Marvel Vs. Capcom: 15 historian hameinta merkkiä

Marvel vs. Capcom: Infinite , 4. täysi peli MvC- sarjassa (vaikka siellä on edeltäjiä, niihin liittyviä otsikoita ja lopullinen painos), on horisontissa. Olemme vasta alkaneet vastaanottaa siitä uutisivuotojen hyökkäyksiä.

Sarja tunnetaan laajasta ja monipuolisesta listastaan; saavuttaa yli 50 pelattavan hahmon Marvel vs. Capcom 2: ssa . Mutta kaikki taistelijat eivät ole luotu tasa-arvoisiksi. Lähes 100: sta merkistä, joita voit hallita koko sarjassa, hyvin harvat ovat kokonaisia ​​stinkereitä. Olemme täällä harkitaksesi MvC- tynnyrin pohjan.

”Lame” on varma subjektiivinen termi. Tätä luetteloa varten arvioimme hahmon redundanssin, vertailevan alavoiman, geneerisen luonteen, tahrattomuuden tai heidän sisällyttämisensä järjetöntä luonteen perusteella. Emme odota saavansa kaikkien vähiten suosikkeja, ja olemme varmoja, että monilla ihmisillä on hyviä perusteita sille, miksi jotkut valinnoistamme eivät kuulu luetteloon. Sitä varten kommenttiosasto on tarkoitettu, ja haluaisimme kuulla sinusta!

Tässä on Marvel Vs: n 15 hameinta hahmoa. Capcom-sarja.

15 Dan Hibiki

Tarpeeksi jo, Capcom! Dan Hibiki aloitti todellakin tapana, jolla Capcom hauskaa taistelupelihahmoja kilpailijayhtiö SNK: lta. Ajan kuluessa hän keräsi oman ihailijoiden kulttinsa syistä, joita useimmat terveet ihmiset eivät tunteneet. On täysin mahdollista, että hänen koko fanibaasi on ironinen.

Danin muutosjoukko on uskomattoman samanlainen kuin Ryun ja Kenin, Akuman ja pahan Ryun ja mikä tuntuu tusinan muulta hahmalta. Ero on siinä, että koska hahmo on parodia SNK: n Street Fighter -hyökkäyksistä, hän on objektiivisesti huonompi kuin hahmot, joilla on samanlaiset suhteelliset taidot ja hyökkäykset. Yksi Dania säästävä armo on se, että koska hän on parodiahahmo, hänelle on annettu erillinen persoonallisuus (tasavertaiset osat pelkuri ja braggadocios), joka erottaa hänet muista hahmoista. Hänen persoonallisuutensa mukaisesti hänelle on annettu joitain melko söpöjä hyökkäyksiä - kuten nimikirjoituksen allekirjoittaminen ja nimikirjoitetun paperin heittäminen ammukseksi.

Mutta ärsyttävällä ja egoistisella (ja paljon heikommalla) hahmon versiossa, joka toistuu olennaisesti useita kertoja, ei ole paikkaa taistelijassa, jolla on sellainen monimuotoisuuspotentiaali.

14 Sotakone

Kuten Dan ennen häntä, myös War Machine: n sisällyttäminen tähän luetteloon johtuu pääasiassa hahmon irtisanomisesta. Hahmo niille teistä, jotka olette asuneet popkulttuurin aukossa useita vuosia, on tunnettu Marvel-supersankari. James Rhodes, sotilasmies ja Tony Starkin läheinen ystävä, täytettiin rauta-miehenä, kun Stark taisteli demoniensa kanssa. Kun Stark oli valmis luovuttamaan punaista ja keltaista uudelleen, hän loi uuden, entistä aseellisemman panssarimallin Rhodeylle, ja näin syntyi War Machine. Don Cheadlen kuvaamana hän on esiintynyt MCU: ssa melko usein myöhään.

Joten tuotemerkin kannalta, War Machine on järkevä. Rhodeyn merkinnät MvC- peleissä edeltävät kuitenkin elokuvia melkoisesti

ja olivat todennäköisesti vain laiskaa tapaa tehdä ”uusi” hahmo. He ottivat Iron Man -animaatiot ja antoivat sille lähinnä maalinvaihtoa. Kyllä, on pieniä eroja (vaurioiden määrät, mitä jättiläinen tykin ultraliike ampuu ulos jne.), Mutta eivät riittävät erillisen merkin takaamiseksi.

