Inside Out on uusin elokuva, jonka on julkaissut Pixar Animation Studios, yritys, joka on nyt tehnyt täysin tietokoneanimoituja elokuvia kahdenkymmenen vuoden ajan. Studion teatterijulkaisut ovat käsittäneet varsin eklektisen päähenkilöiden kokoelman, olipa kyse vanhanaikaisista leluista, vaatekaappiin sijoitettavista hirviöistä, keski-ikäisistä supersankarista, futuristisista roboteista tai jopa vain tavallisesta yksitoistavuotiaasta tytöstä (sisäpuolella Outin päähenkilö Riley).
Kuitenkin, kuten Disney Animation Studiossa on tiettyjä satunnaisia kappaleita, joita se tarkistaa uudestaan ja uudestaan, kaikissa Pixarin elokuvissa on toistaiseksi löytynyt kokeiltuja ja totta elementtejä, joista vähiten mainittakoon "Mitä jos [asialla] olisi tunteita ?" (inhimilliset tunteet, eli) lähtökohta, joka on ollut perustana yrityksen hankkeiden kohtuulliselle palaselle.
Tästä säännöstä on tietysti poikkeuksia (uskomattomat ja rohkeat), mutta jopa jotkut käsittelevät niihin liittyviä ideoita (kaulukset, jotka paljastavat koirien ajatukset ylöspäin). On mielenkiintoista huomata, kuinka 'Pixar-kaava' on kehittynyt ja muuttunut elokuvasta elokuvaan kerrotun tarinan mukaisesti - huipentuu tähän mennessä Inside Out -elokuvalle, joka esittää kysymyksen: "Entä jos tunneilla on tunteita?" Samaan aikaan Inside Outin debyytin teattereissa, katsomme taaksepäin ja tutkimme muiden kuin ihmisten Pixar-elokuvan hahmojen erilaisia psykologioita ja tunteita studion historian aikana.
-
9 Lelutarinaelokuvat (1995, 1999 ja 2010)
Tarinoita elämättömistä leikkimistä, jotka herättävät elämää, on ollut jo kauan ennen kuin maailmaa esiteltiin Woodylle, Buzz Lightyearille ja heidän muovikavereilleen, mutta Toy Story (ja sen jatko-osat) kykenevät tarjoamaan keksinnöllisen variaation käsitteestä. Elokuvan lelut eivät ole emotionaalisen kypsyyden ja näkymien suhteen täysin lapsellisia (a la Pinocchio), eivätkä ole myöskään täysin aikuisia ajatuksissaan ja persoonallisuuksissaan. Sen sijaan franchising-hahmot putoavat jossain keskellä, psykologisesti puhuen; pystyy ymmärtämään vaikeita asioita, kuten omaa käytettävyyttä (lue: kuolevuus), mutta samalla altistamaan emotionaalisiin impulsseihin enemmän lasten ajattelun tasolla kuin aikuisen logiikalla.
Toy Story -fransseista on niin hyvä (ja suhteellinen kaiken ikäisille elokuvantekijöille) se, että hahmojen käyttäytyminen juontaa lopulta huolenaiheita, joita leluilla loogisesti olisi - "korvataan" omistajansa sydämessä loistavammalla uudella leluilla (sisaruksen kilpailu)), heitetään pois, koska ne ovat vanhoja ja rappeutuneita (ikääntymisen huolet) ja niin edelleen. Nämä aiheet puhuvat tietenkin lapsille ja aikuisille eri tavoin, ja se antaa Toy Story -elokuvien jatkaa resonointia kaiken ikäisille ihmisille, jopa vuosien kuluttua siitä, kun he ovat nähneet heidät ensimmäistä kertaa. Tämä tekee myös melko katkeramakeisen hetken, kun lelujen pitkäaikainen omistaja Andy jättää lopulta vanhat ystävänsä (ja symbolisesti hänen lapsuutensa) taakse, toisen rakastamaksi. Se oletetaan, että sinulla lukijalla on tunteita itse.
