Poliisit ja ryöstäjät, sieppaukset ja gangsterit. Elokuvan alusta lähtien yhteiskunnan pimeä alaosa on kiehtonut. Pienistä ajoista huijauksiin kansainvälisiin rikollisimperiumeihin, olemme parveilemassa teattereihin vuosikymmenien ajan hemmotellaksemme kiehtovuutemme rikollisesta elementistä.
Tästä luettelosta olemme poissa elokuvista, jotka sopivat paremmin toiseen genreen. Joten, elokuvia, kuten Ocean's 11, ei ole, samoin kuin psykologisia jännityksiä, kuten The Silence of the Lambs. Tässä katsomme vain suoraan rikoselokuvia.
Mutta mikä tekee rikoselokuvasta todella hienon? Kuten kaikissa muissa genreissä, heillä on oltava hyvin pyöristetyt hahmot, olivatpa ne sitten hyviä tai pahoja. Myös itse rikoksella on oltava merkitystä. Yksinkertainen taskuvarasjärjestelmä ei ole mielenkiintoinen, jos se vain varastetaan uusimmasta iPhonesta, mutta jos kyseessä on ydinkoodeilla varustettu iPhone, saat itsellesi elokuvan (Mutta ei varastamista, koska se on meidän idea! IPhone Apocalypse, lyömällä teattereitasi lähelläsi, luultavasti koskaan
)!
Nämä ovat 20 parasta rikos- ja gangsteri-elokuvaa, rankattu!
20 lukkoa, varastossa ja kaksi tupakkatynnyriä
Brittiläinen elokuva on levinnyt moniin, loistaviin rikoselokuviin. Kraisit, selite, pitkä pitkä perjantai ja italialainen Job katsovat kaikki usein pahamaineisesti väkivaltaisia rikollisvaltakuntia, joita on keilan hattujen, kriketin ja kupillisen teetä maassa. Mutta 1990-luvulle mennessä suurin osa näistä elokuvista oli mennyt ja mennyt, ja brittiläinen elokuva tarvitsi raikkaan äänen. Mukana olivat Guy Ritchie, Matthew Vaughn ja tuore kasvot (mukaan lukien entinen urheilija nimellä Jason Statham) hengittämään uutta elämää genreen.
Lukitse, varastossa ja kaksi tupakointi tynnyriä on suurelta osin koominen ja täynnä nokkela paukutuksella pääosassa. Mutta se vie myös väkivallan paikkaan, johon muutamat aikakauden elokuvat uskalsivat. Monia tuollaisia amerikkalaisia elokuvia, joissa käytettiin väkivaltaa tarinan kertomiseen - esimerkiksi Fight Club - kritisoitiin siitä voimakkaasti. Ja silti, yleisö hurrasi Lockin, Stock: n ja kahden tupakointitynnyrin liiallisesta väkivallasta. Tarkastellaan sitä: liikenteenjohtajalla oli se tulossa.
Elokuvan erotti melkein täydellisestä vuoropuhelusta lukuun ottamatta tunne, että pääosassa olevat neljä pääjäsentä olivat todella perhe. He taistelivat, väittivät ja haukkuivat, mutta kun se tuli siihen, he peittivät toistensa selkänsä, kuten perhe yleensä tekee. Vaikka eri rikokset, antiikkisten ampuma-aseiden varkauksista, huumekauppiaiden käteisvarojen varastamiseen, menivät päällekkäin surkealla ja ennakoimattomalla tavalla, jokainen juonilanka sidottiin siististi yleisölle. Toisin kuin Ritchie's Rock 'n' Rolla, se onnistui olemaan fiksu.
19 Tavalliset epäillyt
Spoilerit eteen!
Elokuva merkitsee usein todella hienoa, kun kävelet pois siitä ja olet tyytyväinen, mutta haluaa silti enemmän. Koko The tavallisten epäiltyjen ajan alaikäinen rikollinen Roger “Verbal” Kint (Kevin Spacey) istuu kuulustelijansa, tulliasiamiesten Dave Kujanin edessä ja kertoo tarinan siitä, kuinka hän ja hänen kumppaninsa saatiin yhteen suorittaakseen työn uberin pyynnöstä. -rikospäällikkö, Keyser Soze ja joutunut kiinni erilaisiin ryöstöihin ja lopulta tappavaan ampumiseen, jonka vain Verbal näyttää selvinneen.
