Elokuva rakentuu jatkuvasti itselleen sen kehittyessä. Toisinaan tämä kehitys tapahtuu vallankumouksen muodossa, kun elokuvantekijät kertovat tarinoita tavalla, jota kukaan ei ole ennen nähnyt - narratiivisesti, teknisesti tai visuaalisesti. Aivan kuten usein, evoluutioon sisältyy oma viittaus; vuorovaikutus aiemmin tulleiden elokuvien kanssa, kun elokuvantekijät käyttävät uudelleen tuttuja käsitteitä, tuttuja teemoja tai jopa tuttuja kohtauksia.
Tässä luettelossa tutkitaan jälkimmäistä - tapauksia, joissa sen seuraajat kierrätivät elokuvan kohtauksen tai kohtaukset. Jotkut näistä kohtauksista ovat vain heidän inspiroituneensa edessä. Jotkut heistä ovat suoraa kunnianosoitusta, ja vielä toiset ovat silmäileviä parodioita. Monien tapauksessa emme voi olla varmoja, mutta kaikki ovat samankaltaisia siinä mielessä, että he puhuvat suoraan muihin heidän edessään oleviin elokuviin.
Nämä ovat 13 elokuvanäkymää, jotka kierrätettiin myöhemmissä elokuvissa.
13 Kuolema ylhäältä pohjoisessa luoteisvoimin ja Venäjältä rakkaudella
James Bond -elokuvilla on ollut monumentaalinen vaikutus vakoojalajiin; he ovat myös toistuvasti auttaneet itseään (ja muita elokuvia), ajoittain tullessa vaarallisesti huijauskunnan alueelle. Joten sopii, että luettelon ensimmäinen merkintä on kohtaus, johon liittyy 007. Tämä tietty sarja, From Russia With Love, sisältää mieleenpainuvan esityksen Bondin ja helikopterin välillä, joka terrorisoi häntä ylhäältä.
Se on mieleenpainuva jakso, mutta ei läheskään niin ikimuistoinen kuin sen vastapiste Hitchcockin pohjoisessa luoteisosassa, jossa esitettiin Cary Grant, jota terrorismin pölynimuri terrorisoi viisi vuotta ennen From Russia With Love -julkaisua. Alkuperäisen sadonkorjuun näkymää on huijattu vuosien varrella useissa myymälöissä - vain Venäjän ulkopuolelta - mukaan lukien näyttelyt, kuten Scrubs, The Simpsons, That 70's Show, Family Guy, Tom ja Jerry, ja elokuvat kuten Wrongfully Accused and Moving.
Hitchcockin ilmahyökkäys oli progenitori. Bondin helikopterin jahdata oli vain yksi pitkä luettelo vastaavista kohtauksista; eikä tämä ole viimeinen merkintä luettelossa, jossa on unohtumaton Hitchcock-kohtaus, jota käytetään uudelleen myöhemmässä elokuvassa.
12 Valkyrien ajo kansakunnan syntyessä ja nyt Apokalypse
Tässä on esimerkki sekvenssistä, joka muuttuu ikoniseksi mukautetussa muodossaan alkuperäisen sijasta. Helikopterin ratsuväen saapuminen Apocalypse Now -sarjaan, joka on asetettu Wagnerin "Valkyriesin ajoon", on syvä kohtaus nykyajan elokuvassa, joka on heti tunnistettavissa kulttuurimarkkeriksi. Mutta kohtaus, eeppinen kuin se on, saa uuden merkityskerroksen, kun tarkastellaan sen lähintä sukulaista.
Varajäsenhelikopterit hevosille ja Yhdysvaltain joukot Ku Klux Klan -jäsenille. Kohtaus muistuttaa huomattavasti 1915-luvun The Nationin syntymän huipentumaa (ei pidä sekoittaa Nate Parkerin tulevan elokuvan kanssa). DW Griffithin elokuvassa, joka tunnetaan sekä elokuvien uraauurtavana että häiritsevänä rasistina, esitettiin KKK: n pelastamaan tulevan "Ride of The Valkyries" -elokuvan ääni - aivan kuten helikopterit tekisivät Apocalypse Now -tapahtumassa 64 vuotta myöhemmin. Katsojan on tulkittava vertailutasoa, jota Apocalypse yritti tehdä Yhdysvaltain Vietnamin joukkojen ja eteläisen jälleenrakennusajan KKK: n välillä, mutta kohtausten yhtäläisyydet ovat liian silmiinpistäviä sivuuttaakseen.
