Ghost in the Shell pyrkii kaivamaan ajatuksia herättävien konseptiensa pinnan alle ja tuomaan todellisen syvyyden silmiinpistävään visuaalisuuteen.
Salaperäisen tapauksen jälkeen, joka jättää hänen fyysisen ruumiinsa korjaamattomaksi, nainen (Scarlett Johansson) herää havaitsemaan, että hänen aivonsa on siirretty huipputekniselle kyborgin ruumiille yhden tohtorin Ouéletin (Juliette Binoche) ja Hanka Robotics: yritys, joka on erikoistunut kiberneettiseen ja tekoälyn tekniikkaan, maailmassa, jossa useimmilla kaikilla on jonkinlaisia teknisiä "parannuksia". Nainen, joka tunnetaan nyt nimellä Mira "Major" Killian, rekrytoidaan palvelemaan 9 jaksossa: Yhden päällikkö Aramakin (Takeshi Kitano) johtamassa organisaatiossa, joka on erikoistunut pitämään kasvavaa tietoverkkorikollisuutta, hakkereita ja verkkoerroristia tässä tulevaisuudessa lahti.
Kaikki muuttuu, kun "Majori" ja hänen muut osaston 9 upseerit, mukaan lukien hänen luotettava kumppani Batou (Pilou Asbæk), alkavat metsästää salaperäistä Kuze-nimistä terroristia (Michael Pitt), joka on kohdistettu kokeneisiin Hanka Robotics-tutkijoihin tuntemattomista syistä. Kun "Majuri" jatkaa Kuzea, hän alkaa kokea yhä enemmän "häiriöitä", jotka saattavat olla muistin välähdyksiä … ja alkaa epäillä, että Hanka Robotics ei ollut rehellinen häntä kohtaan, kuka hän oli ja mitä elämää hänellä oli ennen kuin hänestä tuli "majuri".
Ohjaaja Rupert Sandersin (Lumivalkoinen ja Huntsman) uusi elokuva, Ghost in the Shell, kärsii osittain siitä, jota voidaan kutsua nimellä "John Carterin oireyhtymä" - siinä mielessä, että kerran uraauurtavat sci-fi-elementit elokuvan lähdemateriaalista ovat nyt paljon vähemmän innovatiivisia, kun ovat toimineet inspiraationa ja kierrättäneet lukuisia muita siitä lähtien tulleita teoksia (Matriisi on ehkä merkittävin esimerkki). Asiaa yhdistää se, että Ghost in the Shell on sekoittanut menestystä pyrkimyksissään kuvailla uudelleen lähdeaineiston cyberpunk-tarina ja -ympäristö esteettisesti ainutlaatuisella ja temaattisesti rikkaalla tavalla. Ghost in the Shell pyrkii kaivamaan ajatuksia herättävien konseptiensa pinnan alle ja tuomaan todellisen syvyyden silmiinpistävään visuaalisuuteen.
Sanders onnistuu tosiasiallisesti luomaan tai kuvittelemaan uudelleen vuonna 1995 animoidun Ghostin avainjaksot Shell-elokuvassa - itsessään, kuten Sandersin elokuva, joka perustuu Masumune Shirow'n luomaan alkuperäiseen 1989 mangaan - visuaalisesti loistavina hetkinä ja / tai jännittävinä kohtauksina, live-toimintamuodossa. Valitettavasti muut sekvenssit ja spektaakkelivetoiset skenaariot kuoressa olevassa live-action Ghostissa ovat hämmentyneempiä ja vähemmän inspiroituneita rakentamisen suhteen (lue: sekä niiden lavastus että editointi). Nämä hetket erottuvat entisestään (huonoilla tavoilla), kun ne on pinottu vastaan anime-inspiroimia silmäkarkkeja, jotka Sanders ja hänen valokuvauksensa johtaja Jess Hall (kuuma fuzz, transcendenssi) tarjoavat. Tässä suhteessa elokuva on sekoitettu pussi.
