20 kaikkien aikojen intensiivisintä, pidä hengitystä-elokuvakohtauksia

Parhaimmillaan elokuvat pystyvät saamaan sinut tuntemaan täyden valikoiman tunteita. Ne saavat sinut unohtamaan, että tarkkailemasi ei todellakaan tapahdu etsimällä tapa puhua suoraan sydämellesi ja sielullesi varmistaakseen, että heidän reaktionsa ohittavat jatkuvan epäilyksen siitä, että sinun pitäisi todella olla välittävä. Annamme itsemme elokuvien tahdolle tällä tavalla.

Jotkut mieleenpainuvimmista kohtauksista ovat sellaisia, jotka saavat meidät tuntemaan sellaista kauheaa jännitystä ja jännitystä, jota useimpien ihmisten onneksi koskaan ei tarvitse kohdata todellisessa maailmassa. Miksi jokin viihde voisi koskaan saada jonkun tuntemaan tapaa, jolla nämä kohtaukset saavat meidät tuntemaan? Koska siellä ei oikeastaan ​​ole mitään kuin istuisit hikihelmillä, joka tippuu otsasi alas tarttumalla istuimeesi ja toivoen yli toivon, että kaikki osoittautuu hyvin.

Nämä ovat kaikkien aikojen 20 intensiivisintä, pidä hengitystä-elokuvakohtausta.

20 Ei maata vanhoille miehille - Kolikot

"Katso, minun on tiedettävä, mitä voin voittaa", sanoo No Country For Old Men -aseman haltija hitman-pelaaja Anton Chigurh sen jälkeen, kun häntä pyydettiin soittamaan kolikon läppä tuloksesta tuntemattomille panoksille. Hänen mielestään, että suojelijakysymys, joka kysyy häneltä, millaista on eniten hän koskaan menettänyt kolikonheiton yhteydessä (vähän ennen kuin häntä pyydetään soittamaan kolikonheiton tulokseen), on parhaimmillaan epätavallinen - ja pahimmassa asemassa. Hän pelaa kuin hän ei tiedä, mikä on vaakalaudalla, mutta hänellä ja yleisöllä on hyvä idea siitä, mitä tapahtuu ilman, että kenenkään tarvitse sanoa sitä.

Mikä tekee tästä kohtauksesta niin suurenmoisen, ei välttämättä ole kolikon läppä, joka päättää, asuuko osallistuja vai kuolee, vaan rakentaa siihen. Tämän hetken todellinen jännitys syntyy siitä, kun katsotaan, kuinka Chigurh repii tämän miehen elämän sillä rauhallisella, pelottelevalla tavalla, josta hän puhuu, ennen kuin asettaa saman elämän linjalle. Näinä näennäisesti rentojen keskustelujen hetkinä, joihin on liitetty myrkkyä, voimme vain katsella avuttomasti ja ihmetellä milloin väkivalta tulee.

19 miesten lasta - yhden laukauksen paeta-sarja

Useimmissa elokuvissa toimintakohtauksia käytetään pakoon. Ne ovat elokuvan hetket, joiden avulla yleisö voi lopulta lakata ajattelemasta kaikkia juontia ja alustaa kaiken yksinkertaisen katselun kannattamista voimakkuuden hetkellä. Se ei välttämättä ole aina miellyttävää, mutta tyydyttävästi. Jännitys voi esiintyä toimintapaikoissa, mutta sitä usein hillitsee tieto siitä, että jokin saattaa vain ratkaista kaiken tapahtuneen jälkeen.

Näin ei ole lasten miesten ikonisessa paetajaksossa. Tämän kohtauksen aikana sankareidemme ovat joutuneet keskellä kapinaa ilman aseita, ja heidän tehtävänsä ja huolensa ovat edelleen erittäin kuormitettuja. He eivät ole mukana toimintajärjestyksessä ratkaistaksesi pisteet; he ovat melkein kiinni jonkun toisen toimintapaikalla ja ovat erittäin vaarassa joutua jonkun toisen väkivallan uhreiksi. Kun he kulkevat kaoottisen sotavyöhykkeen läpi, ohjaaja kieltäytyy tekemästä yhtä kameraa, joka saattaa tarjota jonkin verran helpotusta. Sen sijaan olemme tunteneet olevansa yhtä avuttomia hetken kaaoksessa kuin itse hahmot.

