12 elokuvaa, jotka muuttivat Hollywoodin ikuisesti

Sisällysluettelo:

12 elokuvaa, jotka muuttivat Hollywoodin ikuisesti
12 elokuvaa, jotka muuttivat Hollywoodin ikuisesti

Video: Calling All Cars: The 25th Stamp / The Incorrigible Youth / The Big Shot 2024, Kesäkuu

Video: Calling All Cars: The 25th Stamp / The Incorrigible Youth / The Big Shot 2024, Kesäkuu
Anonim

Uutiset: Hollywood on ideoiden ulkopuolella!

Ainakin sinulle anteeksi ajatus siitä, että jos olet kiinnittänyt huomiota kaikkiin jatkoihin, uudelleenkäynnistyksiin ja IP-ominaisuuksiin, jotka täyttävät teattereita nykyään. Mutta jo ennen supersankarien ja CG-robottien aikakautta, ihmiset silti uskoivat Hollywoodin olevan ideoista, mitä kaikki länsimaiset, musikaalit ja kirjamuokkaukset heittävät tiensä.

Image

Joten näyttää siltä, ​​että niin kauan kuin Hollywood on ollut ympäri, on ollut itkua luovasta, hyvin käynti kuivasta ja fanit suosineet alkuperäisempiä elokuvia. Mutta kaikki toivo ei ole kadonnut, koska huolimatta siitä, että kyllä, Hollywood toistaa usein samoja ajatuksia yhä uudestaan, kunnes katsojien väsymys lopulta asettuu esiin, koko elokuvan historian aikana esiintyneet alkuperäiset elokuvat, jotka muuttavat peliä niin paljon, että jokainen seuraava elokuva on velkaa hiukan sen DNA: ta mainitulle pelinvaihtimelle.

Alla annamme sinulle 12 elokuvaa, jotka ovat niin alkuperäisiä, niin odottamattomia ja niin henkeäsalpaavan onnistuneita, mitä he suunnittelivat tekemään niin, että lopulta he muuttivat Hollywoodin - ja elokuvahistorian - ikuisesti.

12 Avatar (2009)

Image

Paremmin tai pahemmin, James Cameronin Avatar oli 2000-luvun teknologisesti merkittävin elokuva. 15 vuotta ennen teosten julkaisua Avatarilla ja James Cameronilla oli tehtävä tehtävä muuttaa elokuvaa ja vaihtaa elokuvaa. Suosittelemalla 3D: tä ja siten melkein yksinomaan vastuussa melkein jokaisesta Pohjois-Amerikan elokuvasta, joka muutti analogisesta digitaaliprojektioon, Avatar kuljetti katsojat täysin CG-maailmaansa ja heille ilmestyessä kaikki oli erilainen.

Vaikka Avatar hävisi Akatemia-palkinnossa The Hurt Lockerille - elokuvalle, jota kukaan ei muista edes nyt, puhumattakaan muutaman vuoden kuluttua -, Avatarin perintö tulee viime kädessä elokuvalle, joka keksi tekniikan kertoa tarinalle, joka ei voinut ' t saa kertoa millään muulla tavalla. Joten vaikka tätä tekniikkaa voidaan nyt käyttää lisäämään tarpeettomasti syvyyttä jokaiselle elokuvalle, joka haluaa ansaita enemmän rahaa kassaan, muistakaamme kaikki, että kun näimme sen ensimmäisen kerran - Avatarin aikana, se oli jotain henkeäsalpaavaa ja jotain, joka lähetti kaikki muut elokuvat, jotka sekoittavat toistamiseen.

11 Blair-noitaprojekti (1999)

Image

Toinen parempi tai huonompi elokuva, The Blair Witch Project, tuli ulos tyhjästä ja mursi kaikkien odotukset kaikesta. Se käytännöllisesti keksi löydettyä materiaalia - ja vaikka siitä ei tulisi tavallista (ja niin uuvuttavaa) vasta Paranormal Activity -toiminnassa kymmenen vuotta myöhemmin -, se antoi yleisölle jotain jännittävää ja odottamatonta, ja se on silti kultastandardi tähän päivään.

