Olit sitten 80-luvun, 90-luvun tai 2000-luvun lapsi, yksi asia on totta: televisiota markkinoitiin paljon sinulle. Kun sitcomien suosio kasvoi dramaattisesti 1980-luvulla, ja kun lauantaiaamuna sarjakuvat alkoivat noutaa höyryä lelujen mainonnan mukana, kävi nopeasti selväksi, että mediaa tehtiin lapsille yhtä paljon kuin aikuisille.
Vain siksi, että erityisesti lapsille tehtiin enemmän, se tuskin tarkoitti sitä, että mitä lapset katselivat, oli ollenkaan katsomisen arvoinen. Ymmärrettävästi, jos sinulla on liikaa hyvää asiaa, se johtaa usein juuttumiseen melko paljon ei todella suurta asiaa. Ja kun lapset ikääntyvät usein yksinkertaistettujen ja tylsien TV-sarjojen kohderyhmästä, ei ole vaikea katsoa taaksepäin ja ihmetellä, kuinka ohjelmat koskaan kiinnittivät huomionsa aluksi.
Mielivaltaisen luettelon laatiminen jokaisesta lapsuudessa katsomasi näytöksestä, johon et koskaan voisi osallistua, voi viedä todella, todella kauan. Joten säästääksemme vaivaa, olemme menneet eteenpäin ja pyöristäneet joitain pahimmista rikoksista tässä listassa 18 televisiosta, jota rakastit lapsena (joka kokonaan imee). Solki ylös.
18 Degrassi
Degrassi on ollut Kanadan väliaikaisen televisioleikkeen perusta vuodesta 1979 lähtien, kun franchising-ohjelman ensimmäiset erät avattiin koulun jälkeen erityis elokuviin, ja sitä seurasi lyhytaikainen sarja Degrassi Streetin lapset, Degrassi Junior High ja Degrassi High. Vasta vuonna 2001 sarja lähti valtavirtaan Degrassin kanssa: Seuraava sukupolvi, jonka sarja oli mahtava 14 vuodenaikaa ja 385 jaksoa.
Vaikka Next Generation jatkoi toimintaansa niin kauan kuin se, sen todellinen väite kuuluisuudesta on mahdollisesti pisin käynnissä oleva saippuaooppera, joka on suunniteltu 90-luvun ja 00-luvun kymmenille. Degrassissa, joka käsitteli traumaattisia aiheita, kuten raiskauksia, syömishäiriöitä, itsemurhia ja huumeiden väärinkäyttöä, Degrassi ei pitänyt mitään lyöntejä erittäin erityisen jakson hallitsemisessa … ja tuotti sen seurauksena hyvin vähän muuta.
Mutta hei, ainakin he antoivat meille Draken. Joten … siellä se on.
17 Ed, Edd n Eddy
Komediaspektrin raikkaampiin päihin nojautuneet ohjelmat olivat 90-luvulla yleistä lastentelevisiota, joista The Ren & Stimpy Show saattoi esimerkkiä paremmin kuin mikään muu sarja tähän mennessä. Toinen show, joka kuuluu täydellisesti tähän luokkaan, vaikkakin vähemmän kerronnallisella menestyksellä, on Cartoon Network's Ed, Edd n Eddy. Kiertäen The Eds -nimisen idioottisten tweenien kolmen ympärillä, näyttely kuvaa kolme Stooges-esque-hijinkiä, joihin pojat osallistuisivat, useimmiten kaikki pyrkiessään suosikki välipalojaan.
Mutta vaikka Stooges ovat ajattomia, The Eds ei voi auttaa, mutta tuntuu toivottomasti päivältä ja johdannaiselta. Vedoten voimakkaasti kehon nesteitä koskeviin vitseihin ja hunnutettuihin seksuaalisiin innuendoihin, jotka painavat sensuurien rajoja (kuten likaiset lehdet, hahmojen strippaukset ja usein visuaaliset vihjeet itsetyydytykseen), Ed, Edd n Eddy on show, joka pysyy liian jumissa leikkikenttä ajatella liittymistä joukkoon komedia Greats.
