Yli vuosikymmenen kehitystyön jälkeen Alita: Battle Angel osui vihdoin teattereihin helmikuussa 2019. Suositun japanilaisen mangan perusteella elokuva syntyi James Cameronin ja ohjaaja Robert Rodriguezin yhteistyön tuloksena. Alita: Battle Angel on asetettu maalaismaiseen futuristiseen maailmaan, jossa kyborgin soturit ja cyberpunk-yritykset asuttavat. Alita: Battle Angel sai kriittisen arvostelun ennennäkemättömästä visuaalisuudestaan, sydämellisestä tarinastaan ja voimakkaasta näyttelijöistään Rosa Salazarilta, joka tuottaa täysin liikkeelle otetun esityksen tietokoneella luoduna otsikkona. merkki.
Animaatio-ohjaaja Mike Cozens puhui Alita: Battle Angel -videopalvelun kotimaisen videon julkaisusta, ja hän puhui Screen Rantille elokuvan työstä sekä urastaan jatkuvasti kasvavassa CGI-tehostuksessa. Alitan lisäksi Cozens on työskennellyt myös Peter Jacksonin The Hobbit -trilogiassa ja James Cameronin vuoden 2009 eepossa Avatar. Avatarista puhuttaessa, Cozens työskentelee myös ahkerasti Pandora-sarjan opuksen tulevien jatkojen parissa, ja lupaa 2021: n Avatar 2: n olevan pelinvaihtaja kuin alkuperäinen, vaikka hän ei valitettavasti voinut kertoa miksi tämä väistämättä on tapaus.
Ensinnäkin onnittelut Alitalle: Battle Angel. Se on fantastinen elokuva, täynnä mielikuvitusta seinästä seinään. Minä rakastin sitä.
Kiitos, olemme myös suuria faneja! Se oli hauska projekti työskennellä, ja oli todella mielenkiintoista olla mukana siinä jo varhaisvaiheessa Robertin (Rodriguezin) kanssa, esituotannossa, ampumassa ja sitten postissa. Se oli todella erinomaista. Se on mielenkiintoinen elokuva!
Hollywoodin legendan mukaan James Cameron joutui monta vuotta sitten valitsemaan Alitan ja Avatarin. Tiedän, että työskentelit Avatarilla, mutta olitko mikään keskustelu ennen kuin hän valitsi Avatarin?
Olin tietoinen Mangasta vasta varhain. En tiennyt siitä, että Jim osti oikeudet ja koko sen historian siitä, kuinka hän löysi tarinan Guillermo Del Toron kautta ja kirjoitti käsikirjoituksen … Hänellä oli todella pitkä käsikirjoitus, mutta hän jatkoi Avatarin luomista ja Robert tapasi Jimin. … Jim pyysi Robertia tarkastelemaan käsikirjoitusta, ja Robert muokattiin sitä. Se ruokki tulosta tämän elokuvan tekemisessä. Koko tuo historia on jotain, jonka sain selville myöhemmin, kun aloitimme pre-production-työn.
Rakastan niitä tarinoita, niitä Hollywood-myyttejä. Millainen olisi maailma, jos Avatar ilmestyisi tänä vuonna, ja Alita olisi vaihtanut elokuvan historiaa vuonna 2009, eikö niin?
Täysin. Joo.
Mielestäni otamme CGI: n vuonna 2019 itsestäänselvyytenä. Muistan lukeneeni vuonna 2005 maailmansotaa koskevan katsauksen, ja linja oli "CGI puhuu puolestaan, vaikka sen ei pitäisikaan olla". Jo tuolloin kaiken, mikä menee CGI: hen, keskimääräinen katsoja ei aio huomata tai he pitävät sitä itsestään selvänä. Mikä tekee visuaalisista tehosteista näkökulmasi mukaan Alitan pelinvaihtajaksi?
