Elokuvan tukeva näyttelijä on aiemmin pelannut ensisijaisesti yhtä kahdesta roolista: Viettelijä, joka johtaa miehen harhaan johtavasta naisesta, tai täysin kotoisen, äiti-tyyppisen roolin, joko ystävän tai jonkun toisen vanhemman sukulaisen päähahmot. Näyttää siltä, että naisen merkitys elokuvassa perustui jossain vaiheessa pelkästään siihen, olivatko hänen ympärillään olevat miehet houkuttelevia vai eivät - vaikka tästä ilmeisesti on poikkeuksia.
Vaikka jotkut näyttelijöistä tässä luettelossa näyttelivät rooleja, jotka sopivat hyvin tähän laatikkoon, monet eivät. Tarjotun materiaalin laatu on elintärkeää hahmon pelaamiseen, mutta parhaat esiintyjät ottavat sen, mitä heille on annettu uusille korkeuksille. Ja kun lihaisemmat roolit tulivat naisten saataville, annetut esitykset paranivat eksponentiaalisesti.
Tietenkin, Akatemia ei aina tee parasta työtä kunnioittamalla näitä ansaitsevia näyttelijöitä, erityisesti kun kyse on heistä, jotka eivät ole valkoisia. Värillisten naisten roolit ovat onneksi tullut monipuolisempia ja hedelmällisempiä myöhään, ja tämän vuoden paras tytönäyttelijä -kategoria on asettanut kiitettävän uuden standardin: ensimmäistä kertaa suurin osa kategorian ehdokkaista on värillisiä naisia. Mutta ennen kuin näemme kuka palkinnon kotiin tässä kuussa, tässä on 15 roolia, joiden olisi pitänyt voittaa kunkin vuoden paras näyttelijä Oscar.
15 Angela Lansbury - Sibyl Vane - kuva Dorian Graystä (1945)
Vuonna 1890 julkaistusta Oscar Wilden romaanista on tullut rakastettu klassikko, ja monet elokuvantekijät ovat yrittäneet tehdä sen oikeudenmukaisesti. Kuuluisin ja tunnetuin versio The Picture of Dorian Grayn kuva on kuitenkin vuoden 1945 elokuva, jonka pääosassa on Hurd Hatfield. Tarinan mukaan Dorian on nuori mies, joka joutuu vetäytymään surkeuden ja petoksen elämään, joka tuhoaa hänen ympärillään olevia.
Hänen holtiton elämäntapansa ensimmäinen uhri on ihana klubilaulaja Sibyl Vane. Sibylia kuvaa Angela Lansbury, joka oli juuri äskettäin puhkenut Hollywood-kohtaukselle Oscar-nimityksellä Gaslight. Vaikka Sibyl oli pieni, hänellä oli merkittävä rooli, ja vasta 20-vuotiaana hänestä tuli kaksinkertainen Oscar-ehdokas.
Lansbury on sittemmin nimitetty vain kerran hänen tukevasta roolistaan Manchurian ehdokkaassa vuonna 1962. Näyttelijä ei ole kuitenkaan mennyt ilman tunnustusta: hän on voittanut erinomaiset viisi Tony-palkintoa, useita kultaisia maapalloja ja nimitetty päänäyttelijäksi Draama-sarjassa Emmy kaikista 12 murhajaksosta, hän kirjoitti. Lansbury sai myös kunniaakatemian palkinnon vuonna 2013. Hän jatkaa toimintaansa säännöllisesti, ja juuri vahvistettiin, että hän esiintyy tulevassa Mary Poppins Returns -tapahtumassa.
14 Thelma Ritter - Clancy - laululla sydämessäni (1952)
Näyttelijä Jane Fromanin elämäkerroinen tarina "With a Song in My Heart" oli suhteellisen pieni elokuva, joka oli täynnä suosittuja esityksiä. Näyttelijä Susan Haywardin lisäksi Thelma Ritter tunnustettiin pienestä osastaan nonsensen-sairaanhoitajana Ms Clancy, joka hoiti Fromanin ja hänen rakkaus kiinnostuksensa John Burnin sen jälkeen, kun he selvisivät lento-onnettomuudesta.