Verbal kertoo tarinan, minkä me yleisö näkee, ja Kujan päättelee, että entinen poliisi Dean Keaton, joka on osa rikollisjoukkoa, on itse asiassa Keyser Soze Verbalin tarinan perusteella. Kun Verbalin takuita on lähetetty ja hän poistuu asemalta, Kujan katselee ilmoitustaulua takanaan ja näkee haluamia julisteita ja erilaisia muita johtolankoja, jotka kaikki liittyvät Verbalin tarinaan. Koko kertomuksen oli laatinut paikan päällä ampumisen yksinäinen selviytyjä, ja oletettavasti turmeltunut Verbal oli itse asiassa Keyser Soze koko ajan.
Yhtenä elokuvahistorian hienoimmista juoni-käänteistä juhlittu The Usual Susizes jättää yleisön pohtimaan, mitkä tarinan tosiasiat tapahtuivat ja mitkä osat olivat vain Verbalin väärää suuntaa. Kaappausten, jalokivihöylien ja kokaiinin lähetysten ampumisen jälkeen kaikki tapahtui, Verbal toimitti kaikki yksityiskohdat, mikä teki hänestä erittäin epäluotettavan kertojan määritelmän.
18 Kerran Amerikassa
Kerran Amerikassa on mestariteos, mutta monin tavoin vaikea. Se on myös täydellinen johtopäätös Sergio Leonen uralle. Alun perin elokuva julkaistiin voimakkaasti muokatussa muodossa. Myöhemmin lopullinen neljän ja puolen tunnin elokuva julkaistiin, ja siitä tuli perustellusti todella suuri elokuvan eeppinen mestariteos ja yksi kaikkien aikojen parhaimmista gangsteri-elokuvista.
Toisin kuin useimmat tämän luettelon elokuvat, Kerran Amerikassa on uskomattoman hidas palaminen. Mutta ei ole mitään mieltä, että mikään elokuvan osa on tarpeeton. Kohtauksia on tarkoituksella venytetty, hetket viipyvät tarkoituksella ilmassa, jotta elokuva saa selvästi eurooppalaisen tunteen. Leone tekee tämän suurelta osin johtuen siitä, että 80-luvun elokuvien teko on kiinnittynyt yhä enemmän nopeatempoon, joka ei yksinkertaisesti ole hänelle sopinut. Hän on vanhan koulun johtaja, joka vastaa mestarisäveltäjää maailmassa, joka on täynnä teknomusiikkia. Hän on poissa askelta, mutta ei dinosaurusta. Hänellä on viimeinen eepos hänessä ja hän hyödyntää sitä tarjoamalla hienoimpia kohtauksia elokuvassa.
17 Lämpö
Vaikka kaksi rikollisuuselokuvien hienointa veteraania ovat epäilemättä Al Pacino ja Robert DeNiro, he eivät olleet olleet samassa elokuvassa kasvotusten ennen vuoden 1995 Heatia. Vaikka kukin oli ollut Kummisetä-osassa 2, he olivat tarinoita, jotka asetettiin eri ajanjaksoiksi. Täällä ne asetetaan toistensa neemiksiksi, molemmat soitto-osat, jotka olivat kaukana rooleista, jotka olivat vahvistaneet paikkansa genreissä. Pacino, LAPD: n ryöstö- / murhadetektiivi Lt Vincent Hanna on maailman ulkopuolella Michael Corleonesta tai Frank Serpicosta. DeNiron isäntävaras Neil McCauley on ammattirikos, joka ei ole raskas tunteellisesta yhteydestä, joka hänellä oli rikollismaailmaan, jota hän osoittaa nuorena Vito Corleonena. Tästä huolimatta kukin näyttelijä käyttää omaa osaansa kuin hienosti räätälöity puku.
Suuri osa elokuvan menestyksestä johtuu Michael Mannin virheetöntä suunnasta, joka näyttää edelleen hyvältä kaksi vuosikymmentä myöhemmin. Hänen käyttämänsä sinisen värin herättää surkean ammattimaisuuden tunteita ennen kuin hänet käytettiin monta kertaa The Dark Knightissa ilmeisenä kunnianosoituksena.
