Tähtien sota: Skywalkerin nousu, Skywalker-saaga ja koko franchising-aikakausi päättyvät. Juhliaksemme katsomme taaksepäin kaikki Tähtien sota -elokuvat, pahimmista parhaimpiin.
Mikä Tähtien sota on, on aina muuttunut. Aluksi yksi elokuva hypoteettisessa sarjassa, sitten selkeästi määritelty trilogia, joka kuvasi sankarin Luke Skywalkerin matkaa, teki sitten Darth Vaderin tragedian esipuheilla, ja nyt jotain huomattavasti yksityiskohtaisempaa, joka ylittää yhden henkilön tai verilinjan. Tämä kehitys ei muuta vain Skywalker Sagan kuvaa, vaan syventää jokaisen merkinnän merkitystä: Rogue One saa uuden valon, joka tulee Voiman herättämisen jälkeen, ja Jedien paluu ei tule koskaan olemaan sama kuin The Last Jedi.
Jatka lukemista vierittämällä Napsauta alla olevaa painiketta aloittaaksesi tämän artikkelin pikakatselussa.
Aloita nyt
Mutta kaikessa rimauskerronnan ja pitkäkestoisen juonilangan suuressa puheessa on syytä muistaa, mikä Tähtien sota on ytimessä: elokuvasarja. Ja niin, kun Skywalker-saaga lähestyy loppuaan (mutta galaksin tarina on vasta alkamassa), katsomme takaisin - ja sijoitamme kaikkiin 12 teatteriin julkaistun Tähtien sota -elokuvan.
12. Tähtien sota: Kloonisotat (2008)
Tämä on vähän epäreilua, koska sitä ei tehty teatraalisen julkaisun mielessä. Tähtien sota: Kloonisotit siirtyivät televisio-ohjelmasta elokuvallisiin tapahtumiin vain silloin, kun George Lucas oli niin vaikuttunut Dave Fillonin joukkueen tuottamasta tuotannosta, että hän halusi antaa sille suuremman yleisön. Vaikka Kloonisotien sarjasta (ja pseudo-jatko-kapinallisista) tulisi uuden Star Wars -karanonin kulmakiviä, sen varhaiset vuodenajat olivat varmasti tapaus, jossa show löysi jalat - ja se on todella selvää kokoelman pituisessa ensi-illassa.
Yksinkertaisesti sanottuna, vaikka tämänkin näkökulman mukaan kehitetään jatkuvasti esillä olevaa elokuvaa, Kloonisotat eivät ole hyvä elokuva. Sen tarina roikkuu yhteen paljon paremmin kuin laajennetun TV-lentäjän lähtökohdan pitäisi, mutta tarina on sekoitus pandermia ja tuulettimen syöttiä; juoni on se, että kreivi Dooku sieppaa Juttan, Huttin pojan, puristamaan tasavaltaa, johtaen Anakinin ja varhaisen uuden padawan Ahsokan palauttamaan pienen limakalvon, Obi-Wanin klassisen väärinkäytön sivututkimuksessa ja Padmé tutkimaan tunnetun Ziro Huttin.
Animaatio ja ääninäyttely ovat lupaavia, mutta se on karkeaa menoa, jopa sellaisilla näkökohdilla, jotka päätyisivät rakastettuihin puhdistamattomiin; Ahsoka oli erimielisyys ensimmäisessä esittelyssä, ja se on ymmärrettävää pelkästään elokuvasta.
11. Tähtien sota: Skywalkerin nousu (2019)
Tähtien sota: Skywalkerin nousu on mitä kaikki pelkäävät tapahtuvan, kun Disney osti Lucasfilmin ja jatkoi kiireellisesti jatkotrilogian kehittämistä. Se on elokuva, jossa ei oteta huomioon George Lucasin jaksojen päättymistä, joka kattaa fanien palvelun koko sydämestä, joka vie JJ Abramsin mysteerirasian tarinankerronnan tyhjään lopputulokseen ja joka ennen kaikkea kuuluu studion toimeksiannon saaliin.
Tärkein markkinointilinja on, että Star Wars Episode IX on Skywalker-saagan loppu ja että se varmasti (ehkä) on, mutta mandaatti tässä on brändinhallinta. Skywalkerin nousu on vastaus Viimeisen Jedin takaiskuihin, ja se ei tarkoita vain Rian Johnsonin nerojen tarinapäätösten uudelleenarviointia, vaan koko hahmon liikkeelle siirtämistä miellyttäville faneille, jotka vuoden 2017 julkaisu on polttanut. Lihavoidut kierteet ja tuuletinpalvelut eivät ole mitään uusia Star Wars -tapahtumissa, mutta Skywalkerin nousu vie niin paljon ja liikkuu niin kapeaa vauhtia, että kaikesta tulee hämmentävää sekoitetun aikomuksen emulsiota, heittäen huonosti asetetut käänteet ja runsas oletettu- tunteelliset hetket eivät koskaan saaneet laskeutua.
