Sotia ei käydä vain ojissa. Siellä on kuolema ja verenvuodatus ja kipu, mutta kaikkialla muualla on ihmisiä, jotka yrittävät selviytyä muilla tavoilla; miehet ja naiset, riippumatta siitä, liittyvätkö ne suoraan konfliktiin tai eivät, elävät hiljaisempia kulissien takana. Elokuvantekijät ovat käyneet tätä erityistä näkökulmaa vuosien ajan, ja ohjaajat Stanley Kubrickista Quentin Tarantinoon lähestyvät sotaa suhteellisen ei-taistelevasta näkökulmasta. Heidän elokuvissaan taistelukenttä ei ole taistelukenttä perinteisessä merkityksessä.
Nämä sotaajan poikkeajat ovat ristiriidassa pitkän rivin Hollywood-eeposten kanssa, mutta koostuvat myös joistain ikimuistoisimmista sota-elokuvista, joita koskaan tehty. Taistelut ovat toissijaisia tai jopa olemattomia, ja silti ne edustavat silti sen kaiken kauhua. Ne vain sattuvat olemaan erilaisia kauhuja. Joten, jos olet kiinnostunut näkemään intiimimmän, vähemmän räjähtävän kuvan taistelusta, jatka lukemista katsoaksesi 18 sotaelokuvaa, jotka eivät ole keskittyneet taisteluun.
18 Panin labyrintti
Panin labyrintissa nuori tyttö nimeltä Ofelia viihtyy fantastiseen tuntemattomaan, suorittaen tehtävät, jotka hänelle on osoittanut maaginen labyrintti maan alla asuva faun. Se, mikä erottaa tämän tarinan muista satuista, on se, että se on asetettu sodan taustalle. Hänen isäpuolensa, sadistinen kapteeni Vidal, metsästää, taistelee ja tappaa kapinallisia Espanjan sisällissodan jälkeen, ja Ofelia on avuton tarkkailija.
Itse asiassa se saattaa johtua itse sodasta, että Ofelian taju-ajatus ottaa niin. Hän pakenee. Syyttömiä miehiä ja naisia murhataan, äitinsä on sairas ja kurjuus roikkuu uuden kodin päällä kuin terävä heiluri. Guillermo Del Toro loi tässä elokuvassa aitoa taikuutta, mutta ei perinteisesti fantastisella tavalla. Loppujen lopuksi tämä ei ole Harry Potter, tämä on kauhua.
17 epämiellyttävää basteria
Quentin Tarantino on yhtä väkivaltainen elokuvantekijä kuin he tulevat. Pulp Fictionin ja Kill Billin välillä hän on todistanut olevansa vilpittömän miehen koira. Joten kun hän paljasti tekevänsä omaa sotakuvaaan, Tarantino -harrastajilla oli kaikkialla yleinen käsitys siitä, millaiseen suuntaan elokuva voisi suunnata.
Jos hän lähestyisi sotaa sen perusteella, mitkä olivat verisimpiä, hän olisi voinut puuttua Leipzigin taisteluun vuonna 1813, missä ruumiin lukumäärä oli noin 84 000, tai Stalingradin vuoden kestäneen taistelun, joka johti lähes kahteen miljoonaan uhriin. Vaikka hänen urheat tavaramerkkinsä olivat edelleen hyvin edessä ja keskellä, hänen taistelukentänsä aloittamisessa ei ollut taistelukenttiä. Epämiellyttävät Basterit, vaikka ne asetettiin kuollut keskittymään Saksan miehittämään alueeseen toisen maailmansodan aikana, päätyivät fiktiiviseen salaiseen operaatioon Adolf Hitlerin ja muiden hänen natsien varastojensa pyyhkimiseksi. Sodan kurjuutta kiitti saksalainen elokuva David Bowie ja eräs Tarantinon tähänastisen suurimmista vuoropuheluista.
