Elokuville ominaisena ilmiönä yleisö rakastaa vihaamaan tiettyjä elokuvia. Vielä huolestuttavampaa, he todella nauttivat huonojen elokuvien katselemisesta hauskanpitoa varten! Mikä se kiehtoo elokuvantekijöitä epäonnistumisesta? Miksi tuotantotarinat taivaan portin kauhuista huolestuttavat meitä? Tarkemmin sanottuna, miksi Showgirls-tyyppisten godawful-elokuvien esitykset myydään innokkaille yleisöille?
Syy: leiri. Suuri elokuvateatteri Susan Sontag salli kaksi leirimääritystä: jotain, joka on tarkoitus ottaa vakavasti ja joka epäonnistuu kokonaan, tai jotain, joka menee niin pitkälle ylhäältä ja tulee niin törkeäksi, että yleisön ei koskaan tarvitse. Tämän luettelon elokuvat kuuluvat toiseen luokkaan, ja riippumatta siitä, nauttivat kulttiseuraukset edelleen. Yleisö ei ehkä ota heitä vakavasti, mutta katsojat löytävät silti tarpeeksi lunastavia elokuvia pitääkseen heidät hauskoina. Ehkä se sanoo jotain hyvästä mausta
12 Rocky-kauhuesitystä
Kaikkien kultti- ja keskiyöelokuvien äiti, Rocky Horror, osoitti suurta menestystä Lontoossa ja Los Angelesissa ennen kuin Hollywood tuli koputtamaan. Klassisten kauhu- ja sci-fi-elokuvien lähetys, se mietiskeli 1970-luvun seksuaalista vallankumousta laululla ja tanssilla. Huolimatta paljon tarkoituksellisesta leiristä tähti Barry Bostwick sanoi, että hän ja muut näyttelijät lähestyivät materiaalia kuin se olisi Musiikin ääni eikä minkään perversen kultti-musiikin sijaan. Kriitikot ja yleisö tunsivat alun perin toisin, ja musikaalin elokuvasovitus pommitettiin julkaisun yhteydessä.
Sitten tapahtui jotain utelias: elokuva löysi seuraavat. Useita kuukausia flopin julkaisun jälkeen yleisö alkoi parvella New Yorkin teatterissa pukuina ja huutaa linjoja näytöllä. Floppielokuvasta tuli yhtäkkiä sosiaalinen ilmiö, joka heijastaa 70-luvun vastakulttuuria: homojen oikeudet, vapaa rakkaus, huumeidenkäyttö ja puhdas törkeys. Rocky Horror -kultti jatkuu tähän päivään saakka, ja myydään säännöllisesti live-näytöksiä varjosteluineen.
11 Seikkailut Priscilla-aavikon kuningatar
Mikä on leiriytyvämpi kuin veto kuningatar? Kokeile elokuvaa vedonlyönnien leirinnästä!
Austraalialainen helmi Aavikon kuningatar Priscillan seikkailut osui teattereihin 1990-luvulla ja siitä tuli kansainvälinen hitti, ja se auttoi katapultteja Guy Piercea ja Hugo Weavingia tähtituhoissa. Kudonta soittaa Mitzin, veto kuningattaren keskellä keskikokoista kriisiä. Hän kutsuu kaksi parhainta ystävääään hiihtoajolle Priscilla-nimisen linja-autolla esiintymään entisen vaimonsa kasinoon (kyllä, todella) ja seuraamaan hijinks-tapahtumia. Weavingin, Piercen ja kaikkien ihmisten Terrance Stampin (transseksuaalisena naisena) upeiden esitysten avulla Priscillasta tulee häiritsevä komedia, kuningattaret venyttävät uskottavuuden, hyvän maun ja muodin rajoja. Itse asiassa elokuva voitti Oscarin parhaasta pukusuunnittelusta, joka on valmistettu kokonaan flip-flopista! Typerä, omituinen ja odottamatta liikkuva elokuvanäyttely houkuttelee edelleen väkijoukkoja, joista suurin osa vetää. Jotkut teatterit näyttävät elokuvan myös "DragORama;" toisin sanoen, diskopallo roikkuu yleisön päällä.
