Inside Out on tasoitettu mestariteos ja mahdollisesti paras Pixar-elokuva Ylös jälkeen. Elokuva seuraa 11-vuotiasta tyttöä nimeltä Riley (Kaitlyn Diasin äänestämä), koska hänen isänsä työ pakottaa perheen siirtymään bucoliseen lapsuuskotiinsa Minnesotassa äärellisille, kiireisille San Franciscon kaduille. Jättäen nuoremman vuoden taakse, Riley alkaa kokea tunteita, kuten surua ja pelkoa entistä voimakkaammin - ja se on se twist: Inside Out tapahtuu pääosin Rileyn mielen sisällä, fantastisessa maisemapaikassa, jossa hänen ensisijaiset tunteensa - Ilo (Amy Poehler), suru (Phyllis Smith)), Pelko (Bill Hader), inho (Mindy Kaling) ja viha (Lewis Black) - ohjaavat hänen reaktioitaan ympäristön nopeasti muuttuvaan maailmaan.
Inside Outin suunnitteli ohjaaja ja kirjailija Pete Docter, pitkäaikainen Pixar-luova (hän oli yrityksen kymmenes työntekijä), jonka aiemmat ohjaustoimet ovat olleet Monsters Inc. ja Up. Mutta Inside Out voi olla hänen hienoin työnsä vielä. Omasta henkilökohtaisesta vanhemmuuden kokemuksestaan tyttärensä kanssa, Docter ja uskomattoman Pixar-tiimi ovat muodostaneet hauskan, ainutlaatuisen ja voimakkaasti liikuttavan tarinan muistista, viattomuuden menettämisestä ja menneisyyden jättämisestä taaksepäin.
Screen Rant istui Docterin kanssa elokuvan äskettäisessä lehdistöpäivässä Los Angelesissa keskustelemaan ideoista, konsepteista ja tuotannon näkökohdista tämän välittömän Pixar-klassikon taustalla.
-
Bill Hader kertoi minulle, että tapa, jolla osoitit hänelle elokuvan, näytit hänelle kuvan tyttärestäsi nuoremmassa iässä, kaikki onnellisina ja hymyilevinä, ja sitten 11-vuotiaana, vähän typerämpi
.Joo.
Puhutaanko siitä elokuvan inspiraatiosta.
Joo, nuo kuvat, minulla on yksi hänestä, joka on kaikki untuvainen, ja hänellä on murtunut käsivarsi ja hän tekee hauskoja kasvoja. Ja sitten kun hän oli 11-vuotias, hän oli enemmän kuin "Ugh
”Minusta se kuulosti minua lapsena. Olen ehdottomasti käynyt läpi suuren muutoksen. Vanhempana se oli todella vaikeaa, koska et halua lapsesi olevan surullinen. Henkilökohtaisesti arvostan todellakin sellaista hienoa, hauskaa leikkiä kentällä nukeilla ja muilla. Se on poissa. Se ei tule enää olemaan osa elämääni. Tarina kerrotaan vanhempien näkökulmasta, Joy on tämä korvaava vanhempi. Elokuvan yrittäminen selvittää, mitä lastemme päällä tapahtuu.
Elokuvan yksi säie on se, että lapsi oppii käsittelemään omia tunteitaan, ja toinen siitä, että vanhemmat yrittävät tarttua muistoihin jollain tavalla, vaikka hekin muuttavat aikaisemmin. Oliko paljon työtä oikean tasapainon löytämiseksi näiden kahden näkökulman välillä?
Mielestäni iso taistelu meille oli siitä, että elokuva sai alkunsa ajatuksesta, jonka mukaan lapsesi ei halua kasvaa ja pitää kiinni lapsuudesta ja yrittää säilyttää se tietäen täysin, ettei sitä voida tehdä. Ja elokuvan kehittyessä sen todella kasvaa olevan surun omaksuminen ja ymmärtäminen. Aluksi he tunsivat olevansa ristiriidassa ja taistelevat keskenään. Olimme dramaatisoineet kohtauksia, kuten Joy ja muistion, mihin vanhat muistot katoavat. Se puhui ensimmäisestä (teema). Ja silti, on muita juttuja, joissa - en halua antaa liikaa pois, mutta nuo kohtaukset koskevat toista ideaa.
Olimme todella taistelussa tästä. Nousimme Mindy Kalingiin saadakseen hänet alukseen. Otin hänelle tarinan. Olen valmis ja käännyn ympäri ja hän itkee. Ja minä olin kuin “Voi jumalani. Mitä tapahtui?" Ja hän sanoo: “Olen pahoillani. Mielestäni on todella kaunista, että kaverit kertovat lapsille tarinan, että on vaikeaa kasvaa ja on ok olla surullinen siitä. ” Ja olimme kuin ”OK. Loistava. Nämä kaksi asiaa voivat todella yhdistyä ja resonoida. Ne eivät ole toisiaan poissulkevia. ”
Lasten ja tunneiden asia on, että joskus ihmiset haluavat lääkittää lapsiaan heti, tai heidän mielestään suru tarkoittaa, että he ovat masentuneita. Ja niin ei oikeastaan ole. On normaalia oppia käsittelemään surua.
Se oli iso asia, jonka opimme. Masennus on kliininen sairaus. Surullinen on hyödyllinen tunne ja normaali, terve tunne, ja on aika, jolloin se on todella välttämätöntä. Jos yrität tukahduttaa sen, aiot tehdä enemmän vaurioita. Vaikka se vaikuttaa tuskalliselta ja negatiiviselta, se on osa elämää.
Yhdessä tavalla tämä elokuva on ihmisen aivojen kartoittamisesta. Voit varmasti katsoa sitä tällä tavalla. Kuinka tiede tuli siihen ja integroitui tähän upeaan animaatioelokuvaan?