11 Oven leikkaaminen fantasiavaunussa ja paistaa
Phantom-kuljetus oli vuoden 1921 hiljainen elokuva, jonka on valmistanut ruotsalainen elokuvantekijä Victor Sjostrom. Se oli teknisesti uraauurtava teos, jota huolimatta siitä, että se julkaistiin kriteerikokoelman kautta ja jota pidettiin Ingmar Bergenin kaltaisten elokuvantekijöiden päänäyttelijänä, sitä ei juuri muisteta nykyään. On kuitenkin suuri todennäköisyys, että olet nähnyt yhden kohtauksen The Phantom Carriage; tai ainakin jotain hyvin läheistä.
Phantom-kuljetuksessa on sekvenssi, jossa ihminen murtuu oven kautta kirveellä raivokkaasti. Kohtauksen aikana on kuvia, jotka ovat identtisiä The Shining-kohtauksen kanssa, ja Jack myös murtautuu kirveen kautta oven (miinus "Here's Johnny"). Rinta rinnalla ne ovat niin samankaltaisia, että on hyvin vähän epäilystä siitä, että yksi johti suoraan toiseen. Erityisesti ottaen huomioon, että lähdemateriaalissa - Stephen Kingin The Shining - Jack ei käyttänyt kirvestä ollenkaan, vaan valitsi krokettivasaran. Mikä olisi tehnyt aivan erilaiselle kohtaukselle kokonaan.
10 Reservoir-koirat kävelevät Swingersissä
Tämä kuuluu suoraan kunnioitukseen, kun Swingers kierrättää leikkisästi Reservoir Dogsin kuvakaappauksen. Ja on vain sopivaa, että Quentin Tarantinolla - itse mestarikierrättäjällä - olisi yksi hänen allekirjoituskuvansa näkyvän neljä vuotta myöhemmin Jon Favreaun elokuvassa.
Reservoir Dogs -pelissä päähenkilöt käyvät vilkasta keskustelua, jota kamera kiertää koko ajan, kun he puhuvat kulttuurista. Kun ne on tehty, elokuva saa heidät kävelemään hitaasti näytön läpi, tiiliseinän edessä, elokuvan johdanto-opintoviikkojen aikana. Vaikutus oli erittäin viileä.
Parinvaihto tunnistaa älykkäästi sen varkauden, koska hahmot myös banteroivat pyöreän pöydän ääressä ja näytetään kävelevän hitaasti samalla tavalla kuin - vain tällä kertaa päähenkilöt keskustelevat itse Tarantinosta - kuinka he uskovat hänen varastavan Scorsesesta, ja yhtenä hahmo sanoo, kuinka ”kaikki varastavat kaikilta”. Silmänräpäyksellä Swingers jatkaa tarkalleen seuraavan leikkauksen jälkeen, koska sen merkit kulkevat aivan kuten Tarantinon edessä.
9 Allasjuhlat Soy Kuubassa ja Boogie Nights
PT Anderson on elokuvantekijä, jolla on vankka käsitys median historiasta täydentääkseen hänen visionääristä omaperäisyyttään. Katso mitä tarkoitamme, katso vain kauempana kuin kuuluisa Steadicam, joka ampui Boogie Nights -allasjuhlissa. Kamera kudotaan LA-juhlan läpi, esittelemällä hahmoja ja siirtymällä uteliaasti keskusteluihin ja ulos, ennen kuin seuraa kauniita naisia suoraan uima-altaaseen.
Tämä laukaus, joka tekee niin hyvää työtä tekemällä houkuttelevasta ja houkuttelevasta maailmasta, nostetaan melkein suoraan vuoden 1964 elokuvasta Soy Kuuba. Soy Cuba, Neuvostoliiton ja kuubalaisen elokuvan, joka katsojien keskuudessa oli lähes kokonaan unohdettu ja unohdettu, ennen kuin modernit elokuvantekijät löysivät sen uudelleen ja puolustelivat keksinnöllisestä elokuvaltaan - myös tämänkaltaisista kuvista.
8 Psyko- ja pulmafiktion suuntaus
Mainitsimme aikaisemmin, että Quentin Tarantino oli mestarikierrättaja ja että Alfred Hitchcockilla olisi kohtauksia hänen uudelleenkäytöstään useita kertoja tässä luettelossa. He kohtaavat tässä merkinnässä, jossa on kohtaus Psychosta, joka tulee esiin Pulp Fiction -elokuvassa.