Kuten olemme nähneet La La Landin äskettäisestä menestyksestä, Hollywoodissa on kyse tarinoista, jotka tekevät huomion teollisuudelle, ja esiintyjiä seuraavat biografiset elokuvat tekevät yleensä erittäin hyviä Oscarilla. Ritterin rooli oli hyvin pieni, mutta päähenkilöä avustava humoristinen hahmo ansaitsi tunnustuksen.
Ritter on yksi kolmesta näyttelijästä, jotka on nimitetty ennätyksellisesti kuusi kertaa yhdessä kategoriassa eikä koskaan saanut akatemiapalkintoa. (Itse asiassa kaikki 12 vuoden sisällä.) Ritter teki vakaan uran pelaamalla naista tukevaa roolia, ja on sääli, että hänen 20 vuotta yrityksessä ei tunnustettu enempää. Näyttelijä kuoli vuonna 1969 66-vuotiaana sydänkohtauksen jälkeen.
13 Natalie Wood - Judy - kapinallinen ilman syytä (1955)
Tarina kolmesta teini-ikäisestä häiriötekijästä, kapinallisesta ilman syytä, on tullut 1950-luvun amerikkalaisen kulttuurin ruumiillistuma, ja on edelleen suosittu tähän päivään asti, erityisesti James Deanin viimeisenä ja mieleenpainuvin roolina. Judy, Dean's Jimin rakkaus kiinnostuksen ja elokuvan tärkeimmän hetken tietämättömän katalysaattorin suhteen, on yksi näistä teini-ikäisistä. Hän on ristiriidassa miesten huomion muutoksen kanssa elämässään ja tapaissa, joilla hänet pidetään nuorena naisena.
Natalie Wood oli ollut tunnettu lastenäyttelijä, ja Judyn rooli muutti hänestä nousevaksi nuoreksi elokuvatähtiksi, ja hän sai parhaan tukevan näyttelijäakatemian palkinnon. Oman tunnustuksensa mukaan häntä ei kuitenkaan melkein valettu, huolimatta väitetystä suhteesta ohjaaja Nicholas Rayn kanssa.
Kuten monet tietävät, Wood jatkoi vielä kahden Oscar-ehdokkaan saamista, minkä jälkeen hänellä oli tauko toimimisesta kasvattaakseen lapsiaan. Hän palasi jonkin verran tv-menestystä, mutta lopulta uransa ei koskaan parantunut täysin ennen ennenaikaista kuolemaansa vuonna 1981, kun hän hukkui elokuvatessaan Catalina Islandilla 43-vuotiaana.
12 Judy Garland - Irene Hoffmann-Wallner - Tuomio Nürnbergissä (1961)
Nürnbergin tuomio, vuonna 1961 tehty draama, joka perustuu toiseen maailmansotaa seuranneisiin todellisiin Nürnbergin oikeudenkäynteihin, kuvaa vain muutamia niistä lukuisista hirvittävistä teoista, joita Saksa teki natsien hallinnon aikana ja joita yritettiin sotilaallisina tuomioistuimina Yhdysvaltain tuomioistuimissa. Yksi kuuluisa tapaus, Katzenberger-oikeudenkäynti, toteutti Maximilian Schellin saksalaisena puolustusasianajajana ja Judy Garland todistajana osastolla.
Garlandin hahmo Irene oli 16-vuotias tyttö Nürnbergissä, kun hän kehitti läheisen suhteen vanhempana juutalaisen miehen kanssa. Hän väittää, että parisuhteella ei ollut romanttista luonnetta, mutta silti mies tuomittiin kuolemaan "verenpuhdistuksesta" johtuvissa syytöksissä Hitlerin antisemitismilakien nojalla. Garlandin esitys oli lyhyt, mutta uskomattoman voimakas, ja hänen lähettämänsä tunne oli linjassa paluun kanssa, jonka hän oli tuolloin valmis tekemään.
