Jokainen DC Comicsin live-toimintaelokuva, pahimmasta parhaiten

DC laajennettu maailmankaikkeus on vasta alkanut. DC Comics valmistaa 31 sovitusta vyönsä alla ja toivottaa Suicide Squadin tervetulleeksi erittäin menestyneeseen elokuvanuunaan. Kysymys kuuluu: mikä on paras live-action -elokuva, joka on tehty DC-maston alla? Vaikka hahmot, kuten Green Lantern, Jonah Hex ja jopa Swamp Thing, ovat saaneet kuvansa suurelta näytöltä, DC tuntuu eniten kotona, kun Batman ja Superman ovat johdossa. Kuka voi syyttää heitä? Michael Keatonista Ben Affleckiin ja Christopher Reevestä Henry Cavilliin Batman ja Superman ovat tuottaneet miljardeja dollareita DC Comicsille ja heidän pitkäaikaiselle studion kotilleen Warner Brosille. Elokuvista elokuviin laatu on kuitenkin yhtä suuri kuin heidän lopullinen lipputulot palaavat.

Vaikka odotamme David Ayerin itsemurhajoukkoa siirtyvän helposti kymmeneen parhaaseemme, tämä on nykyinen sijoitus jokaiselle DC Live-Action -elokuvalle, pahimmasta parhaimpaan :

31 Kissanainen

Hyperteksualisoitujen elokuvien maailmassa Catwoman on pääomistaja. Ohjaaja Pitof (se on totta, vain yksi nimi), tämä 2004 DC Comics -katsaus ei sisällä vain Halle Berryn kauneutta, vaan vetoaa siihen koko karjatilan. Jopa kun Catwoman tilaa tilauksen valkoisen venäläisen sansjäätä, Kahluaa ja vodkaa (koska kissat pitävät maitoa, saatko sen?), Hän siemailee lasista kuin roomalaisessa pääkanavassa. Ja emme edes puhu Catwomanin pukusta. Itse asiassa, jopa kutsumme sitä todeksi vääriksi. S&M-klubeissa on työntekijöitä vaatimattomammin pukeutuneita kuin Berryn Catwoman, ja vaikka miesyleisö onkin epäröinyt valittaa, heillä ei ollut mitään ongelmaa nauraa kaiken edustamansa naurettavuudesta.

Ei siis ihme, että Catwoman näytti tiensä Razzie-palkintojen läpi ja käytännöllisesti pyyhkäisi seremoniaa ottamalla kotiin palkinnot pahimmalle ohjaajalle, pahimmalle näyttelijälle, pahimmalle käsikirjoittajalle ja tietysti pahimmalle elokuvalle. Ainakin Halle käsitteli kaiken kauniisti.

30 Suotajuuden paluu

Jos katselet edelleen yllä olevaa kuvaa, emme syytä sinua. Jos et ole koskaan kuullut Suon aiheen paluusta, olemme myötätuntoisia sinulle. Ja jos et koskaan aio nähdä elokuvaa, emme tuomitse sinua. Len Weinin ja Bernie Wrightsonin hahmojen perusteella Return of the Swamp Thing on jatko tohtori Alec Hollandin tarinalle, joka Anton Arcaneen oudon tieteen johdosta muuttuu suolaiseksi hirviöksi. Swamp Thingin jatkoelokuva on täydellinen farssi, joka keskittyy Arcanen pahoihin kokeisiin, kun hän etsii iankaikkista elämää. Hänen tyttärentytär Abby (Heather Locklear) jäljittää hänet ja huomaa, että hän on luonut hybridilajin, joka tunnetaan nimellä Un-Men. Se on valitettava tulos ihmisten kasvattamisesta suolielojen kanssa.

Vaikka Arcane yrittää testata seerumeja tyttärensä kohdalla, sammainen Swamp Thing palaa pelastamaan päivän ja palaamaan takaisin miehen luo, joka teki hänet. Vaikka arvostelut olivat yleensä epäsuotuisat tälle absurdille campy-elokuvalle, Roger Ebert silti antoi sille "Kaksi peukkua". Kuten näet hetkessä, hän piti alkuperäisestä elokuvasta vielä enemmän.

29 Teräs

Teräsmiehiä voi olla vain yksi, mutta Shaq yritti parhaansa tullakseen toiseksi. Vaikka teräs juontaa juurensa DC Comics -elokuvasta, elokuvan ohjaaja Kenneth Johnson poisti hahmon viitan, poisti siteet Supermaniin ja keksi hahmon uudenaikaisempaan ja kaupunkimaisemaan. Keskeinen käsitys, jossa roisto Nathaniel Burke (Judd Nelson) aseisti paikallisia rikollisia käänteisellä Tony Stark-tavalla, oli lupaus. Valitettavasti elokuva lopulta murskattiin sen B-elokuvan käsikirjoituksen ja puisen näyttelijöiden avulla erityisen korkealta näyttelijöiltä. Shaq antoi Hollywoodille mennä 1990-luvulla, mutta hänen kameransa kyvyt eivät lopulta olleet yhdenmukaisempia kuin hänen vapaaheitonsa.