Mielestäni on olemassa pari asiaa. Aiemmin sanottuna elämme nyt maailmassa, jossa meillä on elokuvia, joissa on paljon visuaalisia tehosteita. Olemme siinä vaiheessa, että sen ei tarvitse viedä sinua pois elokuvasta, jos se on tehty oikein. Kuten tämä elokuva, jossa niin suuri osa siitä on rakennettu tietokonegrafiikkatekniikkaan, mutta sen avulla yleisö voi imeytyä tarinaan ilman, että hänet poistetaan. Jopa Robertin luomisprosessissa halusimme todella, ettei ajatusta työskennellä tämän kaltaisessa raskaassa visuaalisessa tehosteelokuvassa häntä pidättäisi häntä. Olimme hyvin tietoisia asetettujen visuaalisten tehosteiden jalanjäljestä ja emme rajoittaneet häntä siihen, mitä visuaalinen hahmo voisi tehdä. Tiedät esimerkiksi, että digitaalisten hahmojen ja live-toimintahahmojen vuorovaikutuksessa ei ollut rajoituksia.
Tuo suudelma!
Aivan juuri niin! Ja kaikki tämä vapauttaa ohjaajaa taas keskittymään tarinaan ja hahmoihin ja kuvaamaan nuo hahmot kertoaksesi tarinan. Toivottavasti lopulta yleisö pyyhkäistään tarinaan ja hahmoihin. Kyllä, elokuvassa on valtava määrä visuaalisia tehosteita, mutta se ei ole asia, johon yleisö on keskittynyt. Se on tarina.
Vaikka se on asia, joka vetää heidät alun perin uteliaisuudesta, "voivatko he vetää tämän pois?" Mutta he eivät ajattele sitä loppuun mennessä.
Kyllä täsmälleen.
Joten, olet työskennellyt Robert Rodriguezin kanssa Spy Kids 2: n jälkeen.
Oikein!
Kuinka kuvailisit yhteistyötään hänen kanssaan ja hänen lähestymistapaa VFX: ään? Hänellä on maine autotallibändinsä elokuvatyylistä.
Kunnioitan Robertia valtavasti. Hän on uskomattoman lahjakas henkilö, joka on edelleen yksi matalammista tällä tasolla työskentelevistä ihmisistä, joita olen koskaan tavannut. Hänen siisti asia on, että hän ymmärtää niin paljon kaikista elokuvan luomiseen liittyvistä kappaleista. Kuten tiedät, hän voi tehdä kaikki nämä roolit itse. Siellä on todella mielenkiintoista … Voit puhua teknisesti, voit puhua luovasti hänen kanssaan. Se on kuin hyppääminen todella hyvän ystävän kanssa, kun työskentelet projektissa hänen kanssaan. Hän ymmärtää tarkalleen, mistä puhut, ja hän tietää haasteet, jotka on ylitettävä yhdellä hetkellä, ja hän tekee yhteistyötä saadakseen sen aikaan.
Muistan lukeneeni siitä, kuinka hän kokosi El Mariachin, teki asioita, jotka vaativat monikamera-asennuksen, ja käski vain kaikkia jäätyä ja siirtämään kameran uuteen kulmaan kuvan saamiseksi. Tällainen elokuvien teko on vain villiä. Kuvittelen, että pelaamisen 200 miljoonan dollarin hiekkalaatikossa on täytynyt olla … En voi edes kuvitella.
Hän oli kuin lapsi karkkikaupassa, tiedätkö? Hän on todella kiinnostunut tarinankerronnan ja elokuvien tekemisen kaikista näkökohdista. Hänellä ei ole ongelmaa kääntää hihat ylös ja päästä oikealle sen keskelle. Hän on todella vakava henkilö, joka tuo paljon taidetta ja energiaa elokuvan jokaiseen osaan. Se on vain todella hyvää ja positiivista energiaa työskennellä.
En tiedä, toimiiko se näin FX-taiteilijoille, mutta käymällä läpi urani, onko jossain elokuvassa tietty laukaus, josta olet poikkeuksellisen ylpeä, että olet kuin "tämä laukaus on minun perintöni". Tämä on kansikuva ansioluettelossasi, tämä on mestariteos. Toimiiko se omalla kentälläsi?
