Kuinka HBO: n Tokio-projekti sai aikaan Elisabeth Mossin kanssa nollabudjetilla

Lokakuussa HBO ensi-iltansa saanut lyhytelokuvan Tokyo Project, jonka kirjoittaja ja ohjaaja Richard Shepard on usein ohjannut premium-kanavan äskettäin päättäneessä Girls-sarjassa. Niille, jotka ovat katselleet sitä joko kun se ilmestyi tai suoratoisti sitä jollain HBO: n erilaisista suoratoistovaihtoehdoista, saatat olla yllättynyt nähdessäsi äskettäisen Emmy-voittajan The Handmaid's Tale Elisabeth Mossin pääosassa entisiä Tyttöjä ja tulevaa Punisher-tähtitähteä Ebon Moss-Bachrach amerikkalaisparina Japanissa, toistuvasti törmäämässä toisiinsa sarjassa ehkä ei-sattumaa sattumia.

Vain 30 minuutin pituinen Tokyo Project on nopea ja kannattava katsella, joka osittain sijaintinsa ja melankolisen narraationsa vuoksi viittaa Sophia Coppolan Lost in Translation -teokseen. Elokuvan keskuksessa on Sebastian (Moss-Bachrach), joka matkustaa ulkomaille liikematkalla ja jonka mahdollisuus kohtaaminen Claire (Moss) -nimisen naisen kanssa ensin ramen-liikkeessä ja jälleen baarin ulkopuolella paljastuu olevan osa jotain paljon lisää. Paljastaen heidän välisen piilotetun yhteyden, elokuva tutkii Tokion kaupunkia yhtä paljon kuin sen kahden johdon mysteeri, mikä johtaa romanttiseen yhteyteen käänteeseen.

Aiheeseen liittyviä: Hulu on ensimmäinen suoratoistopalvelu, joka voittaa erinomaisen draamasarjan Emmy

Shepard, joka tyttöjen lisäksi on Emmy-voittaja ohjaamassa Ugly Bettyä. Hän on myös kirjoittanut ja ohjannut 2005 Pierce Brosnanin hitman-elokuvan Matador ja vuoden 2013 Jude Law -ohjatun Dom Hemingwayn. Elokuvantekijä puhui äskettäin Screen Rantin kanssa Tokyo Projektista ja siitä, kuinka Lena Dunham auttoi laskeutumaan Mossiin pääosassa.

Kerro minulle vähän siitä, kuinka Tokyo Project syntyi. Koska aloitit sen kirjoittamisen ja kuinka pian sen jälkeen projekti tuli paikalleen?

Halusin tehdä elokuvan useista syistä. Halusin sellaisen ampua jotain Tokiossa ja halusin kirjoittaa rakkaustarinan. Tunsin, että jos kirjoittaisin lyhytelokuvan, mahdollisuus todella tehdä se nopeasti olisi todennäköisempää kuin ominaisuus, joka kestää aina paljon kauemmin. Kirjoitin sen ja se tavallaan vain kaatoi minusta. Se oli tarina, jonka halusin kertoa, ja olin hyvin tarkka Tokiossa ja paikoissa, joissa halusin kuvata ja mitä halusin näyttää.

Pyysin Lena Dunhamia katsomaan käsikirjoitusta ja antamaan minulle muistiinpanoja, ja hän teki. Sitten hän kysyi: "Kenen haluat olla elokuvassa?" ja sanoin: "No, haluaisin Elisabeth Mossin tekevän sen." Lena oli kuin 'Soitakaamme hänelle' - koska luulen, että kun olet kuuluisa, voit vain soittaa muille kuuluisille ihmisille ja he vastaavat puheluihisi. Joten Lena soitti Lizzielle ja luki sen yön yli ja rakasti sitä. Kysyi näyttelijältä viikon sitoutuminen on paljon helpompaa kuin kestää kaksi tai kolme kuukautta elokuvan tekemiseen. Joten Lizziellä oli mahdollisuus ikkunaan, ja se tapahtui erittäin nopeasti. Käyttelin periaatteessa jäännössekkiä lentolippujen maksamiseen ja sain ilmaisen kameran ja ilmaisen editoinnin, ja pyysin ystäviäni työskentelemään sen parissa, ja lähestyi sitä vain kuin opiskelijaelokuva.

Kuinka voisit verrata Tokio-projektiin jotain sellaista, kuten Panic in Central Park, joka oli melko itsenäinen jakso Tytöistä? Löydätkö lähestymässä näitä hankkeita samalla tavalla?