Huolimatta Johnsonin yrityksestä päivittää hahmo, hän on ehkä pitänyt paremmin kiinni supersankarin sarjakuvien juurista. Itse asiassa, Steel osoitti niin merkittävän lipputuloksen, että mikään DC-hahmo ei palannut suurelle näytölle seitsemän vuoden ajan.

28 Supermies ja mooli-miehet

Aika ei ehkä ole ollut suotuisaa tälle 1951 kuvaavalle Supermanille, mutta George Reevesin vetämä elokuva ansaitsee kunnioituksen. Loppujen lopuksi se oli ensimmäinen elokuva, joka perustui mihin tahansa DC Comics -panteonin hahmoon. Kauan ennen kuin Christopher Reeve ja Henry Cavill käyttivät punaista viittoa, Superman ja Mole-Men saivat kodin kuvauksen: "Nopeampi kuin ylinopeutta aiheuttava luoti! Voimakkaampi kuin veturi! Pystyy hyppäämään korkeita rakennuksia yhdellä radalla!" Tiedät loput.

Tässä mustavalkoisessa klassikossa Superman on diplomatiansa huipulla. Kun Clark Kent ja Lois Lane vierailevat Silsbyn pikkukaupungissa tarkastellakseen maailman syvinä öljylähteinä, porapaikan läpi on syntynyt ruma humanoideja, jotka ohittivat alueen. Paikallisilla on kentällä kädet sodassa, mutta Kal-El tulee pelastamaan. Superman ja mooli-miehet juoksevat alle tunnin, ja vaikka sitä on vähän luettelossamme, kannattaa tarkistaa, kuinka pitkälle hahmo on tullut.

27 Jonah Hex

Huolimatta mutkikkaasta juoni ja kinkku-kirjoitettu kirjoitus, Jonah Hexin ehkä kaikkein järkyttävin elementti on sen TV-pituinen ajoaika. Sisällissodan jälkeinen DC Comics -sovellus tuntuu heikoilta 81 minuutin kohdalla ja tuntuu todella puolivalmialta tuotteelta. Kuten samanlainen hahmo hänen räikeästi liioitelluilla epämuodostumillaan, elokuva tuntuu enemmän pakotetulta kuin hauskalta. Josh Brolin teki vakaata työtä pääroolissa (vaikka hän myönsi, että massiiviset uusinnat turmelivat elokuvan), ja John Malkovichin, Michael Shannonin ja Michael Fassbenderin kannattajilla olisi oltava kaikki paitsi taatut elokuvan suuruudet. Sen lisäksi, että Jonah Hex on kiehtova hahmo, joka on peittelevät ja laittomia, hänellä on myös valta tuoda kuolleet takaisin elämään. Kätteisesti aina mielessään Hex metsästää miehiä, jotka haavoittivat hänet ja murhasivat hänen perheensä. Valitettavasti nämä hienot ainesosat on tehty huonoksi lopulliseksi astiaksi ja käyttämättä jääneeseen tilaisuuteen. Ehkä on aika käynnistää uudelleen.

26 Superman IV: Rauhanhaku

Yleisön vastaukset elokuviin ovat uskomattoman subjektiivisia. Jotkut ihmiset rakastavat heitä, toiset vihaavat heitä. Se pitää viihdemaailman raikkaana. Ja sitten siellä on Superman IV: Rauhan etsintä. Tämän elokuvan lisäksi suurempi yleisö on myös kiihottanut, mutta myös Christopher Reeve käänsi selän elokuvalle. Laittaaksesi viimeisen kynnen arkkuun, Superman IV konkurssi kirjaimellisesti studion, joka rahoitti sen. Cannon Films kertoi alun perin Reevelle, että heillä oli 36 miljoonan dollarin budjetti, kun tosiasiallisesti heillä oli vain 50% siitä pankissa. Seurauksena visuaaliset tehosteet olivat niin kauhistuttavan huonoja, että ne tekivät Supermanista ja Mole-Menistä virtuaalitodellisuuden. Nähdessään elokuvan, Washington Post parodioi "nopeampaa kuin luoteista nousua" -lauseen kutsuen sitä "hitaammaksi kuin hautajaisproomulla - halvempaa kuin myynti K-Martissa!" Tämä elokuva on niin huono, että se voisi mennä kärjestä varpaisiin Catwomanin kanssa ja mahdollisesti voittaa.

25 Soiden asia

Swamp Thing on ehdottomasti parempi kuin sen inspiroima jatko-osa. Ja kuten jatko, se sekoittaa leirin raskaat avut yhtä suuret annokset kauhua. Salainen kastike? Wes Craven, joka istui ohjaajatuolissa ja auttoi nostamaan Swamp Thingin johdannais-olento-ominaisuudesta jotain kohtuullisen nautinnollista. Vain kaksi vuotta ennen elokuvan kuvaamista hänen kohokuvionsa The Nightmare Elm Streetillä, Craven käytti Swamp Thing -sovellusta todistaakseen, että hänellä oli kaupallinen veto yleisön kanssa. Vaikka elokuva ei välttämättä ole varsin kotitalousnimi, se auttoi Cravenia luomaan uransa ja sai kirjailija Alan Mooren uudestaan ​​käynnistämään sarjakuvan uudelleen.

