16 Sarjakuvat, jotka todistavat, että "90-luvulla ei ollut" imeä kokonaan

90-luvua pidetään sarjakuvien historian pahimpana ajanjaksona. Marvelin ja DC: n kaltaiset kustantajat tajusivat, että rakeiset sarjakuvat myyvät niin kauan kuin ne ovat raikkaita, etteivät ne koskaan huomaa ainetta tai tarinaa. 90-luvulla tapahtui myös "äärimmäisen" taiteen tyylin nousu. Kaikki oli liioiteltua. Miessupersankarilla oli enemmän testosteronia kuin koskaan, kun taas naissupersankarit näyttivät seksuaalisemmilta kuin koskaan. 90-luvulla onnistuttiin tuottamaan taiteilijoita, kuten Jim Lee, se antoi heille myös jatkuvasti polarisoivan Rob Liefieldin. Lopulta Todd McFarlanen johtama taiteilijaryhmä hajosi Marvelista ja DC: stä ja perusti oman yrityksen nimeltä Image.

90-luvulla syntyi myös sarjakuvien keräilijöiden puomi. Yhtäkkiä kaikki halusivat kerätä sarjakuvia sijoituksena maksaakseen lapsensa kollaasi-opetuksen. Sarjakuvien kustantajat ottivat huomiota ja alkoivat tuottaa lukuisia temppupeitteitä ja variantteja. Kaikki oli tärkeä tapahtuma ja pakollinen. Fanit söivät sen kaiken.. jonkin aikaa. Kun nämä ihmiset alkoivat yrittää rahoittaa sijoituksiaan ja huomasivat, että heidän sarjakuvansa eivät ole minkään arvoisia heidän massatuotannonsa takia, myynti laski.

Mutta jokaisen mustan pilven takana on hopeinen vuori, joten tässä on 16 sarjakuvaa, jotka todistavat, että 90-luvulla 90-luvulla ei ollut täysin imeä.

16 Pimeys: 1-6 - kirjoittanut Garth Ennis ja Marc Silvestri

Paperilla The Darkness näyttää tyypilliseltä 90-luvun kirjasta, mutta asia on, että se on tehty niin hyvin. Top Cow -sarjalaisten vuonna 1996 julkaisema sarjakuva esitti Garth Ennisin ja 90-luvun supertähti Marc Silvestrin kyvyt. Pimeys sekoittaa mafiagenrejä kauhun ja supersankarin tyylin kanssa. Kirjailija Garth Ennisin kyky kirjoittaa terävää vuoropuhelua ja väkivaltaa on näkyvissä. Marc Silvestri pysyi otsikossa vain 18 numerossa, mutta veti helvetin niistä.

Kirjan päähenkilö ei ole mukava kaveri, mutta hän on niin pirun viihdyttävä, että et voi auttaa häntä juurruttamaan joskus - varsinkin kun hän tappaa kaverit pahempaa kuin hän. Tässä ei ole mitään hienoa, vain 90-luvun sarjakuva, joka tunsi yleisönsä ja toimitti tavarat.

15 Hellboy - kirjoittanut Mike Mignola ja erilaisia

Hellboy oli taiteilija Mike Mignolan aivoristi. Mignola oli ollut mukana 80-luvulta lähtien, työskennellyt sekä Marvelille että DC: lle. Hän siirtyi Dark Horse-sarjakuviin ja esitteli heille luovan omistaman tarinan demonista, joka on osa paranormaalitutkijoiden ryhmää, jonka tehtävänä on pitää maailma turvassa kaikilta asioilta, jotka menevät yön yli.

Mignolalla oli jo ainutlaatuinen taitetyyli, mutta Hellboyn kanssa hän tarkensi sitä edelleen. Hellboylla oli hieno goottilainen, Jack Kirby-esque -laatu, joka erotti sen muista tavaroista osastolla. Sarjakuvan sävy ei aina heijasta sen tummaa ilmettä. Helvetissä oli paljon nokkeluutta ja huumoria. Joskus se oli järjetöntä, ja toisinaan koskettavaa, mutta se oli, ja on aina aina välttämätöntä lukea.

