Jaa haastattelu: Kirjailija-ohjaaja Pippa Bianco tuodaan sundance-hittinsä HBO: lle

[Tämä haastattelu sisältää SPOILERS -elokuvan Jaa- elokuvalle . ]

Pippa Bianco keskustelee Screen Rantin kanssa Sundance-osumuksesta Share , joka tuo elokuvan HBO: lle ja mitä tarkoittaa tällaisen tarinan kertominen, kun yksityisyyden ajatus muuttuu niin nopeasti. Bianco, joka ohjasi myös palkkiokaapelin uusimman teini-draaman, Euphorian , kuudennen jakson, laajensi elokuvaa vuoden 2015 lyhytelokuvasta, joka oli nimeltään Taissa Farmiga ja The Wirein Andre Royo. Laajentamalla lyhyen kokoelokuvan elokuvaan, hän toi esiin Rhianna Barreton ( Hanna ) pelaamaan Mandyä, nuorta naista, joka etsii häiritsevää videota, joka muistuttaa seksuaalisesti ladatusta tapahtumasta, josta hänellä ei ole muistoa.

Barretoon liittyy Charlie Plummer ( Lean on Pete, Etsitkö Alaskaa ) Mandyn ystävänä Dylanina, samoin kuin Poorna Jagannathan ( Better Call Saul ) ja JC MacKenzie ( The OA ) äitinsä ja isänsä. Elokuva kuvaa Mandyn kadonneen yön häiriöitä aiheuttavia olosuhteita ja leimaa samalla leimautumista, jonka edessä hän on etsimässä tietoa ja oikeudenmukaisuutta videon tekemisestä vastuussa olevilta. Tuloksena on huomattavasti intiimi ja tuskallinen elokuva, joka ansaitsee nähdä mahdollisimman laajan yleisön keskuudessa.

Lisää: Oranssi on uusi musta kausi 7 -katsaus: Sarja tulee tunnepitoiseen loppuun

Elokuvan ensi-ilta HBO: lla Bianco puhui Screen Rantin kanssa elokuvan valmistusmatkasta sekä tärkeistä ideoista, jotka hänen mielestään elokuvan kommunikoi. Katso alla oleva täydellinen haastattelu Pippa Biancon kanssa:

Mikä menee prosessiin laajentaa lyhytelokuvasi ominaisuudeksi? Ja voisitko kuvailla kokemusta elokuvan ottamisesta sen ensi-iltaan Sundancessa ja sitten koko tulevan ensi-iltaan HBO: lla?

Voi varmasti. Tiedät, minulla oli itse asiassa idea lyhyestä ennen ominaisuutta, ja sitten minun, tiedätte, piti vakuuttaa ihmiset antamaan minulle miljoonia dollareita. Joten keksin lyhyen olevan parempi tapa tutkia - näyttää ihmisille, mitä halusin tehdä, ja tutkia myös tarinaa ja minua elokuvantekijänä. Tiesin kuinka halusin elokuvan alkavan ja tiesin kuinka se loppuu. Luulen, että se mitä minulla eräänlaisena oli, ovat minulle kaksi rintaohjelmaa. Ensimmäinen ja viimeinen kuva. Ja nuo asiat eivät todellakaan muuttuneet ajan myötä. Mutta se, mitä heidän välillä tapahtui, todella teki.

Sieltä meillä oli onni, että lyhyt päätyi Cannesiin menemään ja voittamaan siellä palkinnon, joka loi koko mahdollisuuksien maailman, jolla minulla ei ollut ennen, ja ihmiset olivat kiinnostuneita lukemaan käsikirjoitus ja tukemaan seuraavaa. Sitten aloitin noin vuoden kirjoittamisen ja uudelleen kirjoittamisen, ennen kuin vietimme sen rahoittajille. Ja tuona aikana tein residenssin Yaddossa, joka oli minulle suuri osa kirjoituksia ja kaunis paikka, jota suosittelisin jokaiselle kirjailijalle. Minun aikani siellä oli todella korvaamatonta. Sitten kävin läpi myös Sundance labs -projektin, joka oli toinen elämää muuttava kokemus. Varmisimme rahoituksen kirjoittajan ja ohjaajalaboratorion välillä, ja aloitimme sitten näyttelijöiden etsimisen ja uudelleen kirjoittamisen.