18 Takaisin tulevaisuuteen - Martyn lähettäminen takaisin kotiin

Vaikuttaa siltä, ​​että on niin typerää huolehtia sellaisen elokuvan loppumisesta, kuten Takaisin tulevaisuuteen, eikö niin? Loppujen lopuksi se on viime kädessä vain kesäisen elokuvateatterin elokuvaa, ja jos on olemassa yhtä tyyppisiä elokuvia, joissa voit yleensä olla varma, että hahmojamme pakenevat, se on kesäinen elokuvateatteri. Osa syystä siihen, että Takaisin tulevaisuuteen-jännitys on todellinen, johtuu kuitenkin siitä, että välitämme syvästi klimaattiseen kohtaukseen osallistuvista hahmoista, ja koska elokuvassa on jo todettu, että pienimmillekin teoille on seurauksia.

Viime kädessä kuitenkin syy siihen, että Takaisin tulevaisuuteen -finaali ei tunnu itsestään joutuneelta päätelmältä, on tapa, jolla se kuvataan ja sekvensoidaan. Siitä hetkestä lähtien, kun Marty tajuaa olevansa myöhässä tapaamiselle, tuntuu siltä, ​​että kaikki, mikä voi mennä pieleen hänen kanssaan, ja Doc Brownin suunnitelma menee pieleen. Vaikka tuo ikoninen pulssinhalkaistu partituuri soi taustalla, katsomme epäuskoisesti, kun yksi katastrofi seuraa toista. Elokuvan suhteen, joka on ajankohtainen, on aiheellista, että sen kynsien puremispäätös saa meidät uskomaan, että aikaa ei ole jäljellä.

17 Marathon Man - "Onko se turvallista?"

Ei ole sellaista asiaa kuin miellyttävä elokuvien kidutussekvenssi. Kukaan ei mene ulos elokuvasta, joka sanoo "No, se kohtaus, jossa bambu-navat olivat kynsien alla, olivat minussa pistoja!" Silti ainakin suurin osa elokuvien kidutussekvensseistä sallii yleisön vihjata tilanteeseen. Se, onko katsomassa sankareidemme harjoittamasta tiedon kiduttamista tai katsomme heidän kiduttavan jotain arvokasta, meidän, katsojien, tulee ainakin tuntea, että olemme jonkinlaisessa tasapainossa hahmojen kanssa.

Marathon Manin kuuluisa kidutuskohtaus toimii hiukan eri tavalla tässä suhteessa. Siihen mennessä, kun tohtori Szell kohtaa Thomas Levyn, joka on sidottu hammaslääkärin tuoliin ja kysyi “Onko se turvallista?”, Katsoja tietää, että Szell viittaa timanttikokoon, mutta Levy ei. Kun katselet tätä kohtausta, haluat huutaa näytöllä kertoa Levylle, mitä tarkalleen tapahtuu, jotta kipu loppuu. Kyvyttömyys tehdä niin yhdistettynä hammaskidutuksen relatiiviseen kipuun tekee tämän kohtauksen sietämätöntä.

16 Jurassic Park - Raptors keittiössä

Vaikka Jurassic Parkin tulkinta velocirappereista ei ole täysin tarkka (olentojen fyysiset ominaisuudet ovat itse asiassa lähempänä Dromaeosauridae'n), ei voida kiistää, että he olivat elokuvan murtautuneita tähtiä. Vaikka useimmissa lapsuuden pelkoissa, joissa mukana oli dinosauruksia, oli, että he kohtaavat kauhistuttavan suuren olennon, jota et koskaan pystyisi lyömään, velocirapistit kertoivat meille kaikille tosiasiaan, että paljon vaarallisempaan tilanteeseen kuuluu saalistusryhmä metsästäjiä, jotka ovat yhtä älykkäitä kuin he. ovat nopeita.

Se on pelko, jonka ajaa kotiin ikimuistoinen jakso, jossa Lex ja Tim kohtaavat kaksi räiskääjää keittiöön loukkuun jääessään. Tavallaan tämä kohtaus pelataan kuten monet muut vastaavat kauhuelokuva kohtaukset, joissa mukana ovat tikkaajat ja uhrit. Se, mikä tekee siitä niin hermostuttavan, on tapa, jolla Spielberg ei välttämättä yritä piilottaa takaa-ajajia (kuten tyypillistä tämäntyyppisissä kohtauksissa), vaan korostaa pikemminkin ympäristön klaustrofobisia olosuhteita ja kuinka harvoja vaihtoehtoja paeta se tarjoaa.