Vaikka elokuvassa on pätevä läpinäkyvyys, jossa on franchising-sopiva elokuva ja enimmäkseen terävä CGI, editointi, tarinan aukot ja vuoropuhelun harppaukset asettavat tämän tiukasti monimuotoisten esiosa-alueiden alueelle. Niin paljon kuin väärin käsitelty, se on väistämätön: Tähtien sota ei ollut koskaan vain elokuva, mutta Skywalkerin nousu ei ole edes hyvä elokuva.
10. Tähtien sota: Episodi II: Kloonien hyökkäys (2002)
Tähtien sota -kausi, joka tunnetaan pitkään "parempana", Episodi II: Kloonien hyökkäys pahimmaksi live-toimintaiseksi Tähtien sota -elokuvaksi on tässä vaiheessa melko yleisesti hyväksytty. Siellä George Lucasin elokuvanteon rajoitukset näkyvät; hänen tarinankerronnansa on hajamielinen, vuoropuhelussa puuttuu vaadittu tunne, ja CGI: n liiallinen luottamus osoittaa heikentävän.
Kaikissa näissä kysymyksissä on näkökohtia, jotka todella toimivat. Ewan McGregor aloittaa askeleen nuorena Alec Guinnessinä omassa etsivätarinassaan (johon sisältyy hämmentämätön Jango Fett). Anakinin tummemmat hetket hoidetaan hyvin, ja viimeinen taistelu on sarjan suurin ja teki siitä vielä fantastisemman. ontto voitto. Ja jopa VFX-pisteessä, vaikka siellä on paljon kohtauksia, joissa hahmot kulkevat vihreän näytön alaisilla käytävillä, on syytä muistaa, että kloonit olivat kaikki CGI-luomuksia, seitsemän vuotta ennen Avataria ja yhdeksän ennen "kiistaa" Ryan Reynoldsin täysin digitaalisen ympärillä Vihreä lyhty-puku. Ainakin sillä alueella, voit väittää, että Lucas oli juuri edellä käyrää.
Mikä tosiasiallisesti kumoaa sen ja tekee Episode II: sta sellaisen erikoisen elokuvan, joka tuntuu epätoivoiselta pidettäväksi "paremmaksi". Jotkut The Phantom Menace -kokeilusta antavat mahdollisuuden tiukempiin yhteyksiin - Boba Fettin alkuperä - ja edelleen väittelemiin "viileisiin" hetkiin - Yoda, joka osoittaa, että hän todellakin on suuri soturi.
9. Tähtien sota: Episodi I: Phantom Menace (1999)
Samanaikaisesti kaikkien aikojen eniten odotettu, pettymys ja halvemmin elokuva, tuuletinreaktio Tähtien sota -jaksoon I: Phantom Menace on melko paljon Yodan pelko johtaa vihaan, viha johtaa vihaan, viha johtaa kärsimykseen msgstr "sanamuoto on suuri. On kulunut 20 vuotta ja vasta nyt Tähtien sota on noussut siitä varjosta (ja yhä raskauttavia tarinoita myrkyllisestä laskeumasta tulee esiin). Viime kädessä se on hienoa: Episodi I ei ole hieno, sillä on vakavia ongelmia, mutta se on melko rohkea ja merkitsi esiosaa koskevan trilogian jotain erilaista melkein heti.
Lucas suunnitteli aina, että Episodi I oli juurtunut poliittiseen juonitteluun. Palpatinen manipulointi senaatista oli yksi ensimmäisistä alkuaineista hänen universumilleen, jonka hän totesi. Toimituksessa se kaikki on hiukan sekava, monimutkaisilla ja hieman epäloogisilla säännöillä on kiertynyt yleisö tietämättä. Se sitoutumisen puute juonen ajamiseen käy läpi Naboo-rojaltin, Qui-Gonin kiinnostuksen Anakiniin ja Jedin dikotomian; niin paljon siitä, mitä Phantom Menace haluaa tehdä, on suunnitelman hämärtämä, mutta se tekee siitä liian kuivan.
Mutta tarina syrjään, se on visuaalisesti ja visuaalisesti kiehtova: Kauppaliitto on silmiinpistävä uusi vihollinen ja heidän hyökkäyksensä Tähtien sotien vanhan ja uuden Naboo-hengelle henkilöistyi; podrace on ainutlaatuisen herkullinen; ja Duel of the Fates -himoisen voimakkuutta ei ole ylitetty. Entä Jar Jar? Hän ei ole hieno, mutta ei todellakaan kannata saada korvakorujasi kääntymään.
