"Kriitikot ovat miehiä, jotka seuraavat taistelua korkealta paikalta ja laskeutuvat sitten ampumaan selviytyjät."
Ernest Hemingway, joka ei ole koskaan sanoinut sanoja, ei epäröinyt kertoa maailmalle, mitä ajatteli kriitikkoistaan - mutta kriitikot eivät aina ole kovin yleisö.
Monet elokuvantekijät - ja elokuvantekijät - valittavat kriitikkojen ankaruudesta, ja katsojien tulokset voivat usein olla paljon anteeksiantavia kuin kriittinen arviointi (kuten kerroimme äskettäin luettelostamme 19 voimakkaasti jakavasta elokuvasta, joita Pit Fans vs. Critics). Mutta kriitikot eivät aina ole negatiivisia. Joskus kriitikot rakastavat elokuvaa, jota yleisö vihaa.
Vedämällä tarkastustietoja Rotten Tomatoesista, me puristimme numerot nähdäksemme, mitkä elokuvat olivat suurin kriitikko / yleisö kuilu Tomatometrissä. Tässä on 23 elokuvaa, joista kriitikot ja yleisöt eivät ole yhtä mieltä.
23 Rock-koulu (2003)
Kriitikot: 92%
Yleisö: 64%
Tasauspyörästö: 28%
Dewey Finn (Jack Black) on pesty, työttömänä ja poissa bändistä. Koska Dewey tarvitsee laskeutua kunnialliseen työhön, jotta hänet ei myöskään potkaistakaan ulos huoneistostaan, hän ilmoittaa huonekaverikseen Nedille (Mike White) olevansa tilalla korvaavan opettajan tehtävissä eliitin tukkoisella esiopella. Kun on aika antaa tosiasiallisesti tietoa nuorille opiskelijoilleen, Dewey harrastaa opetustaan ainoaan koskaan tuntemaansa asiaan: rock and roll.
School of Rock sai kriitikkoilta runsasta kiitosta, ja monet mainitsivat sen olevan yksi parhaimmista komediaista, joita vuosien varrella on tapahtunut. Jack Blackin energisen esityksen ja klassisen rock and roll -teatterin yhdistelmä antoi elokuvalle ylpeän sukupolvien välisen vetovoiman arvioijan, joka ei kyennyt tarpeeksi.
Kaikilla katsojilla ei kuitenkaan ole positiivista näkemystä. Monet alhaisimmin arvostetuista arvosteluista pitivät elokuvaa yliarvioituna, tarpeettomana ja kliiseenä. Blackin energia on myös merkittävä väite, ja monet negatiivisimmista arvosteluista mainitsevat nimenomaan hänen “tanssivan apinan” elokuvan pääongelmana.
Kun se tulee siihen, yleisön ja kriitikkojen välinen tauko näyttää tapahtuvan siitä, onko School of Rock todella hauska elokuva. Koska suuri osa komediasta lepää Jack Blackin ja hänen zainy-aiheistensa harteilla - joita kriitikot arvostavat paljon - näyttää siltä, että jako tulee katsojille, joilla on vähän rakkautta Tenacious D: n etumiehelle.
22 Yella (2008)
Kriitikot: 81%
Yleisö: 52%
Tasauspyörästö: 29%
Kun Yella Fichte (Nina Hoss) pakenee väärinkäyttävää aviomiesään ja itäsaksalaista kotikaupunkiaan paremman mahdollisuuden saamiseksi lännessä, hän huomaa olevansa kietoutunut uuteen työhön, joka työskentelee suurten yritysten maailmassa liukkaalle toimeenpanijalle Phillipille (Devid Striesow). Vaikka maisemien muutos ja uusi työsuhde sai hänet eroon vanhasta elämästään, Yella alkaa oppia, ettei hän voi ohittaa menneisyyttään.
Kriitikot kiittivät Yellaa sen tehokkaasta ohjaamisesta, jota he kutsuivat ”rapeaksi” ja “täydellisesti tasapainoiseksi”. Kirjailija / ohjaaja Christian Petzold kokosi osaavasti johdonmukaisen, mutta tunnepitoisen trillerin, jota täydensi Nina Hossin erittäin kiitetty esitys.
Yleisö ei ollut melkein niin vaikuttunut Yellasta , kun negatiivisempien arvostelujen mukaan elokuva oli liian ”ennustettavissa”, ”sotkuinen”, “outo” ja “hämmentävä”. Ennen kaikkea monien kriitikkojen ylistämä avoin päättyminen näyttää olevan lyönyt katsojia ”poliisina”, joka kieltää yleisön haluamansa lopullisemman päätöslauselman.
Piste-eroihin voi vaikuttaa voimakkaasti se, että suurin osa Rotten Tomatoes -arvosteluista on peräisin amerikkalaisista yleisöistä, ja jotkut arvioijat jopa varoittivat, että Yella "saattaa olla amerikkalaista yleisöä". Kulttuurierojen mainitseminen ainoana syynä huonoon yleisön vastaanottamiseen saattaa olla Ylenin kanssa mahdollisesti perustavanlaatuisten kysymysten hylkääminen, mutta se ei olisi ensimmäinen kerta, kun elokuvasta puuttuisi vetovoima kohdeyleisön ulkopuolisiin kulttuureihin.