Kuten Swamp Thingin paluu, Roger Ebert tuskin sisälsi arvostustaan ​​alkuperäisestä: "Swamp Thing oli jo voittanut sydämeni ennen sen suuruuden hetkeä, mutta kun tämä hetki tuli, tiesin löytäneeni toisen niistä elokuvista. joka jäi jonnekin haudattujen aarteiden ja syyllisten ilojen väliin. " Jokaiselle omalle.

24 Supergirl

Supergirlin tuotantoa edeltävinä kuukausina Christopher Reeve suostui tekemään kameran elokuvassa. Hänen tähtivoimansa olisi varmasti nostanut elokuvan sen spin-off-konseptista ja laajentanut DC Comics -universumia. Jossain matkan varrella Reeve haisi kuitenkin katastrofia ja kannatti projektia. Tämä oli avainasemassa, kun otetaan huomioon, että Supergirl ei ollut tietoinen hetkeksi, jolloin se julkaistiin. Huolimatta näyttelijöistä, joihin kuului englantilainen Thespian Peter O'Toole ja Oscar-voittaja Faye Dunaway, Supergirl siirtyi vakavammasta sävystä, jonka kaksi ensimmäistä Superman-elokuvaa käyttivät, sen sijaan, että päättäisivät naarmuttamattomasta juustosta.

Supergirlissa on mielenkiintoisia konsepteja, samoin kuin hetkiä, jotka melkein toimivat, mutta elokuva romahtaa oman itsetuntonsa alla. Tuntuu melkein siltä, ​​kuin näyttelijät ja miehistö aikoisivat pilkata Supermanin suorimpia ja moraalisesti oikeita hyveitä unohtaen yleisön ostamaan liput eskapismista, ei sarkasmista.

23 Batman ja Robin

Vaikka George Clooney on virallisesti pyytänyt anteeksi Batmanista ja Robinista, hän on paljon velkaa ohjaaja Joel Schumacherin elokuvalle. Kaikista Clooneyn tunnustuksista ja viehätyksestä Batmanista ja Robinista on tullut yksi hänen aseellisimmista ja kestävimmistä vitseistä uransa viimeisen kahdenkymmenen vuoden aikana. Tämä Caped Crusaderin vuoden 1997 mukautus on kuitenkin vilpittömän elokuvan katastrofi. Vaikka Schumacherilla on selvästi hankkima maku rikoksesta taistelijalle, Batman & Robin pelaavat parodioina itsestään, kuten yksi näistä Batman-esiintymisistä Six Flags -sarjassa. Mr. Freeze (Arnold Schwarzenegger) on räikeästi pelattu, Poison Ivy (Uma Thurman) ei voinut olla yhtä vakuuttava, ja selvästi halventava "sopivuus" -sekvenssi todistaa, että tämä elokuva oli väärissä käsissä. Se ei mainitsematta luisteluita Batmanissa ja Robinin puvuissa, tosiasiaa, että Batmanilla oli todella jääkiekkomaila, tai Batgirlin (Alicia Silverstone) ja Alfredin (Michael Gough) kammottavaa suhdetta.

22 Superman III

Superman III, tai tuolloin Teräsmies, hölmösti heilutti cashew-juomia alkoholipullojen hyllyllä. Itse asiassa Superman III osoitti, että Kal-Elin houkuttelevien ideoiden kaivo oli lopulta kuivunut. Siksi todennäköisesti miksi Richard Pryor heitettiin sekoitukseen ohjaaja Richard Lesterin toimesta, joka toivoi törkeän koomikon häiritsevän yleisöä silmiinpistävän huonosta juonesta ja kiusallisesta vuoropuhelusta.

Vaikka elokuva jätti paljon toivomisen varaa, se oli silti huomattavasti parempi kuin Superman IV: The Quest for Peace. Kun megalomaniac-miljonääri Ross Webster (Robert Vaughn) luo supertietokoneen, josta tulee täysin itsetietoinen (ajattele HAL 9000), se muuttaa siskonsa kammottavaksi kiborgiin. Kuva Heath Ledgerin sairaanhoitajaasu robotin mannekiinilla, hopea silmillä eikä armoa. Se on tavaroiden painajaisia, joista on tehty, ja vaikka kaukana Lex Luthorin surkeasta, se auttoi antamaan Supermanille arvokkaan vihollisen.

21 punainen 2

Saman nimisen sarjakuvasarjan perusteella Red 2 on jatkoa Redille, Golden Globe -ehdokas 2010 -elokuvalle. Kirjailijat Warren Ellis ja Cully Hamner julkaisivat alkuperäisen sarjan DC Comics -leimasimella, Homage, ja kääntäessään tarinan suurelle näytölle voittivat lopullisen näyttelijän. Bruce Willis johtaa "Eläkkeellä olevaa, erittäin vaarallista" (punainen) miehistöä, johon kuuluvat John Malkovich, Helen Mirren, Anthony Hopkins ja Catherine Zeta Jones. Se on ikään kuin Jason Bourne tapaa AARP: n varjoisien hallitusvirkamiesten (Neal McDonough ja hänen voimakkaasti aseistettu SWAT-joukkue) eläkkeellä olevien palkka-aseiden kanssa.

Vaikka elokuvasta puuttuu alkuperäisen vaivatonta hauskaa, Red 2 onnistui silti keräämään budjettinsa, tuottamaan voittoa ja kannustamaan studiota vihreän valon tuotantoon Red 3: lla. Parhaimmillaan Red 2 on suuhun suuntautuva elokuvien teko, jossa kuolema on turhaa, elämä on löysä ja aseita on paljon. Joskus juuri sitä ihmiset haluavat nähdä.