8. Solo: Tähtien sota -tarina (2018)
Mistä aloittaa Solo: Tähtien sota -tarina? Ohjaajat ampuivat keski-tuotannon, korvaavan henkilön, joka kuvaa melko paljon koko asiaa, ja ensimmäisen lipputulopommin franchisinglle: jopa Disney Star Warsin myrskyisillä tuotannoilla, se on seuraava taso. Joten on jonkin verran vaikuttavaa, että elokuva itse ei petä sitä; se on käyttökelpoinen alkuperätarina, joka tutkii Hania ja tekee hänestä ymmärrettävämmän ilman, että kumoaa rouheuden, joka sai Harrison Fordin ottamaan niin houkuttelevan.
Jos jotain, elokuvan ongelma on käsikirjoitus, joka vetää molemmin puolin: se haluaa olla rakeinen, alasvedettynä salakuljettajan tarina totalitaarisen hallituksen alaisuudessa, mutta joka tapauksessa on sitouduttava laajempaan mytosiin. Selitetään kaikki, mitä et koskaan halunnut tietää Hanista, Landon Jedi-naamion palaamisen historiasta Solo-nimen lähtöpaikkaan. Se todella epätasapainossa mitä Ron Howard tuo parhaiten elokuvan (ja monin tavoin myös franchising) näkemiin pahimpiin hetkiin; aliravittu ja epäselvästi tarkoitettu droidioikeuksien osaplotto ja äkillinen Darth Maul -kameo, joka teeskentelee kiusaavan hahmon tulevaisuutta huolimatta hänen kaaronistostaan.
Mutta Kasdanin konflikti syrjään, Solo sai niin paljon arvoa, että tekee epäonnistumisestaan hieman pettymys. Toiminta on uusi jopa Tähtien sotaa varten, Alden Ehrenreichin esitys on kypsä, ja vuoden 1977 keisarillisen teeman neulapisara ei koskaan innostu.
7. Tähtien sota: Episodi III: Sithin kosto (2005)
Tähtien sota-esihakut (lähinnä) kiinni laskeutumisessa. Tähtien sota: Episodi III: Sithien kosto näyttää edelleen monia luovia ongelmia, jotka erosivat aikaisemmista elokuvista - edes Ewan McGregor ei ole jonkin puisen toimituksen yläpuolella ja kun sitot kaikkea yhteen, siellä on äärimmäistä mukavuutta - mutta kuvaaessaan Anakinin pudotusta ja Imperiumin nousee, elokuva antaa lupauksensa emotionaalisella tavalla.
Viimeisenä Tähtien sota -elokuvana tehty Sithin kosto menee loppuun. Aukko on oikea sarjakuva, joka aloittaa näkymättömän seikkailun bravadolla, sitten se kääntyy viettelyyn ja tragediaan. Keskimmäinen teko on paljon kävelyä ja puhumista, kun Anakin matkustaa Jedi-temppelin ja senaatin välillä, mutta sen kompensoi toinen Obi-Wan-etsivä operaatio kenraalia Grievousa vastaan, konnaa kohtaan, joka on silmiinpistävä lähinnä sen roolinsa lyhyyden vuoksi. Kun Anakin on kääntynyt (ja olemme kärsineet hankalista Windu vs. Palpatine-taisteluista ja omituisesta sähkön ikääntymisestä), elokuva aloittaa huipputeknologian, kun kaikki aikaisemmissa elokuvissa vahvistettu murenee jättäen A New Hope-status quo: n taakse.
Päättäminen on täysin kätevää, sillä kaikki mitä kaipaat esipuheilta ryntäsivät 15 minuutin epiloogiin, silti tämä vain lisää tämän syklisen lopullisuuden tunteen sitä enemmän. Se oli kivinen tie, mutta pari auringonlaskua oli (melkein) sen arvoista.
6. Tähtien sota: Voima herättää (2015)
Tähtien sota: Force Awakens meni aina päivämäärään helpommin kuin muut saagan merkinnät. Se ei ollut pelkästään jakso VII, se oli Tähtien sota-asianmukainen paluu edeltäjän jälkeen, joten franchising-järjestelmän kunnostamiseksi oli pyrittävä kaikin tavoin. Vain neljä vuotta myöhemmin näytetty The Force Awakens on vankka merkki saagossa. Tuolloin se oli kuitenkin päätä-tai-tauko-päättäjä siitä, jatkaako saaga monien silmissä.