Hellboy on edelleen menossa vahvaksi, ja on edelleen yksi johdonmukaisimmista sarjakuvista.

14 Spectacular Spider-Man - kirjoittanut JM DeMatteis & Sal Buscema

DeMatteis- ja Buscema-lyhyt kuvaus Spideyllä jätetään usein huomiotta olevan vain uusi huono 90-luvun tarina, mutta se on itse asiassa yksi hienoimmista. Muista, että Spider-Manillä oli paljon nimikkeitä 90-luvulla, mutta tällä oli mielenkiintoisimmat tarinat.

Spectacular Spider-Man näki Verminin kuoleman ja Peter Parkerin ja Harry Osbornin ystävyyden ilmiömäisen tutkimuksen. DeMatteis tarvitsi todellakin aikaa muotoillakseen hahmonsa antaen heille monimutkaisuuden ja syvyyden. Fanit todella tutustuivat siihen, mikä sai Peterin ja Harryn tikin. Lopulta saamme tietää, että heidän ystävyytensä on tuomittu epäonnistumaan, mutta se tulee aina olemaan jossain muodossa.

Sal Buscema oli taiteilija, joka oli työskennellyt 70-luvulta lähtien, mutta oli hienostanut tyyliään Hämähäkkimieheksi. Sillä oli rajuus ja räjähtävyys, joka aina paransi käsikirjoituksen laatua.

13 Supermani: Rauha maan päällä - kirjoittaneet Paul Dini ja Alex Ross

Paul Dini on yksi rakastetuimmista kirjoittajista, jotka ovat tulleet Batmanista: Animaatio-sarja. Alex Ross tulee esiin useammin kuin kerran tässä luettelossa. Hänen upea maalattu taiteen tyyli oli tuolloin raikasta ilmaa. Yhdessä nämä kaksi lahjakasta ihmistä loivat ylimitoitetun graafisen romaanin Superman: Peace On Earth.

Tässä tarinassa Superman ei taistele Lex Luthoria tai Darkseidiä tai mitään muuta galaktien välistä uhkaa vastaan. Ei - hän ottaa vastaan ​​paljon perustellumman ongelman: maailman nälän. Nähdessään kasvavan kuilun rikkaiden ja köyhien välillä, Superman päättää puuttua ongelmaan maailmanlaajuisesti.

Dinin käsikirjoitus on laiha ja kohtalainen. Aihe tästä herkullisuudesta hajosi pienemmän kirjoittajan käsissä. Alex Rossin taide on hämmästyttävä. Tee itsellesi palvelus ja valitse ylisuuri versio. Hänen taiteensa oli niin hyvä, että se voitti Eisnerin.

12 The Maxx - kirjoittanut Sam Kieth ja William Messner-Loebs

Image Comics julkaisi yhden seikkailunhaluisimmista nimikkeistään The Maxx -lehdessä. Taiteilija Sam Kieth keksi koko konseptin ja valitsi kirjailija William Messner-Loebbsin avuksi vuoropuheluun. Maxx on kuin mikään, joka tuli esiin 90-luvulla. Se on kuin David Lynch -elokuva sekoitettuna Loony Tunesin ja supersankarien kanssa. Se on todella outoa.

Tarinaa on vaikea selittää, koska on niin paljon hetkiä, jolloin lukija kyseenalaistaa, mikä on todellista ja mikä ei, mutta tässä se menee: Maxx on outo humanoidiolento, jonka fluke on luonut. Hän on kodoton, joten hän lopulta asuu sosiaalityöntekijän (Julie) kanssa.

Julie on avain koko asiaan. Raiskauksen aiheuttaman trauman vuoksi hän luo mielessään maailman nimeltään Outback. Siellä hän on viidakon kuningatar, ja hänen suojelijansa on Maxx. Se on koukuttava lukema oikealla omituisuuden tasolla.