20 vihreä lyhty

Jos Green Lantern olisi laskeutunut teattereihin 2000-luvun puolivälissä, se olisi saattanut olla menestyvämpi. Valitettavasti Hal Jordanin ison näytön debyytti alkoi Christopher Nolanin Batman-lipputulon keskellä. Pimeän ritarin jälkeen yleisölle valmistettiin rakeita ja realistisia draamoja, ei sellaisia ​​kvasianimoituja piirteitä, joista Green Lantern lopulta tuli. Ohjaaja Martin Campbell (joka uudelleenkäynnisti James Bondin Casino Royalen kanssa) teki parhaansa lähdemateriaalin kanssa, yhdessä Ryan Reynoldsin ja Blake Livelyn vankien esitysten kanssa, mutta elokuvan sävy ei geelittynyt ajan myötä.

Vaikka Green Lantern on turhauttaen riippuvainen CGI: stä, se onnistui silti pakata muutaman mieleenpainuvan hetken, kuten Hal Jordanin paljastaen henkilöllisyytensä tyttöystävälleen. Kuten aina, Reynolds tuo rooliinsa allekirjoitushuumorintajua, mutta valitettavasti muuttuvan elokuvan absurdistinen ja unohtava sävy höyhentelee häntä.

19 Konstantinus

Kauan ennen Zack Snyder Watchmenia ja viime aikoina Batman V Supermania, allekirjoituksellaan esteettinen, ohjaaja Francis Lawrence toi pahaenteisen näkemyksensä Constantinuslle. Itse asiassa Lawrencen käsitys helvetistä post-apokalyptisessa Los Angelesissa kilpailee todellakin niitä raivoavia laukauksia Snyderin palavasta Metropoliksesta. Vertigon Hellblazeriin perustuen Constantine asetti Keanu Reevesin yliluonnollisen itsemurha- ja sairaaladetektiivin nimirooliin. Constantine on ansaitseva monihypiste, mutta hänen valkokankaan debyytti ei valitettavasti riitä vastaamaan sivulle syötettyä standardikirjoittaja Alan Moorea.

Reeves on oikeassa kotona, mutta kääntyy uusmallisessa esityksessä, johon on lisätty annos kyynisyyttä. Loppujen lopuksi Constantine hakee sovitusta itsemurhayrityksestään lapsena. Päähenkilön emotionaalitarpeet ovat vahvat, LA-noir-tunnelma on ilmeinen ja taivaan vs. helvetin iankaikkiset temat ovat pakottavia, mutta lopullinen toteutus ei ole riittävä. Elokuva oli kotimaisen lipputuloksen alla, mutta kansainvälinen yleisö ajoi Constantinuksen kohtuulliseen kokonaisvälitykseen.

18 Batman ikuisesti

Warner Bros. ja Joel Schumacher eivät odottaneet tekevänsä osumaa Batmanin ikuiseksi tekemiseen. Vaikka heillä oli Robin Williams osoitettu näytelmään The Riddler ja Michael Keaton kannella toistamaan nimiroolia, elokuvantekijät olivat huolissaan siitä, että Batmanin pahoinvointi oli asettunut Tim Burtonin tumman Batman Returnsin seuraamiseen. Kun Williams ja Keaton tukivat projektia, Schumacher ryntäsi lisäämään Jim Carreyn Riddleriksi ja Val Kilmerin Caped Crusaderiksi. Avaintiedot palautuivat toisiinsa, ja jotenkin Batman Forever rikkoi lipputulot, kun se avattiin yli 50 miljoonaan dollariin vuonna 1995, raiteilleen, että kokonaismäärä on 336 miljoonaa dollaria. Valitettavasti nämä odottamattoman korkeat numerot antaisivat Schumacherille carte-blanchea valmistettaessa Batman & Robinia, joka on Dark Knightin teknisvärinen untuvatakkiversio.

Isien synnit käydään poikissa, ja Batman Forever räpytti lempeästi leirimielisen sävyn ja Wagnerian teatraalisuuden, joka määrittelee Schumacherin virkakauden Warner Brosissa.

17 Häviäjät

Vaikka Losers lainaa melkoisen määrän inspiraatiotaan A-Joukkuelta, hän hävittää panakkeja. Elokuva perustuu Andy Digglen ja hänen kuvittaja Jockin sarjakuva-sarjaan, joka on mukauttanut heidän tarinansa aiemmasta samanimellisestä sarjakuvasta. Peruslähtökohtana on ryhmä surkeja palkkasotureita totalitaarista CIA: ta vastaan, joka on yksi aika-testatuimmista ja luotettavimmista konsepteista elokuvassa. Vaikka tulokset saattavat tehdä vain vähän genren keksimiseksi, The Losers kertoo tarinansa chutzpahilla lahjakkaiden näyttelijöiden viihdyttävien esitysten ansiosta. Jeffrey Dean Morgan vakuuttaa johtavansa miespotentiaalinsa ja Idris Elba todistaa dramaattisuuden arvoisensa, mutta Chris Evans Jensenin roolissa yllättää eniten. Elokuvansa roolista kahdessa huonoissa Fantastic Four -elokuvissa, Evans todistaa olevansa enemmän kuin keskimäärin all-amerikkalainen lihakakku. Koomisen ajoituksensa ja paholaisensa hoitosuhteensa ansiosta hän ajaa kotiin joitain elokuvan parhaimmista kohtauksista.