(Nauraa) Se on todella hyvä kysymys! Huh … Luulen, että on pari hetkeä … Se on asia, jota en ole ajatellut pitkään aikaan, koska olemme aina seuraavassa. Aina on uusi projekti, uusi haaste. Mutta luulen, että alkuperäisessä Avatar-elokuvassa oli joukko niitä hetkiä minulle. Työskentelemällä Jimin ja Richien (Richard Banehamin) kanssa kyseisessä elokuvassa. Sen lisäksi, että painotin animaatiokykyni, se toi minut myös elokuvien tekoon, luomiseen kuvia ja tarinankerrontaa. Quaritch amp-puku, että taistelu, taistelevat Jake, ja myöhemmin, Neytiri tuon pedon takana, se oli todella, jälleen … Työskentelee läpi koko joukon laukauksia ja kehittää toimintaa, työskentelee tuon joukkueen kanssa … Se oli todella mielenkiintoinen ja silmiä avaava osa kasvuani. Samoin yhteistyö Peterin (Jacksonin) kanssa toisessa Hobbit-elokuvassa loppua varten Smaugin kanssa Ereborissa. Se oli toinen iso hetki. Työskentelen taas sellaisen henkilön kanssa, joka on uskomattoman älykäs tarinankertoja ampumarakenteelle ja hahmon kehittämiselle milloin tahansa. Uskon jälleen kerran, että taiteilijoina voimme keskittyä käsillä olevaan otteeseen, tähän pieneen kappaleeseen. Mutta kyky nousta ja saada lintuperspektiivi hahmoon, hahmon kaariin … Jokainen elokuvan laukaus on tärkeä. Mutta kysymme, miksi tämä laukaus elokuvassa on? Mitä yritämme päästä siitä pois yhdellä hetkellä, ja suhde kaikkiin muihin kokoonpanoihin kappaleisiin on todella kriittinen osa elokuvantekoprosessia, ja se on jotain, joka on kehittynyt minulle ajan kuluessa. työskentelemme sellaisten elokuvantekijöiden kanssa, joilla on visio.
Tiedän, että FX-talot ovat tiukassa määräajoissa, ja heidän on tehtävä elokuvien taikuutta samalla kun budjettia ja aikaa vaikeutetaan. Olemme kuulleet jo jonkin aikaa, että ei ole tarpeeksi FX-taloja eikä kenties edes tarpeeksi CGI-taiteilijoita, mutta on yhä enemmän elokuvia, jotka vaativat yhä enemmän CGI: tä. Sovelletaanko teollisuus vain kasvustojen kasvavaan kysyntään? Kuinka tasapainotat tarjonnan kysyntään?
Se on hieno kysymys. Tiedän, että siellä on paljon kouluja, mutta hyville taiteilijoille on aina kysyntää. Mutta kun sanon hyviä taiteilijoita, tarkoitan paitsi ihmisiä, joilla on vahvat luovat tai vahvat tekniset kyvyt, myös ihmisiä, jotka ovat yhteistyöhaluisia, energisiä, intohimoisia ja ilo työskennellä. Uskon, että kun työskentelet pidempään millä tahansa teollisuudenalalla, etsit aina kykyjä. Meillä on täällä todella upea joukkue, mutta etsimme aina uusia ihmisiä. Ei ole täysin helppoa löytää joku, joka sopii kaikkiin niihin, mutta mielestäni siellä on paljon taiteilijoita, mutta koskaan ei ole luotu niin paljon visuaalisia tehosteita kuin tällä hetkellä.
Ja se on vain Avatar-elokuvissa.
(Nauraa) Se on totta! Joo, meillä on täällä muutama projekti kannella, joten … luulen, että olemme kiireisiä vähän aikaa.
Okei, joten tiedän, että et todennäköisesti osaa kertoa minulle mitään Avatarista, mutta … Alkuperäisessä elokuvassa keksit tekniikkaa, jonka pidämme itsestään selvänä. Kaikki tuo liikkeen sieppaustekniikka, 3D, niin monet muut tekniikat, ehkä ne oli tehty aiemmin, mutta ei siinä määrin ja laatutasolla kuin Avatarissa. Luuletko, että vuosien kuluttua katsomme taaksepäin ensimmäiseen Avatar-jatkoon ja pidämme itsestäänselvyytenä tekniikoita, joita minä, Zak Screen Rant, vuonna 2019, en voi edes kuvitella tänään, mutta tuleeko se lyhyeksi elokuvan ilmestymisen jälkeen?
…Joo.
Kiitos.
Ehdottomasti kyllä. Meillä on tämä keskustelu muutaman vuoden kuluttua. (Nauraa)
Alita: Battle Angel on nyt ulkona Blu ray-, Digial- ja On Demand -laitteissa.