16 Suuri paeta
Yksi voittavimmista sotaelokuvista, The Great Escape keskittyy toiveeseen kertoimista huolimatta. Lisäksi tarina perustui tosi tapahtumiin. Ragtag-joukkueen, mukaan lukien Steve McQueenin Hilts, Richard Attenborough's Bartlett ja Charles Bronson's Danny, johdossa, varsin monien joukossa, tarina voi tuntua mahdottomalta, mutta juuri niin myös jotkut sen omista hahmoista uskoivat. Heidän tavoitteensa: saada noin 250 miestä pois vihollisen vankilasta. Heidän menestysmahdollisuutensa: ei todennäköistä.
Vaikka paeta ei ole ilman sen foibles, seikkailu ja toveruus ovat etusijalla, mitä voidaan odottaa elokuvasta, joka esittelee Ocean's Eleven -tason Hollywood-eliittiä. The Great Escape on sellainen sotaelokuva, joka haluaa sinun piristävän, joten se ohjaa kaivoista.
15 Elämä on kaunista
Elämän ensimmäisellä puoliskolla on kaunista, sota tuntuu kaukana. Sieltä on vinkkejä, jotka ovat hajallaan kaupunginosien ympärille, kyltteihin tai keskusteluihin, mutta vasta toisella puoliskolla sota keskittyy. Natsien keskitysleirin traagisessa tilanteessa Elämä on kaunista seuraa Guidoa (soitti myös Roberto Benigni, joka myös ohjasi) yrittäen parhaansa huijata poikaansa uskoen, että leirit eivät ole niin huonoja kuin miltä ne vaikuttavat. Epätoivoisesti estämättä häntä ymmärtämästä totuutta, leiristä, jossa heidät vangitaan, tulee eräänlainen leikkipaikka, joka jatkaa elokuvan ensimmäisessä näytöksessä esitettyä ajatusta, jossa Guido ei halua muuta kuin varmistaakseen, että hänen perheensä on onnellinen.
Itse asiassa se on sitä julmempaa todistaa, minkä pituisia Guido on valmis menemään saadakseen aikaan historian väkivaltaisimmat hetket peliltä. Benigni voitti parhaan ohjauksen Oscarissa työstään.
14 Apocalypse nyt
Jotkut sotaelokuvat keskittyvät toverisuuteen ja kansalliseen ylpeyteen, mutta Apocalypse Now ei ole kuten useimmat sotaelokuvat. Tarinan edessä ja keskellä olevat sotilaat, jotka ovat ohjannut Francis Ford Coppolan mukaan, eivät aloita jaloa vapauden tehtävää, heidän tehtävänä on tappaa yksi omista miehistään, eversti Walter Kurtz (näytelmä Marlon Brando).
Kurtz on kadonnut Vietnamin sodan aikana, ja paikalliset ihmiset palvelevat häntä enemmän ja menettävät samalla mielensä prosessissa. Sen sijaan, että keskityttäisiin perinteisiin taisteluihin, Apocalypse Now on kauhistuttava sotavierailu, syöttämällä yleisö "Kauhuun … kauhuun". Ei ole ylpeää lipunheilua tai jännittäviä harrastuksia tuntemattomaan. Mitä on kuitenkin kuolema, eristyneisyys ja puhdas, suodattamaton hulluus.
13 Täysmetallitakki
Full Metal Jacket vie lopulta hahmonsa ja yleisönsä sotaan, mutta keskipiste on boot camp. Rekrytoijat kouluttautuvat merijalkaväkeksi Gunnery-kersantti Hartmanin johdolla - mies, jonka aggressiot näyttävät ylittävän huomattavasti välttämättömyyden. Stanley Kubrick ei ollut vieras tuntemaan hahmojensa henkistä rappeutumista, ja Full Metal -takissa se ei ole koskaan ollut näin selvää. Hän paljastaa sota-ajan olevan aika, jolloin miehet eivät taistele kunniaksi, vaan heidän ihmisyytensä riistetään.
Elokuvan toinen puoli siirtää rekrytoidut ulkomaille taisteluun, mutta silloinkin nämä eivät ole näytössä sotilaita, nämä ovat miehiä, jotka ovat menettäneet yhtä paljon kuin ennen - vain nyt heillä on aseet. Voimakkaiden taistelujen aikana kypsän sodan aikana Kubrick käytti lähestymistapaa, joka oli paljon henkisempi kuin fyysinen, mutta oli silti yhtä kauhistuttava.