16 punainen

Kirjailijahuoneessa House of Cards näyttelijä Beau Willimon paljasti, että hänen tiiminsä aloittaa usein kokoukset kysymällä: " Mitä haluamme nähdä hahmosi tekevän tällä kaudella?" Sitten heittävät parhaat konseptinsa taululle. Punaiselle varmasti saksalaissyntyinen ohjaaja Robert Schwentke ajatteli: "Maailman on nähtävä Helen Mirren hallussaan konekivääri." Ansaan budjetin ja huipputason kykyjen ansiosta Dame Helen Mirren ei vain potkanut joitain automaattisia kierroksia, vaan liittyi John Malkovichiin mojovan tornin takana.

Punaisella on paljon tekemistä sen eteen. Joidenkin pulpikkaiheisten sekvenssien ja näyttelijöiden huvittavien esitysten lisäksi Bruce Willisin ja Mary-Louise Parkerin välinen aikuisten romanssi perustaa elokuvan omaan tyyliteltyyn todellisuuteen. Toki, näyttelijät ovat parempia kuin käsikirjoitus, mutta he eivät todellakaan näytä välittävän. Punaisesta on nopea ja hauska ratsastaa, josta on tullut luotettava franchising DC Comics -mallistoon.

15 Batman: Elokuva

Adam West ei saa tarpeeksi luottoa. Vihan aikana, joka oli Batman V Superman: Dawn of Justice, me kaimisimme Adam Westin Batmanin anodiinipäiviä, jotka käyttivät Shark repellent Bat Spray -tapahtumaa, menivät Bat-luolaan palomiehen navan kautta ja juoksivat kalamarkkinoiden läpi pitäen pommia yläpuolella. hänen päänsä. Tämä oli 1960-luvun Batman, kun kieli asetettiin tiukasti poskelle. Toisin kuin Supergirl, joka näytti aina sardonisilta silmäilevän kameraa, Batman: The Movie ylläpitää varmasti naurettavaa sävyään ja sen seurauksena saavuttaa suurempia komediapalkintoja.

Adam Westin kuolleen Bruce Waynen lisäksi Batman: Elokuva antoi erittäin viihdyttäviä esityksiä, mukaan lukien Cesar Romeron ikoninen Joker ja Lee Meriwetherin upea Catwoman. Vaikka Chris Nolanin tummempi ote Caped Crusaderista sopii parhaiten hahmoon, Batman: The Movie on tervetullut vaihtoehto.

14 Superman palauttaa

Bryan Singerin Superman Returns on erinomainen esimerkki eroista kriittisen kiitoksen ja yleisön arvostuksen välillä. Tosiaankin, vaikka hänen ”kunnianosoituksensa” jatko Christopher Reeve -sarjalle ansaitsi positiivisia arvosteluja ryhmiltä, ​​fanit leimasivat elokuvan riittämättömiä toiminta-kohtauksia. Superman Returns pelataan kuin pehmeän superhero-elokuvan, kevyt pulssittavissa taisteluissa ja spektaakkelissa, raskas ihmissuhteiden draamassa. Laulaja itse myönsi: ”Ehkä [se tehtiin] enemmän naisyleisölle. Luulen, ettei se ollut sitä, minkä sen piti olla. ” Elokuvaa haittasi myös sen kunnianhimoinen ajoaika, jonka kellonaika oli yli kaksi ja puoli tuntia. Useimmat uudelleenkäynnistykset eivät edes vaadi niin paljon aikaa, ja estääkseen usean vuoden ajamisensa maasta, Superman Returns valitsi lähinnä sinne, missä Superman II lähti. Kun Kevin Spacey toi A-pelinsä Lex Luthorille, Brandon Routh ei valitettavasti onnistunut nousemaan ansaitsevaksi perilliseksi Christopher Reeven Kryptonian valtaistuimelle.

13 Batman V Superman: Oikeuden valkeus (Ultimate Edition)

Mielipiteet Batman V Supermanista: Dawn of Justice ovat kuin suosikki supersankarit. Jokaisella on yksi. Vaikka Zack Snyder sijoitettiin turvallisesti lähellä tämän luettelon keskustaa, viimeisin ohjaustoiminta jätti yleisön jakautuneen sisällissodassa intensiivisemmäksi kuin mikään näytössä Kapteeni Amerikan viimeisimmässä seikkailussa. Kun BvS Tomatometri romahti kuin vuoden 1929 osakemarkkinat, fanit huusivat Snyderin laskeutumista. He kohtasivat miestä kuin hän oli nykyaikainen Robespierre, "synkkään ja harmaan" DCEU: n terrorivallan johtaja.