16 Dora Explorer
Kun kyse on väitteestä, että lastenäyttelyillä ei yleensä ole tarkoitusta, Dora Exploreri uhmaa selvästi ehdotuksen. "Edutainment" -sarja kehitti kaksikielisen käsikirjoituksen, joka kattoi espanjankieliset yleisöt ja kasvatti potentiaalista kielenkiinnostusta pienten lasten keskuudessa, joita kutsuttiin osallistumaan haastavaan toimintaan, jonka Dora kohtaa hänen seikkailuissaan.
Vaikka Dora teki suuria asioita kielen osallisuudelle ja kriittiselle ajattelulle, mitkään koulutukselliset ansiat eivät voi korvata yhtä yksinkertaista tosiasiaa: melkein kaikki näyttelyn hahmot ovat mielestä numeerisesti ärsyttäviä.
Olipa kyse Doran liian pirteästä käytöksestä, Swiperin säälittävästä vingumisesta tai Reppun kestämättömästä laulamisesta, Dora on täynnä ärsyttäviä hahmoja kuin nauttinut hahmot. Paitsi apinan saappaat. Hän on edelleen melko viileä.
15 Johnny Bravo
Jos Johnny Bravo teki yhden asian oikein seitsemän vuoden aikana, kun hän oli ilmestynyt Cartoon Network -verkkoon, se on tämä: se ei koskaan, koskaan ottanut itseään vakavasti.
Animaatiosarja, joka keskittyi elämää suurempaan kuin Lothario-elämään, jossa oli täydellisesti muotoillut hiukset ja epärealistinen vartalo, oli hauskaa muodoltaan, hyödyntäen ylempien kuuluisuuksien kameoja joka käänteessä sekä kunnianosoituksia aikaisemmille animoiduille ja live- toimintasarja. Kuitenkin niin hauskaa kuin sarja on itsensä kanssa ja tavanomaisen kirjekuoren työntäminen, siinä on paljon enemmän haittoja kuin kohokohtia.
Ensinnäkin lastenäyttelyn hahmon näyttävän päätavoitteen vetäminen viettelemään mahdollisimman monta tyttöä on … kyseenalaista parhaimmillaan. Mutta askel eteenpäin ja antamalla samalle hahmolle hyvin nuori naispuolinen lapsi, joka myös selvästi massiivisesti murskaa häntä, tekee asioista vieläkin epämukavampia.
Hei jätkä
Nykyään Nickelodeon ei ole vieras live-tv-sarjojen tekemisessä. Menestykset, kuten Kenan & Kel, Drake & Josh, ja iCarly on kiinnitetty turvallisesti vyönsä alle, samoin kuin monet muutkin. Kuitenkin 1980-luvulla, ei-animoidun viihteen seuranta oli suhteellisen uusi lapsiystävällisessä verkossa, josta tulisi synonyymi korkealaatuisille sarjakuville. Vielä ennen sarjakuvien tekoa oli omituinen sarja Hey Dude.
Kiertäen selvästi realistisen lähtökohdan nuorten teini-ystävien parissa, jotka työskentelevät jätkä-karjatilalla, täydellisenä schlock-y-teemalaululla, joka sekoittaa länsimaisen viehätysvoiman hip-slängin yrityksiin. Sarjan koko lähtökohta ja olemassaolo on tavallaan jotain mitä sinun täytyy vain raapia päätäsi. Tosin on helppo perustella sitä "se oli 80-vuotias, mies", mutta silti. Riittää, kun sanotaan, että Nickelodeon ei ollut vielä löytänyt itsensä, ja vaikka Dudelle olisi järjestetty 65 episodin juoksu, Nick-sarja sai kenties parhaan mukaan paremman lauseen puuttuessa, pienet koirat.
