Kerran Hollywood rikkoo Tarantino Formulaa (ja siksi se on mahtavaa)

Varoitus: SPOILERIT eteenpäin kerran Hollywoodissa.

Kerran Hollywoodissa Quentin Tarantino eroaa perinteistä ja keskittyy enemmän yhtenäiseen tarinankerrontaan kuin tavaramerkkien estetiikkaan. Hän lähestyy jokaista sarjaa kuin lyhytelokuva; tahdistus on moitteeton, esitykset ovat paikallaan. Kaikki tulee yhteen.

Kerran kerran Hollywoodin tarinassa Tarantino muutti yhden Amerikan häiritsevimmistä todellisista rikoksista ja teki siitä oman. Hän rinnastaa näyttelijän Rick Daltonin (Leonardo DiCaprio) ja stuntman Cliff Boothin (Brad Pitt) fiktiiviset tarinat näyttelijä Sharon Tate (Margot Robbie) tosielämän Los Angeles -kokemuksiin. Sen sijaan, että vain luotaisiin traagiset Tate-murhat, joissa kolme Manson-perheen jäsentä tappoivat Taten ja neljä muuta hänen ja Roman Polanskin Cielo-aseman kotona, Tarantino esittelee vaihtoehtoisen tapahtumasarjan; aivo-kommentti Hollywoodin historiasta, kuuluisuuskulttuurista ja elokuvateollisuuden myytteistä.

Jatka lukemista vierittämällä Napsauta alla olevaa painiketta aloittaaksesi tämän artikkelin pikakatselussa.

Aloita nyt

Ei ole yllättävää, että Tarantinon viimeisin elokuva on inspiroinut intensiivisiä keskusteluja historiallisesta aiheesta ja hänen uransa kokonaisuudesta. Mutta mikä on mielenkiintoista, on se, että Kerran Hollywoodissa on yksi elokuvan tekijöiden ainutlaatuisimmista elokuvista, koska se eroaa niin paljon kuin ennen. Tässä on miksi kerran Hollywoodissa on niin tehokasta.

Mikä määrittelee Tarantino-elokuvan

Lähes 30 vuoden ajan Tarantinon elokuvat ovat olleet täynnä tyyliteltyä väkivaltaa, taitavaa vuoropuhelua ja popkulttuuriviittauksia. Vuonna 1992 hän sävelsi säiliöiden Reservoirs Dogs kanssa, joka on karkea LA-elokuva, jolla on epätavallinen kertomusrakenne. Tarantino vahvistaa kirjaimellisesti ja kuvaavasti elokuvallisen äänensä, koska elokuva alkaa sillä, että Tarantino itse (Mr. Brown) toimittaa nyt ikonisen monologin. Reservoirs Dogs innoitti uutta elokuvantekijöiden sukupolvea ja edelsi yhtä 90-luvun vaikutusvaltaisimmista elokuvista, Pulp Fiction, joka näyttää kaikki Tarantino-elokuvien klassiset tavaramerkit.

Kuten Reservoir Dogs, myös Pulp Fiction sisältää epälineaarisen kertomuksen, kun gangsteri Vincent Vega (John Travolta) ja Jules Winnfield (Samuel L. Jackson) yrittävät hakea salaperäisen salkun pomolleen Marsellus Wallacelle (Ving Rhames). Väkivalta on äärimmäistä. Hahmot ovat tyylikkäät. Dialogi on sujuvaa. Pulp Fiction muutti ikuisesti popkulttuurin ja vahvisti Tarantinon brändiä elokuvantekijäksi. Mutta sitten hän julkaisi Jackie Brownin, elokuvan, joka irrottautui rakenteellisesta kaavastaan ​​ja josta ei tullut aivan popkulttuurin sensaatiota tai edes valtavaa lipputulosta. Siitä eteenpäin Tarantino palasi malliin, jonka hänen kaksi ensimmäistä ominaisuuttaan perustivat. Kill Bill sisältää kaikki sekasortot, joita fanit odottivat.

Inglourious Basterdsin lisäksi Tarantinon elokuvia 2007 - 2015 ei välttämättä pidetä klassikoina. Sekä fanit että kriitikot tunnustivat, että hän on saattanut yrittää olla liian ärtyisä, olipa kyse rotujen houkutusten käytöstä Django Unchainedissa tai The Hateful Eightin ultraväkivaltaan. Tähän mennessä kaikki tietävät, mikä polttaa Tarantino-elokuvaa. Mutta kerran Hollywoodissa korostaa kypsämpää elokuvantekijää, joka näyttää paremmalta luovasta visiostaan ​​ja hallitsee käsityötään täydellisemmin.

Kuinka kerran Hollywoodissa on erilainen

Jackie Brownin tapaan kerran Hollywoodissa on sujuva, lineaarinen tarina. Tarantino ei näytä kiinnostuneelta yleisön taipumisesta. Sen sijaan hän vie aikansa jokaisessa sarjassa. Tarantino esittelee välittömästi Rick Daltonin sympaattisena hahmona, jolle yleisö voi todella juurtua. Jotkut katsojat saattavat odottaa tarinaa, joka on pohjimmiltaan Mansonin murhista, mutta Hollywoodin todellinen juoni on kerran hienovaraisesti perustettu varhaisessa ravintolassa. Rick tajuaa, että hänellä ei ole enää merkitystä ja hänen on voitettava epävarmuutensa. Tarantino upottaa sitten katsojat Rickin maailmaan. Yhtäkkiä kerran Hollywoodista tulee niin paljon, mutta viime kädessä kyse on Rickin sisäisestä konfliktista sekä hänen yleisesti relatiivisista, tunnepitoisista kamppailuistaan.