10 Reefer Madness
Kun vakavaa aihetta koskeva elokuva epäonnistuu, se yleensä epäonnistuu
ja siitä tulee törkeästi hauska. Esimerkki: Reefer Madness, vuoden 1936 melodrama ryhmästä lukion oppilaita, jotka pilaavat elämänsä tupakoimalla marihuanaa. Elokuva pelataan yleisön houkuttelemiseksi ympäri maata ennen kuin he joutuivat hämärtymään. Sitten, kun marihuanan virkistyskäyttö lisääntyi 1970-luvulla, se yhtäkkiä löysi yleisön leiriklassikkona! Pot-laillistamisen puolestapuhujat alkoivat näyttää elokuvaa yliopistokampuksilla kivitetyille katsojille, jotka pitivät sitä mahtavana. Kuultuaan pahamaineisen Newhouse Line -myymälästudion johtaja Robert Shaye kuuli elokuvasta, hän osti sen laajempaan levitykseen ja teki prosessissa suuria dollareita. Nykyään se nauttii edelleen suurta seurantaa DVD: llä ja Internetissä, kun elokuva on pudonnut julkisuuteen. Sitä mukautettiin jopa erittäin menestyväksi lavamusiikiksi, joka ei juurikaan muuttanut tarinaa, mutta toi alkuperäisen elokuvan lempeämpiä elementtejä. Myös musikaalista tuli menestys kaapelielokuvana, jossa näyttelijöinä olivat Alan Cumming ja Kristen Bell.
9 Xanadu
Olivia Newton-John nautti suuren näytön menestyksestä cheesy-nostalgiapalalla Grease. Hänen tähtensä noustessa näyttelijä- ja äänitystähtiä Yhdysvalloissa hän teki tarjouksen yksinpuhetta vastaan, vastapäätä yhtä elokuvan suurista tähtiä, Gene Kelleyä. Xanadu yritti hyödyntää tämänhetkisiä hämähäkkejä ja tähtensä vahvuuksia: rullaluistossa sijaitseva musiikillinen sarja, jossa oli lukuisia Kelleyn ja Newton-Johnin kappaleita laulamassa luistimilla suositun yhtyeen ELO esittämän musiikin avulla. Tulos, outo sekoitus animaatioita, diskoa, rullaluistelua ja kreikkalaista mytologiaa pommitettiin julkaisun yhteydessä. Muutamat ääniraidan osumakappaleet pitivät elokuvaa kuitenkin yleisen tietoisuuden alla, ja tänään se urheilee kultin jälkeen, joka houkutteli elokuvan väärinkäsitykseen. Kuten Reefer Madness, lavalle annettu versio debytoi vuonna 2007 positiiviseen vastaanottamiseen muutamalla muutoksella tarinan ymmärrettävyyden parantamiseksi!
8 polyesteri
Elokuvantekijä John Waters aloitti aloittamisensa 70-luvun keskiyön elokuvapiirissä tekemällä hyväksikäyttöelokuvia katsojiensa perustuslain testaamiseksi. Vaaleanpunaiset flamingot, naisvaikeudet ja epätoivoinen eläminen auttoivat Watersia ansaitsemaan seuraavat hänen lempeästä, turmeltumattomasta huumoristaan. Vuoteen 1981 mennessä Waters päätti kuitenkin yrittää siirtyä valtavirtaan elokuvien tekoon
sorta.
Polyesteri otti kuvan 1950-luvun ohjaajan Douglas Sirkin ylikypsistä melodrameista ja schlockmaster Williamin temppelin temppuista. Tarina keski-ikäisestä kotiäidistä, joka on joutunut hätään, Waters veti museonsa, joka on 300 kiloa. vedä kuningatar Divine pelatakseen pääroolia, vastapäätä entistä sydänrobot Tab Hunteria. Elokuva esitteli myös Odorama-nimisen naarmu- ja nuuskakorttijärjestelmän, jonka avulla yleisö voi haistaa samoja aromeja kuin hahmot, joista suurin osa oli vähemmän kuin nautinnollista. Sekoitus lempeästä, tummasta huumorista, omituisesta castingista ja Odoramasta toimi: Polyesteristä tuli yllätysmenestys, joka ansaitsi positiivisia arvosteluita kriitikkoilta ja vahvan lipputuloksen. Watersistä tuli pääohjaaja, ja elokuva nauttii edelleenkin tänä päivänä DVD: ltä, mukana Odorama-kortit!
7 Apple
Israelilainen elokuvantekijä Maneham Golan tunnetaan amerikkalaiselle yleisölle parhaiten Canon Filmsin puheenjohtajana, studiona sellaisten 1980-luvun pienen budjetin schlockien takana, kuten Delta Force, Breakin 'ja Masters of the Universe. Ennen kuin hän löysi tuottajan roolin, Golan yritti kuitenkin myydä itsensä ohjaajaksi, aloittaen tästä elokuvasta.