13 Peppa-sika
Lasten näyttelyt puhuvista eläimistä voivat olla aika mahtavia. PBS: n Arthur on ollut tukijalka jo 20 vuotta ja tuottaa jatkossakin laadukkaita jaksoja joka vuosi. Lukemattomat sarjat Mikki Hiirestä ja Nalle Puhista on ollut esillä Disney-kanavalla ja he ovat viihdyttäneet sukupolvia toisensa jälkeen lapsia. Mutta kun kyse on Peppa Pig -pelissä, sitä ei vain peitä sokerilla: Peppa on mitä tapahtuu, kun raja antropomorfisen ja eläimen välillä on kauheasti, hirveästi epäselvä.
Toki, esimerkiksi Arthur ja Mikki Hiiri -sarja, lieviä asioita antamalla humanisoiduille eläimille omat lemmikkieläimet, mutta Peppa sekoittaa asiat entistä enemmän sillä, että ihmisen kaltaiset eläimet aiheuttavat ääniä, joita heidän eläinparinsa tekevät. Siat snortoivat usein, hevoset naapurit, koirat haukkuvat, kissat miau … kaikki pitäen normaalia keskustelua.
Ja jopa jättämällä tämän matkan animoituun tuntemattomaan laaksoon syrjään, Peppan … todellakin pahin kaikki yksin.
12 rakettivoima
Rocket Power on pohjimmiltaan vastaus kysymykseen, jota kaikki 90-luvun lapset ihmettelivät: mitä tapahtuisi, jos Rugrats kasvaa ja pakkomielle äärimmäisestä urheilusta?
Lukuun ottamatta … olemme melko varmoja, että kirjaimellisesti kukaan ei miettinyt sitä. Jos jätetään huomiotta se, että näyttely on peräisin Klasky-Csupó-aivojen luottamuksesta Rugratsin takana, ja erittäin samanlainen animaatiotyyli, jota käytetään vauvoille ja lautailijoille, hahmojen välillä mahdollisuus piirtää samansuuntaisia hahmoja, jotka haittaavat Rocketin kertomusta alusta lähtien. Otto ja Kalmari muistuttavat Tommya ja Chuckiea. Muutamilla piirteillä ja suunnittelupiirteillä vaihdetaan täällä ja siellä, kun taas Reggie ja Twister ovat selkeät kopiot rakastettavista kaksosista Lilistä ja Philistä.
Ei myöskään auta, että Rocket luottaa cheesy-slängiin ja dramaattisiin grafiikoihin, jotka antavat katsojille, mitä tuntea vedettyjen temppujen suhteen ikään kuin he olisivat osa live-studion yleisöä.
11 Bob the Builder
Vaikka näyttelyillä kuten Dora Explorer, kuten näyttelijöillä, oli silti koulutusarvoa huolimatta harmittavista hahmoista, sarjan Bob kuten Builder kaltaiset sarjat eivät voi vedota vastaavaan erotteluun. Toki, ehkä puhelu ja vastaus kieltäytyvät "Voimmeko korjata sen?" "Kyllä me voimme!" Sen on tarkoitus edistää ryhmätyön tunteita ja selviytymistä pienissä lapsissa, jotka katsovat jokaista jaksoa. Mutta voimme kaikki, mutta taata, että kaikki näyttelyä katselleet osallistuivat siihen kippiautoihin, ei potentiaaliseen moraalin vahvistamiseen.
Bob: n jatkuvan lähes cheerleading-asenteen ja usein esiintyvien ristiriitaisten persoonallisuuksien välillä, jotka esiintyvät kuorma-autojen, kuten Scoop, Muck ja Lofty, välillä näyttelyssä on paljon hetkiä, joihin on helppo kiinnittää silmäsi. Siitä huolimatta, show on käynnistetty uudelleen vuodesta 2015 ja jatkaa lentää tähän päivään saakka, osoittaen, että lapset jatkavat virittämistä niin kauan kuin se tarkoittaa kippiautoja ja likaa.
