Ohjaaja John Luessenhop ei vain vastannut melko haasteeseen Texas Chainsaw -franchisin jatkamisessa, mutta jopa myöntää, että ennen kuin lyö Texas Texas Chainsaw 3D -sarjaa, hän ei tiennyt kaikkea niin paljon kauhugenreistä.
Luessenhopin Texas-moottorisaha poistuu kohdasta, jossa Tobe Hooperin vuoden 1974 alkuperäiskappale jäi jäljelle. Sally onnistuu pakenemaan, ja kun hän kertoo paikallisille asioista Sawyer-talossa, he eivät ole onnellinen. Vaikka Sheriff Hooper (Thom Barry) on tapauksessa, Newt, Texasin paikalliset asukkaat ottavat sen itsekseen polttaakseen Sawyerin kodin maahan. Kaksikymmentä vuotta myöhemmin Heather (Alexandra Daddario) on yllättynyt huomatessaan, että vieraantunut isoäiti on kuollut ja vielä enemmän, että hän jätti Heatherin kotiin. Heather suuntaa etelään ystäväryhmän kanssa tarkistaakseen uudet kaivoksensa, ja vaikka massiivisessa viktoriaanisessa kartanossa on enemmän kuin tarpeeksi tilaa kaikille, tietty joku jätetty ei pidä vieraista.
Osoittautuu, että Luessenhopin genre-aloittelija-asema ei estänyt häntä levittämästä ideoita, jotka palauttivat elokuvan käsikirjoituksen takaisin raiteilleen. Lukituksen jälkeen työnsä, hän söi elokuvan elokuvan jälkeen, kunnes hän tunsi olevansa riittävän valmistautunut osumaan Louisiana-sarjaan ja luomaan slasher-elokuvan näkökulmasta, joka voisi erottaa sen massoista. Texas Chainsaw 3D: n 4. tammikuuta pidetyn julkaisun kunniaksi Luessenhop käytti aikaa keskustellakseen itse tekemästään kauhukurssista, elokuvan 3D-kuvaamisen haasteista, nahkapintansa löytämisestä ja muusta. Katso kaikki alla olevasta haastattelusta.
Kuinka tämä tilaisuus tuli tietäsi? Tarjottiinko keikka?
John Luessenhop: ”omituisella tavalla. Sain kuvan ystävältäni Carl Mazzoconelta, joka tuotti kuvan, että hän oli paikalla käsikirjoituksen kanssa, että hän ei ollut aivan tyytyväinen. Hän oli raivoissaan. Sanoin hänelle, että olen [erilainen] elokuvatyyppi, mutta luen sen mielelläni ja kerron ajatuksiani siitä. Luin sen sinä yönä tai aamuna, en muista, mutta soitin hänelle seuraavana aamuna ja sanoin: "Nämä ovat asioita, jotka tekisin ja nämä ovat mielestäni puutteellisia", ja hän puhui niitä, joten luulen viiden tunnin sisällä olleen Lionsgate-pöydässä puhumassa heille siitä, vaikka en oikeasti ollutkaan mukana elokuvassa. Sanoin juuri: "Tämän minä tekisin", ja he pitivät nuo ideat, ja he palkasivat Kirsten Elmsin kirjoittamaan uuden luonnoksen. Sen jälkeen puhuin hänen luonnoksestaan ja kirjoitin sen perusteella oman. En saa luottoa, mutta se oli minun. Ja sitten sanoin: "OK, ohjaan sen!"
Minulle se oli hieno matka, koska en tiennyt niin paljon kauhusta, joka on kamala tunnustus, kun teet Texasin moottorisahaa, mutta palasin takaisin ja katselin vain tonnia elokuvia, jotka olivat eräänlaisia alaosassa olevia kuvia [ja] tiesin todella genren. Luulin todella tietäväni paljon enkä tiennyt siitä mitään. Minulla oli hauskaa sen kanssa ja tajusin, että nämä kaverit tekivät omat jälkimainonsa näihin kuviin, he panivat sinne omat yhteiskunnalliset kommenttinsa. Se on uskomaton genre, jossa kaikki voisi olla kaksinkertainen.
Joten olen melko kiinnostunut siitä. Sanoin: 'Toki, ampun sen', ja menin kentälle ja ohjailin elokuvaa Louisianaan. Jos todella varmuuskopioit, se oli epäonnistunut, mutta todella onnellinen, koska rakastan todella genreä, jos se on tehty älykkäästi, ja se on jotain tai täydellistä. Näin katsoin sitä. Pidimme kehon määrän tarkoituksella alhaisena, jotta jokaisella tappamisella olisi todellinen merkitys tai tunne ja [sitten] painiisi kaiken 3D: n läpi! ”
Mikä se oli 3D: stä, joka teki siitä niin suuren haasteen?