Lopulta JJ Abrams pelasi todennäköisesti liian turvallisesti. Keskeinen gambitti oli luoda alkuperäisen Tähtien sota -elokuvien kerta narraation välityksellä, salaisuusrasian tarjoamalla tuoreella intrigillä. Se on hienoa markkinoinnin kannalta - tuttu, mutta tuntematon ja selkeä ei-esi-asema -, mutta tarkoittaa, että elokuva ei tarjoa paljon kehitystä. Ei myöskään voida kiertää tarinan määrää, joka tapahtuu näytön ulkopuolella: näyttelyn (tai hämärtämisen) osamäärä on korkea, siihen pisteeseen tuntuu, että Ben Solon putouksesta olisi pitänyt olla väliaikainen jakso VII.
Mitä The Force Awakens kynsittää, ovat kuitenkin hahmot. Rey, Finn, Kylo Ren, BB-8 ja vähäisemmässä määrin Poe, on niin heti muotoiltu ja heitetty seikkailuun, että vanha tuntuu uudelta. Päätös viettää 40 minuuttia näiden uusien pelaajien esittelemiselle ennen Han Solo -yrityksen potentiaalisesti vauhdittavaa sisäänkäyntiä on yksi elokuvan parhaista ja nähdä sen rannikon läpi vaivattomasti muokatun toisen näytöksen (katso sitä uudelleen, eikä mikään kohtaus liity hyvin seuraavaan) ja jännittävään kallionvaihtimeen (kirjaimellisesti).
5. Rogue One: Tähtien sota (2016)
Rogue One: Tähtien sota -tarina on pohjimmiltaan elokuvalle siirretyn Tähtien sotien laajennetun maailmankaikkeuden etiikka. Se tutkii elokuvien vieressä olevaa avaintarinaa (itse asiassa Death Star -suunnitelmien varastamisesta oli kerrottu monta kertaa Legends -teoksessa), asuttu monien tuttujen kasvojen kanssa (jotkut sopivat, toiset räikeät) ja kuvittelee suuria kuvitteellisia taisteluita, jotka hyödyntää ydinelokuvien ajatuksia. Mutta toisin kuin valitettavasti suuri osa EU: sta, se on todella suuri.
Gareth Edwards leikkii samankaltaisella mittakaavalla kuin Godzilla, ottaen A New Hopen tulevaisuuden estetiikan esittelemällä sitä samalla tavalla, joka tuntuu määräävämmältä ja ahdistavammalta. Hahmot saavat kolkutuksia, mutta jokaisella on oma osansa, kun tarina vetoaa planeetalta planeetalle, ja kaari, joka antaa heidän kuolemaansa yllättävän painon. Viimeinen teko on kaikenkattava Tähtien sota-hyökkäys, joka saa parhaimpiakin "ensimmäisen voiton" faneja kuvitellaan, jolla on pallot itsemurhamatkan läpi, se antaa Vaderille kaikkien aikojen klassisen hetken ja yhdistyy tyylikkäästi alkuperäinen elokuva ilman liikaa henkistä voimistelua.
Voi, ja tehtiin uusintakuvia, mutta ellet tienneet trailereita sisäpuolelta tai katsele elokuvaa kiihkeästi huomataksesi piilotettuja hetkiä parittomalta vihreänäytöltä ja kartoittaaksesi niiden koputusvaikutukset, et todellakaan osaa kertoa.
4. Jedien paluu (1983)
Oli aika, jolloin Jedin paluu katsottiin paremmaksi jatkoksi; Kevin Smith oli menossa viljaa vastaan, kun hän katsoi olevansa The Empire Strikes Back in Clerks. Nykyään niin ei selvästikään pidä paikkaansa, sillä yleisesti hyväksyttiin, että elokuvan huiput antavat tietä päivättyihin näkökohtiin. Siitä huolimatta, se on edelleen melkein mahtava sci-fi-elokuva, ja vaikka kulissien takana olevia tarinoita ja Ewoksia voidaan käyttää esimerkkeinä varhaisesta rotasta, sitä ei pidä käyttää poistona.
Jabba-sekvenssi on sopiva aukko, joka tuottaa kerralla mitä haluat - Luke ja Leia pelastavat Hannin - ja sivupyyhkeet - aiemmin näkymätön Jabba on etana, Boba Fett kuolee - ja toimii mukavana hahmonen asettajana ennen kuin Empire-juoni alkaa vaihdelle.. Ja mikä finaali se on. Kaikki keisarin puolella on miellyttävää, injektoimalla vielä enemmän komplikaatioita Luke Skywalkerille, Darth Vaderille ja Forcelle, kun taas Endorin yläpuolella oleva avaruustaistelu asetti silloin korkean palkin. Ewokit ja halvat matkakustannukset punapuumetsiin eivät välttämättä ole kaikkien makuun, mutta jopa se on nautinnollista (ja sotakoneen primitiivinen kaatuminen ei voisi olla sopivampi).