Tunnetusti vaatimalla teattereihin kiinnittämistä teattereihin, jotka varoittavat katsojia liikuntataudista, The Blair Witch Project käänsi kuvaustekniikat päähänsä ja murskasi neljännen seinän läpi, häiritsemällä katsojia täysin uudella kokemuksella kerralla. Ehkä vieläkin tärkeämpää muutettaessa elokuvia, jotka olivat seurausta, oli Blair Witch -projektin kertomusrakenne ja jopa sen vastuu yleisölle - jolloin vastuuvapauslauseke valheellisesti varoitti yleisöä siitä, että heidän näkemänsä oli todellakin todellista materiaalia -, joka muutti elokuvan kulkua ja heitti kaikki säännöt ikkunasta ulos metsään, missä ne joutuivat kammottavaan noituuden noidankehän tyyppiseen kauppaan.

10 Aamiaiskerho (1985)

Image

Oletetaan, että olet ikääntyvä elokuva. Haluat olla ainutlaatuinen kiertämällä genren päähänsä. Haluat tuttuja hahmoja, mutta silti näiden hahmojen täytyy kasvaa ja hajota laatikoistaan ​​elokuvan loppuun mennessä. Haluat mieleenpainuvan kohtauksen tai kaksi asetettujen kappaleiden kappaleita aikoista, joista toivottavasti tulee klassikko. Periaatteessa haluat olla aamiaisklubi.

Ei John Hughes -elokuva ennen The Breakfast Clubia tai sen jälkeen niin kapseloinut täydellisesti lukion tunteita ja aikuisten hankalaa nostalgiaa. Ja se on jotain, joka jokainen elokuva, joka on saatu sen jälkeen, kun sen tietää, ja siksi sinulla ei ole ikääntyvää elokuvaa, ellet viittaa The Breakfast Clubiin jollain ominaisuudella; koska jos et, niin vain varastat.

Jos olet Aamiaisklubi, jokainen elokuva haluaa olla sinä ja sen seurauksena jokainen elokuva Aamiaisklubista lähtien on Aamiaiskerho syvästi upotettu DNA: hon; ja sen seurauksena kaikkien niiden ihmisten DNA: hon, jotka ovat koskaan katsoneet elokuvaa vuodesta 1985 lähtien. Mutta meillä ei olisi sitä muulla tavalla.

9 Apinoiden planeetan aamunkoitto (2014)

Image

Apinoiden planeetan Dawn on lähinnä tekstitetty, ulkomaalainen elokuva, jonka pääosissa ovat apinat, ja muutamana englanninkielisenä ihmisenä on hahmo. Sen kunnianhimo ei ole tässä maailmassa, sen riskinottoa olisi pidettävä hämmästyttävänä nykyisessä Hollywood-ilmapiirissä, sen tarinankerronta on monimutkaista ja kerroksellista, ja silti se maksoi paikoillaan kriittisen suosion ja ansaitsemalla riittävästi rahaa kassaan rakenna kaikki mahtavat apinapuutalot, joita kuka tahansa voi koskaan haluta.

Toki, Dawn on telttakiilainen elokuva, joka oli teknisesti franchising-aloitteen kahdeksas, ja voidaan sanoa, että pelkkä tuotemerkin tunnustaminen antoi ohjaaja Matt Reevesille mahdollisuuden luoda jotain erityistä ilman, että studio olisi huolissaan liikaa. Mutta se ei antaisi Dawn of the Apinoiden planeetalle tarpeeksi tunnustusta sen omituudelle. Vaikka sen menestyksen tulokset eivät ole vielä täysin koettavia Hollywoodissa - huolimatta hämmästyttävän liike-sieppaustekniikan, esitysten ja käytännöllisten temppujen leviämisestä - Dawn muutti Hollywoodia vain osoittamalla kilpailua siitä, että yleisö voidaan edelleen vilkaista vuonna 2014, ja se ei välttämättä vie kahden tunnin ajattomia robottiräjähdyksiä sen tekemiseen.

8 Valmistunut (1967)

Image

Tässä on mitä et tiennyt tutkinnosta; inflaatioon sovitettu, se on kaikkien aikojen 21. suurin elokuva. Se on kuusi pistettä The Avengersin yläpuolella, mikä tarkoittaa sitä, että useammat ihmiset halusivat nähdä Dustin Hoffmanin mopoivan ympärilleen ja kyseenalaistamaan hänen viettelynsä kuin nähdäkseen Iron Manin lyövän paskaa Thorista. Ja muuten, siellä on hyvä mahdollisuus, että ilman The Graduate, The Avengers ei olisi koskaan tapahtunut.