Kerran Hollywoodissa Tarantino hidastuu. Jokaisen sekvenssin suhteen on opittava oppitunti. Sen sijaan, että ruiskutaan näyttöä verellä ja pistäisi jokainen kohtaus oh-niin-ovelaan vuoropuheluun, Tarantino kehittää tehokkaasti hahmojaan. Monet sekvenssit päättyvät yläpisteeseen; hetki pohdintaa yleisölle. Tarantino todellakin käyttää takaiskuja Hollywoodissa kerran ollessaan, mutta ne korostavat tyypillisesti Rickiin ja Cliffiin liittyvää psykologiaa ja erityisesti heidän ystävyyttään. Näyttelijä kamppailee siitä, mikä olisi voinut olla (päärooli The Great Escape -elokuvassa); stuntman kamppailee yleisön käsityksen kanssa, että hän tappoi vaimonsa. Molemmat miehet ovat virheellisiä henkilöitä, jotka esittävät tietyn kuvan, mutta yrittävät muuttua ajan myötä, pysyen samalla uskollisina ydinvakauksilleen.

Tarantino asettaa etusijalle väkivallan kireyden. Hän tallentaa loppuun menestyneimmät hetket. Kunnes loistavasti toteutettuun Spahn Ranch -sekvenssiin, kerran Hollywoodissa on enimmäkseen verta. Kehittämällä päähenkilöt täysin, Tarantino valmistelee yleisöä väistämättömään konfliktiin Manson-perheen kanssa. Toiveet ja tarpeet on selvästi vahvistettu. Tate: Tarantino ei viisaasti tee hänestä arkkityyppistä "Tarantino-hahmoa". Tarkoittaen hän vetoaa pääosin siihen, että Tate oli tuleva näyttelijä, joka tunsi olonsa optimistiseksi tulevaisuuden suhteen. Robbie saa vähän vuoropuhelua, koska mikä tahansa muu olisi ollut haitallinen hänen hahmonsa, tosielämän murhauhrin, kuvaamiselle. Joten, komeat yksivuorat tallennetaan Rickille ja Cliffille yhdessä kaikkien muiden fiktiivisten hahmojen kanssa. Kerran Hollywoodin järkyttävä loppuminen on symbolinen Tarantinon koko temaattisen lähestymistavan suhteen, koska hän asettaa etusijalle psykologian. Voidaan kuulla kaiken kauhun siitä, mitä todella tapahtui Cielo Drivessa. Mutta yksinkertaisen ja kuvitteellisen kohtalon kiertämällä Tarantino ohjaa väkivallan Manson-perheeseen.

Miksi kerran Hollywoodin tarina toimii edelleen

Kerran Hollywoodin loppuminen toimii monella tasolla. Yhdelle se tarjoaa katartisen lopun niille, jotka tuntevat tosielämän tapahtumat. Tarantinon tarina Tate ja hänen ystävänsä elävät; Manson-perheen jäseniä rangaistaan ​​teoistaan. Tarantino sisältää tavaramerkkiväkivallansa, mutta omaksuu empatisen lähestymistavan vaihtoehtoisen historiansa kanssa. Mitään ei muutu tosielämässä, mutta elokuvien tarkoitus on: lyhyt pako todellisuudesta.

Tarinankerronnan kannalta Rick ja Cliff todellakin pelastavat päivän kerran Hollywoodissa. Sieltä on outo, hyvä olo, jonka vain Tarantino pystyi tarjoamaan. Rick löytää etsimänsä ammatilliset yhteydet, kun taas Cliff todistaa olevansa edelleen fyysisessä muodossaan, jopa hapan matkan aikana. Lisäksi Rickin ja Cliffin kokemukset tuona yönä näyttävät viittaavan siihen, että he jatkavat työskentelyä keskenään, koska Rickin ura voi nousta ylös tapaamisen Sharon Tate ja lopulta hänen aviomiehensä Roman Polanskin kanssa. Lisäksi Tarantino tuo uima-altaalle kertomuksen täyden ympyrän, koska innostava tapahtuma (ravintolapaikka Al Pacinon kanssa) sisältää ohimennen viittauksen Rickin liekinheittimeen.

Kaiken kaikkiaan Tarantino kutoo uskollisen tarinan kerran Hollywoodin kanssa. Se perustuu Los Angelesin tosiasioihin, ja yksityiskohtiin huomioiminen on tarkkaa. Rick ilmentää lukuisten tosielämän näyttelijöiden piirteitä, jotka kamppailivat muuttaakseen ajan myötä. Tarantino ei fantasioi tarinaa liikaa, eikä hän yritä luoda kuvitelltua versiota Hollywoodista. Tarantino aloittaa keskustelun, jota jatketaan tulevina vuosina riippumatta siitä, onko kyse julkkiksista / juorukulttuurista, elokuvateollisuudesta tai mielisairauksien kuvaamisesta.

Kerran Hollywood haastaa yleisön pohtimaan erilaisia ​​näkökulmia. Tarantino sisältää Hollywoodin Loren osoittamaan tiettyjä tietoja, mutta ilmoittamatta sitä tosiasiaksi. Nuoremmilla katsojilla on erilainen kokemus, elleivät he ole tunteneet Mansonin perheen murhia. Ja Cliffin taustan epäselvä luonne sallii erilaisia ​​tulkintoja hänen hahmostaan. Koska Tarantino käyttää historiallisia tapahtumia fiktiivisiä yksilöitä koskevan tarinan taustana, yleisöllä voi olla erilainen kokemus jokaisesta katselusta sen perusteella, kuinka moniselitteisiä hetkiä tulkitaan. Kerran Hollywoodissa on osa totuutta ja fiktioa; hullu / kaunis elokuvamainen ristiriita.