Meillä oli suuri viive, kun löydettymmemme Rhiannan ja ollessamme valmiina lähtemään, hänen kolmas viisumihakemus hylättiin ja tajusimme, että hän ei voisi tulla lainkaan Amerikkaan. Joten meidän piti joko valita tai keksiä uusi ratkaisu, ja päätimme siirtää elokuvan Kanadaan, mikä oli lopulta upea. Se oli todella tukeva paikka tehdä elokuva. Minun piti viimeistellä elokuva Kapkaupungissa tosiasiallisista syistä. Joku perheestäni oli melko sairas, joten minun piti lopettaa elokuva sellaisenaan hajoavasti alhaalta. Ja niin me lähdimme Sundancelle asuessani Kapkaupungissa.

Koska olin niin kaukana, en usko, että pääsemme sisään. En todellakaan ajatellut sitä ollenkaan, ja se oli eräänlainen järkytys, kun saimme uutisen, että menemme [Sundancelle], ja nöyristyi todella. Ja sitten se oli, mitä mielestäni suurimmalle osalle elokuvantekijöitä on hullu sprintti saada läpi sekoitus ja värit ajoissa festivaalille, jonka teimme.

HBO saapui alukseen juuri ennen festivaalia. He lähestyivät A24: tä ja itseäni suunnitelmalla, mistä he ajattelivat elokuvan olevan ja mitä resursseja he voisivat antaa elokuvalle, mitä meillä ei koskaan olisi ollut. Ja se oli todella siistiä, joten olemme kaikki yhdessä.

Lähetimme myös Cannesiin ja oli onnekkaa mennä ja pelata siellä. Olimme niin onnekkaita sen suhteen, miten elokuva otettiin vastaan siellä, ja etenkin palkinnot järkyttyivät meistä. Näiden kahden palkinnon voittaminen oli täysin järkyttävää.

Kuinka kuvailisit elokuvaa. Onko se eräänlainen varoittava tarina? Näetkö sen ikääntyvän tarinan, sosiaalisesti tietoisen elokuvan digitaaliajalle?

Elokuvat, jotka inspiroivat minua, olivat … ajattelin paljon Dardenne-veljeistä ja Anna Gayestä ja erityisesti Lee Chang Dongin runosta Secret Sunshine -teoksessa. Ja etenkin dardenne-veljeille The Sun, joka on hyvin paljon mysteeri, vaikka se onkin heidän työnsä mukainen, koska se on minimalistisempi, realistisempi sosiaalinen draama. Joten mielestäni nämä ovat elokuvaperheitä, joista haluan olla, vaikka en ole varma, mikä genren otsikko olisi. Esteettisesti ajattelin sitä "Miltä Mandyn painajainen näyttäisi?" Ja kuinka visualisoida se varmasti esteettisesti tietyissä paikoissa kauhuna tai jännityksenä. Mutta jälleen kerran päivän päätteeksi luulen, että vaikka on mysteeriä ja joitain jännittäviä tai jännittäviä näkökohtia, se on toivottavasti vain muotokuva ihmisestä, joka tekee uskomattoman vaikeita henkilökohtaisia valintoja ja navigoi kriisissä.

Suuri osa elokuvasta keskittyy leimautumiseen, johon Mandy kohtaa hyökkäyksen uhrina. Voitko kertoa minulle lähestymistapasi uhrin syyttämisen käsitteeseen ja kuinka se vaikuttaa ja muuttaa käsitystä tällaisen tilanteen ympärillä? Kuinka halusit tutkia sitä elokuvasi kanssa?

