Ei jokainen elokuva, joka kaadee taloudellisesti, ansaitsee. Toki, tämä ei välttämättä koske taistelukenttää Earth tai Catwoman , jotka pettyivät yleisöihin ja kriitikkoihin. Elokuvat, kuten Blade Runner ja The Shawshank Redemption, ansaitsivat kuitenkin vain vähän lipputulot, mutta fanit katsovat niitä nykyään yleisesti klassikoina.
Tämä tarkoittaa, että tämä vuosikymmen voi hyvinkin sisältää elokuvia, joiden on tarkoitus seurata samanlaisia polkuja suuruuteen. Kaikista elokuvista ei tule menestystä heti; Joskus elokuvan nousu kuuluisuuteen vie muutaman vuoden.
Tämän artikkelin tarkoituksena on selvittää, mitkä elokuvat sopivat kyseiseen laskuun ja miksi ne jopa pudosivat ensiksi. Tällä vuosikymmenellä on ollut kohtuullinen osuus suorastaan kauheista flopista, mutta lian joukossa on helmiä. Monet näistä elokuvista floppasivat aikataulujen vuoksi, toiset floppasivat huonon markkinoinnin vuoksi ja lisää floppasivat, koska ne pyörittivät konseptia, jota oli vaikea myydä. Monia ymmärrettiin yksinkertaisesti väärin. Sanomattakin on selvää, että jotkut heistä ansaitsevat toisen laukauksen.
Tässä on 15 viimeaikaista lipputulosta, jotka tarvitsevat toisen mahdollisuuden.
15 Nizzan kaverit
The Notebookin Ryan Goslingin ja Gladiatorin Russel Crowen tähtivoima ei kyennyt suojelemaan Nizzan kavereita viime vuoden massiivisten kesämökkien hyökkäyksiltä. Kapteeni Amerikan: sisällissodan ja X-Men: Apokalypsen välissä , Nizzan kavereiden kaltaisella elokuvalla ei todellakaan ole koskaan ollut mahdollisuutta, ja siten se onnistui vain bruttomäärältään 36 miljoonaa dollaria kotimaassaan tuulen 50 miljoonan dollarin budjetista.
Tämä on sääli, koska The Nice Guys saattaa olla vain vuoden 2016 paras komedia. Shane Black ohjaa naurettavan katseen 1980-luvun rikoksista käytyyn käänteeseen, joka nähdään Crowen ja Goslingin suuren kaksoisnäytön silmissä.
Se, mikä erottaa Nizzan kaverit muista 2016 komedioista, ei ole vain se, että se olisi todella hauskaa, vaan se, että se sisältää voimakkaan emotionaalisen ytimen, joka liittyy tyhjyyteen ja menetykseen, keskellä aseen tulipaloa ja Goslingin koomista. Valitettavasti suurin osa elokuvantekijöistä päätti säästää rahansa kesän aikana franchising-juggernauts -pelissä osoittaen, että ehkä The Nice Guys todellakin viimeistelee.
14 DREDD
Dreddistä on tullut jotain kultti-iskua sen epäonnistumisen seurauksena vuoden 2012 lipputoimistossa, ja sen maailmanlaajuinen brutto on vain 35, 6 miljoonaa dollaria 50 miljoonan dollarin budjetista. Ei ole vaikea nähdä miksi: Dreddin epäonnistumiset eivät syntyneet huonojen arvostelujen, vaan huonon markkinoinnin seurauksena.
Harva tiesi, että Dredd oli teattereissa, ja kun se lopulta huomasi, sen perävaunu ei myynyt elokuvaa tarkalleen. Elokuva on kuitenkin saavuttaa nyt vähitellen kultti-klassisen aseman, ja ansaitusti.
Pete Travis käyttää yksinkertaista lähtökohtaa tutkiakseen valtavan määrän hahmoja näytöllä, kun he taistelevat torninsa yläpuolella. Yksinkertaisesti sanottuna, Dredd on vain siisti: se ei koskaan tunnusta, kuinka naurettava oletus on, vaan hyödyntää sitä, mitä juoni tarjoaa loistavan elokuvan, hidastetun liikkeen ja hahmon suunnittelun avulla.