13 Hopea Samurai

Meillä on tunnustettu pehmeä paikka Silver Samuraille ja nautimme hänen pelaamisestaan ​​ajoittain MvC2: ssa (ainoa merkintä sarjasta, jossa hän esiintyy). Mutta se ei silti muuta sitä tosiasiaa, että on täysin mistifioivaa, että hän leikkasi Marvel-hahmoja, jotka ilmestyvät peleissä. Hopeasamurai tunnetaan parhaiten Wolverine-sarjakuvien paheksuna, vaikka hän on uhkailanut muita sankareita ja debytoi Daredevilin sivuilla. Hän jopa hetkeksi oli sankari ja osa Big Hero 6: ta, ennen kuin hän kuoli sarjakuvissa. Hänen poikansa, äskettäin, otti vaipan ja on koominen roisto, jolla on pieni maine.

Joten hopea-samurai oli toisinaan huomattava ahma roisto

mutta ei aiheuttanut todellisia yleisen edun mukaisia ​​aaltoja Loganin kirjojen sivujen ulkopuolella. Mutta MvC2 : n julkaisuhetkellä häntä ei erityisesti työnnetty hahmoksi sarjakuvissa tai muualla. Miksi hän sitten oli MvC- listassa? Onko se yhtä helppoa kuin hän on japanilainen hahmo ja Capcom on japanilainen yritys? Jos näin on, Sunfire on ehkä huomattavampi. Onko yksinkertaisesti se, että Capcomin puolella oli pari miehiä, joilla oli miekkoja (Hayato ja Strider), joten he päättivät Marvelin tarvitsevan miekkamiehen? Sitten ehkä Blade (suosittu elokuvan trilogian takia), Black Knight (Avenger jo 90-luvun lopulla, joka oli ollut noin 60-luvulta lähtien), tai Nightcrawler (kuuluisasti saavutettu swashbuckler) olisivat voineet olla vakaampia valintoja.

12 Anakaris

Anakaris oli yksi myöhäisistä sulkemisista tähän luetteloon, kun hahmottelimme asioita kahdesta pääasiallisesta syystä. Ensimmäinen syy on, että hän on pelottavasta ulkonäyksestään huolimatta typerä hahmo - ja me kaikki puolustamme levkyyttä ja heikkoutta siitä, mistä voimme saada sen MvC-sarjassa. Toinen syy on, että Capcomin Darkstalkers- taistelupelisarja tarvitsee niin paljon promootiota kuin pystyy saamaan toivoessaan, että se saa vihdoin erääntyä franchising-muodossa lännessä. (Vakavasti, kuinka Street Fighter -esque-taistelusarja, jossa on hirviöitä ja seksikkäitä naisia, ei ole täällä rahatehdas?) Felicia ja Morrigan ovat sarjan tyypillisiä edustajia, mutta heidän seksikkomuutensa ja cosplay-fanaatikkonsa voivat johtaa molempiin suuntiin ja jättää monille tunteen, että Darkstalkers on vain matala titulointi.

Joten kirjoita Anakaris, jättiläinen muumio, joka pystyy käyttämään siteet ja sarkofaginsa monilla omituisilla tavoilla (mukaan lukien muuttamalla kätensä jättiläisiksi käärmeiksi). Se on kaikki visuaalisesti erittäin siistiä. Ongelma on hänen epätoistettavuudessaan. Et voi arvostaa Anakarista, jos kukaan ei halua olla Anakaris (suurella kohdekehollaan, tuskallisesti hitaalla nopeudella ja tuulen lehtiä kelluvuudella). Olemme saaneet pari muuta Darkstalkeria, kuten Hsien-ko ja BB Hood, ja olisi hienoa jatkaa trendiä lisätä lisää mahdollisuuksien mukaan.

11 Crimson Viper

Uusimmista hahmoista, jotka Capcom on esitellyt Street Fighter -sivustolla vuosittaisesta Street Fighter 2 -tapahtumasta lähtien, he ovat varmasti pelanneet suosikkeja työntämällä muutaman heidän esityslistaansa. Mielestämme he valitsevat usein väärät merkit mainostamiseksi ja siirtämiseksi otsikosta toiseen. Crimson Viper on juuri sellainen hahmo.

Kun Street Fighter IV esitteli inkivääripeite CIA-agentin meille, sovittiin yleisesti, että hän muistutti suuresti SNK: n taistelupelihahmoa. Joten on ironista, kuinka paljon Capcom on alkanut nojata C. Viperiin ylimääräisenä telttapohjahahmona, kun näkee kuinka Dan kävelee osoittamaankseen Capcomin pitämän vitriolin alkuperäisen hahmon ollessa (paremman sanan puuttuessa). Street Fighterin maailmassa on esitelty kymmeniä merkkejä. Jos MvC todella tarvitsi nykyaikaisempaa hahmoa ( IV ja sen jälkeen), on enemmän kuin pari parempia vaihtoehtoja hänen tilalleen.