8 Bug's Life (1998)
Bug's Life, kun mietit sitä, käsittelee joitain raskaita aiheita (luokkaperustainen sosiaalinen epätasa-arvo, hierarkkiset luonteenpiirteet jne.), Koska se on perheystävällinen elokuva, jossa yksi juoksevista vitseistä on, että kaikki ajattelevat Denis Leary -ääninen leppäkerttu on nainen. Siitä huolimatta tämä tarina paritonta sirkusbugia, jotka ryhtyvät muurahaiskolon kanssa taistelemaan joukko keskimääräisiä heinäsirppuja, tarjoaa melko oivaltavan kuvan tietyistä monimutkaisista käsitteistä - kuten kuinka (oleellisesti) orjuutettu voi muokata ryhmän psykologiaa pisteeseen saakka missä heidän jäsenensä eivät koskaan kyseenalaista (edes yksin) mestariensa väitettä, jonka mukaan heidän eroavuuksiensa välillä on "Yksi sellaisista elämän ympyrän tyyppisistä asioista" (kuten Kevin Spaceyn Hopper toteaa).
Alkuperäinen Toy Story on (väitetysti) innovatiivisempi konseptin toteuttamiseen verrattuna A Bug's Life -tapahtumaan; Esimerkiksi DreamWorksin Antz julkaisi saman vuoden kuin Bug's Life (tarkemmin sanottuna 1998) ja ehkäpä syventää vielä enemmän hyönteisten hahmojen psykologisia näkemyksiä tutkiessaan samalla samanlaisia narratiiviteemoja. Siitä huolimatta, Pixarin tarina Flik Antista ja hänen ystävistä on hieno kappale animoitua elokuvaa - sellaista, joka tekee jotain mielenkiintoista ajatuksella virheistä, jotka kärsivät monista samoista huolenaiheista (heidän työstään ja / tai asemastaan suuressa ohjelmassa) asioista) kuin monet ihmiset tekevät.
7 Monsters, Inc. (2001) / Monsters University (2013)
Perheystävälliset elokuvat hirviöiden asuttamien salaisten maailmojen olemassaolosta olivat suunnilleen ennen kuin Pixar esitteli elokuvantekijöitä James P. Sullivanille ja Mike Wazowskille (katso Pikku hirviö, julkaistiin takaisin vuonna 1989), mutta Monster, Inc. ottaa varmasti huomioon hirviöyhteiskunta, jota saavat lasten huutot luovaan ja ainutlaatuiseen suuntaan. Koska Monsters-maailmankaikkeus ei välttämättä toimi niin eri tavalla kuin ihmisen maailma (sen kansalaiset kasvavat, ovat työpaikkoja ja jatkavat elämäänsä paljon kuin tavalliset ihmiset), Monsters, Inc. -pelissä ja sen esiosa Monstersissa esiintyvät hahmot Yliopistolla on persoonallisuuksia ja käyttäytymispiirteitä aivan kuten vastaavan ikäisellä henkilöllä.
Monsters-franchising-hahmot eivät ehkä ole aivan yhtä mielenkiintoisia psykoanalyysiin kuin Toy Story -elokuvien elokuvissa (tästä syystä), mutta samaan aikaan tämä antaa elokuville mahdollisuuden tutkia asioita, jotka ovat välittömästi relatiivisempia. Esimerkiksi, kun Woodyn kaltainen hahmo päätyy usein tilanteisiin, joissa hänen on käsiteltävä yleisempiä eksistentiaalisia aiheita, ”Sully” ja Mike kamppailevat urakehityksen saavuttamiseksi, työnsä moraalin tutkimiseksi ja yhteydenpitoon vanhempien vaistoihin, ja niin edelleen. Lopputulos: Monsters-elokuvat ovat erilaisia, mutta monella tavalla yhtä ajattelevia kuin muut Pixar-elokuvat, kun kyse on emotionaalisesti monipuolisista hahmoista.