11 Ase X - kirjoittanut Barry Windsor-Smith

Ahma pidettiin yhtenä ylenvalotettuina hahmoina 90-luvun aikana. Näytti siltä, ​​että hän olisi kaikkialla Marvel-maailmankaikkeudessa. Tästä huolimatta fanit saivat Ase X: n yhtenä kaikkien aikojen parhaista ahma tarinoista. Tarina valaisee Wolverine / Loganin salaperäistä menneisyyttä. Kukaan ei oikein tiennyt kuinka Loganista tuli ahma. Jopa hän ei tiennyt kuinka hän sai kynnensä. Sarjakuva vastasi kaikkiin näihin kysymyksiin armossa ja kunnioittaen sitä, mitä tuli ennen.

Barry Windsor-Smith antoi itselleen kirjoittamisen, taiteen ja kirjeiden kirjoittamisen. Se on massiivisen kyvykkyyden massiivinen feat. Marvel harkitsi Wolverinen alkua vuosia myöhemmin, mutta monet fanit yrittävät teeskennellä, ettei koskaan tapahtunut, ja käsittelevät asetusta X lopullisena ahma alkuperäistarinaa. Se on viskeraalinen, traaginen, viileä ja suorastaan ​​pelottava toisinaan.

10 Batman-seikkailua - kirjoittanut Kelly Puckett, Ty Templeton, Mike Parobeck ja Rick Burchett

Batman Adventures perustui Batman: Animated Series -sarjaan, joten DC: n pääasiallinen kohderyhmä oli lapset, mutta se ei tarkoittanut, että näiden tarinoiden laatu oli heikko. Batman meni siitä kunnolla 90-luvulla, mutta Batman Adventures oli kiistatta hänen paras tittelinsä. Se oli myös vapaa jatkuvuuden kahleista, keskittyen sen sijaan erillisiin tarinoihin.

Kelly Puckett, Ty Templeton, Mike Parobeck ja Rick Burchett saivat runsaasti tunnustusta juoksunsa aikana. He jopa voittivat pari Eisner-palkintoa, kun sarja muutettiin Batman & Robin Adventures -sarjaksi. Jopa Batman: Animaatio-sarjan alumnit, kuten Paul Dini ja Bruce Timm, työskentelivät sarjan parissa.

Harley Quinnin keskittynyt Mad Love oli Batman Adventures -erikoistarjous, joka voitti Eisner-palkinnon parhaasta yksittäisjulkaisusta vuonna 1994. Jos rakastit animaatiosarjaa, löydät Batman Adventuresista todella arvokkaan seuraajan.

9 The Spectre - kirjoittanut John Ostrander ja Tom Mandrake

Spectre ei ollut koskaan valtava hahmo, mutta hänen sarjansa 90-luvulla kesti 63 numeroa ja kehitti uskollisen kultin, joka jatkuu edelleen.

Spectre on yksi DC-maailmankaikkeuden tehokkaimmista hahmoista. Hän palvelee Jumalan vihaa; hänen ainoana tehtävänään on rangaista pahaa. Ei olisi viisasta sekoittaa häntä, koska hän ei ole kovin armollinen. Yksi koomikon järkyttävimmistä ja viihdyttävimmistä näkökohdista oli nähdä menetelmä, jolla hän lähettää pahoinpitelyn.

Viileyden lisäksi Pehmusteella oli syvyyttä ja mielikuvitusta. Kirjailija John Ostrander loi sivuhahmot, jotka olivat mielenkiintoisia ja joista välitit. Ostrander ei pelännyt kirjoittaa tärkeistä aiheista, kuten avut, homofobia, rasismi ja moraali. Sarjakuva menee usein filosofisiin ja uskonnollisiin aiheisiin lyömättä sinua pään päällä liian suurella kaltevuudella.

8 Nocturnals - kirjoittanut Dan Brereton

90-luvun fanit saattavat muistaa maalareiden erikoishenkilön Dan Breretonin eniten töistään Marvelin käyntikorttilinjalta. Hän on työskennellyt aina kourallisessa nimikkeessä pitkästä taideprosessistaan ​​johtuen, mutta Nocturnals oli rakkauden työ.