10 luuydin

90-luku oli Marvel Comicsin esittelemien uusien hahmojen tyhjämaa. Kuten albiino ja sokeat eläimet, jotka elävät syvissä luolissa, myös heidät rakennettiin elämään kovasti ympäristössään, mutta he eivät sovellu asumaan sen ulkopuolella. Näin oli Marrow, huolimatta Marvelin suurten aivojen ilmeisestä yrityksestä ajaa häntä eteenpäin. Mutantti, joka oli alun perin yksi Morlocksista, liittyi X-Meniin, missä hän oli yhtä ärtyisä ja angsty, kuin mitä kuvitellaan pystyvän punk-rock-mutantilla. Vaikka hän horjui sarjakuvissa, hän nousee uudestaan ​​silloin tällöin (ja oli viimeksi yksi X-Force-joukkueista).

Todennäköisesti hänen suurin väite kuuluisuuteen oli osallistuminen tähän peliin. Hänen nopean ja hallitun luun kasvun voimat ilmenevät MvC2: lla (ainoa merkintä, jossa hän on pelattavissa) kykynä hallita luun veitsiä, heittää jättiläinen luun ninja-tähti ja kertoa ihmisille jättimäinen luupiste, jonka hän laukaisee ulos takaisin. Vaikka siirtojoukko ei ole huono, eikä hahmo ole täysin kamala 90-luvun sarjakuvalehmien mukaan, hänen kyvyttömyytensä tarttua sarjakuviin on saanut hänet tuntumaan hankalilta sovituksilta pelissä. Hän on niin vähän tunnettu pelin ulkopuolella, että olisi helppo olettaa olevansa yksi pelin alkuperäisistä hahmoista, kuten Ruby Heart ja Amingo.

9 Hawkeye

Aloitetaan sanomalla, että olemme niin iloisia, että he menivät Hawkeyen alkuperäisen violetin sarven pukun, eikä hänen elokuvan pukunsa kanssa. Se sanoi, miksi he eivät menneet toisen Avengerin (kuten Black Widow) kanssa peliin? Hawkeye ei ole kauhea, mutta Avengers-pelin ylennys peliin auttamatta miesten ja naisten asteikkojen kärjistämistä on aika typerä. Erityisesti ottaen huomioon, kuinka hyvin sopiva musta leski olisi MvC- taistelupelissä. Ultimate Marvel vs. Capcom 3 esitteli 25 pelattavaa Marvel-merkkiä

.

ja vain 4 heistä oli naisia. Upea työ, Marvel ja Capcom! Naisenergiaa!

Niille teistä, jotka eivät tunne Hawkeyea, toivotamme tervetulleeksi 21. vuosisadalle jonkin aikaa kaukaiseen menneisyyteen. Hawkeye on ei-yli-inhimillinen Avengers-jäsen, jonka harjoittelu keulalla ja nuolella antaa hänelle mahdollisuuden taistella supervillainia vastaan ​​(jotka hän itse oli yhdessä pisteessä). Elokuvissa hänet kuvaa Jeremy Renner. Hänen suhteellinen murentunsa verrattuna muihin kostaajiin pelattiin modernissa klassisessa Saturday Night Live -luonnoksessa. Hawkeye pelaa itse asiassa melko hyvin peliä, vaikka olisikin mukavampaa, jos he pelaisivat enemmän hänen uutuusnuoliaan sen jälkeen, kun he menivät kanuunan pukuun.

8 Charlie Nash

MvC- sarjan merkkiluetteloiden läpi käy nopeasti ilmi, että Capcom-taktiikka lisätä numeroita keinotekoisesti on lisätä joukko tarpeettomia merkkejä. Aiemmin käsitelimme Dan Hibiki / Ryu / Kaikki muut ja War Machine / Iron Man. Tulemme nyt Charlie Nashiin. Nash on Yhdysvaltain ilmavoimien jäsen ja Guilin ystävä, jonka M. Bison tappoi jossain Street Fighterin mutkikkaassa tarinassa.