6 Löytäminen Nemo (2003)
Nemo-etsiminen, joka on samanlainen kuin Pixarin Hirviö -elokuvien, kohdistuu lukuisiin helposti saavutettaviin (mutta samalla monimutkaisiin) tunne-ongelmiin, vaikkakin perusteellisesti linjan kertomuksen kaloista, merikilpikonnista ja muista valtamerellä asuvista olennoista. Marlinin välittömät yritykset pelastaa ja suojella poikansa Nemoa (samoin kuin hänen sisäisen kamppailunsa hyväksyä, että Nemo kasvaa) on sellainen asia, johon vanhemmat voisivat liittyä, samoin kuin Nemoin nuorekas halu pyrkiä rajoihinsa ja laajentaa näköalojaan tyypillisesti keskimääräisestä ihmisen lapsestasi (sama pätee Doryn tarpeeseen jonkin verran emotionaalista / perheellista vakautta, jotta hän pystyy paremmin käsittelemään henkistä kuntoa).
Samanaikaisesti elokuvan vesiympäristö vastaa kuitenkin enemmän Monsters, Inc. -ympäristöä edeltäviä tapahtumia. Pixar-elokuvien maailmankaikkeudet siinä suhteessa, kuinka vähän se muistuttaa rakenteellisesti ihmisyhteiskuntaa. Joten siinä mielessä Finding Nemo merkitsee avainta kehityspisteelle Pixarille sen suhteen, miten se kehitti studion "kaavan" tuossa vaiheessa; sekoittaen hyvin relatiivisia tunne-aiheita (ja psykologiset vastaukset muodostavat hahmot), mutta hyvin erilaisen maailman yhteydessä. On mielenkiintoista nähdä, kuinka tuleva jatko-osa Findory Dory soi ja poikkeaa (tai ei) tästä lähestymistavasta, kaikki huomioon ottaen.
5 autoa (2006) / Autot 2 (2011)
Autot-elokuvilla on varmasti kannattajia, mutta heidät erotetaan yleensä myös Pixarin tähän mennessä heikoimmista elokuvateattereista. Se voi johtua osittain siitä, että Cars-franchising-hahmot ovat psykologiansa suhteen vähiten kekseliäitä muihin Pixar-luomuksiin verrattuna. Kun taas Toy Story -leluilla on hyvin ainutlaatuinen ajattelutapa (taas, jostain lasten ja aikuisten välillä), esimerkiksi tässä sarjassa käytetään suoraviivaista ja vähemmän keksinnöllistä lähestymistapaa ajoneuvohahmojen antropomorfisointiin. Sellaisenaan Mater on pohjimmiltaan hinaaja, joka toimii kuten Larry the Cable Guy (lasten elokuvassa), Doc Hudson on pohjimmiltaan Paul Newmanin näytöllä näkyvä henkilö 1951 Hudson Hornet -muodossa, ja niin edelleen.
Se ei tarkoita, että hahmot, kuten Autot-päähenkilö Lightning McQueen, puuttuisivat tunteellisuudesta ja / tai kamppailevat asioiden kanssa, jotka eivät ole yleisesti saatavilla. Autot-elokuvat eivät yksinkertaisesti painu monimutkaisten psykologisten asioiden kanssa, joihin muut Pixar-elokuvat yleensä sisällyttävät omien universumiensa kautta. Kääntöpuoli on, että Cars-franchising-autojen autojen emotionaalinen este ja ongelmat ovat ehkä helpoimpia mehurasiajoukon (elokuvien kohderyhmä) jäsenille. vanhetessaan nämä elokuvat saattavat olla heistä vähemmän kiinnostavia kuin muut Pixar-nimikkeet, tästä syystä.
4 Ratatouille (2007)
Useissa Pixar-elokuvissa on ollut sekä ihmishahmoja että päähenkilöitä muista kuin ihmisistä, vaikkakin Ratatouille on epätavallinen siinä suhteessa, että on paljon lähempänä sitä, että vietetään yhtä aikaa molemmilla hahmon tyypeillä (tässä ihmisiä ja rottia) psykologioiden ja ajatteluprosessien tutkimiseen kertomuksensa avulla. Elokuvan rottayhteiskunta muistuttaa hyönteisten maailmaa A Bug's Life -sarjassa; päähenkilö Remy on vähän kuin Flikkin siinä mielessä, että molemmat hahmot ovat lähempänä ihmisten persoonallisuuksia, jotka ovat loukussa muiden kuin ihmisten ruumiissa, kun taas heidän ikäisensä tunteelliset näkemykset ovat selvästi erilaiset. Molemmilla päähenkilöillä on myös samanlaisia luovia ajatuksia, mielikuvitusta ja haluja rikkoa yleissopimus, jotka kuuluvat enemmän aikuisten (joskin hieman naiiviin) tunneominaisuuksien monimutkaisuuden asteikkoon.