Golan tarkoitti Applea vastauksena suositulle rockmusiikille Tommylle. Asetettu futuristiselle vuodelle 1994 (yskä), musikaali kertoo pahan levy-yhtiön hallitsemisesta maailmasta ja kahdesta nuoresta laulajasta, jotka vastustavat maineen kuulumista.
Tai jotain sellaista. Kun se debytoi, yleisö merkitsi elokuvan näytöltä, heittäen jopa ilmaiset LP-ääniraidan albumit! Harhaantunut Golan harkitsi itsemurhaa ennen paluutaan työskennellä tuottajana. Sitten Apple katosi vuosia, kunnes se alkoi näyttää keskiyönä elokuvana Los Angelesissa Rocky Horror -sovelluksen alla. Internet ja positiivinen suusanallisesti auttoivat unohdetusta elokuvasta tulla leiriklassikko, jota on nähtävä uskoakseen.
6 Flash Gordon
Tähtien sota -ilmiön jatkuessa 1980-luvulle, italialainen supertuottaja Dino De Laurentiis päätti päästä mukaan budjetti sci-fi-peliin. Inspiraatiota varten hän kääntyi matine-sarjaan, joka oli inspiroinut George Lucasia, Flash Gordonia. De Laurentiis halusi elokuvan eeppisen tunnelman vastaavan Tähtien sotaa, mutta hän halusi myös hieman hauskan sävyn vastaavan alkuperäisten sarjakuvien sävyä. Näyttämöllä, johon kuuluivat Max von Sydow, Brian Blessed, Timothy Dalton ja rock-yhtyeen Queen ääniraita, kirkas ja outo elokuva teki kunnollista liiketoimintaa, vaikka se ei saanut aikaan suurta osaa uskollisesta seuraajasta. Nykyään sci-fi-elokuvien fanit mainitsevat elokuvan nuotiopaikkana, joka hauskaa tuttuja genre troppeja. Tähti Sam J. Jones on edelleen suosittu henkilö kongressipiirissä huolimatta siitä, että Flash Gordon on hänen ainoa roolinsa johtavana miehenä.
5 Perusinstinktti 2
Sharon Stone valloitti maailman myrskyn vuonna 1992 jäisellä esiintymisellään eroottisessa trilleris Basic Instinct -teoksessa. Elokuvasta tuli myös yksi vuoden suurimmista, joten tuottajat halusivat enemmän. Yksi ongelma: Kivestä tuli merkittävä tähti, ja se vastusti vuosien ajan tarjouksia jatkaa. Lopulta hän suostui, vaikka sarja tuotantokysymyksiä viivytti elokuvaa yli 14 vuotta. Siihen mennessä yleisön kysyntä elokuvalle oli haalistunut, ja Stone ei enää nauttinut samanlaisesta tähtivoimasta. Elokuva yritti jäljitellä alkuperäisen samaa surkeaa sävyä, mutta nykyajan yleisölle se näytti vain typerältä. Basic Instinct 2 pommitettiin nopeasti lipputulosta ja siitä tuli melkein heti klassinen leirielokuva. Stone on huippusuorituskykyisenä likaisena puhuvana, biseksuaalikirjailijana, joka sai huomiota hilpeydestään, samoin kuin vuoropuhelulinjat, kuten ”Jopa Oedipus ei nähnyt hänen äitinsä tulevan”. Elokuvakriitikko Roger Ebert huomautti katsauksessaan, että vaikka elokuva oli kauhistuttava, ihmiset todennäköisesti nauttivat siitä silti leirikertoimensa ansiosta. Kaiken alastomuuden vuoksi se olisi voinut myös nimittää Jätä se majavalle!
4 Barbarella
Dino de Laurentiis tunnusti sci-fi- ja sarjakuvaelokuvien suosion nousevan kauan ennen kukaan muu. Todisteeksi älä katso kauempana kuin hänen 1968 Barbarella-tuotantonsa, pääosassa tulevan kaksinkertaisen Oscar-voittajan Jane Fondan. Älä kuitenkaan katso elokuvalle annosta vakavaa sci-fi- tai sarjakuvalehmää!