15 Sicario - Rajan ylitys

On sääli, että Sicario lensi yleisen elokuvan tutkan alla, kun se julkaistiin vuonna 2015. Huonon markkinointikampanjan ja hieman rajoitetun julkaisun takia monet ihmiset eivät huomanneet, että tämä elokuva - ryhmästä agentteja, jotka yrittävät levittää vihamielisiä huumeita hiipuminen amerikkalaiseksi Meksikon rajan yli - on yksi mielenkiintoisimmista ja kiinnostavimmista teoksista vuoden 2000 liikenteen jälkeen.

Silti sinun ei tarvitse edes nähdä koko elokuvaa arvostaaksesi tämän rajanylityspaikan loistoa. Minkä pitäisi olla rutiininomainen ylitys Meksikon rajan yli ryhmän korkeasti koulutettuja ja raskaasti aseistettuja työntekijöitä, se tulee mestarikurssiksi elokuvien jännitteissä, kun auto hajoaa eteen ja pysäyttää heidät liikenteeseen. Mikä tekee tästä kohtauksesta niin ikimuistoisen, ei välttämättä ole ajatusta, että päähenkilöt saattavat kuolla, vaan pikemminkin tapa, jolla rutiininen liikenneruuhi muuttuu sota-alueeksi, ennen kuin meillä on edes hetki aikaa prosessoida tapahtuvaa..

14 täysmetallitakki - ampuja

Täysmetallitakki muistetaan, aivan oikein, parhaimmasta avauspuoliskastaan. Johtajana on R. Lee Ermeyn pelottava magneettinen suoritus. Hartman, elokuvan kuvaus merenkulkuharjoitteluleiristä on pitkään toiminut konseptin kultaisena standardina. Ei ole niin, että Full Metal Jacket keksi idean väärinkäyttävästä kersantti-kersantista ja hänen kurinalaisuutensa mahdollisista vaikutuksista, mutta se osoitti kuitenkin, että sodan kauhut alkavat kauan ennen kuin sotilas astuu taistelukentälle, ja se teki niin paremmin kuin mikään muu elokuva siellä.

Elokuvan voimakkain jakso tapahtuu kuitenkin vähän ennen elokuvan päättymistä, kun sotilaiden ryhmä kohtaa yksinäisen ampujan jonnekin kaupungin hylätyssä osassa jossain Vietnamin viidakoissa. Heitä varoitetaan ampujalääkärin läsnäolosta, kun omaa ammutaan kaulaan, ja sieltä heidät pakotetaan harjoittamaan loistavasti vauhdittavaa kisan ja hiiren peliä yksinäisen aseen kanssa. Yksikään muu sotaelokuva ei ole koskaan tehnyt niin mestarillista työtä osoittaakseen kuinka yksinäinen ampuja voi puristaa joukon sotilaita aivan kuten tämä. Sankareidemme jokainen päätös tuntuu väärältä, ja heidän jokaisen askeleensa tuntuu viimeiseltä.

13 junamatkaa - kylmä Turkki

Trainspottingissa on kaksi kohtausta, jotka käsittelevät heroiinista puhdistumista. Ensimmäiseen, johon Renton viittaa tunnetusti ”sairaan poikamenetelmäksi”, sisältyy sienikeitto, tomaattikeitto, jokin valium, kolme kauhaa, televisio, jäätelö, erilaiset vatsaaput, ja siihen liittyy oman kehitystiiminsä klassinen tulos, joka vain vasaraa Kotiin, kuinka jopa tämä kauhistuttava rappeutumisprosessi on vain yksi osa näiden pitkäaikaisten narkarien elämäntapaa.

