Yksi katsaus Netflixin muuttuneeseen hiileen on todennäköisesti kaikki mitä tarvitaan saadakseen jopa eniten syy-tieteellinen fiktio-fani valmistelemaan seuraavaa binge-katselua. Suoratoistopalvelun on ilmoitettu lähettäneen sarjaan paljon rahaa, ja get-go-palvelusta käy selvästi ilmi, kuinka suuri osa rahasta näytöllä purettiin. Tuotanto on mennyt pitkään herättämään Richard K. Morganin romaanin cyberpunk-dystopia eloon, tarjoamalla rakeisen, neonleikatun tulevaisuuden mittakaavan, jossa ihmisen tietoisuus voidaan ladata ja siirtää kehosta toiseen prosessin nimeltä ” holkki, ”], joka tarjoaa tehokkaasti rajattoman määrän ylösnousemuksia niille, joilla on keinot siihen.
Tällaisella käsityksellä on valtava potentiaali, ja Netflix halusi selvästi tarjota visuaalisen kokemuksen samalla tavalla kuin kerronnassa näytettävät suuret teemat. Mutta vaikka on olemassa joitain yleviä ideoita, jotka ovat valmiita tutkittavaksi, tämä on mielenkiintoisimmista televisioista. Sarja on ilmeinen haastaja HBO: n Game of Thrones -pelissä, vaikkakin Blade Runnerin tulevaisuuden sokki-estetiikan kautta . Samoin kuin elokuva ja sen jatko-osa, Altered Carbon esittää kysymyksen siitä, mikä on ihminen, vaikkakin kysymys nousee esiin futuristisen kehon vaihtamisen vuoksi, joka ilmeisesti tekee luonnollisesta kuolemasta valinnan. On myös kysymys ihmisen luonteesta ja siitä, onko se kiinnitetty lajiin konfliktien etsimiseen ja tappamiseen. Kysymys antaa sarjoille runsaasti mahdollisuuksia verisille toimintalinjoille ja kauden keskeiselle mysteerille.
Näiden kysymysten painosta huolimatta mistä tahansa syystä Altered Carbon on vähemmän kiinnostunut ihmisen käsitysten tutkimisesta kuin spektaakkelin toimittamisesta. Keskittymällä Matrixin näennäisesti inspiroimiin toimintapaketteihin ja lähettämällä sen siirtymään joutunut (sekä ajassa että ruumiissaan) päähenkilö Takeshi Kovacs (näytelmänä vastaavasti Joel Kinnaman ja Will Yun Lee) pyrkimykseen tutkia Laurens Bancroftin (James) murhat Purefoy) varakas ”Met”, joka on ollut elossa vuosisatojen ajan. Tuloksena on sekoitettu pussi; joka haluaa epätoivoisesti sekoittaa elokuva noirin ja tieteiskirjallisuuden ilmeisimmän estetiikan Ridley Scottin vuonna 1982 tekemän elokuvan peittelemättömään jäljitelmään, joka teki saman, samalla kun se maksoi myös pinnallisen huulipiirin sen leviäville filosofisille kysymyksille joitain tyylikkäitä ja tarpeettomia äänenvaihtoja - mikä, voi olla tai olla jälleen yksi avoin kunnianosoitus elokuvalle, josta se lainaa niin voimakkaasti.
Niin paljon kuin muutettu hiili leijuu ihmisen tilaan liittyvien kiistojen ympärillä ja mahdollisiin eettisiin huolenaiheisiin, jotka liittyvät sellaiseen digitaaliseen kuolemattomuuteen, joka antoi merkilleen "pinojen" kautta, sarjan yleisimmän teeman, ja sen, jonka se palauttaa kerta toisensa jälkeen, on yksi kaksinaisuudesta. Se johtuu osittain kahdesta elämästä, jota Kovacs on asunut (ja on elämässä kiitollisuuden taikuuden ansiosta ajallisesti tappavana kerrontavälineenä), missä 250 vuotta aiemmin hän oli vapauden taistelija ja nyt, missä hän on kova keitetty kyberneettisesti parannettu detektiivi Joel Kinnamanin muodossa. Mutta kaksinaisuuden kysymys osoittaa pian syvemmän skismauksen itse kerronnassa, koska Altered Carbon haluaa olla sekä futuristinen murha mysteeri että tarina luokkasotaa, joka on juurtunut ihmisen aiheuttaman kuolemattomuuden hengellisiin vastalauseisiin.