Dustin Hoffmanin, joka on ollut voima Hollywoodissa noin viisi vuosikymmentä, aloittamisen lisäksi tutkinnon suorittanut ja ohjaaja Mike Nichols toi mukanaan automaattisen Hollywoodin aikakauden, jossa jokainen elokuva olisi henkilökohtaisempi ja ainutlaatuisempi kuin seuraava (ajattele: Scorsese, Coppola, Ashby jne.). Huolimatta Marc Webbin ja David O. Russellin kaltaisista ohjaajista, mainitseen sen syyksi tulla elokuvantekijäksi, jokainen moderni ohjaaja - ja jokainen moderni elokuva - velkaa kaiken tutkijalle. Tämä johtuu siitä, että sanoen vaatimatta; se on niin yksinkertainen ja niin ikoninen elokuva, että se on upotettu kaikkien elokuvateollisuuden joka kulmassa työskentelevien ihmisten mieleen, ja siksi se hierotaan kaikkeen.

Mutta takaisin logiikkaan Graduate = The Avengers. Ilman tutkijaa Jon Favreaun uran etenemissuunta - joka alkoi sellaisilla indiesilla, jotka tutkinnon teki mahdolliseksi - näyttävät aivan erilaiselta. Ilman Jon Favreaua Iron Man ei lyö sitä. Ilman Iron Mania ei ole Marvel Cinematic Universumia. Ja puomi, aivan kuten, ei Avengers. Joten seuraavan kerran kun katsot KAIKKI, kiitos Dustin Hoffmanille, Mike Nicholsille ja The Graduatelle.

7 Harry Potter ja noidankiveä (2001)

Image

Ennen Harry Potteria ja noitukiveä, satojen miljoonien dollarien pumppaus lastenkirjaan perustuvaan elokuvaan, joka asetettiin maagiseen fantasiamaasemaan - puhumattakaan tarinan venyttämisestä kahdeksan elokuvan kohdalla - olisi ollut hullua kuin mitä tahansa päärynän sääntöjä täytyy olla. Ja silti olemme täällä vuonna 2015, jolloin nuorten aikuisten teoksien sovitukset ovat yksi kannattavimmista elokuvista, ja jokaisen Hollywoodin toimeenpanijan toiveen mukaan noituus paljastaisi mistä seuraava Harry Potter -sarja tulee.

Harry Potterin jälkeen moniosaisista franchiseista tuli sääntö, ei poikkeus, ja nyt on kaikki, mutta odotetaan jakavan franchising-osan viimeinen osa kahteen elokuvan (ajattele: Twilight, The Hunger Games) - tarinaan tarinan tarpeeseen vai ei. Vaikka Harry Potter herätti elämään uusia maailmoja ja loi valtakunnan, joka edelleen räpyy miljardeissa dollareissa, niin mitään ei olisi tapahtunut, jos yleisö ei olisi omaksunut ensimmäistä outoa pikkuelokuvaa, jonka pääosassa oli kolme outoa pientä näyttelijää, jotka kasvoivat superähteiksi ja synnyttivät maailmanlaajuinen ilmiö matkan varrella.

6 koputettu (2007)

Image

Voitaisiin väittää, että 40-vuotias neitsyt tasoitti tietä koputtamiselle, mutta kun katsot näitä kahta elokuvaa, 40-vuotias neitsyt tuntuu luolamaalaukselta, jolla on suuruuden välkkymiä, kun taas Knocked Up on enemmän kuin italialainen renessanssimaalaus. kaikilla modernin taiteen elementeillä, jotka tulevat määrittelemään kaiken, mikä sen jälkeen tuli.