12 Hirvenmetsästäjä
Deer Hunterin päähenkilöt eläivät tarpeeksi onnellisina, kunnes sota sai heidät. He olivat ystäviä pienessä kaupungissa, metsästyivät yhdessä, osallistuivat toistensa häihin, eläivät yksinkertaista mutta merkityksellistä elämää. Kun Vietnamin sota tapahtuu, nämä ystävät ovat kuitenkin uppoutuneet helvettiin todistaen sellaista julmuutta, jota heidän pieni Pennsylvanian kaupunki ei olisi koskaan voinut valmistaa heille.
Vietnamin sota oli kiistatta yksi raa'immista sodista lähihistoriassa, ja ohjaaja Michael Cimino varmistaa, että se ajaa kotonaan sisäelimet, tuskalliset yksityiskohdat. Peurametsästäjä osoittaa, että sodan uhrit eivät ole vain etulinjassa, ja vaikka jotkut päähenkilöt ovat elokuvan lopussa elossa, palattuaan kotiin he ovat kaikki jollain tavoin kuolleita.
11 Pianisti
Pianisti on yhtä paljon sotaelokuva kuin road-elokuva. Adrien Brody soittaa todellisen eloonjääneen ja pianistin Wladyslaw Szpilmanin (joka sai hänelle Oscarin parhaan näyttelijän roolista) toisen maailmansodan aikana. Se kuvaa kroonisen matkansa Varsovan geton tuhoamisen jälkeen, erottaen hänet perheestään ja pakottaen hänet selviytymispolulle, jossa hän on rajoittunut raakaisiin ja perusaikaisiin vaistoihinsa.
Näytöllä olevat sotilaat eivät ole etulinjassa, mutta tunkeutuvat viattomien perheiden koteihin, karjaavat niitä karjan tavoin ja murhaavat heidät tahdon mukaan. Tämä kaikki näkyy Szpilmanin näkökulmasta, kun hän matkustaa vaarallisesta paikasta toiseen eräänlaisena helvetin Odyssejana. Ohjaaja Roman Polanski on suunnitellut uransa maalaamalla intiimejä eristyneisyyden ja epätoivon kuvia, ja Pianistin kanssa hänen teemansa ovat kaikkein ahdistavat ja kiinnostavat.
10 Sovitus
Sovitus ei alkaa sotaelokuvana. Vaikka jälkipuolisko työntää kolme päähenkilöä toisen maailmansodan vatsaan, ensimmäinen puoli pyörii rakkaussuhteen, väärän vakaumuksen ja katkeran viattomuuden ympärillä. Sovituksen ytimessä on tarina aikuisuudesta, joka on nähty varhaisen nuoren tytön, nimeltään Briony, silmien läpi. Luonnollinen tarinankertoja Briony loppuu kahden ihmisen - hänen sisarensa, Cecilian ja heidän paikallisen käsityöläisensä Robbie - elämään jonkin verran kateellisuuden, mutta lähinnä hänen kypsyyttään, vuoksi.
Siihen mennessä, kun elokuva saavuttaa toisen puoliskonsa, sota voi merkitä myös kokonaistappioita. Briony ei halua muuta kuin sovittaa peruuttamattomia vaurioita, jotka hän on aiheuttanut, mutta lopulta oppii kovan tavan, että joitain virheitä ei voida koskaan korjata.
9 The Hurt Locker
Hurt Locker on "saappaat kentällä" -sotaelokuva, mutta näytöllä olevat sotilaat eivät ole tyypillisiä jalkaväkeäsi. Ne muodostavat hyvin pienen pommin hävittämisyksikön, ja jokainen työn osa tuo heihin tuuman kuolemasta missä tahansa skenaariossa. Irakissa sijaitsevaa ryhmää johtaa henkilöstön kersantti William James (Jeremy Renner), eräänlainen kapinallinen ilman syytä. Vaikka hän on mahdollisesti paras mies työhön, hänen holtiton tunteensa johtaa siihen, että hänen joukkueensa pelkäävät heidän omaa elämäänsä.
Hurt Locker ei ole leikattu samalta kankaalta kuin suurin osa sodan kuvauksista, mutta se on silti yksi toistaiseksi kovin realistisimmista. Tämä on hyvin henkilökohtainen tarina. Se on toisinaan roskaa ja julma, mutta myös yllättävän intiimi.