Kaikista Internet-käyttöisistä erimielisyyksistä suurin osa katsojista näyttää kuitenkin olevan yhtä mieltä siitä, että Ultimate Edition nosti elokuvan teatterileikkauksensa yläpuolelle. Se oli elokuva, jota Zack Snyder tarvitsi, muttei Warner Brosin mielestä ansaitsemme. Fanit toivottivat myös tervetulleeksi Ben Affleckin Batmanin, joka todella ruumiillistut roolin ja toi erityisen harmaan käytöksen Bruce Wayneen. Siihen mennessä, kun Justice League kiertää, BvS: tä ympäröivät hysteerit ovat toivottavasti kauan poissa.

12 Teräsmies

AfterSuperman Returns ei onnistunut herättämään tarpeeksi yleisön kiinnostusta, Warner Bros. -lla oli jotain vakavaa ajattelua tehdä. Jos uutta Superman-elokuvaa ei olisi tuotettu vuoteen 2011 mennessä, luoja Jerry Siegel olisi voinut nostaa studion oikeuteen menettäneiden voittojen vuoksi. Sisään Zack Snyder ja Man of Steel, päätuottaja Christopher Nolanin tarkkaileman silmän alla. Kuten Batman Begins, tämä Supermanin tarina palasi takaisin perusteisiin ja antoi Kal-Elille dramaattisemman painon kuin koskaan ennen. Näkemällä syntymäänsä Kryptonin huonoilla planeetoilla ja katsoessaan hänen kamppailevan todellisen identiteettinsä kanssa Smallvillessä, Man of Steel otti vastaan ​​maapallolla asuvan melkein voittamattoman ulkomaalaisen mahdolliset tosielämän seuraukset. Vaikka monet kriitikot auttoivat elokuvaa menettämään Christopher Reeve-elokuvien kevyempi puoli, Zack Snyderin lähestymistapa Supermaniin auttoi tasoittamaan tietä DC: n laajennetulle universumille. Vaikka elokuva on saattanut yliarvioida tervetulleensa joillakin liian pitkillä toimintajaksoilla, se onnistui keksimään Superman-narraation uudelle sukupolvelle.

11 vartijat

Jos jokin elokuva voisi ilmentää kestävää kriittistä kuilua Zack Snyderin suhteen, se olisi Watchmen. Vaikka jotkut arvioijat, kuten Roger Ebert ja Richard Corliss, kunnioittivat elokuvaa ja antoivat sille parhaimmat arvosanat, toiset jättivät elokuvan sisäelimiin, kutsuen sitä ylenmääräiseksi ja hämärtyväksi. Erimielisyydet ovat rauenneet elokuvan julkaisun jälkeen vuonna 2009, ja yleinen yksimielisyys näyttää kehittyneen: Zack Snyder mukautti menestyksekkäästi kaikkien aikojen vähiten mukautuvan graafisen romaanin. Yli kaksikymmentä vuotta, Watchmen istui kehitys helvetissä, lukemattomat ohjaajat ja näyttelijät kiinnittyivät projektiin ja lähtivat sitten. Snyderin ansiosta elokuva sai kuitenkin suurelta osin uskollisen ja epäopologeettisen suuren näytön kohtelun, joka sisälsi kaiken väkivallan ja seksuaalisen sisällön, mikä teki Alan Mooren tarinan niin tyydyttäväksi. Jotenkin Snyder mukautti kiistanalaiset Watchmenit ilman elokuvatähteä, turvallista PG-13-luokitusta tai tarinaa, joka on vesitetty yleisölle. Se on pitkäaikaisen DC-ohjaimen herkulesta.

10 Pimeä ritari nousee

The Dark Knightin seuranta oli todella kadehdittamaton tehtävä. Kaiken kaikkiaan, Christopher Nolan itse epäröi ajattelua tietäen, että hänen vuoden 2008 pyrkimyksensä pysyisi kauan kaikkien aikojen parhaaksi Batman-elokuvana. Vaikka hänen vuoden 2012 jatko-osassa oli monia korkeita kohtia, The Dark Knight Rises piti harvoin kynttilän edeltäjänsä moraaliseen monimutkaisuuteen. Oikeuden, murhan ja uhrauksen filosofisesta tutkimuksesta luovuttiin kirjan vanhimmasta temppusta: tikittävästä aikapommi-trilleri. Kaikista Batman Beginsin ja The Dark Knightin hahmoista ja maailmanrakennuksesta luovuttiin turhauttavan yksinkertaiseksi tarinaksi, jolla oli lukemattomia juonireikiä.

Sen jälkeen, kun The Dark Knight sai pulssin pahoinpitelyn, Risesin alku alkaa uudelleenkäynnistää itsensä näyttämällä puoliksi eläkkeellä olleen Bruce Waynen, jolla ei ole rustoa ja vielä vähemmän itsetuntoa. Tom Hardy hengitti elämän Baneen ja Anne Hathaway -kurssi oikaisti Halle Berryn otteen Catwomanistä, mutta The Dark Knight Rises turvautui vanhoihin tapoihin rakentamatta sen merkittävää elokuvamaista perustaa. Kaikesta tästä huolimatta The Dark Knight Rises oli Nolanin heikoin merkki trilogiassa, mutta se on silti parempi kuin useimmat markkinoilla olevat sarjakuvaelokuvat.