Jedin paluulla on ollut todellinen tarkoitus vääntynyt ja kääntynyt niin paljon vapauttamisen jälkeen: EU on muuttanut sisaruksen Luken ja Leia sisääntulon taustalle; ennakkoluulot tekivät siitä valitun toteutuksen; Voima herättää voimansa loppumattomuudesta; ja nyt Skywalkerin nousu voi tehdä siitä kääntymisen enemmän kuin lopun.
3. Tähtien sota: Viimeinen jedi (2017)
Jos George Lucas teki Tähtien sotaan myyttisen tarinankerronnan, Rian Johnson teki Viimeisimmästä Jedistä Tähtien sotien dekonstruktion nykyaikaisena myyttinä. Tarina on kolmen sukupolven syvä (neljä lasketaan Palpatineen), ja nyt galaktinen politiikka menetti niin syvän idean - että Luke Skywalker oli jokaisen sankari -. Jakso VIII yrittää tutkia noita seurauksia ja astua pidemmälle osoittaen kohtalon sankarin puutteita ja kollektiivin iloa; vanha pakkomielteinen antagonisti julistaa "anna menneisyyden kuolla", mutta ei vieläkään pääse läpi, kun taas päähenkilö, jolla ei ole menneisyyttä puhua, huomaa, että hän voi kasvaa mentorinsa virheistä.
Sitä kiitetään ja kritisoidaan pelkästään odotusten tukahduttamisesta. Vaikka Star Wars: The Last Jedi on paljon jännitystä katsomassa odottamattomia tapahtumia - Snoken kuolemaa ja erityisesti Luken masennusta -, tämä kaikki palvelee tätä suurempaa teemaa ja palauttaa Tähtien sotaan. siihen mitä se oli, kun se siirtyi peruuttamattomasti eteenpäin. Se osoittautui erimielisyyteen - ehkä syynä toimitukseen, kenties ideoihin -, mutta se on todellinen häpeä, koska se vie pois kuinka suuri The Last Jedi on.
Johnsonin teemoja yhdistää Tähtien sota -elokuvan tyylin jatkokehitys ja myyton epämääräinen laajennus, kun kyse on voiman ja maailman logiikan ydinideoista. Toivottavasti, kun se poistetaan "viimeisimmän Star Wars -elokuvan julkaistua" -tilasta, sen tekemä arvostetaan entistä paremmin.
2. Imperiumi iskee takaisin (1980)
Jos vain enemmän elokuvia olisi kuin The Empire Strikes Back. Niin monet modernit jatko-osa julistavat itsensä "Imperiumi iskee franchising-takaosaksi", mutta se merkitsee tavallisesti haudan lisääntymistä ja halua perustaa kolmas merkintä. Vaikka Episode V on varmasti tummempi ja päättyy Cliffhanger-muistiinpanoon, nämä näkökohdat eivät ole yksittäisiä, mikä tekee Irvin Kershnerin - Lucasin opettajan - elokuvasta loistavan.
Se on galaktinen tragedia, mutta se on myös elokuvan räjähdys: laajoja maisemia - lunta, avaruutta ja pilviä - vieressä on ahdasja sarjoja - Echo-pohja, Millennium Falcon, Cloud Cityn tummuvat kulhot, Dagobah (joka todella oli vain Mark Hamill yksin); leviteetti ja romantiikka laskeutuvat yhtäkkiä kauhuksi ja sydämensärkyksi. Jotkut näkökohdat ovat vielä vähäisempiä; vihje siitä, että jedit ovat väärässä, lyötiin kotiin esiosaan, mutta juuret ovat täällä.
Imperiumi vie pohjimmiltaan Tähtien sota-ideoita - Kapinalliset vs. Imperiumin, jokaisen sankarin, mystisen voiman ja ritarin, jotka sitä käyttävät - ja jatkaa luomalla tarinan, joka on emotionaalisesti syvempi ja laajentaa maailmaa tavalla, joka ei ole koskaan pinnallinen. Se on haastava ja odotusten vastainen enemmän kuin edes nykypäivän yllättävimmät murskaimet, ja tekee niin, vaikka se ei tietenkään ole alkua eikä loppua. Että Luken isä ei ollut Darth Vader ennen kuin toinen luonnos on kenties suurin tarinankerronnan lähestymistapa.