8 Casablanca
Casablancalla on niin paljon kerroksia, että sen yhteenveto pähkinänkuoressa tuskin tekee siitä oikeutta. Itse asiassa on syytä, miksi Amerikan kirjoittajien kilta pitää sitä kaikkien aikojen suurimpana käsikirjoituksena. Toisen maailmansodan alkuun mennessä Casablanca on kaukana taistelukentästä, mutta sota kuluttaa sen edelleen hyvin paljon. Rick Blaine (Humphrey Bogart) ylläpitää suosittua Rick's Café Américain -nimistä yhteisyhteisöä, jossa vieraat eivät koostu pelkästään hauskanpitoa tekevistä ihmisistä, vaan pakolaisista, jotka yrittävät saada käsiinsä viisumit päästäkseen MEILLE
Kuitenkin, kun salaperäinen nainen nimeltä Ilsa Lund ja suosittu vastarintajohtaja Victor Laszlo ilmestyvät, Rickin menneisyys palaa taas kummittelemaan häntä, eikä hänellä ole muuta vaihtoehtoa saada kätensä likaantumaan lopullisesti.
7 Jarhead
Jarhead koostuu hahmoista, jotka ovat pakkomielle ajatuksesta taistella sodassa, mutta heille ei koskaan anneta mahdollisuutta tehdä niin. Elokuvan keskeinen jarhead, Jake Gyllenhaalin Anthony Swofford, ilmoittautuu osittain, koska hän haluaa palvella maataan. Mutta lähinnä siksi, että hän haluaa päästä mukaan toimintaan.
Sen sijaan elokuva keskittyy pettymykseen. Tämä pakene, jonka hän on aloittanut, ei ole ollenkaan sellaista matkaa, jota hän olisi voinut toivoa, ja kokeneenaan merijalkaväen vähemmän sensacalisoituneita osia, Swofford on viime kädessä surullinen. Tässä erityisessä harjoittamisessa ei ole todellista tyytyväisyyttä, ja liittymispäätöksensä aatelisesta huolimatta hän on silti vain lapsi, joka yrittää täyttää aikaa muuten hummerimaailmassa.
6 Kaatuminen
Hyvin harvat tämän planeetan ihmiset haluaisivat koskaan olla myötätuntoisia Adolf Hitlerille, ja vaikka Downfall asettaa hänet päärooliin, myötätunto on kaukana sen tavoitteesta. Itse asiassa Downfall on vain intiimi katsaus Hitlerin viimeisiin päiviin. Sodan loppu on melkein, ja Hitler on lukinnut itsensä bunkkeriin Berliinissä odottaen loppua. Koska hänen liekkyytensä ja luottamuksensa ovat lähes ehtyneet, tämä on epätoivo monimutkaisella tasolla ilmeisistä syistä. Jopa sellaisten miesten keskuudessa, jotka odottivat menestystä epäilemättä, yleisölle annetaan mahdollisuus nähdä todelliset värinsa, kun kello on melkein valmis.
Vaikka tämä elokuva tunnetaan, suurin osa Internetin käyttäjistä tunnistaa sen parhaiten YouTube-parodiavideoista, joihin on lisätty vaihtoehtoisia tekstityksiä humoristisen vaikutelman vuoksi. Se ansaitsee kuitenkin vielä nähdä, koska se on melko pakottava draama ympäri.
5 tri Strangelove
Sotaan liittyy paljon elementtejä, jotka sopivat yhteen Stanley Kubrickin taiteellisen tuntemuksen kanssa, joten ei ole ihme, että hän on keskittynyt genreen useammin kuin kerran.
Yli kaksikymmentä vuotta ennen kuin hän teki Full Metal -takki, tohtori Strangelove tai: Kuinka oppin lopettamaan huolestumisen ja rakastamaan pommia, seisoi Kubrickin satiirisen sotakuvana. Se on sota-ajan paranoidikuva, ja Kubrick värväsi Peter Sellersin hulluuden kertoa kuinka absurdi sota todella voi olla. Elokuva tapahtuu pääosin Pentagonissa (erityisesti sotahuoneessa), jossa sotilaalliset virkamiehet yrittävät päättää, millaisia toimia heidän olisi toteutettava, ja tekevät parhaansa välttääkseen turvautumista ydinsotaan - mikä on vaikeampaa kuin se tuntuu.