Itse asiassa, Garland nimitettiin parhaaksi näyttelijäksi, koska hän oli menettänyt pahamaineisesti Paras näyttelijä -palkinnon useita vuosia ennen hänen pääroolistaan Tähti on syntynyt. Tuomari Nürnbergissa oli kuitenkin yksi Garlandin viimeisistä elokuvista - näyttelijä vietti jonkin aikaa lavalla elämänsä viimeisinä vuosina, mutta ei koskaan saavuttanut tähtivoimaansa. Garland kuoli vuonna 1969 tahattomasta yliannostuksesta, ja huolimatta siitä, että se ei koskaan voittanut Oscaria, on mennyt historiaan yhdeksi kaikkien aikojen suurimmista esiintyjistä.
11 Debbie Reynolds - Lilith Prescott - Kuinka länsi voitti (1962)
Suosittu 1960-luvun hitti How the West Was Won on mennyt historiaan yhtenä kaikkien aikojen kuuluisimmista elokuvista. Eeppinen länsimaalainen seuraa yhden sukupolven useita sukupolvia, kun he selviävät muuttuvasta maisemasta Amerikassa 1800-luvulla. Vaikka koko yhtyeen näyttelijät olivat merkittäviä, Debbie Reynoldin esiintyminen Lilith Prescottina erottui muiden yläpuolella.
Lilith on Zebulon Prescottin nuorempi tytär. Hänestä tulee esiintyjä tanssisalissa, ja myöhemmin varakas leski ja karjatila omistaja. Reynolds ei vain kuvaa Lilithia monien vuosien ajan, vaan on itse asiassa ainoa hahmo, joka on tehnyt siitä elokuvan alusta loppuun. Tämä merkitsee ikäryhmää ja sävyä, jota näyttelijät eivät enää harvoin kysy.
Reynoldsia ei nimitetty hänen esiintymisensä Lilithiksi, vaikka kuinka länsimaat voittivat kotiin kolme Oscaria ja hänet nimitettiin vielä viiteen. Pian hänet nimitettiin parhaaksi näyttelijäksi roolistaan Unsinkable Molly Brown, mutta Akatemia sai hänet kunniaksi vasta vuonna 2015, kun hänelle myönnettiin Jean Hersholtin humanitaarinen palkinto. Reynolds kuoli viime vuoden lopulla kärsiessään aivopuhoutuksesta vain yksi päivä tyttärensä, näyttelijä Carrie Fisherin kuoleman jälkeen.
10 Lily Tomlin - Linnea Reese - Nashville (1975)
Vaikka Akatemia palkitsee huumoria nykyään harvoin, 1970-luvun satiirinen musiikkikomedia Nashville oli silloin erottuva. Elokuva osoitti valoa kantrimusiikkiteollisuudelle, ja monet hahmot perustuivat tosielämän kantalaulajiin. Lily Tomlinin Linnea Reese oli kuitenkin täysin omaperäinen hahmo.
Linnea on valkoinen evankeliumin laulaja, joka laulaa mustan protestanttisen kuoron kanssa. Vaikka hän oli naimisissa kahden lapsen kanssa, hänet takaa Tom Frank, joka on kansantrion jäsen, joka muistuttaa Pietaria, Paavalia ja Mariaa. Tomlinin esiintyminen, kuten monet muutkin, sai kiitosta, ja sekä hän että costar Ronee Blakley nimitettiin parhaana tukevana näyttelijän Oscariksi, häviäen Lee Grantille Shampoon.
Tomlinin komediaura on jatkunut vuosikymmenien ajan, ja siihen sisältyy tärkeimpiä tapahtumia, kuten hänen virkakautonsa luonnoksessa Rowan & Martinin Laugh-In, hänen yksin Broadwaynsa esiintyminen Älyllisen elämän merkkejä etsimässä maailmankaikkeudessa, hänen useiden komedia-albumiensa ja äskettäisten Emmyn nimeämä esitys Netflix-sarjoissa Grace and Frankie. 77-vuotiaana Tomlin ei osoita pysähtymisen merkkejä, ja toivottavasti hänellä on pian Akatemian tunnustama elokuvarooli, joka tekisi hänestä vaikean EGOT-klubin jäsenestä.
