Länsimaiset muodostavat yhden elokuvahistorian laajimmista ja vanhimmista genreistä. Heidän kuuluisa ikonografiansa voi joskus maalata jäykän, ennustettavan kuvan ihmisten mielissä. Jos näit yhden kaksintaistelun keskipäivällä, olet melkein nähnyt ne kaikki. Mutta totta puhuen, genre on tuottanut joitakin omituisimmista ja merkittävimmistä vallankumouksellisista elokuvista, jotka ovat koskaan saaneet armon suurelle näytölle.
Vaikka kaikkia niitä ei arvostettu sellaisenaan, kun he julkaistiin ensimmäisen kerran, nämä klassikot löysivät ajan myötä innokkaita yleisöjä, kriitikkojen alustavasta väärinkäytöksestä huolimatta. Tässä on luettelo kymmenestä välttämättömästä kultti-länsimaisesta, suuresta ja pienestä, jota haluat katsoa, jos haluat paremman käsityksen elokuvahistoriasta. Tai jos pidät todella hyvistä elokuvista.
10 Chaton maa
Chaton maa aloitti pitkän, hedelmällisen yhteistyön Charles Bronsonin ja ohjaaja Michael Winnerin välillä. Bronsonin samanniminen Chato on apache, joka on vaivautunut murhan pisteeseen. Mutta se on tapaus kurkkutahteista ja vastahakoisista osallistujista, jotka Jack Palance kunnioittaa pakkomielteisen entisen konfederaation sotilaskokoonpanon, jotka tekevät enemmän pahoja rikoksia oikeudenmukaisuuden nimissä.
Elokuva siirtyy sitten moralistisesta länsimaasta proto-slasheriksi, kun Chato valitsee heidät yksitellen. Monet ovat vetäneet vahvat rinnakkain tarinan ja Vietnamin sodan vaikutteisten revisionististen kauhuelokuvien välille - markkinaraon, jota ei näytetä numeroissa vielä toisen vuosikymmenen ajan.
9 Suuri hiljaisuus
Sergio Corbuccin huomattavasti synkää Spaghetti Westerniä muistetaan joko sen nihilistisestä päättymisestä tai vaikutuksesta, joka sillä oli genreen, kuten Quentin Tarantinon teoksessa The Hateful Eight. Kuulet sitä vielä enemmän heidän jaetun säveltäjän, Ennio Morriconen, partituureissa.
Kuten italialaisten elokuvien kanssa sovittiin, ääni on täysin kopioitu. Jean-Louis Trintignantin nimisen asekiväärin (joka, kuten olette jo päättänyt, ei puhu) ja Klaus Kinskin unohtumattoman konna johtavat esitykset vahvistaa tyyliä, ja se tuo kaksi upeaa näyttelijää yhteen ainutlaatuisella tavalla.
8 El Topo
Alejandro Jodorowskyn vaikutusvaltainen länsimaalainen hyvitetään usein ensimmäisenä keskiyön elokuvana - avainsanana kiistanalaiselle omituudelle. Suuri osa siitä kiertää Jodorowskyn tarkoituksellisesti kiihdyttäviä lausuntoja, jotka hän sanoi hylkäävän elokuvan. Yksi esimerkki on hänen vaatimuksensa murhata henkilökohtaisesti satoja pupuja yhdestä kohtauksesta.
Kuten suurin osa Jodorwoskyn teoksista, El Topon raju sekoitus uskonnollista ikonografiaa ja räikeästi provosoiva sokkiarvo on suurelta osin tulkinnanvarainen. Elokuvakriitikko Pauline Kael loi jopa Acid Western -leiman kuvaamaan El Topoa ja sen inspiroimaa alaryhmää.
7 kuollut mies
Jotkut Jim Jarmuschin kuolleesta miehestä pitävät 'happaman lännen' huipentana. Kuten monet Jarmuschin elokuvista, se urheilee vaikuttavan osanäytteinä, jotka kerrottavat satunnaista tarinaa. Mutta se on suurimmaksi osaksi heijastunut Gary Farmerin yksinäisen alkuperäiskansojen - nimeltään Nobody - ja pariton pariliitoksen seurauksena. Johnny Deppin kömpelö kaupunkipoika työntyy laintekijän elämään.
Kuollut kokonaan mustavalkoisena ja folk rock -legendan Neil Youngin kummittelevana pistemänä tekemä Dead Man on kiistatta vertaansa vailla oleva matka. Matka, joka innoitti selvästi useita suuria kultti-länsimaita seuraavista vuosikymmenistä.
6 Ravenous
Antonia Bird ei ollut alkuperäinen valinta ohjata tätä länsimaista kauhua. Mutta useita viikkoja alkaessaan kuvata, hän löysi itsensä ohjaajatuolista, kun tuottajat kitkasivat sen johdosta, että alkuperäinen ohjaaja korvattiin äkillisesti studiossa olleella Raja Gosnellilla, jonka näyttelijät hylkäsivät hänen puolestaan.