21 huono luutnantti: Kutsun satama New Orleans (2009)
Kriitikot: 87%
Yleisö: 57%
Tasauspyörästö: 30%
Kun Werner Herzog vie korkeatasoisen elokuvanteonityylinsä perinteiseen B-elokuvan hintaan, tulos on Bad Leutenant: Call of Call New Orleans . Tarina seuraa perusteellisesti vioittunutta New Orleansin poliisiluutnantti Terence McDonaghia (Nicholas Cage), kun hän hieroi hartioita Katrina-jälkeisen New Orleansin jälkeisimpien rikollisten kanssa ja uppoutuu yhä kauemmaksi yrittäessään kaivaa itsensä uhkapelivelkoistaan.
Kriitikot pitivät Herzogia ja Cageta täydellisenä otteluna Herzogin taidemuseossa, joka vastaa Hollywoodin mashup-kuvaa. Vaikka sisältö on saattanut olla epäonnistuminen muissa käsissä, näyttelijä-ohjaajapari muodosti pelotonta sitoutumista työntää tuotannon äärimmäisyyteen sille, mitä useimmat arvioijat pitivät loistavana vaikutuksena.
Tällainen äärimmäinen tyyli menetti kuitenkin monia yleisöjä. Erä osa Herzogin faneja oli järkyttynyt, koska elokuvaa pidettiin liian yleisenä, mutta suuri osa elokuvan yleisöstä oli vain häiriintynyt ja hämmentynyt. Monien arvostelujen mukaan katselu oli liian vaikeaa, ja he eivät tehneet sitä täysin läpi, kun taas toiset sanovat, että tyyli johti usein tahattomaan komediaan.
Bad Lieutenantin yleisö / kriitikko-ero jakautuu viime kädessä siihen tosiseikkaan, että Bad Lieutenant on pakattu valtavirran elokuvaan, mutta ei valtavirran. Herzog ei tee elokuvia tarkoituksenaan tarjota joukkovetoisuutta, ja Cagen halu antaa 200% kaikista roolista, jotka jakautuvat helposti satunnaisille katsojille, kun taas monet kriitikot vastaavat enemmän Herzogin kohdennettua kohderyhmää.
20 berberilaista äänistudiota (2013)
Kriitikot: 84%
Yleisö: 54%
Tasauspyörästö: 30%
Berberian äänistudio esittelee tarinan brittilaisesta ääniinsinööristä Gilderoystä (Toby Jones), joka matkustaa Italiaan tuottamaan äänitehosteita hirveälle kauhuelokselle. Vaikka todellinen kauhu tapahtuu pääosin hänen kuulokkeissaan, työ kuluttaa hitaasti häntä ja alkaa kummittelemaan häntä. Berberilaista äänistudiota on kuvattu kauhunvastaisena elokuvana, koska kaikki jännitteet johtuvat yleisöstä, joka kokee Gilderoyn pelon suunnitellessaan ääntä, sen sijaan, että luottaisivat kauhukuviin ja hyppypelkoihin.
Kriitikot kiittivät berberilaista Sound Studio -ohjaaja Peter Stricklandia hänen hillinnän osoittamisestaan luotaessa pelottava elokuva, joka ei vedä kaikkia kauhugenren tavanomaisia käytäntöjä, vaan vetoaa sen sijaan Hitchcockian oletettuun kauhuun ja Toby Jonesin esiintymiseen.
Yleisö ei löytänyt samaa resonanssia, ja useimmissa arvosteluissa viitataan sekaannukseen viittauksissa klassisiin italialaisiin kauhuelokuviin ja juonen riippuvuuteen katsojan tietämyksestä elokuvien tekemisestä. Liian paljon baseballin sisällä johti kadonneeseen yleisöön, joka ei tiennyt mitä sen näki (tai kuuli).
Berberian Sound Studio on selvästi elokuvantekijöille ja elokuvantekijöille tarkoitettu elokuva. Sellaisenaan monet tyypillistä kauhujonoa etsivät yleisön jäsenet eivät todennäköisesti saaneet mitään tyytyväisyyttä Peter Stricklandin kuvasta.
19 Blair-noitaprojekti (1999)
Kriitikot: 86%
Yleisö: 55%
Tasauspyörästö: 31%
Vuonna 1994 kolme elokuvaopiskelijaa matkusti Marylandin takapihoihin tuottaakseen dokumentin legendaarisesta Blair Witchista, jota ei koskaan tule enää nähdä, jättäen vain videokameran tallenteen heidän ponnisteluistaan. Blair Witch -projekti oli uudentyyppinen kauhuelokuva, joka teki suuren roiskeen ja melkein yksin synnytti löydetyn elokuvan tyylin.