Tämän prosessin toinen esimerkki on huomattavasti vähemmän rutiininomainen. Myöhemmin elokuvassa, kun vanhempansa pakottavat Rentonin puhdistamaan, häneltä puuttuu kaikki kodin mukavuudet, jotka tulevat hänen valitsemaansa menetelmään. Pakko mennä kylmään kalkkunaan, hänet jätetään kestämään täydelliset henkiset ja fyysiset kauhut, joita hänen ruumiinsa voi tuottaa. Tämä kohtaus luokitellaan yleensä järkyttämämmäksi kuin perinteisesti kireäksi, mutta se luottaa voimakkaasti jännittyneiden elokuvaskeneiden ytimeen, joka on kyky saada katsoja kiemurtelemaan istuimilleen, puremaan kynnet ja ihmettelemään hermostuneesti mitä tapahtuu Seuraava.

12 127 tuntia - leikkaaminen irti

Tavallaan melkein kaikki 127 tuntia on yksi puhtaan jännityksen suuri esimerkki. Tämä (enimmäkseen) totta tarinasta retkeilijälle nimeltä Aron Ralston - joka joutuu toivottomasti loukkuun kivien väliin samalla kun kiipeää elokuvan otsikossa mainitun ajanjakson ajan -, on yksinkertaisesti yksi inhimillisen kestävyyden kiihkeimmistä tarinoista. jatkuvan kauhu edessä, joka on luovutettu julkiseen kulutukseen usean viime vuoden aikana.

Koko kauhean voimakkaan tarinan korostaa kuitenkin finaali, jonka mukaan Ralston päättää amputoida oman kätensä taskuveitsellä. Nyt jotkut epäilemättä näkevät tämän sekvenssin kidutuspornona, jota on vain epämukava katsella, koska se on niin tylsää. Se on pätevä tulkinta, mutta kohtauksen todellinen jännite on siinä, että et ole aivan varma, että prosessi edes toimii. Voiko niin pieni terä katkaista ihmisen käden? Poistuuko Ralston kivusta ja mahdollisesti jopa pudottaa veitsensä prosessissa? Nämä kysymykset ajavat kohtauksen kotiin ja pysyvät katsojien kanssa kauan sen jälkeen, kun he ovat poistuneet teatterista.

11 Pulp Fiction - Adrenaliinikuva

Quentin Tarantino ei ehkä vastusta inspiraation vetämistä eri elokuvalähteistä, mutta jännityskohtausten luomisen yhteydessä mies kuuluu omaan luokkaansa. Pulp Fictionissa on oikeastaan ​​muutama kohtaus, jotka ovat ylhäällä kaikkien aikojen houkuttelevuudella tässä suhteessa. Esimerkiksi siellä on kohtaus, jossa Jules ja Vincent kohtaavat varkaiden huoneen ja lelun heidän kanssaan ennen tappamista. Ja sitten kellarissa on valitettava kohtaus, jossa on kunto, joka on täysin hämmentävä ilman kynsien puremista.

Voittajan on kuitenkin oltava se ikoninen adrenaliinikuva, joka on annettu Mia Wallacelle. Varhain todettiin, että Vincent Vegaa käskettiin ottamaan osittain pomovaimonsa ulos varmistaakseen, ettei hänelle tapahtunut mitään pahaa. Sellaisena katsoja ymmärtää tilanteen panokset. Mikä todella tekee tästä kohtauksesta toimivan, oli valinta saada kamera häipymään mustaksi pian Mian yliannostuksen jälkeen. Vaikka ajan kuluminen hetken ja sen jälkeen kun Vincent löysi hänet, oli todennäköisesti muutamassa sekunnissa, merkitys siitä, että on jo liian myöhäistä, ajaa kotiin vain seuraavan prosessin epävarman kiireellisyyden.

10 Dial M Murder - Murder yritys

Jännityksen päällikön piti ilmestyä jossain vaiheessa tähän luetteloon, mutta tämä merkintä on paljon muutakin kuin vain kaikkien aikojen parhaiden elokuvan ohjaajien kunniallinen nyökkäys. Kun Hitchcockia pyydettiin kuvaamaan jännitteellisesti täytetyn kohtauksen muotoiluprosessia, hän antoi surullisesti esimerkki kahdesta ihmisestä, jotka puhuvat pöydän ääressä, jonka alla on pommi. Jos osoitat heidän keskustelevan normaalisti ennen kuin pommi yhtäkkiä sammuu, luot silloin shokin hetken. Näytä heille, että heillä on sama keskustelu, mutta kerro yleisölle pommista alusta alkaen, antaa kohtaukselle jännityksen tunteen läpi.