Mielestäni se on mielenkiintoinen asia ilmastossa, jossa tein lyhyen, ja ilmastossa, jossa tein tämän ominaisuuden. Oli varmasti vielä joitain ihmisiä, jotka luivat käsikirjoituksen ja olivat kuin: "Eikö sillä olisi vähän enemmän järkeä, jos hän ei olisi juonut niin paljon?" Ja se oli todella syvästi häirinnässä, koska olin kuin "No, ei, sillä ei ole mitään merkitystä." Jos hän käyttäytyy samalla tavalla kuin teini-ikäiset käyttäytyvät, miksi se muuttaisi minkälaista empatiaa yleisö haluaisi tai ei olisi hänelle? Ja katson, että yleisö on sitä parempi.

Uskon, että usein on kiusaus infantiloida yleisö. Tarkoitan sellaista luulen, että kaikki todella ovat asiantuntijoita elokuvien tekemisessä ja hahmojen käyttäytymisessä. Tiedät mitä tarkoitan? Vietämme koko elämämme yrittäessään tehdä hyvin pieniä päätelmiä muiden ihmisten kokemuksista tai uskomuksista katsomalla heidän käyttäytymistään ja tapaansa, jolla he ajattelevat ja miltä ne näyttävät, sekä ellipsit sanomien ja sanomien välillä. Joten mielestäni ihmiset ovat uskomattoman havaitsevia, kun kyse on paskien ilmaisimista. Mielestäni yleisö on todella, todella hienostunut tapaan, jolla he arvioivat ihmisen käyttäytymistä. Joten en ymmärrä, miksi ei olisi tarpeen yksinkertaistaa asioita houkutellakseen yleisöä, mielestäni se ei palvele heitä.

Mutta luulen, että minusta ei todellakaan tarvinnut käydä keskustelua niin paljon uhria syyttävästä tai empaattisesta Mandyn hahmon kanssa hänen käyttäytymisensä vuoksi. Mielestäni mielenkiintoisempi on tämän kysymyksen puoli, joka koskee sitä, miten meidän mielestämme ihmisten tulisi käyttäytyä, kun tämä on tapahtunut, ja mitä odotamme selviytyjiltä puolustajina, aktivisteina ja oikeudenhakijoina. Ja että nykyisissä olosuhteissa ihmisillä on tietty joukko odotuksia siitä, mikä on oikea tapa siirtyä tällaisen tilanteen läpi omassa elämässäsi. Ja että tämä odotusjoukko aiheuttaa paljon kipua ihmisille, joille tämä on heidän elävä kokemus.

Mielestäni on todella houkuttelevaa olettaa, että näissä tilanteissa on oikea tapa käyttäytyä ja tiedät tarkalleen kuinka haluaisit. Ja tässä tapauksessa se on selvästi monimutkaisempi kuva kuin se ja oli ehdottomasti yksi tavoitteistani elokuvan tekemisessä, yrittää inhimillistää ja arvottaa joku, joka tekee valinnan heille oikein, riippumatta siitä, mikä valinta on. Pitäisikö se tulla esiin ja kantaa muiden taakka puolustajana ja aktivistina, vai onko kyse vain siitä, että teet kaikki valinnat, jotka sinun on tehtävä päästäksesi sängystä joka päivä. Kummassakin tilanteessa mielestäni nämä ovat sankarillisia ja syvällisiä valintoja, enkä usko, että henkilö olisi vähemmän rohkea, jos he valitsevat nimettömän julkisen edunvalvonnan sijaan.

Liikkuessaan enemmän elokuvan loppua kohti, Share pitää katarsi-idean käsivarren mitalla. Voitko kertoa minulle hieman lähestymistapasi tällaiseen tarinankerrontaan ja miksi oli tärkeää tehdä niin tässä suhteessa?