Yksi elokuvan hienoimmista hetkistä on se, että ammattilainen poliisi ja ammattirikollinen istuvat ja keskustelevat kasvokkain ruokasalissa. Kauniisti aliarvioitu kohtaus näyttää kuinka paljon Hannan säälimätön harjoittaminen McCauleyssa on maksanut jokaiselle miehelle. Heidän elämänsä ovat yksinäisiä, kukin on uhrannut kaiken, mutta jokainen ihminen kunnioittaa toistaan, mikä on harvinaista rikolliselokuvassa.
Ja sitten tapahtuu ampuminen LA: n keskustassa, Val Kilmerin M16: n käyttö on puhdasta pornopornoa ja yksi kaikkien aikojen parhaimmista toimintajaksoista.
16 Maltan haukka
Nykypäivän yleisölle arkkityypit: Mary Astorin Femme Fatale, Peter Lorren itämainen gangsteri, Sydney Greenstreetin rasva mies, joka piirtää taustalla, ja tietysti Humphrey Bogartin maailmankyllästynyt yksityisetsivä, vaikuttavat kliiseiltä. Mutta se johtuu siitä, että Maltan Falcon on vuoden 1941 elokuva-noir, joka perusti nämä ryhmät aluksi.
Vaikka John Hustonin suunta on uskomaton ensikertalaiselle, hänen hillittyjen valaistusten ja mielenkiintoisten kamerakulmien käyttö oli sen ajan vallankumouksellista, on suurelta osin hyväksytty, että elokuva onnistuu Humphrey Bogartin esityksen ansiosta moraalisesti epäselvä Sam Spade. Hän on kroonisesti kyyninen, ahne ja silti kunniallinen. Hän on nartun poika, mutta silloin mahtava.
Vaikka itse Falconin arvoitus ei ole koskaan täysin ratkaistu, monet ihmiset, jotka olivat valmiita tappamaan ja kaksinkertaistamaan ristin aiheuttamaan, toimivat varovaisena tarinana kaikille niille, jotka valitsevat sanomatonta rikkautta mistään muusta.
15 säiliökoiraa
Mahdollisesti kaikkien aikojen suurin riippumaton elokuva, Reservoir Dogs kunnioittaa lukuisia rikoselokuvia (Tarrantino on sanonut, että hän on pelannut tahallisia kunnianosoituksia plagioijana), kuten The Killing, Pelhamin ottaminen yksi kaksi kolmea, Django ja City on Fire.
Pienellä 1, 2 miljoonan dollarin budjetilla varustetut Reservoir Dogs -koirat eivät todellakaan koskaan näytä keskeistä rikollisuutta, tässä tapauksessa ryöstäjää, ja käyttävät epälineaarista tarinankerrontaa (Tarrantinon suosikki) rikoksen suunnittelun näyttämiseen, missä jokaiselle hahmolle annetaan väri käytettävä nimen sijasta, ja jälkimainingeissa, joissa Oranssi haavoittuu ja Nashia kidutetaan raa'asti, kun se sidotaan tuoliin.
Vaikka keskijohtajaa ei ammuttu budjettirajoitusten takia, se antoi Tarrantinolle keskittyä rikollisen itseensä, jolloin jokaiselle hahmolle annettiin hieman enemmän tehtävää kuin vain osallistua kaperiin. Lukuisat viittaukset pop-kulttuuriin, ryhmän keskustelu tarjoilijan kallistamisen etiikasta, jopa kohtaus, jossa Blonde vetää suoran partaveitsen, tekivät Reservoir Dogs -klassikosta klassisen ja tekivät valtavia tähtiä melkein kaikista osallistujista.
14 Hanki Carter
Get Carter, jota pidetään yhtenä suurimmista brittiläisen elokuvan koskaan tuottamista rikoselokuvista, perustuu Ted Lewisin romaaniin Jackin paluu. Michael Caine soittaa nimellistä Jack Carteria, Lontoon kovaa miestä, joka matkustaa Newcastleen Pohjois-Englantiin tutkimaan veljensä kuolemaa ja vapauttamaan helvetti vastuussa oleville.