Se onnistui myymään 750 000 DVD-kopiota ensimmäisellä viikollaan Pohjois-Amerikassa, joten onneksi elokuva saapuu määräaikaiseen julkaisuunsa.
13 Hiljaisuus
Scorsesen intohimoprojekti ei koskaan ollut helppo myydä. Hiljaisuus seuraa kahta jesuiitta-papia, jotka lähetettiin Japaniin levittämään uskoaan ja pelastamaan vangitun mentorin, jonka uskotaan luopuneen ja uudistuneen japanilaiseksi buddhalaiseksi.
Aluksi fanit uskoivat Hiljaisuuden olevan kova ja tasainen elokuvan räjähdys, uskoa ja moraalia kohtaavat kiihkeät kidutuksen kohtaukset. Syynä siihen, että se onnistui ansaitsemaan 16, 1 miljoonaa dollaria 46, 5 miljoonan dollarin tuotantobudjetistaan, on se, että yleisön mielestä sitä oli aivan liian vaikea katsella.
Jos kuitenkin katsot sitä, sinut kohdataan sekoittavalla ja älyllisesti stimuloivalla odisealla, jota tukevat kiehtovat esitykset Andrew Garfieldilta ja Adam Driverilta. Teknisestä näkökulmasta on paljon ihailtavaa: näytön poikki kulkeva sumu ja raamatullinen heijastus kasteluaukossa tekevät fantastisista kuvista. Scorsesen kokemus ja mestaruus todella näkyvät elokuvan editoinnissa ja kuvan sävellyksessä.
Hiljaisuus voi vaatia kärsivällisyyttä, mutta se on palkitseva katsella - rikkaasti yksityiskohtainen käsitys omistautumisen käsitteestä.
12 PETEN DRAGONI
Peten lohikäärme kaatui tien varrella johtuen siitä, kuinka huima 2016 oli ison rahan houkuttajien kanssa. Se joutui myös yleisön puutteen uhreiksi - nykyinen sukupolvi ei kasvanut alkuperäisen kanssa, kun taas aikaisempi sukupolvi oli sen kauan sitten kasvanut.
Peten lohikäärme on kiistatta parempi kuin mikään muista tuona vuonna ilmestyneistä isoista möhkäleistä. Faneiden ja kriitikkojen (ainakin sen nähneiden) rakastama, se kertoo ajatonta tarinaa pojasta ja hänen lohikäärmestään.
Se, mikä erottaa Peten lohikäärmeen äskettäisten franchising-leikkeiden mielettömästä melusta, on yksinkertaisesti kuinka kypsä ja vivahteikas se on. David Lowery osoittaa luottamusta suuntaansa, luoden viehätysvoiman ja sydämen synnyttäen aidosti täyttävän tarinan nuoruudesta ja mielikuvituksesta. Se, että se onnistui raaputtamaan vain 143 miljoonaa dollaria, kun Warcraftin , Now You See Me 2: n ja yli kaksinkertaisen Alice Through The Looking Glass -elokuvien kaltaiset elokuvat on rehellisesti sangen valheellista, ja juuri miksi Peten Dragon ansaitsee toisen mahdollisuuden.
11 SUKUPUOLESSA OLEVA MAN
Guy Ritchie: n uusin, kuningas Arthur: Legenda miekasta ei ehkä ole menestynyt liian hyvin, mutta se on jotain, jonka hänen pitäisi olla jo tottunut; loppujen lopuksi hänen aikaisemman ponnistelunsa, The Man From UNCLE , ei tuskin osunut. Itse asiassa se hallitsi niukkaan 45, 4 miljoonan dollarin bruttokansantuotteen huomattavasta 75 miljoonan dollarin budjetista.
Vuoden 2015 innostuessa vakoojagenreistä, elokuvan piti kilpailla Kingsmanin kanssa: salainen palvelu, vakooja, tehtävä: mahdoton - rogue Nation ja Specter . Jotain oli annettava, ja UNCLE oli vähemmän markkinoitavissa ja näyttänyt tarpeettomammalta kuin mikään muu elokuva. Mutta tämä ei voinut olla kauempana totuudesta.