Minulle löytyy katarsi elokuvan lopusta. En vain usko, että se on sellainen, jota varten amerikkalaisia yleisöjä valmistetaan hyvin usein. Luulen, että hän on ollut hahmoa kohtaan hyvin selkeä siitä, mitä haluaa elokuvaan, heti ensimmäisestä hetkestä lähtien, kun hänen täytyy kertoa se. Mikä on, hän haluaa tietää, mitä tapahtuu, ja haluaa yksityisyyden selvittää, miltä hänestä tuntuu ja mitä valinnan hän haluaa tehdä seuraavaksi. Joten luulen, että hän on selvinnyt asiasta koko elokuvan ajan, ja se ei ole oikeastaan ollut asia, jota hänen ympärillään olevat ihmiset tukevat itse asiassa hänen vanhempiensa, ystäviensä tai lainvalvonnan suhteen. He eivät ole olleet jotain mitä he voivat kuulla tai arvostaa todella.

Mielestäni päättyminen on eräänlainen optimistinen siinä mielessä, että hän on sellainen henkilö, joka todella, hänellä on sama keskustelu vanhempiensa kanssa elokuvan alussa, kun he ensin selvittävät, mitä hänelle tapahtui ja vuoden lopussa. elokuvan, kun hän sanoo olevansa todella valmis etenemään toisella tavalla. Minusta se on mielestäni erittäin optimistista, että hänellä on selkeys ja toimisto selventää itseään tällä tavalla ja tehdä erittäin vaikeita henkilökohtaisia valintoja, jotka saattavat olla epäsuosittuja ja saattaa olla kuormitetut. Halusin tehdä tämän elokuvan arvokkaana valintana, jonka useimmat ihmiset tekevät.

Elämässäni olevat miehet ja naiset, jotka ovat selvinneet tai jotka ovat kokeneet jotain sellaista, mitä Mandy on kokenut, ovat ylivoimaisesti valinneet yksityisyytensä ja nimettömyytensä julkisella tai laillisella taholla. En usko, että se on vähemmän sankarillista tai vähemmän pätevää tai että valinnassa on mitään häpeä. Toivottavasti se kiinnittää huomion myös siihen, mitä katsomme yleisön haluavan tai odottavan tai kuinka haluamme kuluttaa näitä kertomuksia. Minulle on todella tärkeää, että kun Mandy poistaa videon, se on leikkaus. Hän ohjaa nyt elokuvaa. Hänet tehdään videota katselevien ihmisten kanssa, katsomme tämän tarinan loppuun, ja hänellä on sellainen hallinta ja toimisto elokuvan lopettamiseksi tällä tavalla. Mielestäni se oli minulle todella tärkeää kuulustella sitä, mitä katsojana luulet oikeuttavan jonkun toisen kokemukseen.

Millä tavoin halusit käyttää elokuvaa analysoidaksesi ja kuvaamaan Internetin pakkomielle muiden ihmisten yksityisiä hetkiä ja kuinka Mandyn kanssa tapahtuneen asiat näyttävät omaksuvan oman elämänsä osana huomattavasti suurempaa alkuperäisen laskun tapahtumaa kokea?

Mielestäni elokuvien tekeminen on luonnostaan tirkististä. Riippumatta siitä, kuinka empatinen tai eettinen olet elokuvantekijä, sinulla on kokemusta kokemuksen luomiseen viihteen luomiseen. Ja se on pohjimmiltaan turmeltumista ja hyväksikäyttöä. Mielestäni ainoa tapa käsitellä tätä ongelmaa elokuvantekijänä on tunnustaa se. En todellakaan usko fantasiaan, että on joitain elokuvia, jotka ovat vain totuutta, läpinäkyvää ja objektiivista todellisuutta ja että sinulla voi olla täysi empatia joku muu kohtaan katsomalla. Mielestäni kaikkein rehellinen vastaus on tuo paradoksi ja kyseinen ongelma esiin ja kuulustella se itse teoksen kanssa.

Ja myös pitää itsesi vastuullisena elokuvantekijänä. Yleisö on katsojina vastuussa siitä, kuinka he osallistuvat kuvien kulutukseen. Varsinkin väkivallan tai muiden ihmisten kivun kuvien kulutuksessa. Ja tapa, jolla se ei oikeastaan ole passiivinen osallistumismuoto, se on aktiivinen. Joten kyllä, se on varmasti jotain, jonka haluan olla mukana elokuvassa.