9 Joan Cusack - Cynthia - Tyttö (1988)
Kaikki romanttisen draaman Working Girl pelaajat ovat fantastisia. Näyttelijät, jotka sisältävät Harrison Fordin, Melanie Griffithin ja Sigourney Weaverin, tukevat melko hillittyä olettamaa: Naisen, jolla on upea idea, on ohjattava liiketaloutta, huijattava pomoaan ja muita, mutta päädyttävä sekä kaveriin että uuteen Job. Kyseistä naista, Tess McGilliä, avustaa hänen ystävänsä Cynthia, jota näyttelee Joan Cusack.
Cusack on tehnyt uran pelaamalla ystävää, sivupistettä tai alaikäistä taustahahmoa, esiintyen usein hänen kuuluisimmassa veli John Cusack -elokuvassa. Working Girl -pelissä hänet onneksi tunnustetaan koomisesta ajoituksestaan, ja hän sai parhaan tukevan näyttelijän nimityksen yhdessä costar Weaverin kanssa.
Näyttelijä on kuitenkin sittemmin nimitetty vain kerran esiintymiseen toisessa rom-com-julkaisussa, In & Out. Koska joku, joka on toiminut johdonmukaisesti teini-ikäisensä jälkeen, vaikuttaa huomattavalta, ettei häntä ole vielä valettu oikeaan akatemian kunnioittamaan elokuvaan. Säästävä armo Cusackille oli hänen toistuva rooli sarjassa Shameless, joka ansaitsi hänelle viisi Emmy-ehdokkuutta ja lopulta voiton hänen viimeisestä kaudesta.
8 Annette Bening - Myra Langtry - Haarukka (1991)
Toinen luokka, johon Akatemialla on haaleat suhteet, ovat uusrikoksiset trillerit. Grifters on yksi sellainen esimerkki elokuvasta, joka sai sen oikein, tuottajan Martin Scorsesen lasketun käden tarkalla tarkkuudella genressä sekoitettuna tähteiden Anjelica Hustonin, John Cusackin ja Annette Beningin raakaan kykyyn.
Beningin rooli Myrana, Cusack's Royn tyttöystävä ja pitkäsoittolainen kuristin, joka käyttää mitä tahansa hänen käytettävissään saadakseen tiensä, on kiehtova. Royn äiti Lilly on myös taiteilija, ja hän ja Myra kohtaavat Royn kiintymykset. Antagonistina Myra lopulta häviää Lillylle, mutta ei ennen taistelun aloittamista.
Sekä Bening että Huston nimitettiin Akatemian roolistaan sekä parhaan mukautetun käsikirjoituksen ja parhaan ohjaajan ehdokkuudet. Tämä oli Beningin ensimmäinen Oscar-nyökkäys, mutta ei hänen viimeinen. Sittemmin hänet on nimitetty päärooleistaan American Beauty, Being Julia ja The Kids Are All Right. Bening toimii edelleen arvostetuissa elokuvissa, mukaan lukien viime vuoden 1900-luvun naiset.
7 Joan Allen - Elizabeth Proctor - Upokas (1996)
The Crucible oli Arthur Millerin samannimisen näytelmän pohjalta hyvin toiminut elokuva, joka ei ollut erityisen hyvin kriitikkojen ja yleisön kanssa. Elokuvan, joka on itse näyttelijöiden mukauttama näytölle, kuvataan Massachusettsin Salemin kaupunkia 1600-luvun lopulla, kun nuoret naiset alkavat syyttää aikuisia noidaista saadakseen tiensä. Yksi syytetyistä naisista, Elizabeth Proctor, on joutunut kohteeksi miehensä suhteen murrosikäisen tytön Abigailin kanssa.
Elizabeth on Joan Allenin rohkaiseva tuki. Rouva Proctor valehtelee suojatakseen itseään ja aviomiehetään, ja syyttää itseään suhteestaan. Lopulta hänet tapetaan toivoen pelastaakseen perheensä nimen. Allen kuvaa Elizabettia kylmällä vilpittömyydellä ja kärjistää kostoa ja hyväksymistä.
Allen nimitettiin roolistaan parhaana tukevana näyttelijäksi Oscar. Hän oli toinen kahdessa vuodessa vuoden 1995 Nixonin jälkeen. Hänet nimitettiin myös parhaan näyttelijän Oscariksi vuonna 2000, hänen pääroolistaan The Contender. Niin kauan kuin Allen jatkaa erinomaisten valintojen tekemistä ja kiehtovien roolien pelaamista, Akatemia on varmasti kunnioittanut häntä jonain päivänä.