Blair Witch -projekti otettiin hyvin vastaan Sundance-elokuvafestivaalilla, ja se sai kiitosta kriitikkoilta. Vaikka se ei keksinyt löydettyä videoformaattia, se oli yksi ensimmäisistä elokuvista, joka todisti todellisen tehokkuutensa tyylinä. Jotkut kriitikot jopa menivät vertaamaan tyyliä Hitchcockin tyyliin, koska näyttely-lite-tarina jättää katsojan täyttämään tyhjät kohdat.
Yleisö ei kasa melkein niin suurta kiitosta Blair Witchista . Monien matalapisteisten arvostelujen mukaan elokuva ei ole kaukana pelottavasta, ja pitävät selkeän tarinan puuttumista merkittävänä heikentäjänä. Monet piilevät myös löydetystä kuvamateriaalityypistä, tyylilaji on suurelta osin aloittanut The Blair Witch Project.
Kriittisten ja yleisöpisteiden välinen massiivinen romahtaminen johtui suurelta osin Blair Witchista, joka ei vain ikääntynyt niin yleisön kanssa. Koska arvosteluita ei lukita Rotten Tomatoes -laukkuun, huonompilaatuisten kopiokissojen ja muiden löydettyjen elokuvien vuodet ovat heikentäneet elokuvan merkitystä, kun se julkaistiin vuonna 1999. Toisin sanoen: sinun oli oltava siellä, kun se tapahtui.
18 tappaa heidät pehmeästi (2012)
Kriitikot: 74%
Yleisö: 44%
Tasauspyörästö: 30%
Killing Them Softly on kirjoittaja / ohjaaja Andrew Dominikin rikosdraama, joka kertoo tarinan kolmesta ei-niin viisaasta kaverista, jotka koputtavat väkijoukkojen suojaaman korttipelin yli. Kun ryöstö johtaa paikallisen rikollisen talouden romahtamiseen, lainvalvoja Jackie Cogan (Brad Pitt) saatetaan takaisin järjestyksen luomiseen. Tarina on selkeä rinnakkainen Yhdysvaltojen vuoden 2008 romahdukseen, ja se toimii Yhdysvaltojen talouspolitiikan kommenttina.
Kriitikkojen mielestä Andrew Dominik löysi onnistuneen tasapainon Martin Scorsesen ja Quentin Tarantinon rikoselokuvien välillä. Killing Them Softly kiitti myös kauniista elokuva- ja poliittisista teemoista, joita kaikki vahvistivat loistavan näyttelijän upeat esitykset.
Killing Them Softly -lehden pääasiallinen katsojavalitus oli, että se oli liian hidas. Hidas palaminen ei vain kiinnittänyt yleisön huomioita, ja poliittista viestiä kritisoitiin liian raskaskäytöstä. Kuten kriitikotkin, yleisö arvosti upeita esityksiä, mutta se ei riittänyt pelastamaan elokuva, jonka he pitivät liian tylsänä.
Niiden tappaminen Pehmeä pääongelma todennäköisesti laskee yleisön käsityksen. Sitä markkinoitiin viileänä väkijoukkona miellyttävänä rikosjuttuna, mutta päätyi paljon hienovaraisemmaksi ja vivahteikkaammaksi. Ehkä tarkempi markkinointi ei olisi täyttänyt niin monta paikkaa, mutta se olisi ehdottomasti voinut vahvistaa parempia yleisön odotuksia.
17 Charlie ja suklaatehdas (2005)
Kriitikot: 83%
Yleisö: 51%
Tasauspyörästö: 32%
Charlie and Chocolate Factory on ohjaaja Tim Burtonin klassinen kirja yksinoikeudellisesta karkkien valmistajasta, Willy Wonka (Johnny Depp), joka antaa satunnaisesti viisi kultaista lippua ilmaiseksi kiertueeksi salaperäisestä suklaatehtaastaan.
Tim Burton tuo esiin poppisen visuaalisen estetiikan Charlielle ja Chocolate Factorylle, ja Johnny Deppin omituisessa esityksessä kriitikot herättivät Roald Dahl -kirjan uutta (ja tarkkaa) mukautusta.
Valitettavasti useimmilla yleisöillä oli vaikeuksia päästä ohi vuoden 1971 mukautuksesta, Willy Wonka ja suklaatehdas. Jopa Gene Wilder (joka on aiemmin toiminut Willy Wonkan roolissa) syytti Charliea pelkkään käteiskaappaukseen. Burtonin version tummemmat teemat hieroivat myös yleisöä väärin, huolimatta siitä, että Willy Wonkalla ja Chocolate Factoryllä on kaikkien aikojen elokuvien painajaisimpia aiheita.
Päivän lopussa kriitikot olivat valmiita arvioimaan Charliea ja Suklaavahdetta omien ansioidensa perusteella ja löytäneet paljon rakkautta Burton / Depp -pariksi, kun taas yleisöllä oli vankka nostalgia Willie Wonkalle, jonka kanssa he kasvoivat..