Brereton loi, kirjoitti, piirsi, maalasi ja jopa kirjoitti suurimman osan sarjoista. Sarjakuva alkoi Malibussa ja siirtyi nopeasti Dark Horse-sarjakuviin. Sarja näytti ragtag-ryhmän hirviöitä / väärinkäyttäjiä, jotka yrittivät pitää maailman turvassa pahoilta muukalaisilta ja muilta maallisilta voimilta. Koko asia on rakkauskirje supersankarille ja erityisesti kauhugenreille. Se on kauhuelementti, joka erottaa The Nocturnals muista supersankaritarinoista tuolloin. Se on todella kuin X-Men tapaa Hellboy tapaa sellulehtiä.

Nocturnals on upea katsoa ja hieno sarjakuva, jossa on terävä nokkeluus. Sen ainoa heikkous on, että siellä ei ole enemmän materiaalia.

7 Batman: Pitkä Halloween - kirjoittanut Jeph Loeb & Tim Sale

Tämän koomiksin fanit unohtavat usein, että se ilmestyi vuonna 1997. Vuotta kestäneet minisarjat käynnistivät Jeph Loebin ja Tim Saleen supertähtityöksi.

Pitkä Halloween kertoo tarinan vaikeasta sarjamurhaaja-nimestä Holiday. Hän murhaa kerran vuodessa, ja hänen henkilöllisyytensä on mysteeri, joka johtaa Batmania ryhtymään poliisin kanssa tappaman kiinni. Sen lisäksi, että se on innostava mysteeri, se on myös erinomainen Harvey Dentin hahmotutkimus. Loeb ja Sale kaivovat todella syvälle kertoa tarinan siitä, kuinka Harveysta tulee kaksisuuntainen. Jokainen kysymys onnistuu kattamaan jotain olennaista Batman-maailmankaikkeudessa, olivatpa ne sitten roistojaan tai hänen suhteitaan.

Tunnelmallinen taide näyttää hyvältä, ja se on ehdoton sivun kääntäjä. Pitkä Halloween voitti Eisnerin parhaasta rajoitetusta sarjasta ja vaikutti suuresti Christopher Nolanin Dark Knight -trilogiaan.

6 Astro City - kirjoittanut Kurt Busiek, Brent Anderson ja Alex Ross

Monille faneille Astro City oli paras Image-sarja. Se oli rekonstruointi / tutkimus kaikesta, mikä teki sarjakuvista hienoja. Se on menneen aikakauden lopullinen kunnianosoitus, jonka 90-luvulla ei ollut kiinnostusta tarkistaa.

Superstaari-kirjailija Kurt Busiek meni Kuvaan ja pariksi Alex Rossin kanssa. He yhdessä loivat huolellisesti Astro Cityn maailman. Brent Anderson käsitteli suurimman osan sarjan sisustustaiteista.

Astro City tutkii, miltä tuntuu olla tavallinen ihminen, joka elää supersankarien maailmassa. Tämä on ainutlaatuinen linssi, jonka kautta kerrotaan tarina. Se voi koskea myös henkilökohtaisiin kamppailuihin ollakseen supersankari. Näyttelijät ovat valtavat, ja kaupunki on tärkeämpi kuin mikään hahmo. Astro City on voittanut julkaisunsa aikana yhteensä 9 Eisner-palkintoa.

5 Incredible Hulk - kirjoittanut Peter David, Dale Keown ja Gary Frank

Peter Davidin juoksu Hulkissa kesti 137 numeroa, mutta hänen ajo Dale Keownin ja Gary Frankin kanssa olisi saattanut olla mieleen eniten. David oli kirjailija, joka yhdisti Bruce Bannerin mielen Hulkin kehoon ja antoi hänelle älyn. Tämä antoi Hulkille mahdollisuuden rakentaa enemmän artikuloituja lauseita kuin "Hulk Smash". David sitoi myös entisen Hulk-kirjailijan Bill Mantilo aloittaman säikeen Bannerin väärinkäytöksestä lapsena.

Monet pitävät Dale Keownia lopullisena Hulk-taiteilijana. Hänellä oli 90-luvun tyyli, mutta hän teki sen pirun hyvin. Gary Frank otti taiteen tehtävät vastaan ​​Keownin jälkeen ja laatu oli edelleen vahva.