Puhuimme monien eri tiedemiesten, neurologien, psykologien ja psykiatrien kanssa siitä, kuinka ymmärrämme jopa sellaisia asioita kuin tunteet. Kuinka monta tunnea siellä on? No, ei ole yksimielisyyttä. Jotkut sanoivat kolme. Toiset sanoivat 27. Suurin osa oli jossain keskellä. Ja suurin osa vastauksista kysymyksiimme, vastaus olisi jotain seuraavaa: "No, emme ole täysin varmoja, mutta tiede ajattelee
”Joten se tarkoitti, että meidän oli tehtävä paljon tavaroita, mikä oli tavallaan siistiä. Ja siksi pääsin tähän elokuvaan. Aihe piti minua kiinnostavana, koska pääsemme menemään paikkoihin ja tekemään asioita eri maailmoissa.
Mutta se antoi paljon hienoa tietoa tunteiden tarkoituksesta, syystä, jonka ne ovat olemassa, tosiasiasta, että heillä on tavallaan työpaikkoja, että ne ovat meille ihmisinä perustavanlaatuisia. Kun katson taaksepäin muistiinpanoja, huomaan, että tutkijat kertoivat meille tämän. Mutta vasta kun koin sen ensin, tajusin, että tunteet ovat avain elämämme tärkeimpiin asioihin, mikä on yhteys, jonka koemme ihmisinä. Nämä suhteet saadaan aikaan syvien, laajojen, monipuolisten tunneiden ansiosta. Tiedätte, ihmiset, joilla on ollut hyviä aikoja, mutta ovat myös olleet surullisia ja vihaisia. Kaikki nämä asiat luovat syvemmän yhteyden.
Mitkä tunteet melkein tekivät viimeisen leikkauksen, mutta eivät?
Katsotaan. Olemme todella nousseet versioon elokuvasta Pride-palvelun kanssa, joten Pride oli siellä. Hänellä oli eräänlainen snootti ylösnoussut nenä ja kuulosti vähän kuin Thurston Howell III Gilliganin saarelta. Meillä oli toivo. Leikkasimme hänet pois. Meillä oli Schadenfreude ja Ennui. Mutta voit nähdä, että näyttelijät saavat melko isot. Jos avaat ovet niille kavereille, niin yhtäkkiä on liian paljon ihmisiä seuraamaan.
Voit tehdä sen kuten The Avengers ja saada uusi joukkue jokaiselle elokuvalle.
Joo! [Nauraa]
Millainen prosessi oli visualisoida jokainen tunne? Kuinka monta muunnelmaa olet käynyt läpi?
Se oli hankalaa, koska meillä ei ollut referenssimateriaalia tarkasteltavaksi. Meidän piti vain eräänlainen intuitio. Luulen, että pari temppua, joita käytimme, olivat kieli. On asioita, kuten mitä sanomme, kun olemme surullisia - sanomme: "Tunnen sinistä." Sellaisia lauseita on vähän, tai "räjähtää vihassa".
Mutta enimmäkseen luotimme vain uskomattomiin hahmon suunnittelijoihimme. He täyttäisivät seinät kirjaimellisesti piirustuksilla, tuhansilla piirustuksilla, yrittäen täysin erilaisia ideoita. Ja joukosta heitä sinä olet kuin: "Tässä on jotain, joka todella toimii." Ja sitten alamme tarkentua sieltä ja iteroida. Joten se oli hauskaa. Hahmot olivat tavallaan ensimmäinen asia, joka ilmestyi elokuvassa. Maailma vie matkan pidempään. Se oli vielä vaikeampaa.
Oliko vaikeaa kartoittaa maailmaa Rileyn mielessä? Onko se käynyt läpi paljon muutoksia?
Aloitimme omien tietoisuutemme perusteella, joten meillä oli sellainen palomuuri, jonka tietoiset asiat olivat päällä, ja sitten kun meni alas, siitä tuli vähemmän selkeää ja sumuisempaa, kunnes päädyit lopulta paikkaan, jossa alitajunta tai tajuton. Mutta sitten tarinan kehittyessä tajusimme: ”No, se ei oikeastaan heijasta
.”Yksi tämän elokuvan monista vaikeuksista oli, että meillä on nämä kaksi juoni, kaksi täysin erilaista maailmaa, ja silti tajusimme, että ne toimivat parhaiten, kun toinen vaikuttaa toiseen.
Joten Riley ei edes tiedä, että ilo on olemassa. Ja silti, hänen päätöksensä vaikuttavat koko siellä olevaan maailmankaikkeuteen. Joten meidän piti edustaa sitä fyysisellä tavalla, joka tunteisit yleisön jäsenenä. Joten sieltä persoonallisuussaaret tulivat, yrittäen vain edustaa visuaalisesti persoonallisuutta, joka on vaakalaudalla.
Useat kollegasi ovat valmistuneet live-elokuviin. Onko se jotain, joka kiinnostaa sinua?
No, tarkoitan et koskaan sano koskaan. Olen siitä todella kiinnostunut. On haasteita ja asioita, jotka venyttäisivät erilaisia lihaksia. Kasvatin rakastavan animaation ja tunnen silti, että siellä on paljon tehtävää. On monia asioita, joihin olemme tuskin naarmuuntaneet pintaa. Animaatioissa voimme tehdä asioita, joista et voi päästä irti elävässä toiminnassa, luulen, ja luultavasti päinvastoin. Mutta nyt kiinni animaatioista. Katsotaan mitä tapahtuu.
-
Inside Out on teattereissa 19. kesäkuuta 2015.