10 LazyTown
Muotoon ja sisältöön liittyvien riskien ottaminen on aina hyvä tapa puhkeaa massamuotista ja tehdä itsellesi nimi millä tahansa alalla. Erityisesti lasten viihteessä on helppo sekoittaa monien samankaltaisten tarinoiden, esimerkiksi minkä tahansa Disney-prinsessa-elokuvan, juoni johtuen siitä, kuinka tarkalleen he noudattavat samanlaista kerrontakaavaa. Vielä suurempi riski on muuttaa radikaalisti tapaasi, jolla esität tarinasi, ja joskus kokeilu voi mennä hiukan liian pitkälle.
LazyTownin tapauksessa kunnianhimoinen keskipitkä sekoitus jättää katsojat näytökseen, joka vie usein kammottavaan alueeseen.
Sarjassa yhdistettiin elävä toiminta sekä nukkejen että CGI: n kanssa, maalaamalla kuva hajonneesta, äänekkäästi värikkäästä maailmasta, jonka hahmot asuttavat ärsyttävän iloisilta (Stephanie ja Sportacus) aina suoranaisesti häiritseviltä (Robbie Rotten ja kirjaimellisesti jokainen nukke). Sinun on annettava näyttelyhyvitystä niin monien uusien asioiden kokeilemisesta, mutta … päivän päätteeksi LazyTown on paikka, jota useimmat lapset välittäisivät.
9 Kuten Ginger kertoo
Teini-ikäiset ovat hankala ryhmä ymmärtämään, ja se on jo ennen kuin yrität vangita heitä taiteeseen. Vaikka useimpia live-teini-draamoja kritisoidaan siitä, että ne eivät tarjoa tarkkoja esityksiä nuorille katsojille, teini-ikäisten pääosissa animoiduilla ponnisteluilla on samanlaisia esteettömiä esteitä.
Kuten Told by Ginger otti selvästi paljon kuvaa teini-ikäisen tytön elämästä. Mutta yrittäessään tehdä jotain uutta - mukaan lukien se harvinainen esimerkki jatkuvuudella ja panoksilla varustetusta animoidusta sarjasta - Gingerin hyvät aikomukset sekoittuvat ja menetetään matkan varrella.
Sarjan ensisijainen narratiivinen huolenaihe on Gingerin ja hänen ystäviensä kyky navigoida uncool-nörttien maailmasta suosion korkeampaan vaiheeseen. Tämän erityisen matalan harjoittamisen seurauksena jotkut sarjan jaksot suuntaavat saippuaoopperan esteemeihin, joita Degrassin kaltainen show on tutkinut lapioilla, kuten ylikuormitetut hajotusnäytöt, takapenkkien ystävät ja riippuvuus - joista yksikään ei näytä tarkalleen hyvältä - sopii kohderyhmälle.
8 Caillou
Ensi silmäyksellä ei ole mitään vikaa Kanadan animaatiosarjan Cailloussa, joka kertoo uteliaasta taaperoisesta. Hän rakastaa täytettyjä eläimiä, pelaamista teeskentelyä, ja perhettänsä, mukaan lukien pikku siskonsa Rosie. Monella tavalla hän on täysin normaali pieni poika. Ja koska hän on täysin normaali, hän osoittaa kaikki tunteet, mukaan lukien taaperoille tyypillinen virkistys.
Katsojat, ja etenkin vanhemmat, ovat kuitenkin ilmoittaneet sarjasta täysin piinaavia kokemuksia, joista tulee entistä ymmärrettävämpiä, kun lasten katsojat ikääntyvät murrosikään. Kanadalaisen The National Post -julkaisun mukaan Caillou on "luultavasti maailman yleisesti julistettu lastenohjelma". Cailloulle on uskottu inspiroivan lapsia matkimaan hänen väärää käyttäytymistään aiheuttaen tantrumeita vasemmalle ja oikealle.
Mutta ehkä todellinen syy lasten käyttäytymiseen tällä tavalla johtuu tosiasiasta, että heidät tehdään katsomaan ohjelmaa ollenkaan. Sen osa elämäntarinoista on yleensä hiljaista, eivätkä tarkalleen kiinnostavia lapsille, joiden on tarkoitus katsella.