Alkuperäisessä versiossa Marion Crane on pakenemassa rahaa varastaessaan töitä vain nähdäkseen pomonsa ylittävän kadun, kun hänen auto käy tyhjävalossa. Butch (Bruce Willis) istuu melkein kuvankaappauksessa Pulp Fiction -teoksessa liikennevalossa nähdäkseen vain Marsellus Wallacea - miehen, jonka hän on vain kaksinkertaisesti ylittänyt - kävelemään kadun toisella puolella suoraan autonsa edessä. Pulp Fiction -kohtaus on lähellä faksia sen vastapisteestä Psykossa - mutta pilaamatta mitään, riittää, kun sanotaan, että kohtaukset päättyvät aivan eri tavalla.
7 Portaat alas taistelulaiva Potemkin ja The Untouchables
Vahvan asemansa lisäksi, kun elokuva tutkii 101 tekstiä, vuoden 1925 Battleship Potemkin elää elokuvien kollektiivisessa muistissa pääosin yhdestä sarjasta johtuen - kuuluisasta Odessa Steps-kohtauksesta, jossa esiintyy väkivaltaista yhteenottoa ja unohtumaton kuva epävakaasti liukuvasta vauvavaunusta. alas portaita, joissa vauva on aluksella.
Yksi laukaus oli niin voimakas, että se on kunnioitettu useita kertoja sen perustamisesta lähtien - etenkin The Untouchables -teoksessa, jossa on myös lastenvaunu, joka putosi Chicagon Unionin aseman portaista ampumisen aikana. Viite on erehtymätön.
6 Kummitus kuoressa matriisissa
Kaikista huonosti vastaanotetuista jatko-osaista huolimatta The Matrixilla on oikeutetusti asema maamerkkielokuvana. Sellaisena se yllättäisi monia katsojia, että merkittävä osa Matrixista rajoittuu sopeutumiseen - erityisesti rakastetun anime -elokuvan Ghost In The Shell kohdalla. Itse asiassa kun Wachowskitset piirsivät The Matrixia tuottajille, he toistivat anime-DVD: n ja sanoivat (parafraasin) "haluamme tehdä sen oikeasti."
Se ei ole täydellinen sopeutuminen, mutta The Matrix on velkaa Ghostille tonni sen silmiinpistävimmästä kuvasta. Vihreiden numeroiden digitaalinen sadevirta, josta tuli The Matrixin allekirjoitus; tietyt pitkät hyppyä korkeista rakennuksista; ja tapa, jolla ihmiset on kytketty kaulassa olevien reikien läpi. Matrix auttoi tuomaan sen, mitä monet pitävät anime-klassikkana länsimaiselle yleisölle - mutta on syytä huomata, että The Ghost in The Shell saa ensi vuonna oman live-toimintamuutoksensa Scarlett Johanssonin johtaessa.
5 Kostajien ja Tyynenmeren reuna päättyy
Nämä elokuvat julkaistaan vuoden sisällä toisistaan, joten on täysin mahdollista, että käsittelemme täällä jotain todellista rinnakkaista ajatusta. Mutta on mahdotonta olla katsomatta niitä molempia ja huomaamaan silmiinpistävää samankaltaisuutta loppupäätelmissään.
The Avengers -palvelussa Iron Man kuljettaa ydinräjähdettä taivaan portaalin läpi, menee toiseen ulottuvuuteen, räjäyttää sen ja putoaa elottomana takaisin maan päälle portaalin sulkeutuessa. Hän näyttää hetkeksi kuollut, mutta yskii itsensä takaisin elämään ennen pitkää. Tyynenmeren reunan pääty on lähes identtinen paitsi käänteinen - siinä päähenkilö Raleigh Beckett kuljettaa ydinreaktoria valtameren pohjan portaalin läpi, menee toiseen ulottuvuuteen, räjäyttää sen ja kelluu elottomana takaisin pintaan portaalin sulkeutuessa. Hänkin näyttää olevan kuollut, mutta - spoilerihälytys - ei ole. Kun tuotannossa on tällainen läheisyys, on vaikea sanoa, miksi nämä kaksi kohtausta ovat niin samanlaisia - mutta ne ovat ehdottomasti, silmiinpistävästi, kiistattomasti samanlaisia.