”Kameralla on todennäköisesti 30 pluginia ja se on erittäin monimutkainen, koska siinä on todella kaksi kameraa käynnissä yhtä aikaa, vasen silmä ja oikea silmä. Ajoittain viisas. Esimerkiksi Takes-kaltaisessa elokuvassa ampui todennäköisesti 35 kuvaa päivässä. Täällä, räpäyttäen pakarani, se oli todennäköisesti 23, 24. Sinun on suunniteltava se myös suhteessa siihen, kuinka aiot kuvata asioita. Se muuttuu. Jopa linssien valinnat. Käytät suurimpaa osaa lyhyemmistä polttovälin linsseistä, ei pakkaus- tai pitkiä objektiiviesineitä, joten voit nähdä koko kehyksen ja antaa silmäsi tutkia sitä myöhemmin, kun kaikki on tarkennettuna. Ammu enemmän kuin Citizen Kane, joka oli myös hauskaa minulle, jotain uutta, josta todella pidin. 3D: llä oli sekalaiset siunaukset. Halusin vain luoda viileän 3D-maailman, eikä koko elokuvaa ole sylissäsi, jotta voit säästää kaikkia sensaatiomaisia hetkiä, jotta niillä olisi enemmän vaikutusta. Mielestäni se on helppo katsella 3D-elokuvana. En usko, että silmien rasitus on olemassa, koska emme yrittäneet mennä täydellä kaasulla sen kanssa, ellei se tarkoittanut jotain. ”
Kauhuversioilla ja jatko-osioilla on usein melko huono kääre, puhumattakaan kauhuversioista ja jatko-osista 3D: ssä. Olitko huolestunut siitä, että se meni asiaan?
”[Nauraa] Kyllä, se tapahtui! Kaikilla, jotka suhtautuvat skeptisesti kauhuun, tapahtuu 3D: n muodossa, heillä on kaikki oikeudet olla. Oli iso kengät astua sisään, vaikka se olisi 2D johtuen siitä, mitä Tobe teki alkuperäisen elokuvan kanssa. Se oli lähtökohtani joka tapauksessa. Katsoin kaikkia Texas-elokuvia ja harkisin ne kaikki syrjään ja otin alkuperäisestä. Asiat, jotka todella pidin alkuperäisestä, yritin ripotella uudella tavalla tähän uuteen elokuvaan kuolleesta armadillasta pakettiautoon pakastimeen. Halusin sen olevan vähän tuttu, mutta et koskaan olisi riittävän tasapainoinen tietääksesi tarkalleen milloin tapahtuu. Mutta se oli haaste, olla totta alkuperäiselle elokuvalle eikä loukata sen yleisöä. Se oli minulle todella tärkeää. ”
Yksi suurimmista eroista, jotka olen huomannut tämän ja muiden Texas Chainsaw -elokuvien välillä, on se, kuinka alusta loppuun keskittyen taloon meneville pahaa ajamattomille uhreille, joita moottorisahalla kaveri jahtaa. Täällä on paljon alajuttuja ja myös paljon uusia sijainteja. Oliko tämä lähtö tarkoituksellinen?
”Se johtui siitä, että joudut tuorettamaan sitä vuodelle 2012, 2013. Kun otimme Leatherfacen ja teimme hänestä kaloja vedestä, joka juoksee karnevaalin läpi, puhuimme pitkään siitä, oliko se hyvä idea vai huono idea. Millainen hän olisi? Kysyin jatkuvasti itseltäni, kuinka Leatherface olisi kehittynyt vuosikymmenen aikana? Jos aloitat hänen kanssaan alkuperäisenä vaurioituneena, väärinkäyttönä lapsena, jolla on todennäköisesti kahdeksanvuotiaan mentaliteetti, missä hän on tänään? Mutta paikat valittiin elokuvan avaamiseksi, joten se ei ollut niin yksinkertainen, tiedätkö, lapset menevät taloon ja kuolevat. Ja lisäksi halusin lisää väriä elokuvasta. En halunnut tylsää, harmaata elokuvaa. ”
Entä uusi Leatherface? Kuinka sinä jopa haastat sellaisen hahmon? Onko sinulla kavereita, jotka tulevat sisään ja valitsevat parhaiten moottorisahan?