16 Hulk (2003)
Kriitikot: 61%
Yleisö: 29%
Tasauspyörästö: 32%
Ohjaaja Ang Lee pyyhkäisi orastavaan supersankarin genreen Marvelin Incredible Hulk -sarjakuvien live-action-sovituksella. Hulk on supersankarin alkuperäinen tarina tohtorista Bruce Bannerista (Eric Bana), joka altistuu ylimääräiselle gammasäteilylle kokeen aikana, aiheuttaen hänestä muuttuvan vihreän raivon hirviöksi suuttessaan.
Kriitikot arvostivat Ang Leen tuoretta lähestymistapaa sarjakuvalehtaan. Suurinta osaa arvosteluista ei myyty kokonaan elokuvalle kokonaisuudessaan, mutta Leein visuaalisen innovoinnin ja dramaattisen syvyyden yritykset olivat riittävät poikkeaman tyylikkäiksi katsomista genrekriitikoista ansaitakseen paljon brownie-pisteitä vaivaa varten.
Yleisöt eivät olleet niin anteeksiantavia. Tyyli- ja hahmokuvat eivät laskeutuneet, ja katsojat eivät välittäneet siitä, mitä Ang Lee yritti tehdä, he tiesivät vain, että yritykset putosivat.
Viime kädessä kriitikot olivat halukkaita tukemaan Hulkia esimerkiksi suunnasta, jonka he halusivat sarjakuvalevyjen johtavan, ei siksi, että se oli onnistunut esimerkki, vaan koska se yritti. Samaan aikaan yleisö rangaisti sitä siitä, että se poikkesi siitä, mitä jotkut pitivät todistetun kaavan muina tuolloin nautittavissa olevissa sarjakuvaelokuvissa.
15 Maailmien sota (2005)
Kriitikot: 74%
Yleisö: 42%
Tasauspyörästö: 32%
Maailmien sota on klassisen HG Wellsin muukalaisten hyökkäysjutun moderni sovitus. Ohjaaja Steven Spielberg tuo hyökkäyksen nykyajan Uuteen Englantiin keskittyen tarinan isälle Ray Ferrierille (Tom Cruise) ja hänen lapsilleen yrittäessään turvautua maanpäällisen hyökkäyksen voimiin.
War of the Worlds -arvostelut ovat Steven Spielberg -esitys. Kriitikot nauttivat Spielbergin nykypäivän kertomisesta ja erikoistehosteiden laadusta. Tarkastajia innosti koko elokuvan ylläpitämä korkea panosjännite, joka piti koko asiaa nautinnollisesti villinä ajona.
Maailman sodan hahmot osoittautuivat merkittäväksi vetäjänä useimmille yleisöille. Perhedraama teki Raysta ja hänen lapsistaan yleensä kelvottomia, mikä poisti huolen heidän mahdollisesta kohtalostaan. Kysyttävä johtopäätös ei auttanut tarinan lunastamisessa, joten suurin osa katsojista piti maailmojen sotaa uskomattoman tylsänä elokuvana.
Päivän lopussa arvostelut eivät välttämättä vauhtineet elokuvan yleistä laatua, mutta Spielberg-, Wells- ja Cruise-nimien yhdistetty arvovalta riitti antamaan kriitikkoille epäilyksen hyödyn ja keräämään enemmän positiivisia arvosteluja.
14 Lahti (2012)
Kriitikot: 77%
Yleisö: 43%
Tasauspyörästö: 34%
Lahti on dokumenttityylinen löydetty elokuva katastrofaalisesta ympäristökatastrofista. Kuvamateriaalista - koottu älypuhelimien nauhoituksista, videopuheluista ja tallennetuista 911 puheluista - on valtava kuolonuhrien määrä sekä villieläimille että ihmisille, samoin kuin hallituksen peitto.
Kriitikot kiittivät ohjaaja Barry Levinsonin löydetyn materiaalin käyttöä väittäen, että hän käytti tyyliä genren korostamiseen. Arvioija palkitsi myös nopeasti Levinsonin ekologisen kauhujutun rakentamisesta, jonka tarkoituksena oli toimia varovaisena ympäristön pelotteena.
Yleisö, joka on kyllästynyt löydettyyn materiaalityyppiin, näkee sen ylenmääräisenä temppana laadusta riippumatta. Negatiiviset yleisökatsaukset The Baystä sanovat, että se oli juuttunut muotoon, ja todelliset mahdollisesti pelottavat elementit varjostivat raskaan käden ekoviestinnällä.
Syy siihen, että kriitikot / yleisö jakautuvat tähän, ovat kriitikkojen halu antaa Levinsonille epäilyn hyödyksi, koska he arvostavat sitä, mitä hän tuo tyylilajiin, ja hänen käyttämäänsä ympäristötietoisuutta. Sillä välin yleisö halusi koko paketin ja jäivät haluamaan.
13 King Kong (2005)
Kriitikot: 84%
Yleisö: 50%
Tasauspyörästö: 34%
Kääriään hänen toimikautensa Lord of the Rings -pelissä, Peter Jackson kääntyi elokuvaklassisen King Kongin kohdalla. Jacksonin tarina seuraa Carl Denhamia (Jack Black), masennuksen aikakauden elokuvantekijää, joka aikoo seurata muinaista karttaa Skull Islandille, josta hän löytää Kongon, Apinoiden kuninkaan.