7 Rohkeutta arka
Courage Cowardly Dog on luonteeltaan näyttely, jota ei ole tarkalleen tarkoitettu kaikille lapsille. Surrealistinen seikkailusarja, joka sisältää kauhua ja yliluonnollisia elementtejä, Courage kiertää nimeltään pelotetun koiran elämää ja kamppailuja. Ohjelma ei pelkää altistaa lapsia kaikenlaiselle kauhuuhalle, mukaan lukien Undead-hevosmiehet, demonit, elävät nukut ja jopa zombie-versio Quentin Tarantinosta. (Kyllä, todella.) Se ei myöskään vältellä veren ja suolen väkivallan tasoa, mikä tekee sarjasta jopa pelottavamman nuoremmille katsojille.
Mutta vanhetessasi ja altistuksesi raikkaammille elokuville ja verille ja sisukselle sarjoissa kuten The Walking Dead, Courage alkaa tuntua hieman naurettavalta, ei pelkästään sitcomin ja kauhun oudon sekoittumisen, vaan myös päivätty animaatiotyyli, jota käytetään joissain sen kokeellisissa CGI-kohtauksissa. Rohkeus on saattanut olla hyvä näyttely kerran, mutta aika ei ole tehnyt koiralle mitään suosiota.
6 askel askeleelta
Yhtenä monista näyttelyistä ABC: n TGIF-lohkossa askel askeleelta oli kaikki sydän ja schmaltz, mitä odotit. Toimiessaan The Brady Bunch -päivityksen versiona, sarjassa näyttivät tunnistettavat kasvot Suzanne Somers of Three's Company ja Patrick Duffy Dallasista äskettäin avioparina, jolla on sekoitettu kuuden perhe.
Mutta toisin kuin henkinen edeltäjänsä tai minkä tahansa muun TGIF-tukijärjestelmän, kuten Full House, Family Matters ja Boy Meets World, sarja ei tarjoa tarinoita tai hahmoja, jotka kannattavat painoa kohti koomisen veljenpojan, toivottoman wacky-surffari-pojan Cody lisäksi.. Hahmot olivat tasaiset ja tontit kierrätettiin, ja mikä pahempaa, lukemattomat näyttelijöiden ja juonien muutokset tekivät sarjasta vaikeaa investoida pitkällä aikavälillä, vaikka sekä ABC että CBS sijoittaisivat sarjaan seitsemän pitkää vuodenaikaa ja 160 jaksoa.
Olsen Twinsin, Steve Urkelin, Coryn ja Topangan kaltaisten sensaatioiden luomiseksi heti ikoniksi muuttuvien sarjojen kanssa Step by Step ei vain pystynyt seuraamaan.
5 Kodinparannukset
90-luvulla Tim Allen oli raivoissaan. Tunnitko hänet Buzz Lightyearina, Scott Calvin / Joulupukina tai Tim "The Tool Man" Taylorina, kertoimet ovat, että törmäsit koomikon teokseen jollain muulla tavalla. Erityisesti Allen näytteli työkalumiehenä kahdeksan vuodenaikaa kodinparannuksella, joka tyydytti työväenluokan amerikkalaisen elämän ja aiheutti 90-luvun teini-ikäisen sydämenpulan Jonathan Taylor Thomasin.
Kaikkien nauraraidan alla olevien naurunvitsien ja Timin kömpelöiden onnettomuuksien alla näyttelyssä oli todellakin luolamiesten käyttäytymistä, jota kunnioitettiin ja perusteltiin 204 jaksolle. Taylorin allekirjoituslinja ei ollut edes linja, vaan cro-magnon-tyylisen hämmennyksen sekaannusta, surullisuutta, vihaa, surua … ja kaikista muista monimutkaisista tunteista luolalaisilla ei ollut kykyä käsitellä.
Richard Karnin Al: n ja Earl Hindmanin koskaan täysin näkemättömän naapurin Wilsonin standout-koomisten lisäosien lisäksi voisit sanoa, että parannusta tarvitaan show, ei koti.