Tämä sarjan Dial M For Murder esimerkki tuo teoria täydellisesti. Kohtauksessa, johon osallistuu tappaja, uhri, aviomies, joka asetti koko asian, ja yleisö, ainoa henkilö, joka ei tiedä mitä tapahtuu, on huono Margot. Hän menee vastaamaan puhelimeen, kuten hänellä on tuhat kertaa aiemmin, eikä hänellä ole aavistustakaan, että tappaja olisi hänen takanaan jaloissaan valmis lakkoon. Se on paras päivittäisten painajaisten skenaarioissa.

9 Blair Witch -projekti - kellariin

On helppoa, vähän liian helppoa kirjoittaa Blair Witch -projektin saavutukset yksinkertaisesti parodiaelokuvien legionion ja sen inspiroimien takia. Ennen kaikkea The Blair Witch -projekti oli kuitenkin vain luova kauhuelokuva, joka osoitti kuinka pelottavampia elokuvia voi olla, kun pudotat kaikki genren tuotantoa koskevat vaatimukset ja käytit yksinkertaisesti peruskotikameraa keskittyäksesi ystäväryhmään painajainen skenaario.

Mistä tahansa Blair Witch -projektin maineesta on tullut, elokuvan lopettamisen loisto ei ole koskaan ollut epävarma. Kokoonpano on suoraan kauhuelokuvien pelikirjasta (päähenkilöt valmistautuvat ilmastonmuutosnäytökseen hirviön pihassa), mutta tässä on kuitenkin se, että nuoret sankarit eivät ole oikeastaan ​​täysin varmoja siitä, mihin he kävelevät. Heidän mukanaan ottama kamera esittelee tilanteen siten, että tuntuu, että maailman pahin asia voi ilmestyä milloin tahansa. Jännitys lakkaa vasta, kun he löytävät parhaan ystävänsä hiljaa kohti kellarin nurkkaa, mikä vahvistaa kaikkien osallistujien painajaiset.

8 Alien - Dallasin kuolema

Ohjaajalla on monia tapoja saavuttaa avuttomuuden tunne kauhuelokuvassa. Yksi suosituimmista tekijäyhdistelmistä käsittää kuitenkin avuttomien ja aseettomien hahmojen pistämisen sellaista suurta voimaa vastaan, jota he eivät ole rikollisesti valmistautuneet kohtaamaan. Se ei kuitenkaan ole tämän kohtauksen kokoonpano. Tässä kohtuullisen hyvin koulutettu henkilö on aseistettu liekinheittimellä, ja sillä on ystäväryhmän tuki, joka tarkkailee liiketunnistusjärjestelmää ja antaa heidän varoittaa häntä kaikesta, joka saattaa lähestyä kuulokkeita.

Tämän järjestelyn ei pitäisi johtaa sietämättömään kireään hetkeen, mutta juuri sen saamme tänne. Tähän mennessä Alienissa Xenomorph on vakiinnuttunut lähes lyömättömäksi olentoksi, jolla on kyky eristää ja tuhota valitsemasi kohde. Jopa kaiken, mitä Dallas on etsinyt häntä, pelkäät hänen elämästään sillä hetkellä, kun hän menee akselille. Pelko kasvaa vain, kun liiketunnistin piippaa hitaasti osoittaen, että jotain on lähellä. Tapa, jolla olento onnistuu ohittamaan niin monta suojausta, vain vahvistaa sen kykyä tunkeutua mukavuusvyöhykkeemme helposti.

7 kurjuus - Paavalin yrittämä paeta

Stephen King on aiemmin sanonut, että Miseryn takana oleva tarina oli oikeastaan ​​vain fiksu metafora hänen kokaiiniriippuvuudestaan. Hän on tarinan kirjoittaja Paul Sheldon (luonnollisesti) ja hullu tuuletin Annie Wilkes edustaa kokaiinin kuolemanhaaraa hänen elämässään. Se on kirjoittajalle mielenkiintoinen piilotettu merkitys, mutta sinun ei tarvitse olla tietoinen alatekstistä arvostaaksesi yksinkertaista kauhua, jonka psykopaatti pitää tapana vasten ihmistä, joka menisi niin pitkälle, että särkee jalat vain varmistaakseen että he eivät jätä heitä.