Knocked Up -sovelluksella Judd Apatow vakiinnutti paikkansa amerikkalaisessa elokuvateatterissa ja loi uudenlainen R-luokan komedia-lipputulosten rotu. Seth Rogenin ja kaikkien hänen Apatowian vakituisten vakinaistensa kanssa Knocked Up sementoi kaikkea mitä olemme odottaneet komedioiltamme, ja se teki kaiken matalalla idealla, joka osoitti huumoria kaikessa - ja ei mitään. Knocked Up sytytti Hollywoodin ja toi mukanaan uuden vartijan, joka ulottui loputtomiin loukkausvirtoihin aina sentimentaalisuuteen ja hyvinkin sijoitetun draaman purskeisiin koko (poikkeuksellisen kauan komedian) keston ajan. valmis ottamaan kaupungin haltuun ja tekemään kaiken, mitä he eivät kosketa, näyttämään mädäntyvältä elokuvateatterikasolta.

5 leukaa (1975)

Image

Leukojen jälkeen mikään ei olisi koskaan samaa. Alkuperäinen mestari Jaws aloitti hirvittävien hittien aikakauden, joka hallitsisi lipputulot ja lähettäisi kaikki muut elokuvat, jotka saapuvat paikallisen taidemuseon elokuvien tahmeaan kerrokseen. Spielbergin edelleen täydellisen sekoituksen kanssa sydämellisestä tunteesta, houkuttelevista hahmoista ja jännityksestä kaiken jännityksen lopettamiseksi Jawsin voittava kaava teki kaiken, mikä tuli sen jälkeen, kun se näyttää tylsältä jälkikäteen suolaisessa sumussa.

Toki, olemme velkaa kaikille nykyaikaisille lohkomiehillemme - Avengersista muuntajiin - Leukoille, mutta todellisuudessa suurin osa ruudullisista on vaaleita tahdistuksen ja hahmon työn jäljitelmiä, jotka tekivät Jawsista sellaisen voiman, jonka kanssa on tarkoitus ottaa huomioon. Vaikka Jaws on aina elokuva, joka pitää laillisesti ihmiset poissa vedestä, sen suurempi perintö on, että se synnytti uuden tyyppisen elokuvan ja on jättänyt Hollywoodin yrittämään kiinni siitä lähtien.

4 Renkaiden herra: Renkaan ystävyyssuhde (2001)

Image

Lord of the Rings -trilogia voitti Academy Awards -palkinnot. Anna sen uppoaa sisään; Erityisesti se, että viimeinen erä, Kuninkaan paluu, voitti 11 akatemiapalkintoa, sitoen Ben-Hurin ja Titanicin kanssa kaikkien aikojen kaikkien aikojen voittojen. Tämä trilogia orkista, harrastuksista ja renkaista sekä Sean Astin voitti Academy Awards -palkinnon. Tuo on hullua. Se on ennenkuulumatonta. Ja siksi se muutti Hollywoodia muuttaen ikuisesti kaikkien käsityksen fantasiaelokuvista ja siitä, mikä tekee valtavirran hittistä.

Kun työ trilogian aloittamiseksi alkoi, ohjaaja Peter Jackson sitoutui kaikkien aikojen kunnianhimoisimpiin elokuva-aiheisiin. Työt sarjan sarjassa olivat kahdeksan vuotta ja kaikki kolme elokuvaa kuvattiin samanaikaisesti. Ei ole syytä ajatella, että jotain Lord of the Ringsistä olisi pitänyt yhdistyä - se perustuu sarjaan fantasiakirjoja 50-luvulta, jotka ovat jälleen kerran nippu pieniä kavereita, joilla on suuret karvaiset jalat ja rengas; puhumattakaan siitä, että jo vuonna 2001 heidän tarinaansa vetänyt tekniikka oli pohjimmiltaan vain CRT-näyttö ja tieteellinen laskin - ja silti se tuli yhdessä. Se tuli yhteen, puhalsi mieliä, teki hahmon, joka on lähellä rahaa-maailmassa, ja oi, mikään fantasiassa, trilogioissa tai, elokuvat, oli ikinä jälleen sama.

3 Hämähäkkimies (2002)

Image

Jokaisella sukupolvella on suosikki versio Spider-Manista; onko kyse sen 1967 huonosti piirretystä sarjakuvasta Spider-Man, 1994 harvoin lihaksikas sarjakuva Spider-Man, tai 2008 omituisesti liian anime, mutta silti loistava Spectacular Spider-Man. Mutta huolimatta siitä, mikä sukupolvi olet kotoisin ja mitä sarjakuvaa Spider-Man kutsut omaksi, yksi asia on varmasti; me kaikki pääsimme yhteen, laitoimme erimielisyydet sivuun ja nautimme helvetistä Sam Raimin Hämähäkkimiehestä, ja siten aloimme vallankumouksen.