9 V Vendettalle

Jos oli koskaan epäilyksiä, Alan Moore on todella graafisen romaanin kuningas. V-komennolla Vendetta, Moore kehräi kiehtovan dystopian langan, jonka Wachowskis asiantuntevasti mukautti James McTeigue'n 2006 elokuvaan. Kun Guy Fawkesin kuuluisa ruutipohja juoni tarkkailee tarinaa, V for Vendetta tutkii futuristista yhteiskuntaa, jota fasismin sorto on kuronnut. Homoseksuaalit, maahanmuuttajat ja poliittiset toisinajattelijat vangitaan ja heitä kohdellaan väärin poliisivaltion lisääntyessä. Naamioitu vigilante “V” (Hugo Weaving) pyrkii heikentämään valtion kasvavaa hallintaa laskennallisin väkivaltaisin kostoin. Vaikka Alan Moore kiisti voimakkaasti osallistumisen sopeutumiseen, koska uskoi elokuvan poikkeavan hänen graafisen romaanin alkuperäisistä teemoista, V for Vendetta on edelleen DC Comics -elokuvan kaanon kohokohta ja yksi parhaimmista skripteistä, joita Wachowskis on luonut. Sen todella räjähtävä pääte esittelee viimeisimmän muistin kaikkein jännittävimpiä kaupunkien tuhoamisen kohtauksia.

8 tie parannukseen

Sam Mendesin kaunis, mutta emotionaalisesti ontto mukautus samannimisestä graafisesta romaanista tutkii väkivallan syövyttävää luonnetta. Road to Perdition seuraa Michael Sullivan Sr: n (Tom Hanks) ahdinkoa, joka etsii lunastusta väärinkäytöksistään Irlannin joukkoissa pomon John Rooney (Paul Newman) johdolla. Vaikka Michael uskoo olevansa sitoutunut helvettiin, Michael pyrkii suojelemaan viattoman poikansa (Tyler Hoechlin) sielua. Chicagossa suuren laman aikana Road to Perdition on kylmä elokuva, joka välittää synkän viestinsä säästävällä keskustelulla. Pelkästään viimeiset kaksikymmentä minuuttia pelataan vain kuudessa vuoropuhelulinjassa, jonka Mendes ja hänen elokuvansa esittelijä Conrad Hall (joka voitti akatemiapalkinnon aavellisesta valokuvastaan) tarkoituksellisella valinnalla. Hanks ja Newman esittävät legendaarisia esityksiä, etenkin pianodueton aikana, ja Daniel Craigin ja Jude Lawn tukevat näyttelijät lisäävät juonen värikkättä dynamiikkaa. Jos nämä elementit eivät ole tarpeeksi houkuttelevia, tiedä, että Thomas Newmanin pistemäärä on yksi ikäisten osalta.

7 Väkivallan historia

David Cronenberg väitti allekirjoittaneensa väkivallan historian ohjaamisen tietämättä tarinan perustuvan graafiseen romaaniin. Hänen kaliforniansa ohjaajalle tämä hyväksyminen voi olla voimakkain hyväksyntä Josh Olsonin käsikirjoitukselle ja John Wagnerin alkuperäiselle tarinalle (jonka julkaisija on DC-jäljennös Paradox Press vuonna 1997). Elokuvaa, jota voidaan kutsua väkivallan historiaksi, tarkastellaan primitiivisimpiä ajatuksiamme seurata Tom McKennan (Viggo Mortensen) hiljaista elämää. Tom elää näennäisesti normaalia elämää maassa työskentelemällä paikallisessa ruokailijassaan ilman häiriöitä, kunnes hän tappaa raa'asti kaksi miestä, jotka pyytävät kaupassa vaikeuksia. Paikallinen lehdistö ja Tomin oma poika ovat kauhistuneita sankarisuudestaan, mutta hän välttää kuuluisuuksia ja asuu tutkan alla. Asiat eivät kuitenkaan ole niin kuin näyttää ja kun Carl Fogerty (Ed Harris) saapuu kaupunkiin, Tom McKennan todellinen henkilöllisyys tulee kyseenalaiseksi. Väkivallan historia on yksi kaikkien aikojen parhaimmista graafisista romaani-muunnelmista.

6 Batman palaa

Tämä oli Batman-elokuva, jonka Tim Burton alun perin halusi tehdä. Saatuaan luovamman hallinnan kuin hän käytti vuoden 1989 Batmania, Burton tarkensi painajaista elokuvantekityylinsä ja jälkiasensi sen Gothamille. Vaikka monet ihmiset ovat valittaneet, että Batman Returns oli hellittämättä tumma, Burtonin kaksinkertainen soittoääni loi perustan elokuville, jotka Christopher Nolan viime kädessä ruoskii. Kun Bob Kane perusti maailman suurimman etsijän vuonna 1939, hahmo oli selkeästi chthonic, lievästi masentunut ja jumissa jatkuvasti oikeudenmukaisuuden harjoittamiseen. Batman Returns lähestyi alkuperäisen nauhan temaattista kynnysarvoa ja meni sitten pidemmälle lisäämällä ylimääräistä väkivaltaa tilattaessa The Penguin (Danny DeVito) ohittamaan Gotham ja lyömään Batmania takaisin. Kiitos Michelle Pfeifferin polttavasta esityksestä Catwomaninä ja Christopher Walkenin ikimuistoisena Max Schreckinä, Batman Returns on vankka merkki Batman-kaanonissa ja vielä yksi väännetty seikkailu Tim Burtonin mielestä.