Uskomaton Hulk oli standardi, jonka avulla monet perinteiset supersankarikset pyrkivät saavuttamaan. Siinä oli draamaa, toimintaa, sankarikuvaa, syvyyttä, huumoria ja sydäntä. Sarjan numero 420 on loistava esimerkki siitä, kuinka hyvä sarjakuva voisi saada, käsitellessään muun muassa aidsia ja itsemurhia.

4 Batman: Mustavalkoinen - kirjoittanut

Batman: Black & White oli neljän numeron minisarja, joka yhdisti mahdollisimman monet DC: n parhaista kirjoittajista ja taiteilijoista kertoa hyviä tarinoita. Nimet kuten Neil Gaiman, Bruce Timm, Archie Goodwin, Moebius, Joe Kubert, Brian Bolland ja muut tekivät siitä faneille ehdottoman herkuttelun. Jokainen numero sisälsi useita novelleja, jotka oli kerrottu kokonaan mustalla ja valkoisella, mikä oli täydellinen Batmanille.

Nämä all-star-kirjailijat, jotka eivät ole sitoutuneet jatkuvuuteen, nauttivat mahdollisuudesta luoda ainutlaatuisia tarinoita. Alkuperäinen Batman: Black & White kesti vain neljä numeroa, mutta se oli yksi 90-luvun korkealaatuisimmista minisereistä. Black & White -sarjassa oli kolme sarjaa, jotka vaihtelivat laadulla, mutta ensimmäinen mustavalkoinen on se, jonka fanit mieleen pitävät.

3 Marvels - kirjoittanut Kurt Busiek ja Alex Ross

Astro Citystä vastaava duo antoi nimensä tähän fantastiseen minisarjaan. Marvels oli nelijulkaisu, joka kertoi Marvel-sarjakuvien koko historian Phil Sheldon-nimisen valokuvaajan silmissä. Busiek ottaisi myöhemmin tämän muodon ja laajentaisi sitä Astro Cityssä.

Marvels oli Alex Rossin ensimmäinen suuri sarjakuvateos, ja se asetti hänet kartalle. Hänen ainutlaatuinen maalattu tyyli antoi kirjalle realistisen ja takaisinoton ilmeen.

Minisarja oli koskettava kunnianosoitus Marvel-maailmankaikkeudelle kahdelta luojalta, jotka todella rakastivat sitä. Kriitikot ja fanit rakastivat tarinaa, ja Marvels voitti kaksi Eisner-palkintoa parhaasta miniseriaalista ja parhaasta multimediataiteilijasta. Marvelsilla oli jatko-osia, mutta yksikään niistä ei pystynyt täysin vangitsemaan alkuperäisen suuruutta.

2 Sandman - kirjoittanut Neil Gaiman ja erilaiset

Ei ole paljon muuta, mitä voidaan lisätä tunnustuksiin, joita tämä sarjakuva on saanut vuosien varrella. Sandman on voittanut kolme Eisner-palkintoa parhaasta käynnissä olevasta sarjasta, kun taas Neil Gaiman voitti neljä parhaasta kirjailijaksi. Sandman oli Neil Gaimanin ensimmäinen taistelu sarjakuvamaailmassa. Muutama ensimmäinen julkaisu alkoi vuoden 1989 lopulla, mutta loput sarjat tehtiin 1990-luvulla. On shokki, että DC jopa julkaisi sarjakuvan, joka oli tuolloin niin normaalin vastainen.

Sandman oli kirjallisuuden ihmisen sarjakuva. Se alkoi mystisenä kostojutuna, mutta kehittyi yhdeksi hienoimmista fantasia- / kauhu-sarjakuvista, joita olet koskaan lukenut. Se kertoo Unesta (hiekkaaja) ja hänen pyrkimyksistään saada takaisin kadonneet voimansa, kun edessä on valinta hyväksyä tietyt muutokset tai mennä hukkaan. Sandman onnistui ylittämään kentän ja houkuttelemaan ei-sarjakuvallisia lukijoita.