6 Julianne Moore - Amber Waves (Maggie) - Boogie Nights (1997)
Paul Thomas Andersonin menestyksekäs menestys, Boogie Nights, on katsaus pornoteollisuuden kukoistamiseen 1970-luvulla, jota seuraa nopeasti videotuotannon tuottaman laadun heikkeneminen, liiallisten huumeiden käytön ja HIV-tunnistuksen alkuaikojen väliset kiistat. Elokuva seuraa Eddie Adamsia, aka Dirk Diggler, ja erilaisia pornotähtiä, joiden kanssa hän työskentelee, mukaan lukien Amber Waves.
Suurien näyttelijöiden joukossa Julianne Moore erottui nousevasta näyttelijästä ja juhli johtavaa naista. Mooren Maggie oli levoton, mutta menestyvä tähti, joka on pian kärsinyt ikäväisyydestä, joka tulee minkä tahansa teollisuuden kanssa, joka asettaa naiset huomionvaloon. Ohjaaja Anderson on sanonut, että hän antoi Moorelle vain yhden suunnan sarjassa, toisin sanoen toistetun linjan vain kerran.
Moore on jatkanut kriitikkojen ja yleisön ilahduttamista viimeisen 20 vuoden aikana ensimmäisestä Akatemian nimityksestään Boogie Nightsille. Itse asiassa vuonna 2003 hänet tunnustettiin kahdesta erillisestä elokuvasta, joista toinen oli Paras näyttelijä -kategoriassa ja toinen parhaasta naisnäyttelijästä. Viiden ehdokkaan jälkeen Moore voitti lopulta Oscarin pääroolistaan vuoden 2015 Still Alice -elokuvassa.
5 Kate Hudson - Penny Lane - melkein kuuluisa (2000)
Puoliautomaattinen kuvaus ohjaaja / kirjailija Cameron Crowen omasta murrosikästä, Almost Famous seuraa William Milleriä, 15-vuotista musiikkitoimittajaa, joka jatkaa tulevan rock-yhtyeen Stillwaterin kanssa 1970-luvun alkupuolella. Tämä tilaisuus tulee hänelle Rolling Stone -palvelun kautta, mutta se on ammattilaisryhmä (tai Band Aid, kuten hän mieluummin kutsutaan) Penny Lane, joka vie hänet siiven alle ja opastaa häntä tähän uuteen kokemukseen.
Kate Hudson Penny Lane on yksi alkuperäisistä Manic Pixie Dream Girls -tapahtumista, mutta hänessä on vähän enemmän. Pennyllä on välitön suhde etumiehen Russellin kanssa, kun hän väittää olevansa ”eläkkeellä” ja aikoo siirtyä kiertueelle bändin seuraamaan omia unelmiaan. Näemme Pennyn Williamin silmien kautta, joka rakastuu häneen yrittäessään kirjoittaa artikkelinsa yhtyeelle Rolling Stonelle.
Hudsonin Penny-kuvaus antoi hänelle akatemiapalkinnon parhaasta tukevasta näyttelijästä juuri 20-vuotiaana. Vaikka tämä oli hänen breakout-roolinsa, hän on jatkanut pysyäkseen yleisön silmissä, vaikka ei koskaan samaan suosionosoitukseen. Hudson tunnetaan parhaiten rooleistaan romanttisissa komedioissa ja urheiluvaatteistaan.
4 Amy Ryan - Helene McCready - Gone Baby Gone (2007)
Mystery-trilleri Gone Baby Gone oli Ben Affleckin ohjaajadebyytti ja sai yleisen kriittisen suosiota. Tarina seuraa yksityistutkijaa Patrick Kenzieä, kun hän purkaa valheiden verkon aloittaen nuoren tytön sieppauksesta. Tytön äiti, Helene McCready, kuvaa Amy Ryanin yhdessä hänen varhaisimmista rooleistaan.