Ammuimme koko lyhyen viidessä päivässä. Aloitimme maanantaina ja lopetimme perjantaina. Annoimme yhden laukauksen lentokentällä lauantaina siitä päivästä, jolloin olimme kaikki lentokoneella menemään kotiin. Mutta toisin kuin televisio-ohjelmassa, ensinnäkin meillä ei oikeastaan ​​ollut rahaa ollenkaan. Meillä oli kuin 1 000 dollarin budjetti sijaintipaikalle ja 1 000 dollarin budjetti taideosastolle. Se oli hyvin, hyvin pieni 12 hengen yritys. Pystyimme olemaan hyvin intiimi. Joskus se oli vain minä Lizzie, Ebon ja kameraaja yhdessä huoneessa. Joten sekä elokuvan tekeminen että sen ampuminen muodostivat läheisyyden, joka mielestäni tulee läpi tarinankerrontaan.

Kun kirjoitat jotain tällaista, kuinka usein sinun on tarkistettava itsesi varmistaaksesi, ettet mene liian pitkälle surun kuvaamiseksi, jotta tarina ei katoa maudliiniin?

On aina haaste, kuinka kuvaajat sen tarinaksi. Jos annat liian paljon pois tai tasapaino menee liikaa tavalla tai toisella, voit menettää yleisön. Halusin, että ihmisiä kiehtoo tämä tarina ja se, että siinä oli enemmän kuin kenties he näkivät, mutta en myöskään anna sitä kaikkea. Osa ajatuksesta on, että tapaamme Ebonin, ja on selvää, että hän on käynyt läpi jonkinlaisen henkilökohtaisen tragedian, jonka myös opimme, on lapsen menetys, mutta hän käsittelee sitä tavalla, että tämä matka on tauko lopulliseksi palauttamiseksi itselleen. Mikä on mitä olen kiinnostunut tekemään, en ollut kiinnostunut tragedian ensimmäisistä kuukausista. Voit todella keksiä itsesi uudelleen, kun matkustat ja näet itsesi eri tavalla. Voit melkein olla parempi versio itsestäsi.

Elokuvan suuret osat ovat puhtaasti visuaalisia tarinankerrontoja. Millaisen haasteen se tuo sinulle elokuvantekijänä? Kuinka paljon sinun täytyy vain päästää irti ja antaa periksi näyttelijän esitykseen?

Viimeinkin kun näyttelijä asuu hahmon kanssa, he ottavat sen pois sinulta ja olet siellä auttamassa heitä. Mutta he ovat tietä. Lizzie on yksi niistä erittäin harvinaisista näyttelijöistä, jotka osaavat kertoa tarinan vain miltä hän näyttää, vain silminsä; voit ymmärtää mitä hän ajattelee. Se on erittäin harvinainen lahja. Voit yleensä ymmärtää, milloin näyttelijä on onnellinen tai surullinen tai mikä tahansa heidän tunteestaan ​​on, mutta kun näet silmissä todellisen muutoksen ja ajatusprosessin, se on harvinainen asia, jolla vain parhaimmilla näyttelijöillä on. Ja hän tekee. Voit itse katsoa häntä ja nähdä mitä hän ajattelee. Se on uskomaton lahja, joka hänellä on, ja niin se tietyllä tavalla antaa joidenkin salaisuuksista pelata. Katsot sitä toista kertaa ja näet, että hän todella käsittelee kaikkia muita asioita, jotka hänen hahmonsa on käymässä läpi.

Elokuva on melko avoin. Kuinka lyhytelokuvan muoto vaikuttaa siihen, miten pääset tällaiseen lopputulokseen? Onko tarkkuuden käsittelyssä enemmän vapautta, koska työskentelet lyhyen sijasta 90 minuutin tai kahden tunnin elokuvassa?

Sinulla ei ole kahden tunnin painoa tai painostusta yleisön sitoutumisesta siihen, että yrität sitten kietoutua siistiin keulaan tai ei. Minulle elokuva päättyy surullisella tavalla, mutta sitten se tarjoaa myös vähän optimismia. Se tarjoaa tämän ajatuksen, että elämä on täynnä monia lukuja, eikä se tarkoita, että kun olet sulkenut yhden luvun, et voi palata siihen jollain tavalla. Ja en halunnut olla onnellinen loppu lainausmerkeissä, mutta pidin vain hahmoista ja juurrosin juuri heitä. Minulla ei ollut loppua, kun kirjoitin sen ensimmäisen kerran; Loppuin sen tavallaan surullisempaan nuottiin. Mutta lopullinen tyyppi tuli minua käärittäessäsi elokuvaa ja ajattelin, että se olisi mielenkiintoinen käänne ja myös tapa osoittaa, että et voi vain tappioida, että voit yrittää kirjoittaa elämäsi uudelleen, jos mahdollista, ja miksi et yritä kirjoittaa elämääsi uudelleen? Joten se oli eräänlainen sen tarkoitus. Olin todella tyytyväinen siihen. Se tuntuu ansaitulta.

Tokyo Project on tällä hetkellä saatavana HBO GO: lla ja HBO Now: lla.

Valokuvat: HBO