Ghost in the Shell -kirjailijat Ehren Kruger (Transformerit: Age of Extinction), Jamie Moss (Street Kings) ja William Wheeler (Katwen kuningatar) virtaviivaistavat lähdeaineiston kertomusta tässä prosessissa tuottaa tarkennettua tarinaa, joka antaa elokuvalle mahdollisuuden ylläpitää suhteellisen vilkasta ajonaikaa (nykyaikaisilla lohkomestandardeilla). Elokuvan kvaalifilosofinen vuoropuhelu ja sen cyberpunk-teemojen yksinkertaistettu tutkiminen saavat Ghost in the Sheelistä tuntemaan olonsa hieman Matrix-lite: n tavoin (vaikka taas Shellin Ghost-manga / anime itse hengittävät The Matrixia). Samoin elokuvan Noir-mysteerin juoni ja futuristinen tausta (hohtavat pilvenpiirtäjät, jotka on hajotettu hologrammeina ja nousevat kaupungin kylvemmän alapinnan yläpuolelle) alkaa olla vähemmän merkittävä muunnos samanlaisista elementeistä, joita esiteltiin Blade Runnerissa.
Tämä vie meidät väistämättömään norsuun huoneessa: kuinka Ghost in the Shell säilyttää edeltäjiensä futuristisen Aasian-ympäristön, silti heittäen valkoiset näyttelijät suurimmalle osalle johtavista rooleistaan. Vaikka Ghost in the Shell yrittää selittää miksi "Majori" näyttää Scarlet Johanssonilta, elokuvan tarjoama selitys - kuten elokuvan suuret teemat identiteetin ja ihmiskunnan luonteesta - on alikehitty ja sisältää epämiellyttäviä vaikutuksia (Hanka Roboticsin suhteen) kauneusstandardit), joita ei täysin tunnusteta eikä tutkita. Sen lisäksi: Johansson todistaa jälleen kerran tähtitaivaansa, mutta "Majori" on itsekin hiukan liikaa tyhjästä liuskekosta oman löytömatkansa aikana, paitsi kun hän on ollut vuorovaikutuksessa koiraansa rakastavan kumppaninsa kanssa, Batou (vankka Pilou Asbæk).
Ghost in the Shell myös kamppailee vakuuttavasti kuvaamaan sci-fi-asetustaan asianmukaiseksi sulatuskanaksi - joten on lähes mahdotonta jättää huomiotta tosiasia, että suurin osa päähenkilöistä on ollut (tietyssä mielessä) "valkopesuisia", jopa osallistavammalla tuella valettu heidän ympärilleen. Elokuvan tukiyhdistelmässä on erotuksia, erityisesti Takeshi Kitano kuin jakson 9 "hopeaketun" päällikkö Daisuke Aramaki. Elokuvan antagonistina toimiva Michael Pitt on Kuze vähemmän mieleenpainuva (paitsi hänen Stephen Hawking -tyyliselle prosessoidulle äänelleen), kun taas selkeät hahmonäyttelijät, kuten Juliette Binoche, Chin Han ja Peter Ferdinando, toimittavat hienoja, mutta muuten huomattavia esityksiä tuttua peliä pelatessaan. arkkityyppejä (epäselvä tiedemies, julma yritysvalvoja ja niin edelleen).
Alkuperäinen Ghost in the Shell manga ja animaatioelokuva olivat trendinpitäjiä sci-fi / cyberpunk-alalajiin, mutta live-action -elokuvien mukauttaminen kamppailee pyrkimyksissään tasapainottaa kunnianosoitus innovaatiotoiminnalla ja jää puuttumaan erottuvan yhdeksi yhtä erilliseksi, modernissa pop-kulttuurimaisemassa. Jotkut Shell-omaisuuden Ghost-faneista ja / tai niistä, jotka eivät ole aiemmin paljastuneet tähän franchising-ohjelmaan, saattavat saada elokuvan enemmän pitoa - koska, kuten mainittiin, se on visuaalisesti liukas ja koskettaa samoja kiehtovia ideoita. sen edeltäjinä. Muille faneille Ghost in the Shell osoittautuu kuitenkin kiiltävä, mutta ontto ja "valkoisella pesty" Hollywood-version franchising-versiosta, jonka he olivat huolissaan siitä.
TRAILER
Ghost in the Shell alkaa pelata Yhdysvaltain teattereissa valtakunnallisesti tänä iltana. Se on 105 minuuttia pitkä ja on nimeltään PG-13 voimakkaille scifi-väkivallan sekvensseille, vihjailevalle sisällölle ja joillekin häiritseville kuville.
Kerro meille, mitä mieltä olet elokuvasta kommenttiosassa!