Kuten hämähäkki, joka muni satoja munia, Hollywood kiinni supersankari-virheen ja aloitti siitostelun kaiken, mitä pystyi niin nopeasti kuin yleisö pystyi käsittelemään. Hämähäkkimiestä seuranneiden vuosien aikana monet elokuvat - Daredevil, The Hulk, Cat-Woman - menivät rintamaan, mutta vielä enemmän kiinni ja muuttuivat franchiseiksi, jotka elävät nykyään.

Katso minkä tahansa vuoden - tai kaikkien aikojen - eniten elokuvia sisältäviä elokuvia. Löydät supersankarielokuvan supersankarielokuvan jälkeen. Kun toiset tulivat ennen sitä, mikään ei vallannut maailmaa myrskyllä ​​ja muutti elokuva-alan vimmaksi, jota maailma ei ole vieläkään toipunut aivan kuten Spider-Man.

2 Terminaattori 2: Tuomiopäivä (1991)

Image

Terminaattori 2: Judgment Day ei vain mullisti jatkojen nimeämiskäytäntöjä lisäämällä kaksoispiste ja hyödytön tekstitys luvun 2 jälkeen. Se on paljon suurempi saavutus siitä, että se toi CGI: n elokuviin valtavalla tavalla, mikä tasoitti tietä jokaiselle mielenterävälle räjähdykselle ja kaupungin murenevalle kohtaukselle, jota näemme elokuvissa tänään. Vaikka kuuluisa nestemäinen metalli-T-1000-kohtaus voi saada kaiken kunnian, ILM käytti tosiasiallisesti kymmenen kuukautta kaikkiin tehosteisiin, jotka maksavat yhteensä 5 miljoonaa dollaria ja valmistivat 35 ihmistä.

Huomionarvoista on myös T2: n todistama, että elokuvien jatkaminen ei ole pelkästään käteiskampanjaa, vaan uskomattoman tuottoisa käteiskaappaus, joka joskus kannattaa elokuvassa, jota pidetään paremmin kuin edeltäjää. Joten seuraavan kerran näet jatko-osan, joka on pakattu alusta loppuun kiiltävällä CGI: llä ja omituisesti hämmentävällä tekstityksellä - odota, se on jokainen elokuva. No, kiitos paljon Terminator 2!

1 lelu tarina (1995)

Image

Toy Story oli ensimmäinen CG-animaatioelokuva. Viimeisen 20 vuoden aikana julkaisu on johtanut paradigmanmuutokseen Hollywoodissa, joka kaatoi instituutiot ja kääntyi tyylilajien päähänsä. Toy Story ei pelkästään johtanut käsin piirrettyjen animaatioelokuvien tuhoamiseen - jotka itse käytännössä aloittivat elokuvateollisuuden -, mutta se päätti musikaalien, prinsessa-tarinoiden perinteen, ja oi, ilman sitä, PIXAR MYYTÄY TIETOKONEITA!

Siitä hetkestä lähtien, kun Pixar pystyi saamaan katsojat rakastumaan Woodyyn, keskitason mielenkiintoiseen sankaritariin ja tietämättömään perseeseen Buzziin, se aloitti vallankumouksen ja vaivasi yhden modernin klassikon seuraavansa jälkeen. Kahden uuden Toy Story -elokuvan aikana Pixar oppi poistamaan kyyneleet jokaisen planeetalla elävän miehen, naisen ja lapsen silmistä, ja se vei kaikkien rahaa prosessissa, ja nyt on 3 elokuvaa 50 parhaan joukossa. kaikkien aikojen suurin elokuva.

Toy Story -sovelluksen jälkeen kaikki panivat merkille ja kaiken, mitä näet - noista pienistä keltaisista Minionista, jotka valloittavat maailman, aina viimeiseen jääkauden jatkoon ja spinoffiin - voit kiittää Toy Storya suoraan inspiroivasta.

-

Luuletko että olemme jättäneet mitään? Mikä elokuva saa äänestyksen siitä, että olet niin innovatiivinen, omaperäinen tai yksinkertaisesti siisti, että se muutti kaiken, mikä tuli myöhemmin? Kerro meille kommenteista!