Ei ole yllättävää, että Nash on pohjimmiltaan vain Guile-klooni, ja eri hyökkäykset tekevät erityyppisiä vahinkoja. Yllättäen Charliella on jopa typerämmät hiukset kuin vaalealla kaverillaan, jossa on litteä pää. Se, että Charlie Nash pääsi sarjaan, kun Guile on tällainen Street Fighter -tapahtuma, on osoitus siitä, kuinka pahasti Capcom halusi täyttää pelin taistelijoiden määrän. Katse taaksepäin, olisi ollut paljon mukavampaa uhrata kaikki kloonit jopa yhdelle tai kahdelle todellisemmalle eri taistelijalle. Meidän on vain toivottava, että Marvel vs. Capcom: Infinite ei ole sama doppelganger-ongelma.

7 rulla

Arvostamme tarjottavien hahmojen monimuotoisuutta ja arvostamme yrityksiä laajentaa Mega Man -hahmojen läsnäoloa muissa Capcom-peleissä. Toivomme kuitenkin, että toivomme, ettei sitä käytetä Rollin laajentamiseksi läsnäoloon. Rulla on päivämäärä aina Mega Man -sarjan alkuun asti, siivousrobotina pikkutytön muodossa.

Taas kohtaamme virtuaalisen kloonihahmon (tällä kertaa Mega Manin itse). Aiheeseen liittyvässä pelissä Tatsunoko vs. Capcom: Ultimate All-Stars, hänen muuttojoukonsa eroaa sinisestä pommikoneesta siinä, että kaikki hänen liikkeensä pyörittävät taloudenhoitovelvollisuuksiaan (ajattelevat MvC2: n Servbotia, mutta vähemmän typerää). Koko Mega Man -sarja on täynnä robotteja, jotka ovat valmiita taistelemaan Wolverinen kaltaisten taistelujen kanssa merkkien välillä. Vaikka ymmärrämme kloonihahmojen syyt, on sääli, että Rollin sisällyttäminen esti tohtori Wilyn robottipomoja liittymästä taisteluun. On myös syytä mainita, että Rullalla on ehkä häiritsevin ultraliike - jossa hän kasvaa jättiläiskokoiseksi ja ruumiistaan ​​tulee sekä robotti- että lady-tyyppisiä (kuten “kehittyneemmissä”) ja hän etenee tuleen ohjukset hänen rinnastaan. Aivan kammottava, Capcom. Aivan kammottava.

6 Sakura Kasugano

Toivomme, että meillä olisi tehty kloonihahmoja. Toivot, että meillä olisi tehty kloonihahmoja. Valitettavasti meille kaikille on MvC- sarjassa vain klooneja litoneja . Sakura, kuten Dan, noudattaa yleensä samanlaista mallia kuin Ryu, Ken ja Akuma, mutta selkeämmin tweaksilla.

Sakura on jotain kultti-kuvaketta cosplay-yhteisössä, ja sillä on ero siinä, että hän ei ole vain Street Fighter -hahmo, vaan myös Marvelin ja Capcomin ainoa hahmo, joka on esiintynyt Rival Schools -pelissä (vakavasti aliarvioitu ja vajaakäyttöinen Capcom) taistelu franchising). Ainoa ongelma on, että hän, kuten monet muutkin, heittää haudan (tulipallo) ja hänellä on tuulen potku ja hyppivä-kehruva yläpää. Suuria eroja tässä ovat pari liikettä (hänellä on erityinen viivahyökkäys) ja kosmeettisia liikkeitä. Tarinan mukaan Sakura on kömpelö koulutyttö (siis cosplay-yhteys), joka kulkee kouluttaakseen Ryun alla ja kilpailemaan maailman parhaiden taistelijoiden kanssa. Tehtävä suoritettu, Sakura: taistelet pieniä poikarobotteja ja kelluvia muumioita ja ylimääräisiä demonia ja tuntevia kaktusia vastaan ​​… mutta toivomme, etteivät sinun olisivat.

5 X-23

MvC- pelin X-23: n tai Laura: n logiikka on 100%: n ääni. Hän on viimeaikainen suosittu hahmo, joka esiintyy näkyvästi Marvel-sarjakuvissa. Hän näyttää myös (pienenä tyttönä) olevan tulevan elokuvan, Logan, keskipiste. Ongelma on jälleen kerran hämmästyttävä määrä samankaltaisuutta tämän hahmon ja listan toisen henkilön välillä (tässä tapauksessa se Wolverine).