Vaikka Get Carter on myös kosto-trilleri, luuta rapistava väkivalta sekä synkkä ja mielialainen ilmapiiri auttavat korostamaan, kuinka Carterin elämä heijastaa maailmaa, jossa hän asuu. Hänestä on tullut hiukan Dapper Lontoossa asuessaan, mutta kun hän palaa takaisin Juuristaan hän tulee yhtä synkkä ja julma kuin hänen kerran tuttu ympäristö.
Caine on parhaimmillaan täällä, ja hän tarjoaa loistavan vuoropuhelunsa virheetömästi. Ian Hendryn, George Sewellin ja John Osbornin tukihahmot pyöristävät sen, mikä on kiistatta yksi brittiläisen rikollisuusklassikon kruunaavista hetkistä ja vaikuttanut voimakkaasti 90-luvun lopun Brit-Flicksiin, joka yritti jäljitellä Get Carterin taitavaa vuoropuhelua ja tyylikästä. väkivaltaa. Jack Carter ei vain päässyt sinne ensin, vaan myös parhaiten.
13 Fargo
Coen-veljekset ovat käyttäneet rikollisuuden tai rikollisen toiminnan elementtejä monissa elokuvissaan, mutta tämä on ylivoimaisesti paras esimerkki heidän vaikuttavasta ohjelmistostaan. Fargo vie melkein mustan komedian kuin suoran rikollisedraaman vieressä Minnesotan suonvesikaupungin värikkäitä asukkaita häntä ja lunta peittävää maisemaa vastaan.
Vaikka juoni ei ole erityisen omaperäinen, siinä missä William H Macy palkkaa kaksi rikollista (Steve Buscemi ja Peter Stormare) sieppaamaan vaimonsa ja yrittämään kiristää mojova lunnaat varakkaalta uraltaansa, se on Fargon tyyli ja tunne huumori, joka varmistaa paikkansa kultiklassikkana.
Paitsi Francis McDormandin akatemiapalkinnon saaneessa esityksessä poliisin tehtävänä, jonka tarkoituksena on ratkaista tapaus, Fargon muut hahmot työskentelevät erityisesti siksi, että ne eivät sovi tavanomaisiin elokuvamajoihin. Elokuva on todistusvoimainen yksinkertaisesti siksi, että hahmot eivät aina käyttäytyy niin kuin elokuvan hahmo odottaa käyttäytyvän, mutta ihmiset käyttäytyvät tosielämässä usein ennustamattomasti. Lisäksi jokaisen hahmon suuri suunnitelma hylätään nopeasti yksinkertaisten tosielämätapahtumien banaalin avulla. Ei ole mitään deus ex machina -asetusta, jonka avulla asiat voivat asettua paikoilleen.
Fargo ei oikeasti sovi tiettyyn laatikkoon. Se ei pelkää olla hauskaa, mutta ei myöskään pelkää olla väkivaltainen. Se yksinkertaisesti tekee oman asiansa ja kertoo tarinansa omalla tavallaan. Se ei seuraa vakiintuneita troppeja, eikä yritä tietoisesti kiertää niitä.
12 LA Luottamuksellinen
LA Confidential on harvinainen ja hieno asia: välitön klassikko, joka kasvaa vain paremmin toistuvien katselun yhteydessä. Elokuva seuraa tarinaa kolmesta hyvin erilaisesta 1950-luvun poliisista, jotka molemmat vedetään Night Pöllön murhatapaukseen. Poliisit itse eivät voineet olla erilaisempia. Siellä on kirjan Ed Exley (Guy Pearce), sankaripopin poika, joka haluaa paeta isänsä varjo; tylppä instrumentti Bud White (Russell Crowe), joka kutsutaan lyömään tunnustus epäillyistä; Sitten siellä on Jack Vincennes (Kevin Spacey), joka on yhtä liukas kuin Hollywood-tyypit, johon hän liittyy ja joka epätoivoisesti haluaa olla. Äärimmäisen täydelliset sarjasuunnitelmat ja puvut upottavat katsojaa aikakauteen niin paljon, että elokuva tuntuu aikakapselin herättävän.