Rithenen erityinen tyylitaju - kaikki hohtava, glamour ja restive-editointi - sopii täydellisesti funky '60-luvun aikakauteen, asettaen itsensä leirin vakoilutrillerin rooliin, jonka moderni Bond jätti jälkikäteen. Se on raivoissaan ja hauskaa, ja sitä pitää yhdessä kokoelma upeita sarjakappaleita, kuten auton jahtaavan aukko ja hämmästyttävän tumma kidutuskohtaus.
10 Perinteinen ääni
Paul Thomas Anderson ei ole koskaan löytänyt paljon menestystä lipputulosta, paitsi Boogie Nights ja Will Will Be Blood . Hänen elokuvansa ovat jatkuvasti kriittisiä rakkaita, joita elokuvateatterit rakastavat ja jotka suureen osaan yleisöstä jättävät huomiotta.
Sisäinen varapääministeri osoitti kuitenkin jakautuvansa kriittisimmistäkin näkökohdista. Bruttoittaen 8 miljoonaa dollaria 20 miljoonan dollarin budjetista, suurin osa yleisöistä ei päässyt ohitse juontamattoman kertomuksen ja sen kaiken epäyhtenäisyyden. He purkivat sen nimellä "Incoherent Vice" ja siirtyivät eteenpäin.
Tämä on kuitenkin elokuva, joka vaatii uudelleen katselun. Kun tiedät, mihin olet menossa - hämärtyvä tutkimus haalistuneista ideologioista, joita on tarkasteltu jatkuvasti korkean lääkärin näkökulmasta -, siellä on paljon rakkautta. Sen juonittomuus on olennainen osa sitä tunnelmaa, jonka elokuva pyrkii herättämään: 60-luvun 60-luvun tavoitteettomuuden tunne - ja sen myötä sen hippi-kulttuuri - loppuu. Se on hieno sekoitus tyydyttävyydestä ja hilpeydestä, jota tukee Joaquin Phoenixin uskomaton esitys.
9 SUCKER PUNCH
Zack Snyder ei ole hahmo, joka välttää suuria ideoita ja kunnianhimoisia konsepteja, joten Sucker Punchin kaltainen elokuva oli oikealla puolellaan. Se seuraa Baby Dollia, kun hän on väärin lukittu hulluan turvapaikkaan, kuvitellessaan itselleen tapaa paeta (tehtävien avulla muun muassa taistelemalla samurai-robotteja ja natsi-zombeja) valmistellessaan lobotomia.
Jos se kuulostaa sinulle naurettavalta, se johtuu siitä, että se on, ja monet ihmiset eivät vain päässeet ohitsemaan olettamusta. Se rakasti kohtuullisesti 36, 3 miljoonaa dollaria kotimaan kassassa 82 miljoonan dollarin budjetista. Elokuvassa on paljon, monia toisinajattelijoita - kriitikot kirjoittivat sen pois hyväksikäytöstä tai käsittämättömästä haukkumisesta.
Kuitenkin, kun kuorit kerrokset pois, huomaat monipuolisen ja elokuvamaisesti mielenkiintoisen tutkimuksen eskapismista ja vapaudesta. Toki, tiedämme, että Sucker Punchilla on ongelmia: sen toiminta toistuu hieman, eikä juoni juurikaan pidä yhdessä, mutta elokuva enemmän kuin korvaa tämän upealla visuaalilla, kovalla, synkällä pohjavireellä ja yllättävän syvä kertomus.
8 HUGO
Vaikka Hugo näennäisesti suunnattiin lapsille, nuorelle yleisölle oli vaikea ymmärtää sen lähtökohtaa visualisoida elokuvan perusteet. Itse asiassa Hugo on aikuisille tarkoitettu elokuva, joka näytetään Hugo Cabretin silmien läpi, kun hän kulkee rautatieaseman läpi ja löytää elokuvan historian.
Tärkein syy Hugon taloudellisiin epäonnistumisiin oli se, että sen markkinointi ei tarkalleen välittänyt elokuvan todellisuutta. Se tuotti 185 miljoonaa dollaria 180 miljoonan dollarin budjetista, jonka on markkinoinnin kustannusten mukana ilmoittauduttava Hugolle lipputulona.