Paul Sheldonin tilanne on itse asiassa niin epätoivoinen, että vaikka hän pystyisi pakenemaan, hän kuolee todennäköisesti silti luonnossa. Silti, kun hän yrittää paeta Annien lähdön jälkeen saadakseen paperia, on mahdotonta olla juurtumatta hänelle. Hänen yrittämänsä paeta on tarpeeksi intensiivinen, mutta missä kohtaus todella kovaa on, kun Paavali yrittää indeksoida takaisin tuolilleen, kun Annie tulee koteihin. Yhtäkkiä pahin pahin paikka, missä Paavali voisi olla, on pahin paikka, missä hän voi olla. Tarkkailemalla häntä hikeä kauhoissa, kun hän yrittää indeksoida takaisin vankilaansa ikään kuin mitään tapahtuisi, sinunkin tulee hikoilla.

6 Hirvenmetsästäjä - Venäjän ruletti

On outo kohtalo, että elokuva, joka käsittelee niin monia ihmisyyttä, sotaa ja elämää koskevia teemoja, tulisi muistaa parhaiten kohtaukselle, joka sisältää POW-leirillä pelatun venäläisen rulettipelin. Vaikka et ole koskaan nähnyt Peurunmetsästäjää, olet todennäköisesti perehtynyt tilanteeseen, jossa vietnamilaisten Mike ja Nick pakottavat pelaamaan peliä vangitsijoidensa toimesta. Se on kohtaus, joka ei vain inspiroi yhtä elokuvan alkuperäisistä julisteista, vaan se on tullut popkulttuurin valtakuntaan, kuten harvat sekvenssit tällaista raakuutta koskaan ovat.

Silti on helppo nähdä, miksi tällainen loistava elokuva muistetaan niin usein yhdestä kohtauksesta, kun kyseistä kohtausta on mahdoton yksinkertaisesti unohtaa. Pelin itsensä kireällä ja väkivaltaisella luonteella on varmasti jotain tekemistä sen kanssa, mikä tekee tämän kohtauksen niin sietämättömäksi, mutta jotta pystyt todella arvioimaan sen täydellistä kauhua, sinun on tarkasteltava sitä, mitä tapahtuu tähän hetkeyn asti. Sankarien äkillinen tapa löytää tilanne tekee siitä niin, että et voi olla varma, että kumpikaan todella löytää tien tästä hilosta.

5 Lammasten hiljaisuus - kellarissa vaeltelu

On hauskaa, kuinka tietyt elokuvat voivat tuoda tietyn esineen yleisön omatuntoon yhden kohtauksen tehokkuuden kautta. ET auttoi tekemään Reesen kappaleista yhden myydyimmistä välipaloista Amerikassa. Pulp Fiction opetti yksinkertaisen sydämellisille ihmisille gag-pallojen päätarkoituksen. Lampaiden hiljaisuudesta se auttoi useimpien ihmisten tulkintaa yönäkölasien toiminnasta sen mieleenpainuvan finaalin ansiosta, jossa Clarice Starlingin täytyy navigoida Buffalo Billin pimeässä kellarissa, kun hän on aseistettu parilla niistä.

Tässä kohtauksessa on tapahtumassa paljon enemmän kuin vain itse suojalasit, mutta tietysti jotain kummittelevaa on niiden lähettämästä pehmeästä humista, samoin kuin vihreästä sävystä, jossa käyttäjän näkee maailman. Kyky, jonka he antavat Buffalo Billille nähdä pimeässä, kun Clarice kompastuu sokeasti, vain vahvistaa ajatusta siitä, että tämä on hänen maailma ja että hän on täysin poissa elementistä. Tämä on yksi niistä harvoista ajoista, jolloin pystymme tarkastelemaan tällaista seuraamista kohtausta tappajan näkökulmasta, ja muutos näkökulmasta tekee tästä jo jännittyneestä kohtauksesta entistä häiritsevämmän.

4 Goodfellas - "Luuletko minusta hauskaa?"

Yksi Goodfellasissa kuvatussa todellisessa rikosperheessä mukana olleista gangsterista sanoi kerran, että heidän pomo Paulie omisti veneen, joka oli salainen pelonlähde kaikille, jotka työskentelivät hänen kanssaan. Miksi? No, kun tarina jatkuu, jos sinut kutsuttiin veneeseen, sinulla oli noin 50/50 mahdollisuus joko viettää päivä kalastukseen tai tulla tapetuksi. Se on sellainen tarina, joka todella korostaa kuinka arvaamaton ja väkivaltainen rikollinen maailma todella on.