1950-luvun skandaalityyppiseen Hollywoodiin verrattuna LA Confidential toimii monimutkaisena huijausyksikkönä, joka jättää viime hetkeen paljastamaan korruption ja peitteiden täyden laajuuden poliisin korkeimmalla tasolla. Useiden juonilankojen kietoutuessa toisiinsa LA Confidential olisi voinut helposti pudota itsensä yli, mutta onnistuu pitämään tarinansa suorana. Kuten Chinatown, LA Confidential ei vain nosta pelistään klassikkoa, vaan pyytää yleisöä nostamaan myös pelinsä. Se on elokuva, johon sinun on kiinnitettävä huomiota, mutta tunnet olosi paljon tyytyväisemmäksi, jos teet niin.
11 Bonnie ja Clyde
Kauniilla näköiset pahat pojat eivät ehkä näytä nyt niin vallankumouksellisilta, mutta vuonna 1967 se oli erittäin tuore idea. Sen sijaan, että pahat pojat, jotka näyttivät yhtä vinoilta kuin heidän suunnitelmansa, tässä olivat pahoja poikia, jotka herättivät viehätysvoimaa ja seksuaalista vetovoimaa. Bonnie ja Clyde istuivat avainasemassa merimuutoksissa vanhan Hollywoodin ja amerikkalaisen elokuvan uuden aallon välillä ja kirjoittivat realistisen väkivallan ja kireän seksuaalisuuden sääntökirjan. Elokuva uskaltaa olla erilainen ja asettaa suuren osan äänestä 1970-luvun kokeellisille elokuvantekijöille.
Warren Beatty ja Faye Dunaway eivät ole koskaan pelanneet paremmin tosielämän pankkiröövöparin ja mahdollisen Robin Hoodin paria, koska ne veivät verisen jäljen masennuksen kärsimään Keski-Amerikkaan. Parin lopullinen kohtalo ei edes niille, jotka tietävät historiansa ja tietävät aivan liian hyvin, hyppäävät suolistossa avautuvaan ja veriseen finaaliin. Jo viisikymmentä vuotta myöhemmin, se silti menee.
10 kasino
Aivan kuten kerran Amerikassa, Martin Scorsesen kasino vie aikansa rakentaakseen huolellisesti muotoillun maailmankaikkeuden, jossa kerrotaan tarinansa. Se antaa yleisölle täysin uppoutua maailmaan, johon he eivät koskaan pääse. Rikolliset kirjaimellisesti pinoavat kannen heidän puolestaan ja vaikka tiedämme, että he ovat harkitsemaan meitä, emme voi auttaa, mutta olemme mukana heidän maailmassaan. ja tulla enemmän kuin hiukan rahan ja voiman viehätys.
Vaikka DeNiro onkin otsikko Ace Rothstein ja tuottaa täydellisen esityksen, se on hänelle tuttu alue eikä hän ole venytetty. Joe Pesci vie myös tuttuja vesialueita ystäväkseen Nicky Santoroon. Sharon Stone kuitenkin valaisee elokuvan inkiväärinä, entisenä prostituoiduna, jolla on maku elämän hienommista asioista. Hän syntyi pelaamaan tätä osaa ja on miljoonan mailin päässä aikaisempien rooliensa yleisestä kauniista vaaleasta tai Basic Instinctin hulluista femme-fatalesta. Se on rooli, joka olisi saattanut monet näyttelijättäret rajalle, mutta hän vie sen kokonaan toiselle tasolle. Se on hänen elokuvansa ja hänen esityksensä on henkeäsalpaava.
Elokuva taittuu siististi kahteen näyttöön, kun Ace, Nicky ja Ginger työskentelevät huipulleen ja rakentavat imperiumin ensimmäisellä puoliskolla, vain jotta mob-pomot ja korruptoituneet virkamiehet toisivat sen toisistaan eroon.
9 Lähtö
Huolimatta siitä, että se on uusinta mielenkiintoisesti suositusta Infernal Affairs -asioista, The Departed onnistuu olemaan oma kokonaisuutensa siirtämällä tarinan Etelä-Bostoniin ja upottamalla yleisön Irlannin mafian maailmaan sekä itse kaupunkiin.