King Kong oli visuaalinen mestariteos, jota kriitikot kiittivät suurena popcorn-elokuvana, jonka viiva oli jokainen heitetty tyylilaji. Peter Jackson lähestyy King Kongia nostalgisena rakkaussuhteena elokuvateatteriin eikä pidä pidättäytyen tuottaen kolmen tunnin spektaakkelin kriittisimmät arvostelut todettiin 1933-luvun klassikon jännittävään uudelleentarkasteluun.
Valitettavasti King Kong, jos siellä on kaksi asiaa, jota yleisö vihaa, se on pitkät elokuvat ja Jack Black. Monet negatiiviset arvostelut valittavat elokuvan kestosta, mutta vielä enemmän valittavat Jack Blackista. Vaikka hänen esitys King Kongissa on dramaattisempaa kuin villit roolit, jotka ansaitsivat hänelle pelleen maineen, yleisö ei pystynyt ottamaan häntä vakavasti.
Vaikka King Kong todellakin saa paljon yleisörakkautta, liian monet ihmiset hidastavat sen tulosta, joten Peter Jacksonin anteeksiantava klassisen tarinan suhtautuminen ei ole niin anteeksiantava.
12 Coriolanus (2011)
Kriitikot: 93%
Yleisö: 58%
Tasauspyörästö: 35%
Ralph Fiennesin ohjaajadebyytti on mukautus William Shakespearen Coriolanuksesta, joka on asetettu nykypäivään, mutta joka säilyttää alkuperäisen Shakespearen tekstin. Caius Martius 'Coriolanus' (Ralph Fiennes) on roomalainen kenraali, joka Roomassa karkottaessaan yhdistyy entisen vihollisen Tullus Aufidius (Gerard Butler) -yrityksen kanssa häpeään kostaakseen.
Ennen kritiikkiä siitä, mitä pidetään yleisesti yhtenä Shakespearen pienemmästä tuotannosta, kriitikot kiittävät Fiennesiä hänen sopeutumisestaan moderneihin tilanteisiin vertaamalla tuotantoa (jonka vuoropuhelu ei muutu Shakespearen alkuperäisestä kirjoituksesta) runouteen.
Kuten useimmat ei-englantilaiset suuret yhtiöt, jotka ovat yrittäneet lukea Shakespearea, yleisö ei pääse ohi vuoropuheluun. Englanti teki valaisimen seuraamisen vaikeaksi, ja toisin kuin kriitikot, yleisö ei aio antaa anteeksi käsikirjoitusta vain siksi, että sen kirjoitti kaveri nimeltä Shakespeare.
Joko kriitikot haluavat olla vaatimuksellisia ja elitistisiä (kuten jotkut Coriolanuksen väittämät yleisöarvostelut) vai Shakespeare vain menettänyt automaattisen uskottavuuden yleisölle, Ralph Fiennen ohjaajadebyytti ei rekisteröitynyt satunnaisten katsojien kanssa muulle kuin visuaaliselle tasolle.
11 Olemme mitä olemme (2013)
Arvostelu: 85%
Yleisö: 49%
Ero: 36%
Parker-perhe on aina elänyt eristäytynyttä elämää seuraamalla tiiviisti vartioitua perinneperinnettä. Kun myrskyn säälimätön kaato aiheuttaa muutoksen perheen velvollisuuksissa, paikallinen poliisi alkaa epäillä Parker-perheen yksinomaista käyttäytymistä olevan paljon petollisempaa kuin aiemmin uskottiin.
Ripaus hardcorea, Gore art-house-elokuvaa ja hillitty hidas pala, joka on saatu kriittiseksi osumaksi. Kriitikot pitivät draaman riittävän onnistuneena perustellakseen tarinan, ja tarinan tasainen rakenne lisäsi väsymyksen ilmaan, joka teki siitä, mitä me olemme ikimuistoisen kauhuelokuvan.
Kuten kriittisimmin tunnustetut hitaat palovammat, yleisö löysi " We Are What We Are" uskomattoman tylsää ja hämmentävää. Sen taiteellisemmat elementit taipuivat myös yleisön hämmennykseen, monien arvostelujen mukaan juoni ei seurannut. Tämän lisäksi Parkerin perhe on outo ja törkeä, mistä ihmiset ilmeisesti eivät pidä.
Miksi ero arvioinnissa? Kauhuelokuvat eivät aina ole kriitikkojen mielestä hyviä, elleivät he tee jotain nostaakseen itsensä kiusauksen yläpuolelle. Olemme mitä me olemme pystyneet tekemään tämän tavalla, joka sai kriitikot huomion, mutta menetti suurimman osan kauhuelokuvista, joita satunnaiset yleisöt etsivät pelottavasta elokuvasta.