Tämä on sääli, koska elokuva on jotain erityistä. Se on maaginen, mestarillisesti koostettu tarina löytöstä ja menneisyyden muistamisesta, joka pystyy kirkkaasti vangitsemaan lapsenomaisen ihmeen ja mielikuvituksen. Se on elokuvan faneiden ekstaasi, joka visualisoidaan upealla joukolla elokuvatekniikoita, jotka ovat aiheellisesti sopivia esittelemään elokuvan etenemistä. Mikään ei ole yhtä hienoa ja iloista kuin Hugo , minkä vuoksi se tarvitsee toisen mahdollisuuden.
7 HYVÄ DINOSAURI
Vuosi 2015 oli ensimmäinen, jossa Pixar päätti julkaista kaksi elokuvaa tavallisen sijasta. Valitettavasti siitä oli haittaa The Good Dinosaur -elokuvalle, elokuvalle, jonka varjosti Pixarin tosin ylivoimainen Inside Out . Joidenkin heikkojen markkinointien ja taivaan korkeiden odotusten mukana oli väistämätöntä, että The Good Dinosaur merkitsisi Pixarin kaikkien aikojen ensimmäistä taloudellista floppia.
Mutta ei ole häpeä, ettei ole aivan yhtä hyvä kuin Inside Out . Koska totta, hyvä dinosaurus on edelleen fantastinen: elokuva, joka edellyttää, että dinosaurukset asuivat ihmisten keskuudessa, ja vie sitten tämän käsitteen odottamattomaan ja sydämelliseen suuntaan.
Jos elokuvalle annetaan katsella uudelleen, ilman sisäisen odotuksen rakentamia odotuksia, paljastetaan paljon enemmän sen ominaisuuksia. Sen tarina on tunnepitoinen, eikä koskaan ole pukeutunut. Dynaaminen Arlo ja Spot (dinosaurus ja poika) ovat hyvin kehittyneitä, mikä johtaa painavaan huipentumiseen. Tekniseltä kannalta hyvä dinosaurus on yksi Pixarin parhaimmista; sulatetut maisemat ovat melkein fotorealistisia.
6 MITÄ VILLA-ASIAT ovat
Suurin osa ihmisistä, jotka menivät Spike Jonzen " Villin asiat" -kohtaan, olivat tuskin valmistautuneita seuraavaan. Odotettaessa lapsille suunnattua hauskaa romppua he saivat synkän ja emotionaalisesti räikeän kuvan kasvamisprosessista.
Se on elokuva, joka tulkitsee Maurice Sendakin rakastettua kuvakirjaa hyvin aikuisella tavalla ja käsittelee Maxin nuoren mielen psyykeä sen sijaan, että kuvailisi kirjaa nimellisarvoon. Sellaisena se oli aina tulossa kovaksi myyntiin, ja mukana oli huomattava 100 miljoonan dollarin budjetti, sen floppi lipputuloksessa oli melkein ennakoitu johtopäätös.
Missä villit asiat ovat, ansaitsee toisen mahdollisuuden arvioida alatekstinsä monimutkaisuuksia ja kuinka sen kuvaus lapsen mielikuvituksesta on rikas karvasmaisilla tunneilla. Kestää kellon, jotta ymmärrämme, mitä Spike Jonze yritti tehdä tällä sopeutumisella: se ei ole elokuva lapsille, vaan pikemminkin elokuva lapsista.
5 CLOUD ATLAS
Wachowskisilla on koko joukko aliarvioituja lipputulppafilmejä elokuvissaan. Speed Racer ja Jupiter Ascending sopivat varmasti laskuun, mutta Cloud Atlas saattaa olla vain heidän hienoin elokuvansa tällä vuosisadalla.
Cloud Atlas on hajottava matka eri ajankohtina, ja se asettaa Tom Hanksin, Halle Berryn ja Ben Whishaw'in muun muassa kuuteen eri genreen kuuden ajanjakson aikana, ja se välittää temaattiset yhteydet älykkäällä muokkauksella. Se on massiivinen, kunnianhimoinen, täysin riskialtinen elokuva, joka kestää 164 minuuttia ja jonka budjetti on 102 miljoonaa dollaria, on helppo nähdä, miksi se ei ansainnut rahaa takaisin. On vaikea selittää, mitä Cloud Atlas tarkoittaa markkinoinnin kautta, koska se koskee kaikkea.