Patrickia vetävät ensin Helene: n epätoivoiset vetoomukset, jotka hän pian oppii olevansa äiti, jonka hän väittää olevansa. Ryan kuten McCready osoittaa tuntemattoman ja manipuloivan naisen, joka asettaa itsensä tyttärensä turvallisuuden ja mukavuuden yläpuolelle. Vaikka Patrick taistelee palatakseen Amandan kotiinsa, hän tietää lopulta, että tämä nainen ei välitä tarpeeksi suojellakseen häntä.
Ryan sai kriittisen suosiota ja Oscar-ehdokkuuden tästä roolista, joka asetti hänet kartalle. Hän on jatkanut ikimuistoisten roolien esittämistä The Wiressa ja The Officessa, esittäen alueen, joka kykenee hallitsemaan sekä vakavan draaman että kevytkomeisen komedian. Ryanin viimeinen merkittävä merkitys roolissa oli Birdman-yhtyeen jäsenenä, mutta hän jatkaa toimintaansa tasaisesti.
3 Viola Davis - rouva Miller - epäily (2008)
Kriitikoiden kiitosta Akatemian kunnianosoittaja Doubt esittelee pedofilian uhan katolisessa kirkossa keskittymällä pieneen kouluun Bronxissa ja naisiin, jotka alkavat epäillä seurakunnan isää toimimasta sopimattomasti miesopiskelijaa kohtaan. Tähtinäyttelijät nimitettiin kaikki rooliinsa, mukaan lukien Philip Seymour Hoffman, Meryl Streep, Amy Adams ja Viola Davis rouva Millerina, kyseisen pojan äiti.
Davisin rooli oli pieni, mutta uskomattoman voimakas. Asemaan joutuneen naisen odottamaa törkeyttä ja surua ei missään löydy, vaan se korvattiin rauhallisella, lasketulla tarkkuudella. Hän on realistinen kuvaus työväenluokan äidistä, joka ei halua muuta kuin pitää päänsä alas ja päästä läpi tämän, jotta hänen lapsensa voisivat jatkaa parempaa elämää.
Vaikka Davis ei voittanut, Davis nimitettiin hänen tukevasta roolistaan Doubt. Hän ei ole hidastunut tämän purkautumisen jälkeen, vaan kiihtyi vain: Davis nimitettiin äskettäin jälleen kerran roolistaan Aidat, mikä teki hänestä ensimmäisen mustan naisen, joka on koskaan saanut kolme Akatemian nimitystä. Jos Davis vie kodin Oscarin tänä vuonna, niin Emmyn kuin Tonin ollessa vyöllä, hän on vain yhden askeleen päässä EGOTista.
2 Amy Adams - Charlene Fleming - Taistelija (2010)
Amy Adams seurasi Oscar-ehdokkuuttaan Paras tytönäyttelijä -elokuva Doubtissa toisella Oscar-ehdokkaalla parhaalla naisnäyttelijäroolilla The Fighter -elokuvassa. Elokuva on nyrkkeilijän Micky Wardin elämäkertomus ja hänen vaikeista suhteistaan perheessään suosion nousun aikana. Adams soittaa tyttöystävänsä Charlene Fleming.
Charlene on karkea, tyhjä baarimikko, jonka Micky tapaa työskennellessään ja he alkavat pian treffailla. Adams menee mukavuusalueeltansa pelaamaan kovaa, vannon Bostonialaista, ja hänellä on jopa oma taistelupaikkansa elokuvassa, kun hän törmää Mickin siskon kanssa. Ohjaaja David O. Russellin mukaan Adams oli innostunut pelaamaan niin erilaista hahmoa kuin aiemmin pelaamassaan, ja hän vastasi haasteeseen.
Adams menetti Oscarin lisämaksustaan Melissa Leolle, mutta hän paranee edelleen jokaisen elokuvan kanssa. Adams on uskomattomalla viidellä akatemiapalkintoehdolla alle 10 vuodessa, ja Adams jatkaa kriitikkojen ja yleisön vaalimista. Näyttelijä yllätti roolinsa Lois Laneena tämän vuoden Justice League -tapahtumassa, ja hän kuvaa parhaillaan ensimmäistä suurta TV-projektiaan HBO: n tulevien sarjojen Sharp Objects johtajana.