10 Ilmoittaja!
Kriitikot: 79%
Yleisö: 43%
Tasauspyörästö: 36%
Sankariksi kiitosta hakeva Mark Whitacre (Matt Damon) päättää puhaltaa pillin työnantajalleen hintojen vahvistamisesta. FBI on aluksi innostunut siitä, että heillä on tällainen halukas informaattori heidän käsissään, vain jotta heidän toiveensa sulaisivat, kun Whitacren uskottavuus todistajana kasvaa. Hänen tarinansa muuttuu jatkuvasti, ja hänen oma osallistumisensa hintojen vahvistamiseen heikentää hänen uskottavuuttaan, kun käy selväksi, että hän osallistuu vain itsekkäisiin, huijatuista motiiveista.
Damonin loistava esitys kantaa The Informant! maaliin, huolimatta jaetusta mielipiteestä muusta elokuvasta. Soderbergh kiitti kiitoksia omituisen sävyn naulaamisesta (suurella kiitoksella Matt Damonille), mutta kaikki ohjaajapäätökset eivät maksaneet tulosta, joten kriitikot jättivät vain kohteliaisuuden hänelle vaivaa varten.
Soderbergh ei löydä melkein yhtä paljon sakkojen määrää yleisön arvosteluista. Useimmat katsojat näkevät hänen tyylinsä liian liian "siellä", ja hänen soittamansa sävy ei vastannut aivan asiaa. Matt Damonin läsnäolo asetti yleisöodotuksen suoraan komediaan, jättäen omituisen, off-beatin ja ironisen sävyn pettymykseksi.
Tiedonantaja! löytää jakautumisen kriitikkojen ja yleisön välillä odotuksissa. Elokuvaa markkinoitiin ja pakattiin hyvin kuin omituinen komedia, mutta se sisälsi paljon monimutkaisemman tarinan ja hahmomotivaatiot. Samaan aikaan kriitikot olivat tarpeeksi onnellinen nähdessään Soderberghin kokeilemaan soittoa, ja he olivat innoissaan Matt Damonin teloituksesta.
9 noita (2016)
Kriitikot: 90%
Yleisö: 54%
Tasauspyörästö: 36%
Robert Eggersin ohjaajadebyytissä 1630 New England -puritaaninen perhe rakentaa uuden tilan maatilan lähellä tumman metsän laitamille. Kun lapset alkavat puhua vuohille ja esineet katoavat, noituuteen syytökset lentävät nopeasti. Kun heidän vastasyntynyt poikansa katoaa ja viljelykasvit alkavat kuolla, syytökset lisääntyvät ja perhe alkaa kääntyä toisiinsa.
Kriitikot pitivät Noitaa visuaalisesti upeana ja ajatuksia herättävänä hitaan palamisen kauhuelokuvana. Monet sanoivat, että uusi lähestymistapa tuotti kammotun elokuvan, joka tarttuu sinuun krediittiroolin jälkeen. Lähestymistapaa kiitettiin siitä, että se oli enemmän kuin mieletöntä kauhua, ja monien väitteiden mukaan The Witch nostaa kauhugenreä.
Yleisö valitti liiallisesta vuoropuhelusta kauhuelokuvan suhteen. Hidas rakennusjuttu oli liian tylsä monille katsojille ja tarina oli liian löysä seuratakseen. Monien katsojien mielestä vaikeasti ymmärrettävän vuoropuhelun ylimääräiset mielenosoitukset, jotka useiden katsojien mielestä saivat heidät haukottelemaan kuin huutamaan.
The Witchin huomattava kuilu näyttää johtuvan kriitikkojen kyvystä seurata tarinaa paremmin, koska monet katsojat kutsuivat erityisesti vaikeasti ymmärrettävää vuoropuhelua. Koska tämä ei ollut kriitikkojen välinen kiistanalainen kohtaus, heidän on joko pitänyt ymmärtää paremmin vuoropuhelua tai ymmärtää paremmin muita visuaalisia vihjeitä.
8 COG (2013)
Kriitikot: 70%
Yleisö: 34%
Tasauspyörästö: 36%
COG mukauttaa novellin kirjailija David Sedarisin kokoelmasta Naked. COG on veden ulkopuolella oleva tarina nuoresta Yale-tutkinnon suorittaneesta, joka matkustaa Oregoniin asumaan verkosta ja työskentelemään omenatilalla. Selvästi elementtistään Samuel (Jonathan Groff) oppii selviytymään ympäristöstä, joka on täysin vieras hänen kasvattamiselleen ja maailmankatsomukselleen.
Kriittinen vaste COG: lle oli melko haaleaa, mutta Rotten Tomatoes palkitsee enemmän johdonmukaisuutta kuin laatua, ja COG sai jatkuvasti keskimääräiset arvostelut. Huolimatta mutkittelevasta juoni, kriitikot kiittivät hienoa estetiikkaa ja onnistunutta tumman komedian hyödyntämistä.
Yleisö oli paljon negatiivisempi COG: n suhteen . Jotkut David Sedariksen fanit eivät pitäneet käsikirjoitusta mielessä, mutta eivät uskoneet, että elokuva antoi Sedariksen teokselle sen erääntymisen, kun taas toiset pitivät käsikirjoitusta liian hitaana ja polveilevana ollakseen kiinnostava elokuva.