Bird väittää, että tämä kokemus Hollywoodin taajuuskorjauksesta kertoi hänen ymmärtävänsä Ted Griffinin käsikirjoitusta kannibalismista Sierra Nevadassa. Ja huolimatta Bird-tunteesta, jonka tuottajat ovat lopultakin lukinneet, Ravenous tuli esiin niin epä-Hollywoodish kuin se olisi voinut.
5 Walker
Alex Coxin sorta-biokuva William Walkerin tuhoisasta filibusteroinnista ja Nicaraguan lyhytaikaisesta haltuunotosta alkaa näennäisesti arvostetun jakson teoksena. Mutta se muuttuu vähitellen 1900-luvun amerikkalaisen ulkopolitiikan satiiriksi, joka hylkää kaiken metaforin ja historiallisen tarkkuuden teeskentelyn.
Sitä vastaan hyökättiin kaikista näkökulmista kerrallaan, ja sen kaupallinen epäonnistuminen oli yhteydessä Coxin myöhempään pakolaisuuteen Hollywoodista, vaikka reaktio Walkerin tylsään kommenttiin näyttää enemmän mustalta listalta nykyaikaisesta näkökulmasta. Sen katoamaton outo ja turhautunut politiikka ovat kuitenkin antaneet sille mahdollisuuden kestää ja saada enemmän arvostusta vuosien varrella.
4 Palovatsat
Mel Brooksin rakastettu komedia on täydellinen esimerkki yleisölle miellyttävämmästä, mutta ei yhtä purevasta satiirista Amerikan historian kuvauksesta mediassa. Perinteisen ruuvipallokomedian lisääminen Brooksin institutionaalisen rasismin poistamiseen teki siitä miellyttävämmän ja markkinoitavamman verrattuna Walkeriin .
Kun otetaan huomioon kuinka ikonista Cleavon Littlestä ja Gene Wilderistä on tullut sheriffi Bart ja Waco Kid, vastaavasti on outoa ajatella, ettei kumpikaan näyttelijä ollut Brooksin ensimmäinen valinta. Elokuvan olemassaolo tuntuu yhä hiukan ihmeelliseltä tänäkin päivänä.
3 Melquiades Estradan kolme hautaamista
Näyttelijä Tommy Lee Jonesin ohjaajadebyytti seuraa Texasin karjatilaa, kun hän yrittää kostaa ystävänsä nimeltään Melquiades Estrada perusteetonta murhaa Barry Pepperin rajavartiolaitoksen käsissä.
Tänään julkaistut kolme hautaamista saatetaan melkein varmasti aamulla, keskipäivällä ja illalla ammattimaisesti raivostuneiden Internet- ja mediajoukkojen aaltojen toimesta, jotka kutsuvat sitä "liian poliittiseksi" ja "ennakkoluuloiksi todellisia amerikkalaisia vastaan". Jones veti samalla tavalla harvoin iskuja verrattain matalalla naisten ja lännen suhteen toisessa elokuvassaan, myös loistavassa The Homesmanissa .
2 Aja korkealla maalla
Sam Peckinpah oli roomalainen voima amerikkalaisessa elokuvassa, ja hänen länsimaisia elokuviaan pidetään perustavanlaatuisina avustajina monille tämän luettelon kohteille. Hänen imago oli niin räjähtävä ja räjähtävä, että se päätyi Ride the High Countryyn , ylivoimaisesti hänen normaalin näköisensä länsimaalaiseen, joka pysyisi elokuvalle hänen kultiklassikkanaan.
Ride the High Country sisältää harhaanjohtavaa Peckinpahin kiehtovuutta seksuaalisuudesta, ahneudesta ja väkivallasta. Se esiintyy hienovaraisemmin Peckinpahin tunnusomaisten teemojen rinnalla, kuten moraalinen kompromissi, lännen kuolema ja maskuliinisen kunnian käsite.
1 Johnny kitara
Nicholas Rayn naisten vetämä länsimainen vuosi 1954 voi olla laajimmin ja avoimimmin rakastettu elokuva Martin Scorsesen kaltaisten elokuvantekijöiden keskuudessa 1900-luvun jälkipuoliskolla ja sen jälkeenkin. Alun perin kriitikot panostivat julkaisuun.
Se oli Rayn ensimmäinen värillinen elokuva, ja sen eloisa käyttö - joka on tuttu seuraavan vuoden tunnetuimman elokuvan, Rebel ilman syytä - faneille, teki siitä nykyään pysyvästi silmiinpistävän kokemuksen. Tämä elokuva on sellainen, jota voidaan mukavasti ja perustellusti kutsua ajattomaksi.