4 Vertigo-kirje ja pakkomielle
Hitchcockiin viitataan jälleen kerran, tällä kertaa elokuvantekijä, joka on erityisen kuuluisa Hitchin teoksen uudelleenkäytöstä - Brian De Palma. De Palman suhde Hitchcockin elokuviin on hyvin dokumentoitu ja sitä on analysoitu perusteellisesti. Sen mukaan, kuka olet lukenut tai mitä näet, hän voi olla rakastava opetuslapsi, häpeämätön taiteilija, taitava kierrätaja tai kaikki edellä oleva.
Yksi asia on varma, De Palman pakkomielle muistuttaa suuresti Hitchcockin Vertigoa - syyllistä, doppelgangeria, surrealistista kuvaa - siinä kaikki on. Ja yhdessä kohtauksessa molemmissa elokuvissa, doppelganger kirjoittaa kirjeen paljastaen hänen todellisen identiteettinsä ja roolinsa juonessa päähenkilöä vastaan. Se on identtinen käänne elokuvissa, joka paljastetaan lähes samalla tavalla.
3 Valtatiellä pelossa ja kauhistuksessa Las Vegasissa ja Rangossa
Tämä on mielenkiintoinen siinä mielessä, että se ei ehkä ole pelkästään samanlainen kohtaus, vaan pikemminkin ehdotus, että nämä kaksi näennäisesti erillistä elokuvaa ovat samassa tasossa. Rangossa on sarja, joka osoittaa, että nimellinen kameleontti hyppää autosta autoon huolehtien valtatieltä; vain laskeutua vaihtovelkaosan tuulilasiin, joka on selvästi Raoul Duke'n pelosta ja inhotuksesta.
Se on tietysti sellainen pääsiäismunan-pop-kulttuuriviite, jota joskus esiintyy lasten elokuvissa pelkästään antaakseen aikuisille jotain nauraa - mutta jopa parodiaksi rajoittavana kunnioituksena, se on aikaisemman elokuvan fiksu yhdistäminen, joka vaikuttaa Rangoon enemmän tapoja kuin vain tämä.
2 Väkivaltainen hyökkäys psyko- ja raivoavassa härkässä
Raging Bullin viimeisessä nyrkkeilyottelussa ohjaaja Martin Scorsese kokosi raa'an, ryppyarvoisen pelaajan, koska elokuvan päähenkilö saa vastustajaltansa epäinhimillisen määrän rangaistuksia. Mutta Scorsese ei tehnyt tätä yksin - hän muovasi sarjan melkein kokonaan Psychon suihkutapahtumassa - menemällä jopa Hitchcockin ampuma-luetteloon tahdistaakseen renkaassa levitetyn väkivallan.
Vaikutus on huomattava, koska Raging Bullin ilmastotaistelu on väkivaltaisessa vaikutuksessaan vähintään yhtä häiritsevää kuin suihkutapahtuma psykossa. Ne ovat tahdissa samalla tavalla, ja käyttävät pikaleikkauksia häiritsemään katsojaa suunnilleen samalla tavalla. Se on kiehtova esimerkki ajatuksesta, että vaikka kahden kohtauksen iho saattaa olla erilainen, niiden luurangot voidaan silti tunnistaa kaksosiksi.
1 Yojimbo ja Fistful of Dollar
Tämä on luultavasti täydellinen esimerkki elokuvasta, joka on olennaisesti suoraa rippiä, vaikka kukaan ei tunnustakaan sitä. Leonen Fistful lainaa todellakin voimakkaasti Yojimbolta, ei vain elokuvamaisesti, mutta temaattisesti ja tarinan suhteen. Silti kun Yojimbon johtaja Akira Kurasawa aloitti toimintansa epäillen, että Fistful oli räikeä kopio, Leone puolusti työtään väittämällä, että sekä hän että Kurasawa olivat repimässä Carlo Goldonin kahden mestarin palvelijan.
Kun teollis- ja tekijänoikeuksien varkauksista aloitettiin oikeusjuttu, Leone asettui tuomioistuimen ulkopuolelle. Tietyt kuvat ja kohtaukset huomioon ottaen se oli älykästä - Eastwoodin ikoninen laajakulmakuvaus, joka seisoo yksin hylätyllä pihalla, on suora viittaus Yojimbon päähenkilön Sanjuron samaan otteeseen. Samankaltaisuudet jatkuvat, mukaan lukien toinen kuuluisa kohtaus, kun vastaavat miehet, joilla ei ole nimeä, tuijottavat kilpailevia jengeja ennen niiden lähettämistä nopeasti. Aseiden eron lisäksi ne ovat identtisiä.
---
Ja muiden elokuvien rip-yleisöiden tulisi olla tietoisia? Kuuntele kommentteja.