Barbarella seuraa Earthling-komentoa, jonka tehtävänä on voittaa hullu tiedemies, joka on luonut voimakkaan kuolemansäteen. Maan kansalaisena Barbarella puolustaa rakkautta kaikkiin tapaamiinsa
.siihen pisteeseen, että seksiä on villi seksiä melkein kaikkien kanssa! Yhdessä vaiheessa vangittuinaan sankaritar pakotetaan myös kestämään kone, joka antaa hänelle niin paljon seksuaalista nautintoa, se tappaa hänet. Fonda pelaa roolia täysin suoranaisena, ja vaikka elokuvan turha sävy alun perin vieraannut yleisöä, siitä tuli kultti-elokuva leirin ja Fondan myöhemmän suosion ansiosta.
3 Batman: Elokuva
Batmanista oli tullut jo leirihitti televisiossa, kun DC Comics ja 20th Century Fox päättivät viedä dynaamisen duon suurelle näytölle. Elokuva tuotti paljon suuremman budjetin ja sarjan neljä suosittua roistoa, ja omaksui saman laajan, koomisen sävyn elokuvalliselle leiriytymiselle. Vaikka monet lepakot-tuulettimet kurkuttavat elokuvassa tänään, se houkutteli suuren yleisön ja vahvan kriittisen huomautuksen. Batmanin suosio sarjakuvissa ja elokuvissa olisi muuttanut siitä kulttielokuvan, vaikkakin usein esiintymiset televisiossa ja laaja, leiriytyvä sävy ovat houkutelleet seuraavia. Muistettavia sekvenssejä ovat Joker, Catwoman, Riddler ja Penguin, jotka ajavat jättiläisillä rakettisateenvarjoilla, ja merkittävä sekvenssi, jossa Batman kilpailee ylös ja alas rantaa yrittäen päästä eroon pommista. The Dark Knight Rises -finaali voidaan ottaa jopa kunnianosoituksena alkuperäiselle typerälle osumalle.
2 Nukkelaakson ulkopuolella
Ennen kuin hänestä tuli kaikkien aikojen tärkein elokuvakriitikko, Roger Ebert kokeili kätensä käsikirjoituksessa tällä omituudella. Yhteistyössä pahamaineisen hyväksikäyttöohjaaja Russ Meyerin kanssa Ebert loi satiirin Hollywoodista, joka sisälsi musiikilliset numerot, transvestiittihahmon ja järkyttävän väkivallan. Otsikko viittaa pahamaineiseen Valley of the Dolls -sovellukseen, joka on tarina showbizin pimeästä puolelta ja omasta leiriklassikastaan.
Kun se debytoi teattereissa, Nukkelaakson ulkopuolella tehtiin vahvaa liiketoimintaa, vaikkakin se hämmentää kriitikkoja ja katsojia. Siitä lähtien elokuva nauttii kulttuurin seurannasta, mikä johtuu osittain Ebertin ja Meyerin maineesta. Jotkut kriitikot jopa nimeivät sitä yhdeksi kaikkien aikojen parhaista elokuvista! Ebert puolestaan vaati aina, että hän ja ohjaaja Meyer suunnittelivat elokuvan lempeän sävyn, vaikka kilpailijakriitikot ehdottavat toisin.
1 Showgirls
Kukaan, joka kärsi Showgirls -sarjoista, ei voinut koskaan katsella Saved by the Bell -sovellusta samalla tavalla. Sitä vastoin kukaan, joka katseli Showgirlsia, ei voisi koskaan katsoa Las Vegasiin samalla tavalla uudestaan!
Tuloksena Basic Instinctin menestyksestä, ohjaaja Paul Verhoveen ja kirjailija Joe Esterhaus päättivät yhdistyä eroottisen draaman kanssa Las Vegas -esityksen taustalla. Bellin pelastama näyttelijä Elizabeth Berkley yritti siirtyä aikuisten elokuvien rooleihin elokuvan kanssa, jonka lopputulos oli toivottua vähemmän. Graafisen väkivallan, alastomuuden ja loputtomien seksikuvausten täyttyessä Showgirls avasi tuhoisia arvosteluja ja pommitettiin lipputulot (NC-17-luokitus ei myöskään auttanut). Siitä lähtien siitä on tullut eniten myyty otsikko kotmediassa, ja se ylpeilee innolla kultaa, joka seuraa tänään. Katsojat pitävät ylikorrastettuja sukupuolinäkymiä hauskoina, ja jopa Berkley on tunnustanut, että hänen oma esiintymisensä on kauhistuttava - ja hauska.