Ratatouille menee kuitenkin kauempana kuin Bug's Life, sillä se käyttää rottayhteiskuntaa peilinä ihmismaailmalle (ja päinvastoin). Ihmiset ovat yleensä olleet läsnä (jos vain osana taustaa) useimmissa Pixar-elokuvauniversumeissa, paitsi autoille, mutta Ratatouillessa on useita ihmisiä, joilla on hienostuneita persoonallisuuksia ja unelmia / toiveita, samansuuntaisia eri rottahahmojen kanssa. Yhdistettynä tiettyihin muihin näkökohtiin (kuten sekvensseihin, joissa Remy on vuorovaikutuksessa kuvittelemansa Gusteau-version kanssa), tämä nostaa elokuvan selvästi edellä olevan yksinkertaisen variaation kokeiltuihin ja totta Pixar-troppeihin.
3 WALL-E (2008)
Ympäristön romahduksen jälkeisen robotin rakkaustarina WALL-E sisältää kourallisen viittauksia Stanley Kubrickin työhön (erityisesti, 2001: Space Odyssey), kun taas elokuva itsessään tuntuu melkein kuin Kubrickin sci-fi-visio, joka herätti elämän. Pixarin humanistisempien tarinankertojien toimesta. Sellaisenaan WALL-E -robotit ovat suurelta osin alkeellisia ja perusteltuja tunteellisiin toiveisiinsa ja ilmaisuun, mutta silti siellä on monimutkaisuus antropomorfisoituihin koneisiin, kuten WALL-E ja EVE, jotka muistuttavat Toy Story -hahmoja (lue: ne ovat jossain aikuisten ja lapsenomainen persoonallisuus). Samoin WALL-E: n robotteja ohjaa suuresti sama perus-, mutta merkityksellinen halu kuin Woody ja yritys: rakkauden tarve (tai halu).
WALL-E: n ihmispelaajat eivät oikeasti tule elokuviin vasta elokuvan jälkipuoliskolla, joten heidät ei upoteta emotionaaliseen monimutkaisuuteen, joka Ratatouillen ihmisillä oli (tai ihmisille, jotka ovat enemmän ihmisille suuntautuneita Pixar-elokuvia, kuten Uskomaton ja ylöspäin). WALL-E: n inhimillinen tarinalanka kiertää kuitenkin tulevaisuuden ihmisten ajatuksen ympärilleen ihmisyyden palauttamisen, jonka avulla kerronnan ulkopuolella olevat robotit voivat käydä läpi omat tunteelliset matkansa - ja siten osoittavat, että maailmassa, jossa robotit voi olla tunteita, on aina toivoa myös heidän keksijöilleen.
2 Johtopäätös
Kysymys "Entä jos jollakin asialla olisi tunteita?" on yksi Pixar on tutkinut monta kertaa kahden vuosikymmenen aikana siitä lähtien, kun se aloitti elokuvien tekemisen täysipitkäksi. Studion alkuperäiset tarinat muista kuin ihmisistä, jotka kykenevät ajattelemaan (ja erityisesti tuntemaan), ovat tarjonneet arvokasta tietoa kaikesta rakkauden tunteellisesta perustarpeesta (Toy Story -elokuvat) aina siihen, mitä tarkoittaa jopa tunteiden ja tunteiden saaminen ensinnäkin (WALL-E).
Inside Out tutkii edelleen tätä lähtökohtaa uusilla ja mielenkiintoisilla tavoilla, ja vuoden 2015 toinen Pixar-julkaisu (The Good Dinosaur) voisi hyvin hallita niin paljon omilla variaatioilla samalla konseptilla (samoin kuin tulevien Pixar-tarjousten). Älä huoli, mutta myös kuvassa on tilaa meille typerälle ihmiselle.