5 Superman II

Vaikka Richard Donnerin leikkaus on pakotettava sinänsä, Superman II kuuluu lopulta ohjaaja Richard Lesterille. Vaikka molemmat ohjaajat jakoivat vuoden 1980 Superman -julkaisun rakkaudella (Donner ampui suuren osan elokuvasta ennen tuottajien potkut), Lester auttoi valmistamaan viihdyttävän ja kevyen jatko-osan alkuperäiselle elokuvalle. Donnerin toimintajaksot ovat edelleen vertaansa vailla, mutta Lesterin visio vangitsi tehokkaasti Supermanin ja Lois Lane'n välisen romanssin ja löysi sydämen jokaisesta heidän kohtauksestaan. Superman II tutkii Clark Kentin haaroittunutta identiteettiä tehokkaasti, ja Christopher Reeve on pelinsa kärjessä osoittaen olevansa yhtä hauska ja riisuttava kuin sankarillinen. Jos Richard Donner olisi saanut suorittaa aloituksensa, Superman II: sta olisi saattanut tulla vakavampi elokuva. Richard Lesterin käsissä se kuitenkin jatkaa alkuperäisen elokuvan perinteitä etsiessään uusia tapoja yllättää meidät.

4 Batman alkaa

Kun Batman ja Robin lähettivät Warner Brosin takaisin piirustuspöydälle, kourallinen ohjaajia ja käsikirjoittajia juoksivat huomion saamiseksi. Jopa Darren Aronofsky oli suunnittelemassa vaipan ottamista, mutta studio palkitsi Christopher Nolanin kunnialla ohjata Batmanin alkuperäistarinaa, Batman Begins. Tuolloin Christian Bale oli suhteellisen tuntematon yleisölle huolimatta siitä, että hän näytteli Steven Spielbergin Auringon imperiumissa lapsena ja amerikkalaisessa psykossa vuonna 2000. Jotkut napsauttivat kuitenkin Nolanin ja Balen kanssa, ja pari saattoi Batmanin takaisin kartalle.. Hyökkäämällä Schumacherin campy-ääntä, Batman Begins omaksui vakavamman todellisuuden. Bruce Wayne ei ollut vain okei miljonääri, hän oli hautunut ja vaurioitunut orpo. Batman ei ollut pelkästään rikoksista taisteleva henkilö, se oli Wayne-yrityksen huippukohta yrittää kohdata syvälliset pelkonsa. Batman Begins rutisti muistiimme Schumacher-elokuvista ja antoi meille Batmanin ja maailmankaikkeuden, joka vaati täydellistä huomioamme.

3 Supermies

Vaikka Richard Donnerin Supermies oli kaukana Man of Steelin juhlallisesta soitosta, se onnistui ottamalla sen keskeisen luonteen vakavasti ylläpitäen samalla huumorintajua. Vaikka Zack Snyderin elokuvat ovat toistaneet suuren osan alkuperäisen ominaisuuden uskonnollisista kuvista, Superman käytti yksiselitteisesti Raamatun tarinoita ja Kristuksen kaltaisia ​​teemoja määrittelemään sankarinsa täysin. Täysin valetun Christopher Reeven johtama ja Kummisetä-kirjan kirjoittajan Mario Puzon kirjoittama 1978-Supermanista tuli ensimmäinen todella suuri supersankarielokuva, joka armoi hopeanäytön. Tuolloin se oli kaikkien aikojen kallein elokuva (kiitos osittain Marlon Brandon järjetöntä kysyntähintaa), mutta se kärsi jokaista käytettyä dollaria vastaan ​​toimittamalla uusimpia erikoistehosteita kiinnostavan tarinansa kanssa. Vaikka Gene Hackmanin Lex Luthor voi olla epätosi historiallinen ja tietyt leirin hetket saattavat alittaa elokuvan eheyden, Superman on edelleen hauskanpitoinen jännitystie, joka auttoi määrittelemään genren.

2 Batman

Kun Michael Keaton voitti Batmanin, fanipoikkimaailma oli apoplektinen. Warner Brosin postihuoneeseen saapui yli 50 000 kirjettä, jotka vaativat hänen välitöntä poistamista Tim Burtonin elokuvasta. Kuten olemme nähneet viimeisen kymmenen vuoden aikana, useimmat supersankarien casting-päätökset osoittavat paljon parempia kuin fanit alun perin odottavat. Itse asiassa vuoden 1989 Batman muutti herran äidin Michael Keatonista pirteän äänen rikollistaistelijaksi, joka uhmasi yleisön odotukset. Vaikka The Dark Knight on saattanut varjostaa Batmanin yleisen vetovoiman, Keatonin näytöllä kilpaileminen arkeemiansa The Jokerin (Jack Nicholsonin) kanssa oli todella edellä aikoja. Nicholson esitti perusteettoman saumattoman esityksen rikollisprosenttina, varastaen ukkosen Keatonista jatkuvasti. Laajemmassa mittakaavassa Batman muutti tapaa, jolla lohko-elokuvia markkinoidaan. Sen 400 miljoonan dollarin lipputulot nostivat korkean vedenmerkin Warner Brosille, jotka olivat ymmärrettävästi pettyneitä, kun Batman Returns tuskin saavutti yli puolet voitosta.