Vaikka COG ei ansainnut yhtään raivoavaa fania mistään käytävän puolelta, päivän päätteeksi kriitikot antoivat paljon enemmän anteeksi Sedariksen teoksen mukauttamiselle, joka näyttää olevan puoli taistelua.
7 Tietoja pojasta (2002)
Kriitikot: 94%
Yleisö: 54%
Tasauspyörästö: 40%
Will Freeman (Hugh Grant) on 36-vuotias mies-lapsi, joka päiväsi yksinhuoltajaäitiä keinona välttää sitoutumista. Kiinnitysvapaa suunnitelma kohtaa kärjen, kun hän tapaa Marcusin (Nicholas Hoult), joka on viimeksi harjoitetun sosiaalisesti hankala 12-vuotias lapsi. Heistä tulee nopeita ystäviä, kun Will opettaa Marcusille viileän lapsen ja Marcus opettaa Willin kasvamaan.
Hugh Grantin poikalaiset viehätysvoimat saivat kriitikkoilta myönteisiä arvosteluja, vaikka 94%: n pisteet saattavat hiukan yliarvioida 7, 7 / 10: n kriittisen pistemäärän, se osoittaa kuitenkin, että About a Boy: lla oli vähän kriittisiä poistoja. Elokuvan hyvästä komediosta voitti monet arvostelijat.
Hugh Grantin poikalaiset hurmat eivät voittaneet yleisöä. Itse asiassa yleisö näyttää pitävän Hugh Grantista yhtä lailla kuin Jack Black. Ilman minkäänlaista myötätuntoa pääroolissa, yleisö löysi Tietoja pojasta tylsää, epäoriginaalista ja kliseestä. Melko harvat negatiiviset arvostelut viittaavat myös inhimilliseen kuivaan brittihuumoriin.
Ero tässä tapauksessa näyttää melko selvästi vähenevän Hugh Grantille. Riippumatta siitä, johtaako tämä yleisön viha hänen aikaisempiin rooleihinsä vai hänen persoonallisuuteensa ilman kameraa, hänen läsnäolonsa varmasti houkutteli monien katselukokemusta.
6 Haywire (2012)
Kriitikot: 80%
Yleisö: 41%
Tasauspyörästö: 39%
Steven Soderbergh esittelee MMA-taistelija Gina Caranon ensimmäisessä näyttelijäroolissaan Mallory Kane -yrityksessä. Hän on työnantajansa Kennethin (Ewan McGregor) perustama panttivankien palauttamisoperaatio. Nyt juoksulla hänen on pysyttävä hengissä riittävän kauan paljastaakseen hänen kuolemaansa vaativan salaliiton.
Gina Carano ei tainnuttelanut kriitikkoja näyttelijöiden kanssa, mutta korkea oktaaniarvoinen toiminta, jonka hän toi näytölle ja kaikkien tähtenäyttelijöiden Soderbergh ympäröi häntä enemmän kuin sen useimmissa arvosteluissa sitoi. Haywire ei ole mitenkään seuraaja, mutta Soderbergh työskentelee parhaillaan käytettävissä olevilla vahvuuksilla, toimittamalla vankan toimintatrillerin, joka valitsi kaikki ruudut useimpien kriitikkojen kohdalla.
Yleisö ei ollut melkein niin anteeksiantavaa. Monet valittavat Caranon puusta näyttelijästä, mutta muut valitukset vaihtelevat yksinkertaistetusta juonesta surkeaseen musiikkiin. Hyvin kyllästetyn action-trilleri-markkinoilla monet katsojat vaativat enemmän genreltä, ja Haywire oli vain enemmän samaa.
Kuten toinenkin tämän luettelon Soderbergh-elokuva ( The Informant! ), Kriitikot ovat valmiita antamaan Soderberghille brownie-pisteitä hänen pyrkimyksestään tarjota jotain uutta Haywirelle , mutta yleisö ei ole lohdutuspalkintojen alainen.
5 Herra Turner
Kriitikot: 98%
Yleisö: 56%
Tasauspyörästö: 42%
Herra Turner on elämäkuva, joka kuvaa kroonisen maalarin JMW Turnerin (Timothy Spall) elämän viimeisen vuosineljänneksen vuosisataa, kun hän matkustaa, juo ja maalaa tiensä yli Englannin.
Kriitikot havaitsivat, että Mr. Turner oli kauniisti kuvattu elokuva, joka ankkuroi Spallin loistavan esityksen. Se oli melko kevyt juoni, mutta tarina keskittyi pääosin Turnerin hahmoon, joka oli elokuvan kohokohta.
Tarinan puutteesta tylsistyi yleisö täysin, ja paksut aksentit menettivät yleisön (yleisöarviointien trendi). Katsojat kiittivät Spallin esitystä voimakkaasti, mutta hänen kuvaamansa hahmo oli niin epäonnistumaton, että se antoi koko elokuvalle vaatimattomuuden ilmapiirin.
Herra Turner on kaukana yleisön miellyttäjistä. Kun tarina keskittyy taiteilijaan, joka on suhteellisen hämärtynyt yleisölle, herra Turnerista ei löytynyt koskaan paljon muuta kenellekään muulle kuin taiteen harrastajille ja art-house -elokuvien faneille.