Leonardo DiCaprion Billy Costigan on aloittelija, joka heitetään syvään peitetyöhön korkean IQ: nsa ja kykynsä vuoksi sulautua sisään. Matt Damonin Collin Sullivan on poliisi nousussa huipulle, mutta Jack Nicholsonin Frank Costello on korruptoinut hänet. on salaa lahjottanut ja kouluttanut Collinia olemaan uskollinen hänelle, koska Collin oli poika.
Billy ja Collin ovat molemmat peiteltyjä toistensa organisaatiossa. Kumpikin pyrkii paljastamaan toisen identiteetin, kun verkko sulkeutuu molemmissa. Ajan kuluessa sekä Billy että Collin menevät äärimmäisiin toimenpiteisiin löytääkseen toisen ja pysyä hengissä maailmassa, jossa elämä on halpaa ja kuolema on jokapäiväinen tapahtuma.
Vaikka kaikki tähdet ovat erinomaisia, juuri Bostonin kaupunki on todellinen vierekkäin tapahtumien kanssa, jotka tapahtuvat sen alaosaan. Toisin kuin monet rikokset, Boston näyttää koskemattomalta. Se ei ole koskaan likainen tai likainen. Jopa baarien tai rakennusvyöhykkeiden kohtaukset näyttävät siisteiltä ja järjestetyiltä. Hän ei ole kaupunki kaaoksen ja rappeutumisen partaalla, hän on nainen, jonka kaikki pojat taistelevat. He haluavat häntä, koska hän on kaunis.
8 Pitkä Hyvä Perjantai
Brittiläiset rikoselokuvat ovat esiintyneet voimakkaasti tässä luettelossa syystä, se on genre, jonka britit tekevät yhtä hyvin kuin kukaan muu ja The Long Good Friday on heidän suurin saavutus. Suureen poliittiseen ja yhteiskunnalliseen muutokseen asetettu The Long Good Friday kutoo yhdessä poliittisen ja poliisikorruption, IRA: n jatkuvasti uhkaavan uhan, brittiläisen perinteisen teollisuuden rappeutumisen ja Ison-Britannian pääsyn vapaamarkkinatalouteen aiheita. ETY.
Tarinaan vaikuttavat jossain määrin reaalimaailman tapahtumat, koska Vegasin yhdysvaltalaiset gangsterit työskentelivät Lontoossa sijaitsevien Kray-kaksosien rinnalla perustaakseen rikollisen imperiuminsa 60-luvulla. kuvitteellinen Harold Shand (Bob Hoskins) yrittää kehittää Lontoon satama-aluetta ja rakentaa kasinon amerikkalaisten rikollisten rahojen tuella. Hänen maailmaansa ravistuu, kun tuntemattomat henkilöt murhaavat häntä ympäröivät tärkeät ystävät ja liittolaiset.
Lukuisten kaksoisristien, henkilökohtaisen sodan IRA: n kanssa ja lopulta Ison-Britannian / Amerikan rikolliskartellin loppumisen kautta Harold uskoo hoitaneensa ongelman lähettämällä amerikkalaiset sijoittajat pois ja solmimalla uuden sopimuksen saksalaisten tukijoiden kanssa (korostamalla symbolisesti Ison-Britannian uudet läheisemmät suhteet Eurooppaan). Huolimatta siitä, että amerikkalaiset ovat halveksineet ylimielisyyttä, hän on omiensa saalis, koska hän aliarvioi irlantilaisia ja elokuva päättyy Haroldin ympäröimään IRA: n varmasti murhatuksi.
7 arpi
Scarface on Brian De Palman ultraväkivaltainen uusinta alkuperäisestä 1932-gangsteriklassikasta. Täällä tarina on asetettu 1980-luvun Miamissa, kun kokaiinikaupat korvaavat alkuperäisen kieltävän aikakauden käynnistämisen. Oliver Stone kirjoitti, Scarface on vääristynyt, jopa vääristynyt, ottaen huomioon American Dreamin, jonka mukaan kuubalainen maahanmuuttaja Tony Montana (Al Pacino) työskentelee tiskikoneestaan kauhistuttavaan rikoksen herralle.