Onneksi se kehittää kultin seurantaa, mikä on järkevää - jos Wachowskisilla on yksi asia, se on kulttiluokkien muotoilu. Cloud Atlasissa on jotain tylsää ja tärkeää, sillä se sitoo yhteen rakkauden, menetyksen ja universaalisuuden teemoja operaattisessa mittakaavassa. Elokuvassa ei ole mitään sellaista, ja ei voi hyvinkin olla mitään sellaista.
4 POPSTAR: ÄLÄ KOSKAAN PYSÄYTÄ KOSKAAN PYSÄKE
Oikeudenmukaisuudessaan Popstar: Älä koskaan lopeta koskaan pysähtymistä julkaistiin vaikeina aikoina pienemmille budjetti elokuville: se julkaistiin (jälleen) vuoden 2016 kesäkuvauksena. Tämä ei kuitenkaan ollut ainoa syy, miksi se sai vain 9, 5 miljoonaa dollaria 20 miljoonan dollarin budjetistaan. Se veti itselleen erittäin kapean yleisön, joka oli suunnattu The Lonely Island -musiikkikomedia-ryhmän faneille. Toisin kuin jotkut uskovat, se oli yksi vuoden parhaista komediaista.
Popstar kuvaa Andy Sambergin Conner4Realin nousua ja väistämätöntä pudotusta, joka kuvaa satiirista riffiä julkkiskulttuurista ja egoismista terävällä ja hilpeällä tavalla. Silti, kun muna-vitsit ja Seal joutuvat hyökkäykseen suden pakkauksella, se valmistaa emotionaalisesti palkitsevan ja tyydyttävän tarinan ystävyydestä ja löytää vaikuttavan tasapainon raakaöljyn, leikkauksen ja viehättävän välillä.
3 LÄHIVALTA
Tomorrowland ei ole vain hyvä elokuva; se on hieno elokuva. Väärässä mainonnassa uhrina, Tomorrowland sai katsojia menemään vuoden 2015 Disney-fantasiaan odottaen, että nimellinen kaupunki toteutetaan kauhealla mielikuvituksella näytöllä. Kun kaupunkia kuvattiin sen sijaan hylätyssä tilassa, voit kuvitella, miksi elokuvantekijät käänsivät nenänsä ylös näytölle, mikä johti huonoihin arvosteluihin ja sitä seuraavaan huonoon lipputuloon.
Useimmat ihmiset huomasivat, että tämä on koko elokuvan aihe. Tomorrowland, jonka Britt Robertsonin Casey havaitsee nastaansa, on potentiaalisen ihmiskunnan symboli suuruudelle, kun taas raunioissa oleva Tomorrowland on symboli nykyiselle ajattelumallillemme ja etenkin proaktiivisuuden puutteelle.
Tomorrowland vangitsee edelleen jännitystä ja ihmettelee, että sen kaupungista puuttuu joitain hirvittävän nautinnollisia sarjakappaleita ja motivaatiota siirtyä eteenpäin, mutta elokuva suhtautuu kerroksellisesti ja välittää viestinsä maailman yhtenäisyydestä kuvaamalla suoraan toimintamme seurauksia.
2 MR. KUKAAN
Jared Leto sai iskunmurhaaja-tason mainetta Suicide Squadilla , mutta hän esiintyi myös useissa pienemmissä elokuvissa. Tähän sisältyy Mr. Nobody , vaikka se ei todellakaan ole pienikokoinen. Se on Belgian tähän mennessä kallein elokuva ja yksi elokuvahistorian suurimmista flopeista, ja se tuotti 22 000 dollaria takaisin 47 miljoonan dollarin budjetistaan. Syy miksi on yksinkertainen. Kuulitko herrasta kukaan vuonna 2013?
Tämä on pettymys, koska herra kukaan ei oikeastaan ansaitsee huomion. Leto's Nemo katselee elämäänsä toimien epäluotettavana kertojana kertomalla muistoja, jotka ovat ristiriidassa keskenään. Se kuulostaa yksinkertaiselta, mutta se on erittäin kunnianhimoinen, elinikäinen työ, jossa on joukko suuria ideoita, joissa on entistä suurempi visuaalinen nous. Ei monissa muissa elokuvissa ole tarjolla yhtä paljon syvyyttä kuin herralla kukaan.