Saadaksesi todisteita lausunnosta, katso yksinkertaisesti vielä kerran tämä klassinen illallismaisema, johon kuuluu lyhyt karkaistu Tommy DeVito. Vaikka tämän kohtauksen jännitys on vähentynyt jonkin verran, kun tiedät miten se loppuu (mikä pätee melkein jokaisesta tämän luettelon kohtauksesta), Tommy-älykkyyden seuraaminen yhtäkkiä, kun sen sanotaan olevan hänen hauska, on edelleen huolestuttava. On outoa, että elokuvassa, joka on täynnä niin törkeää väkivaltaa, näennäisesti väärin ymmärretty komplimentti tuntuu järkyttävimmältä hetkeltä, mutta Joe Pescin loistava näyttelijä ja hahmon luonne todella tekevät siltä, ​​että nuori Henry Hill saattaa menettää elämänsä yli yksinkertainen keskustelu.

3 Boogie Nights - huumekauppa

Yleinen sääntö jännitteen luomisesta elokuvan kautta on, että yleisön on kyettävä myötätuntoiseen tilanteeseen osallistuvaan. Loppujen lopuksi, jos et pidä erityisesti ihmisistä, joita katsot, et kadota todennäköisesti kohtauksesta, koska et todennäköisesti välitä lopputuloksesta. Muuten ohjaaja joutuu luomaan kohtauksen niin ehdottomasta kauhusta, jota katsoja ei voi muuta kuin katsella hermostuneena riippumatta siitä, kuka on mukana.

Se mitä Paul Thomas Anderson saavutti tässä kohtauksessa Boogie Nightsista, jossa Dirk Diggler ja hänen ystävänsä löytävät tien huumekauppiaan kotiin tarkoituksenaan myydä hänelle huonoja huumeita. Jos Diggler ja hänen ystävänsä eivät olisi olennaisesti menettäneet kaikkia sympatiaa koskevia oikeuksiaan tähän mennessä, saatat huolehtia heistä pelkästään kyseisen järjestelyn perusteella. Tämän hetken tekee niin jännittyneeksi kuitenkin Alfred Molinan jälleenmyyjän huoleton luonne suhteessa päähenkilöihin, hänen juhlallisten pop-klassikoiden soittolistaan ​​ja salaperäiseen ystävään, joka miehittää aikansa popping ilotulitteilla. Tilanne on rakennettu niin hyvin, että sinun ei tarvitse huolehtia elokuvan ihmisistä tunteaksesi hermoaan, koska sinusta tuntuu jo sinä olet sellainen.

2 Hyvä, paha ja ruma - meksikolainen pudotus

Näyttely The Good, The Bad ja Ugly muistuttaa paljon erityisen hienon urheilupelin viimeisiä sekuntia. Sinulla on ryhmä suhteellisen tasavertaisia ​​kykyjä (nimellinen cowboy-ryhmämme), jotka kilpailevat samasta palkinnosta (ruhtinaskunta 200 000 dollaria) tilanteessa, joka on mahdollisesti luotu toimiin, jotka johtivat siihen pisteeseen, mutta lopulta todistaa kirjoittavansa lopullisen johtopäätöksen kaikkeen, mikä on tullut ennen.

Ja ei toisin kuin intensiivisen urheilupelin viimeisissä sekunnissa, tämä kohtaus osoittautuu niin kynsien purentavan intensiiviseksi, että jopa tuhannet kertaa tämän elokuvan nähneet katselevat elokuvaa kädessään haudattuna. Se johtuu suurelta osin kokoonpanosta, joka alkaa Blondien ehdotuksesta, että riidanalaiset rahat ratkaistaan ​​meksikolaisen stand-off -sivuston kautta, ja jatkuu elokuvan kuuluisan teemareunan taustalla. Pienempi yritys tässä kohtauksessa olisi voinut alentaa tosiasiallista voittoa viivyttämällä toimintaa niin kauan, mutta täällä aseen vetojännitys ja siitä aiheutuva väkivalta viivästyvät asiantuntevasti, jotta välitettäisiin täydellisesti tunne oikea showdown.