Elokuvassa Tony nousee ja putoaa, ja vain kuolleet ruumiit ja kadotetut rakkaansa näyttävät sen kaiken lopussa. Monien hänen vihollistensa ollessa kuolleita jaloissaan, jonkin verran kohteliaasti hänen ”pienestä ystävästään”, Montanalla näyttää olevan kaikki. Kaiken lopussa hän menettää vaimonsa (Michelle Pfeiffer), sisarensa (Mary Elizabeth Mastrantonio) ja parhaan ystävänsä (Steven Bauer).
Scarface erottaa väkijoukot (muut kuin väkivalta, erityisesti pahamaineinen moottorisaha-kohtaus) on se, että se ei oikeastaan koske rikollisuutta. Kyse on ihmisistä, jotka ovat rikollisia. Jokainen henkilö on huolella muotoiltu ja se on enemmän kuin pelkkä klisee. Ja vaikka Tony Montana on mallinnettu Al Caponeen, hänen liiallista ja verenhimoista luonnettaan ei suojaa kunnioituksen viilu. Hän on ympäristönsä brutaali tuote ja silmänräpäyksessä kokaiinipolttoaineiden yli 80-luvulle.
6 Badlands
Terrence Malik on vuosien varrella luonut visionäärisen elokuvanteon maineen ja usein työntänyt viskeraalisen ja ilmakehän elokuvien rajan. Badlandsissa hän ajattelee, että Amerikan sydänmaa on tasaisesti terveellinen ja kääntää sen ylösalaisin.
Holly (Sissy Spacek) on kyllästynyt ja rakastamaton tyttö, joka asuu isänsä kanssa Etelä-Dakotassa vuonna 1959. Hän kuuluu 25-vuotiaan komean no-hoper Kit -sarjaan, jonka Holly toteaa muistuttavan James Deania. Kit viehätti Hollyn, ja vaikka Hollyn elokuvan kuvaus kertoo heidän seikkailunsa romanttisten kliseiden muodossa, elokuva alkaa näyttää Kitin todellisen luonteen amoraalisena psykopaattina. Kun Hollyn isä ampuu koiraansa rangaistuksena ajan viettämisestä Kitin kanssa, Kit ampuu isänsä kuollut epäröimättä.
Huolimatta siitä, että he kuolivat kuolemantapauksensa ja elivät jonkin aikaa rauhallisesti, heidän menneisyytensä tarttuu heihin ja he jatkavat. Kit tappaa useita ihmisiä, ja jokainen murha näyttää näyttävän paeta rangaistuksesta viimeisenä, kun Kit tappaa ilman intohimoa tai epäröintiä, ja Holly vain havaitsee ilman tuomion muotoa.
5 Tupla korvaus
Voiko vanha 1940-luvun mustavalkoinen elokuva henkivakuutuksesta ja aviorikosista viihdyttää nykyaikaista yleisöä? Voit lyö vetoa, että voi! Elokuvalegenda Billy Wilder ohjaa käsikirjoituksen sekä itsensä että kirjailijan Raymond Chandlerin kanssa. Double Indemnity pidättää kaiken nykyaikaisen elokuvan.
Tämä rakeinen noir, jolla on monia samoja tropeja kuin Maltan Falcon, erityisesti femme fatale, näkee vakuutusasiamiehen Walter Neffin (Fred MacMurray) pudotettavan hänen asiakkaansa Phyllis Dietrichsonin (Barbara Stanwyck) suunnitelman vuoksi murhata miehensä kerätäkseen vakuutusrahaa. Neff auttaa Phylissia ja tappaa hänen miehensä ja saa sen näyttämään siltä, kuin hän hukkui junassa putoamalla selästä tupakoidessaan.
Väitetysti hienoin elokuva-noir, Tupla korvausnäkökohdat tarinankerrontateemoissa, joita oli aikaisemmin nähty. Phylliksen uskottomuus ja tylsys, laajemmat psykoosiseokset, jopa ei-liner-tarinankertomus kirjoitettiin kaikilla uusilla tavoilla, koska ne kerrottiin suurimmaksi osaksi rikollisen silmien kautta. Jopa suunta, jossa käytettiin alhaisen näppäimen valaistusta ja tummaa ja klaustrofobista kehystä toisinaan salaamiseksi ja muina aikoina hahmojen sisäisten tunteiden projisoimiseksi, oli uraauurtava.