4 Kello tallensi
Harvat näyttelyt olivat viileämpiä lasten, tweenien ja teini-ikäisten kanssa 90-luvulla kuin Tallensi kello. Zack Morris ja Kelly Kapowski olivat pari, jonka piti juurtua. Screech Powers oli yksi TV: n nerokkaimmista, vain Steve Urkel. Ja Jessie Spano … No, hän oli mukana yhdessä koko näyttelyn outoimmista kohtauksista, jolla on edelleen virusinfekti ja lukemattomia parodioita.
Silti se on kohtauksia, kuten "Olen niin innoissani!" häiriö, joka saa sydämen siihen, mikä tekee Saved by the Bell -sarjasta show'n, joka ei ole ikääntynyt hyvin. Jokainen jakso, jopa pimein, joka liittyy huumausaineiden väärinkäyttöön ja kodittomuuteen, punnitaan sakkariinilla, moralisoivilla viesteillä ja siistillä ratkaisuilla ongelmiin, joita ei voida ratkaista yhdessä tai kahdessa erityisen 30 minuutin jaksossa.
Bayside-maailma voi tuntua ihanteelliselta lapsille, jotka eivät ole vielä kasvaneet ja kokeneet todellista, mutta vuotta myöhemmin myöhemmin on selvää, että SBTB: n mainostama todellisuus on sellainen, jota ei ole koskaan ollut.
3 Amanda-esitys
Sen jälkeen kun Nickelodeon oli menestynyt heidän lastensa Saturday Night Live -sovelluksen, All That kanssa, oli vain luonnollista, että he kokeilivat spinoffia, jonka pääosassa oli yksi All That -pelissä, Amanda Bynes. Mutta vaikka kaikki tämä oli kriittinen menestys, juoksemalla kymmenen vuodenaikaa Nickilla laaja-alaisella ja monimuotoisella näyttelijällä, Amanda Show ei onnistunut kestämään edeltäjäänsä kaikissa mittauksissa.
Sarja lisäsi tarpeettoman show-in-a-show -komponentin, joka sekoitti lajikesarjan muodon vain johonkin sitcom-esqueksi. Lisäksi Amanda juoksi vain kolme vuotta ennen kuin Bynes jatkoi lyhytaikaista uraa elokuvissa. Mutta ehkä kaikkein tärkein ja kirottava asia, Amandan paljon pienemmät (ja vähemmän monimuotoiset) vakituiset vakiovarustamot eivät koskaan hyytelineet yhdessä tavalla, joka on Allin ytimen esiintyjät.
Paitsi tietenkin Drake Bell ja Josh Peck. Ja jos Amanda-näyttelyn pysyvä perintö on se, että se loi Drake & Joshin, niin ehkä se on kaikki, mihin se todella oli tarkoitettu.
2 VR-joukkoa
He sanovat, että jäljitelmä on imartelemisen syvin muoto, mutta mitä se sanoo, kun yritys yrittää jäljitellä omaa työtä - vain tehdä niin huonosti?
Lyhytaikainen VR Troopers -sarja, joka kesti vuosina 1994-1996 syndikointina, oli yksi Saban Entertainmentin yrityksistä hyötyä Power Rangers -fransiisin uskomattomasta suosiosta. Aivan kuten Power Rangers, VR Troopers seurasi ryhmää epätodennäköisiä teini-ikäisiä sankareita aurinkoisessa Kalifornian kaupungissa torjumalla kauhistuttavaa suurta pahaa, jota heidän maailmaansa ei ollut koskaan nähnyt.
Mutta toisin kuin Power Rangers, VR-joukot hukkuivat kokeillessaan virtuaalitodellisuuskonsepteja - tästä syystä VR-troopereissa olevaa VR: tä -, jotka ovat yksinkertaisesti naurettavissa tänään tarkasteltaessa. Lisäksi heidän puvut eivät vain näytä minnekään niin viileältä. Siksi ei ole yllätys, että Rangers-koneet on käynnistetty uudelleen uudestaan, eikä Troopers.