Sen levyllä on niin paljon, niin paljon juonen kanssa, että Altered Carbon ei koskaan vie aikaa olla vain luomassa maailmassa. Televisio- ja sarjasuunnittelijaa ja näyttelijöitä on 10 tuntia. Laeta Kalogridis ( Terminator Genisys ) näyttää olevan halukas täyttämään jokainen minuutti vuoropuhelulla. Ensimmäisen tunnin käsikirjoitus on tylsä instrumentti, joka täydentää yleisöä käsitteillä, kun taas hahmot kertovat kirjaimellisesti ja kömpelösti toisilleen kuka ja mitä he ovat. Kuten Kinnamanin uudestisyntynyt vapaustaistelija, maailmaan tai tarinaan ei ole helpotusta; se on vain sarja lämmitettyjä vaihtoja, takaiskuja ja visioita, joiden tarkoituksena on tarkistaa ja tarkistaa, että yleisö seuraa. Mutta Altered Carbonin maailma ja varmasti sen hahmot eivät ole niin monimutkaisia, ja ei ole kauan ennen kuin käsikirjoittajien tekemästä kädestä tulee häiriötekijä. Hengästymisen laadun ja hengityksen tarpeen välillä on ero. Toisen jakson puolivälissä on selvää, että tämä sarja voi antaa päästä vähän ilmaa sisään.
Kahden Takeshin välillä on myös yhteys, jota on vaikea sivuuttaa. Kinnaman osoittaa erinomaista kypsennetyn kyynin soittamista; hän on pohjimmiltaan rakennettu elokuvan noir-puolelle Altered Carbon -kokemuksesta, mutta Lee -tapaukset esittävät hahmon, jonka erot ovat enemmän kuin ihon syviä. 250 vuotta saattaa erottaa nämä kaksi vartaloa, mutta ei ole merkitystä siitä, kuinka täysin uudenlainen holkki tekee Takeshi-ilmiöstä. Yli nukkuminen kaksi ja puoli vuosisataa voi johtaa vain niin suureen osaan persoonallisuuden muutosta. Mutta näytöllä on tarkoitus ylittää Takeshin nykypäivän ja hänen menneisyytensä välinen kuilu. Se vain pakottaa kysymyksen sen sijaan, että lopputaan mahdollisia komplikaatioita siitä, mikä on kirjaimellisesti ja kehon ulkopuolella. Näytön jakaminen molempien miesten kasvoille samalla kun näkemykset Takeshin kapinallisesta menneisyydestä heidän välillä on suunnilleen suoraviivainen. Mutta se tulee vivahteen ja eräänlaisten armon muistiinpanojen kustannuksella, mikä ei vain tee tästä näyttävästä uudesta maailmasta mielenkiintoisempaa, mutta katsojien täällä viettämä aika on arvokkaampaa.
On vaikea sanoa, onko se tarttunut kiinni lähteeseen tai liian monta samanaikaisesti ajattua tonttia ja osaosaa. Mutta lopputulos on, että Altered Carbon on visuaalisten nautintojen sekoittama laukku ja Kinnamanin kiinnostava esitys, jota kuitenkin hidastaa hienovaraisuus, joka estää sarjaa olemasta sci-fi-tapahtumaa, jonka ideat ovat enemmän kuin ihon syviä.
Seuraava: Hyvän paikan 2. kauden arvostelu: Odottamaton loppuminen tuo uusia mahdollisuuksia
Altered Carbon season 1 on tällä hetkellä saatavana kokonaisuudessaan Netflixissä.
