitsailevat, että Streep on luultavasti ainoa näyttelijä, joka toivoi voittavansa, koska hänen on kyllästynyt menemään lavalle niin usein. Joten todennäköisesti ei ollut halua voittaa uutta palkintoa, joka veti hänet Raudan Ladyyn. Ehkä hän halusi vain soittaa Margaret Thatcherin. Mutta jos niin on, niin hän ei paennut toisesta palkinnosta tällä roolilla.
Kaikista poliittisista hahmoista tulee kiistanalaisia elokuvan keskipisteenä, ja Thatcher ei eroa toisistaan, mutta kriitikot kiittivät Streepin pääministerinäyttelyä yksimielisesti. Mutta toinen asia, jolla politiikka voi olla, on kuiva ja tylsä, mikä oli toinen yleinen piirre arvosteluissa. Kriitikot olivat myös epävarmoja tekeessään Thatcherin myöhemmistä vuosista johtuvasta dementiasta niin merkittävän osan elokuvasta, pitäen sitä hyväksikäyttävänä ja yhtenä vähemmän kiinnostavista näkökohdista, jotka mainitaan puhuessaan kuuluisasta poliitikosta. Siitä huolimatta, tämä rooli kiinnitti uuden palkinnon Streepille, vaikka lopputuote olisi yksi, jota ihmiset eivät muista.
3 ULKOISEN ÄÄNEN JA ÄÄNTÖSTÖN SULJETTU
Yksi viimeaikaisen muistin räikeimmistä Oscar-syötti-elokuvista käsitteli erittäin raskasta aihetta, jota Amerikka ei ole koskaan lopettanut surun yli - 11. syyskuuta tehdyt terrori-iskut. Ei ole niin, että aiheesta ei tulisi koskaan tehdä elokuvia, vaan pikemminkin, että erittäin äänekäs ja uskomattoman lähellä oleva tunne ei tunne ollenkaan sitä päivää. Elokuvan juoni on vain persoonallisuushäiriöstä kärsivä poika, joka etsii metsästäjää etsimään sulkemista isänsä menettämisestä. Tom Hanksin hahmon kuolema olisi voinut johtua muusta kuviteltavissa olevasta syystä, ja juoni saattoi silti toimia. Joten vedota syyskuun 11. päivään tämän tyylisestä elokuvasta tuntui heti hyväksikäytöltä, ja vastavirta oli siitä voimakas.
Kriitikkoilla ja satunnaisilla katsojilla ei ollut mitään tekemistä esitysten kanssa, mutta he olivat kovaa paheksuaan tarinan asettamisesta todellisen ja edelleen tuoreen tragedian ympärille. Monet kutsuivat elokuvaa olemaan erittäin ilmeinen esimerkki Oscar-syöttiä, ja myöhemmin he arvioivat elokuvaa negatiivisesti emotionaalisesti manipuloitavaksi. Ja vaikka syyskuun 11. päivän kutsuminen oli selvästi halpa tapa houkutella huomiota, se lopultakin antoi parhaan kuvan Oscar-nyökkäyksen.
2 SEITTÄ POIKKAA
Will Smith ei todellakaan ole hieno dramaattinen näyttelijä. Hän on luonnollisesti viehättävä, hauska ja karismaattinen, joten tuntuu usein pakotetulta, kun hän on vastoin näitä ominaisuuksia. Toki, hänellä on hetkiä koskettaa raakoja tunteita, kuten hänen tunnettu kohtauksensa The Fresh Prince of Bel-Air, kun hän reagoi isänsä laiminlyöntiin häntä kohtaan. Mutta Will, joka yrittää ylläpitää koko elokuvan melankolista asennetta, tuntuu harvoin hyvältä soveltamiselta. Missään vaiheessa se ei ollut totta totta kuin hänen roolissaan Seven Pounds.
Vähemmän koominen rooli toiminut kohtalaisen hyvin onnistumisen etsinnässä, joten Seven Pounds tunsi hänen yrittävänsä todella testata rajansa. Häntä heikensivät liian tunteellinen juoni, jossa hänen hahmonsa tappoi vahingossa seitsemän ihmistä auto-onnettomuudessa, joten hän tekee elämänsä tehtäväksi sovittaa huolimattomuutensa etsimällä vielä seitsemän ihmistä, jotka hän voi pelastaa. Survivorin syyllisyys on ymmärrettävää, mutta Smithin hahmo päättää pelastaa nämä ihmiset antamalla heille hänen elimensä - sydämensä mukaan lukien. On selvää, että ihmisen merkitys on tärkeä, joten saamme lopulta tietää, että hänen hahmonsa on suunnitellut tappaa itsensä ja lahjoittanut elimensä ihmisille, jotka niitä tarvitsevat. Se oli epäilemättä tarkoitettu traagiseksi ja uhrautuvaksi, mutta suunnitelman paljastuminen tulee enemmän kuin omituinen, petollinen ja mahdollisesti naurettava, kun olemme oppineet hänen luonteensa käyttävän meduusoja elämänsä loppumiseen.
Pidämme Will Smithistä, mutta tässä hänen toiveessaan Deadshot in Suicide Squadissa tulee olemaan hieman vähemmän melankoliaa ja vielä muutama niistä vileistä, jotka näimme trailereissa.