X-23 on sarjakuvissa kirjaimellisesti ahmaklooni. Itse asiassa, äskettäin sarjakuvissa, hän hyväksyi Wolverine-sankarinimen pääajajan Loganin kuoleman jälkeen (Old Man Logan äskettäin löydettiin rinnakkaismaailmasta ja saattaa hyvinkin löytää tien tulevaan pelijonoon). Hauskin asia X-23: ssa on se, että vaikka hän on ahonin klooni, hänen hyökkäyksensä ja kykynsä ovat paljon erilaiset kuin Wolvie: n verrattuna muihin pelin sisäisiin klooneihin, joiden oletetaan olevan kaksi erillistä ja (enimmäkseen) toisiinsa liittymätöntä merkkiä.

4 Sabretooth

Ahma-redundanssi on jälleen voimassa Sabretoothin kanssa. Kuten X-23, hahmo ja hänen liikemiehensä ovat tarpeeksi erilaisia ​​kuin ahma, jotta ei kutsuta häntä identtiseksi klooniksi. Suurin osa meneillään olevan Wolverinen-saagan näyttelijöiden samanlaisuudesta todella työnnetään eturintamaan videopelissä, jolla on paljon enemmän tekemistä taisteluilla ja paljon vähemmän hahmon kehittämisellä.

Ja niin olemme, että olemme jumissa toisesta Marvel-taistelijasta, joka käyttää kynnet taisteluun. Tosin Sabretooth on isompi ja hitaampi hahmo, joka kykenee aiheuttamaan enemmän vaurioita. Mutta kun taistelupelissä lisättävissä olevien Marvel-sankarien ja roistojen lukumäärä on satoja (ja niitä, joilla on looginen tuotemerkkikulma edelleen kymmenissä), ei ole todellista tekosyytä useiden hahmojen, jotka osuvat niin lähelle sama merkki.

3 Vergil

Devil May Cry on toinen Capcomin suosimista franchiseista. Sellaisenaan Capcom päätti, että sen edun mukaista on tehdä MvC3 (ensimmäinen taistelufraniksin toisto DmC: n jälkeen) sisällyttämään sarjaan kaksi hahmoa: Dante ja Trish. Tonaalisesti, kuten pitäisi olla saman franchising-hahmojen tapauksessa, he olivat hyvin samankaltaisia ​​(vaikka heidän hyökkäykset ja aseet eivät olisivat).

Kun julkaistiin Ultimate Marvel vs. Capcom 3 (vain 10 kuukautta myöhemmin), Capcom päätti, että heidän etuaan oli vapauttaa kolmas DmC- merkki. Vergil on itsessään erittäin suosittu hahmo, vaikka hän on paljon vähemmän tunnettu kuin Dante. Ongelmana on, että DmC: n faneiden ulkopuolella kukaan ei tiedä kuka nämä merkit ovat. Danten ja Vergilin samanlainen äärellisyys luo siis uuden, täysin ilmeisen klooniongelman. Meillä on kaksi kaveria, jotka ovat sekä miekkaa että pitkää turkkia. Danten ja Vergilin siirtosetit ovat erilaisia, mutta ehdottomasti on raja siihen, kuinka erilaisia ​​voit olla miekalla kädessä.

2 Mephisto

Huomaatko jotain mielenkiintoista yllä olevasta kuvasta? Jos et halua tai et halua harjoittaa voimistelua, autamme sinua. Side-by-side-kuvan merkit eivät näytä samalta. Ja silti heidän on tarkoitus olla sama henkilö. Mephisto on pahamaineinen demoni Marvel-maailmassa ja huolimatta siitä, että hän ei ollut itse paljon taistelija, hän olisi ollut suuri sisällyttäminen taistelusarjaan suurena pahana. Marvel vs. Capcomin (jota kutsutaan Marvel Super Heroes vs. Street Fighter) edeltäjäksi pelin takana oleva aivovalinta päätti mennä sen sijaan demonin nimeltä Blackheart. Vaikka Blackheart on varmasti pelottavampi kuin Mephisto, se on paljon vähemmän tunnettu kokonaisuus (hän ​​syntyi 80-luvun lopulla, kun Mephisto debytoi vuonna 1968). Pelin "salaisena" hahmona Capcom lisäsi kuitenkin Mephiston - mutta kaikki mitä tarkoitti, oli tehdä Blackheartista punertavan oranssi ja muuttaa nimeään huolimatta siitä, että hän oli täysin erilainen kuin Mephisto (sarjakuvissa he ovat isä ja poika).

Capcom veti tämän tempun myös Yhdysvaltain agentin kanssa (perustuu Kapteeni Amerikan hahmoon). Pelin jäljellä olevat "salaiset" hahmot olivat hieman anteeksiannettavia, koska heidän liikkeet ja pelinsä muuttuivat melkoisesti palettivaihdon myötä.