”Olin tällä joulujuhlalla Carl Mazzoconelle ja työskentelin käsikirjoituksen parissa. Seisoin vastapäätä Mark Burgia, joka teki Saha-sarjan, ja katsoin jatkuvasti Markin taakse tätä valtavaa jätkättä, joka seisoi itsessään ovella. Hän ei katsonut olevansa juhlaan, vaan katsoi sitä todella pelottava tapa minulle. Lopulta Mark kysyi minulta: "Toivottavasti hän on todella hyvännäköinen, Luessenhop. Olet kusipää ", koska en kiinnittänyt häneen huomiota, kun hän puhui. Sanoin: "Kaveri, luulen tuijonani Leatherfacea." Siellä oli Dan [Yeager], jolla oli valtava otsa, upotetut silmät, jotka näyttivät tavallaan kiivaasti tällä tuijolla ja etäisyydellä häntä kohtaan, joka on hieman pelottava. Hänellä on maan voimaa. Ei näytä siltä, että hän menisi kuntosalille. Hänellä on maatilan poikavartalo, joka sai minut menemään, "olen valmis heittämään tuon kaverin." Dan ei koskaan yrittänyt. Työskentelin juuri hänen kanssaan ja puhuimme hahmosta ja asioista, joita hänen kävellen on kuka hän on, miten hän on. Sitten hän meni elämään, käyden läpi alkuperäisen tutkimalla kaiken, mitä Gunnar Hansen oli tehnyt, ja [menimme] sieltä. ”
Kuinka se toi hänet yhteen Alexandra Daddarion kanssa? Puhuin hänen kanssaan aiemmin tänä vuonna ja hän kertoi minulle, että hän on helposti kauhistunut kauhuelokuvista, joten voin kuvitella, että joku olisi niin luonnollisesti lähellä sitä, kuinka kuvittelit Leatherfaceä olleen hämmentävää.
”Luulen, että hän sai potkun siitä, työskenteleen Danin kanssa. Ja mielestäni Trey Songzin valinta hänen poikaystäväkseen oli mielestäni utelias joillekin ihmisille, mutta rakastin sitä ja halusin tehdä elokuvasta hieman nykyisempää. Luulen, että hän omaksui kaikki nämä ja tunsi vain kuin elokuva olisi menossa johonkin ainakin rohkeaseen paikkaan, mikä teki hänestä innoissaan tulevan Percy Jacksonista. "
TÄRKEIMMÄT SPOILERIHOITO! Luessenhop keskustelee elokuvan lopusta. Sinua on varoitettu!
-
-
-
-
Entä Heatherin ja Leatherfacein suhde? Sanoit aikaisemmin, että haluat miellyttää pitkäaikaisia faneja ja antaa heille jotain tuoretta, ja tuntuu siltä, mitä nämä kaksi suurta kaaria hoitavat. Oliko mitään avainta sen tekemiseen sinulle?
”Ainoa ajatus, että elokuva koskee päivän päätteeksi perhettä ja päätöstä pysyä siellä vastaan poistuminen, oli minulle suuri läpimurto, ja kun olemme tehneet päätöksen, laitat siemeniä hänestä. Hän käy elokuvan läpi, leikkaa lihaa, joten hänellä on joitain sellaisia vaistoja, hän kysyy esimerkiksi haluaisin vain tietää, kuinka sovitun siihen, ja sitoo myöhemmin lasin ja sanoo: "Olen sahaaja", missä hän tulee eräänlainen täysi ympyrä. [Se] toimi hänen hyväkseen. Danin kanssa mielestäni on enemmän, että hän selviää hänen kanssaan, vaikka hän pelkää häntä, että mielestäni he työskentelivät. En tiedä voinko antaa tämän kaiken ohjaajalle. [Nauraa] He työskentelivät kovasti sen hyväksi, ja minusta se halusi loppua, ja mielestäni he saavuttivat sen keittiön kohtauksella elokuvan lopussa."
LOPPUMÄÄRÄN HÄLYTYS.
Koska et ole aiemmin käynyt kauhuelokuvissa ja olet juuri saanut valmiiksi ensimmäisen, oletko oppinut unohtumattoman asian, jonka haluat kertoa muille kauhuelokuvien tekijöille?
"Haluaisin! Suurin asia on, että jos teet kauhuelokuvan, sinulla pitäisi olla näkökulma elämästä, jonka haluat päästä läpi. Mitä muuta se on [menemisen] slasher-maailmaan tai gore-maailmaan? Ja mielestäni juuri tämän tekevät menestyvät ohjaajat. Heillä on aina jonkinlainen näkökulma, jotkut pienet silmät, jotkut nauravat, jotain, joka tulee suuremmaksi kuin yksinkertaisesti: "Hei, voiko tyttö päästä pois", joka mielestäni erottaa heidät nykyään. Ja se mitä olen oppinut tästä genrestä, josta en tiennyt niin paljon, oli se, kuinka paljon voit laittaa siihen itseesi liittyvän. Tällä tavalla se on huomattava. ”
-
Seuraa Perriä Twitterissä @PNemiroff.