4 Antz (1998)
Kriitikot: 96%
Yleisö: 51%
Tasauspyörästö: 45%
Matala työläinen muurahainen, Z (Woody Allen), haluaa keinon nostaakseen itsensä mielettömään muurahaisten siirtokuntaan, jossa hänet kasvatettiin. Koska ant-yhteiskunta asettaa siirtomaahyödyllisyyden etusijalle minkään yksittäisen yksilön hyvinvointia nähden, Z: n on järjestettävä vallankumous totalitaarista hierarkiaa vastaan, joka hallitsee häntä ja hänen muitaan muurahaisia.
Antz oli melko varhaisessa vaiheessa CGI-animoitujen perheelokuvien nykyaikaan, ja kriitikot olivat vaikuttuneita. Tuoreella (tuolloin) tyylillä ja A-listan äänivalinnalla kriitikot kiittivät Antzia komediastaan ja joukkovetoomuksestaan.
Valitettavasti Antzille, Bug's Life osui teattereihin tuskin yli kuukautta myöhemmin. Vaikka kriittiset mielipiteet olivat jo pussissa, Antzille on asetettu kärsiminen elinikäisestä yleisövertailusta klassiseen Pixar -elokuviin.
Julkaisun ajoituksen takia on vaikea määrittää, olivatko katsojat paremmin linjassa Antzin alkuperäisen julkaisun kriitikkojen kanssa, mutta tämä on yksi ero, jota voidaan syyttää suoraan jälkikäteen.
3 vakoojalapset (2001)
Kriitikot: 93%
Yleisö: 46%
Tasauspyörästö: 47%
Kun Robert Rodriguez tekee tauon kovista R-elokuvista ohjatakseen lastenelokuvaa, tulos on Spy Kids. Maailman parhaat super vakoojat Gregorio (Antonio Banderas) ja Ingrid (Carla Gugino) vangitaan virkamatkan aikana. Heidän lapsensa, Carmen (Alexa PenaVega) ja Juni (Daryl Sabara), voivat säästää päivän.
Kriitikot kiittivät Spy Kids -yritystä sitoutumisesta perhehauskoihin ottamatta itseään liian vakavasti. Robert Rodriguez kokosi kaikkien aikuisten tähdet, joiden tarkoituksena oli täydentää lastenäyttelijöitä. Elokuvassa oli tarpeeksi nojauksia klassisiin vakoojaelokuviin viihdyttämään aikuisia ja lapsia.
Yleisö pitää Spy Kidsin lapsellista hölynpölyä ja haluaa jotain enemmän Rodriguezin normaalin hinnan mukaan, kuten Machete-elokuvia - jotka ovat ironisesti erotettu Danny Trejon hahmosta Spy Kids -teoksessa . Monet arviot kutsuvat erityisesti ärsyttäviä esityksiä lapsen johdoista ja omituisempia ja sarjakuvallisia juoni elementtejä suurina heikentäjinä.
Päivän lopussa Spy Kids on lasten elokuva. Useimmat kriitikot näyttävät tarkistaneen sen tässä yhteydessä, kun taas monet yleisöarvostelut vertaa sitä kypsempiin ominaisuuksiin, ja monet ovat suoraa reaktiota elokuvan 93%: iin Tomatometrillä.
2 Sharknado (2013)
Kriitikot: 82%
Yleisö: 33%
Tasauspyörästö: 49%
Kun lihaa haita syövä hullu kohtaa Kalifornian rannikon tuntumassa megatornaadon, Los Angeles on vaarallisen päivän edessä. Sharknado on toinen The Asylum -elokuvan B-elokuvan mashup, samasta studiosta, joka toi sinulle Mega Shark Versus Crocosauruksen ja Mega Pythonin vs. Gatoroidin tykkäämät.
Sharknadon räikeä kauheus sai kiitosta kriitikkoilta, jotka rakastivat elokuvan rauhoittumatonta niin huono-se-hyvää lähestymistapaa. Huolimatta harvoista myönteisistä asioista, joita sanotaan elokuvasta, kriitikot palkitsevat Sharknadon tosiasiasta, että se tietää sen olevan huono eikä välitä.
Sharknadon yleisöarvostelut lukevat uskomattoman samalla tavalla kuin kriittiset arvostelut, mutta suuri ero on, että yleisöt antavat elokuvalle edelleen matalat arvosanat. Yleisön arvosteluosasto on täynnä yhden tähden arvosteluja, jotka lukevat ”tämä elokuva on todella hilpeä”.
Tämä Sharknadon pistemääräerot ovat mielenkiintoisia, koska kriitikkoilla ja faneilla näyttää olevan päivän lopussa melko samanlainen mielipide elokuvasta. Ero johtuu lähinnä eroasteikosta asteikolla, jossa kriitikot antavat pisteitä viihdearvolle, mutta katsojat - viihteestä huolimatta - arvioivat elokuvan objektiivisten ansioidensa perusteella.