4 Lukija
Lukija kertoo uskomattoman monimutkaisen tarinan sodasta, salaisuudesta ja epäonnistuneista parannuksista. Kun Michael Berg (Ralph Fiennes) oli poika, hän tapasi vanhemman naisen nimeltä Hanna Schmitz (Kate Winslet, joka voitti työstään Oscar-palkinnon parhaan naisnäyttelijän johtavassa roolissa), ja heillä oli suhde. Heidän yhdessä kesänsä jälkeen hän nousee ylös ja katoaa, ja kun he muodostavat yhteyden uudelleen, se on oikeussalissa.
Michael tarkkailee entisiä natseja, jotka ovat oikeudenkäynnissä sotarikoksistaan, ja Hanna päätyy niiden joukkoon, joita kohdellaan mainituista rikoksista. Kyse on yhtä paljon vilpillisyydestä kuin totuuden kaatamisesta häpeästä, ja oikeudenkäyntien jälkeen Michael viettää loppuelämänsä kokemuksensa vaikutelmana tämän salaperäisen naisen kanssa. Tässä toisessa maailmansodassa otettaessa ei keskitytä sotilaisiin, vaan henkilöihin, jotka liittyivät puolueeseen, jota he eivät todella ymmärtäneet.
3 Englantilainen potilas
Jos elokuvat ovat kertoneet yleisölle jotain, sodan aikana rakkaustarinoilla on harvoin mahdollisuus mennä etäisyyteen. Englantilaisessa potilaassa tämä on erityisen totta. Elokuva, joka on asetettu kahden erillisen ajanjakson välillä toisen maailmansodan aikana, keskittyy Ralph Fiennesin Laszlo de Almásyyn. Lähellä sodan loppua hänet on niin paljon poltettu, että hänen koneensa ammuttiin alas, että hän on sängyssä ja arpi. Sairaanhoitaja (maksaa Juliet Binoche) taipumus hänelle, ja tuona aikana hän oppii hänen salaperäisestä menneisyydestään, jossa hän oli vain mukana suhteessa, mutta hänellä saattaa olla ollut henkilökohtaisia siteitä vihollisen kanssa.
Se on sodan eepos, mutta siinä esitellään hyvin vähän taisteluita. Itse asiassa suurin osa näytöllä tapahtuvasta väkivallasta ja aggressiosta vaikuttaa yksilöihin paljon pienemmässä mittakaavassa kuin sotaepiset ovat yleensä tottuneet. Seinfeld on eräänlaisena hämmästyttänyt tämän elokuvan maineen väittäen, että se ei ole muuta kuin eeppistä kyllästystä, mutta englantilainen potilas ansaitsee paremman, samoin kuin sen ohjaaja, myöhäinen Anthony Minghella.
2 Jäljitelmäpeli
Kuka todella voitti toisen maailmansodan? Oliko se sotilaita maassa? Kenraalit? Poliitikot? Kuten jäljitelmäpeli selittää intiimissä ja erittäin sotailmaisessa ympäristössä, sen voitti pieni ryhmä matemaatikkoja. Tarkemmin sanottuna sen voitti Alan Turing, nero, jota vainottiin lopulta hänen seksuaalisen suuntautumisensa vuoksi.
Jäljitelmäpeli seuraa Turingiä ja hänen itsensä nimittämää poikkeuksellisen taitavajen miesten ja naisten ryhmää, kun he yrittävät murtaa sen, jonka sanotaan olevan särkymätön natsikoodi. Vaikka Turing (Benedict Cumberbatch) voi vaikuttaa hieman oudolta pinnalta, hänen aivonsa toimivat tavoilla, joita harvat hänen läheisyydessä olevat ihmiset voivat ymmärtää. Seurauksena on, että hän onnistuu melkein lopettamaan sodan yksin - tosin ei ilman, että prosessissa tapahtuu vakavia takaiskuja.