4 Sisäiset asiat
Vaikka Scorsesen The Departed ei ehkä ole hänen hienoin teoksensa, se on varmasti yksi hänen huolellisimmin muotoilluista ja jännittävimmistä elokuvista. Joten, se voi yllättää, kun tiedät, että se on uusinta Hongkongin elokuvasta Infernal Affairs. Mutta kun uudelleenmuotoilussa on DiCaprio, Damon, Nicholson, Wahlberg ja monet muut, kannattaa edes tarkistaa alkuperäinen? Kyllä, ehdottomasti kyllä !!
Missä The Departed meni tyylin ja hienoisuuden saavuttamiseksi, Infernal Affairs on pallo seinälle-Hongkongin toimintaelokuva, joka seisoo The Raidin rinnalla yhtenä hienoimmista toimintakehyksistä, joita koskaan tehty Hollywoodin ulkopuolella. Ja vaikka juoni on olennaisesti sama kuin The Departed, elokuva itse näyttää ja tuntuu täysin erilaiselta. Se on nopeampi editointiprosessissa tehtyjen nopeiden leikkausten ansiosta. Siinä on myös paljon enemmän jännitystä, kun kaksi peite miehet kiertävät yhä lähemmäksi toisiaan ja ovat houkuttelevasti lähellä paljastamaan toisiaan läpi.
3 hyvää
Harvat ohjaajat voivat väittää hallitsevansa rikosdraamat, mutta Scorsese on tehnyt niin tavalla, jonka muutamat muut voivat koskaan toivoa vastaavansa. Kummisetän jälkeen ei ollut kuviteltavaa, että toinen rikosdraama voisi tulla kollektiiviseen tietoisuuteen ja olla yhtä heti rakastettu ja mainittava. Goodfellas on elokuva, joka muutti tuon näkymän. Perustuen Nicholas Pileggin Wiseguys-muistelmaan, Goodfellas kertoo tosielämän gangsteri Henry Hillin (Ray Liotta) tarinan siirtyessään wannabe-lapsesta merkittäväksi toimijaksi Lecchese-rikosperheen nousussa ja laskussa.
DeNiro antaa yhden uransa hienoimmista esityksistä ja onnistuu näyttämään italialaiselle mafialle toisen puolen kuin Godfather-osassa 2, mutta Joe Pesci varastaa koko elokuvan psykopaattisena Tommy DeVitona ja hänen ”How are I am hauska?" puhetta lainataan edelleen, kun elokuva mainitaan.
Toisin kuin The Godfather, joka suhtautuu paljon myyttisemmin mafiaan, Goodfellas tarkastelee järjestäytyneen rikollisuuden inhimillistä törkeyttä ja sitä, kuinka putoukset ovat harvoin ilman syytä.
2 Chinatown
Klassinen Hollywood-elokuva noir on ehkä pudonnut suosion mukaan 1960-luvulle mennessä, mutta 70- ja 80-luvun uusien elokuvantekijöiden uusi aalto esitteli neo-noirin ja Chinatownin on varmasti hienoin esimerkki tästä alalajien tyyliin. Ohjaaja Roman Polanskin helpoimmin tunnistettava elokuva, Chinatown tarkastelee 1930-luvun Hollywoodin häiritseviä näkökohtia kaukana kimaltelevuudesta ja glamourista.
Vaikka Chinatown käyttää monia klassikoiden troppeja, se onnistuttaa syöttämään heidät raikkaalla energialla tässä revisionistisessa otteessa kovaan reunaan. Jack Nicholsonin JJ “Jake” Gittes tekee Chinatownista erotettavan joukosta. Robert Townen Robert Townsen käsikirjoitusta pidetään kyynisenä reaktiona sitä edeltäneelle vuosikymmenelle, ja sitä pidetään usein hienoimpana esimerkkinä käsityöstä ja sitä opetetaan elokuvakouluissa tähän päivään saakka.
Alun perin kuviteltiin olevan onnellinen loppu (ristiriitaisia lähteitä kohden) lopullinen ”Unohda se, Jake. Se on Chinatown. ” on tullut yhtä kuuluisaksi kuin elokuva itse.
