Paras animoitu supersankari-TV-ohjelma koskaan

Vaikka supersankarielokuvat ovat tällä hetkellä Hollywoodin suurin asia, niin ei aina ollut. Huolimatta 70-luvun Superman-elokuvista ja 80- ja 90-luvun Batman-elokuvista menestyi hyvin, keskimääräinen sarjakuvafani sai korjauksensa vain animoitujen televisio-ohjelmien kautta.

Tämä johti luomaan hienoimpia animoituja televisiosarjoja, perinteet, jotka ovat olemassa tänäkin päivänä. Vaikka matkan varrella on ollut muutama hikka, mukaan lukien naurettavan huono sarjakuva, joka perustuu Fantastic Four -jäsenen seikkailuihin, on joitain animoituja seikkailusarjoja, jotka monin tavoin vastaavat tai ylittävät heidän suuren budjettinsa, live-toiminnan, vastineensa.

Vaikka jotkut tämän listan näyttelyt ovat nykypäivän mukaan vähän päivättyjä tai jopa uskomattoman leiriytyviä, ei voida kiistää, että ne kaikki lisäisivät paljon upeaan viihdeohjelmaan jatkuvasti kehittyvään genreen.

Ottaen huomioon muun muassa: kuinka hyvä ne näyttävät tänään, niiden suosio tuolloin ja heidän kunnioituksensa lähdemateriaalin kanssa, tässä on 15 parasta animoitua supersankarishowa koskaan.

16 Hämähäkkimies ja hänen uskomattomat ystävänsä (1981-1983)

Häpeämättä leiri, Hämähäkkimies ja hänen hämmästyttävät ystävänsä näkivät kuuluisan seinäroottoriryhmän yhdessä X-Menin Icemanin ja näyttelyyn luodun uuden hahmon Firestarin kanssa. Alun perin Fantastisen Neljän ihmisen taskulampun piti olla näyttelyssä, mutta lisenssikysymykset estävät tämän ja johtivat Firestarin luomiseen. Firestar liittyisi myöhemmin sarjakuviin Hellion, New Warrior, Avenger, X-Man ja kyllä, myös Spider-Man liittolainen. Koko vuosikymmen ennen Harley Quinnia Marvelilla oli animaatiohahmo, joka asettui sarjakuvien sivuille.

Vaikka näyttelyssä oli usein hilpeitä juoni, mukaan lukien Scooby Doo -tyylinen haku Mayan tätin kadonneelle koiralle, näyttelyssä oli aika ajoin joitain vakavampia kappaleita. Vaikka Hämähäkkimies ja hänen hämmästyttävät ystävänsä eivät olekaan hienostuneita monille muille luettelossa oleville sarjakuville, ne ovat edelleen tärkeä osa seinä-indeksoijan historiaa ja virstanpylväs animaatiossa.

15 Batman (2004-2008)

Vaikka Batman ei koskaan saavuttanut edeltäjänsä kriittistä menestystä tai faneja, se oli itsessään loistava show yrittäessään tehdä jotain tuoretta monien tuttujen hahmojen kanssa.

Itse Batman kuvattiin tavallista nuoremmaksi, koska hän oli ottanut vaipan vasta muutama vuosi ennen näyttelyn alkua. Suurin osa Gothamista ei tiedä hänen olemassaolostaan, ja ne, jotka vain hylkäävät hänet myyttinä. Tämä antoi Batmanille mahdollisuuden tavata vihollisensa ensimmäistä kertaa, ja osoitti hänelle kykynsä hiominen sarjan uuvuttavien kokeiden avulla. Hänen pyrkimyksensä ylläpitää tasapainoa valppaana ja nuorena liikemiehenä olevien roolien välillä - usein yhdessä paikassa tarvittaessa toisessa - tekivät hänestä relatable nuoremmalle yleisölle.

Vaikka Batmania kritisoitiin usein tykin muutoksista (esimerkiksi Batgirl debytoi ennen Robinia), Batman onnistui sekoittamaan hopea-aikatarinoita hahmojen nykyaikaisiin kuvauksiin, mutta välttäen sarjakuvien aikuisempia teemoja. Täällä ei ole Punaista Hoodia tai murhaa. Vaikka animaatio itsessään on suoraan Jackie Chan Adventuresista, se ei ole vain lapsille. Totta, siellä on paljon huumoria, mutta showna, jolla oli myös paljon toimintaa, sitä ei pidä unohtaa.

14 teini-mutantti-ninja-kilpikonnat (1987-1996)

Teini-ikäiset mutanttiset Ninja-kilpikonnat ovat ikääntyneet melko huonosti, mutta sitä ei tule myöskään heittää syrjään. Teemalaulu pysyy ikonisena (hyppäät sitä nyt, eikö niin?) Ja monet Turtles-tykkiin lisäämät elementit pysyvät franchising-ohjelmassa tänäkin päivänä.

Alkuperäiset sarjakuvat olivat parodia päivän pimeistä ja haudoista sarjakuvista, etenkin Frank Millerin teoksesta Daredevil. CBS, joka näkee franchising-potentiaalin, mutta haluaa vähentää ultraväkivaltaa muutaman sadan loven päässä, loi lapsiystävällisen näyttelyn, joka hallitsi 90-luvun alkupuolen popkulttuurimaisemaa tavalla, jota vain The Simpsons pystyi vastaamaan.

Huolimatta lähteestä lähteestä, Teenage Mutant Ninja Turtles lisäsi franchising-ohjelmaan paljon. Erityisesti Michelangelon tarjoama leviteetti on edelleen franchising-toiminnan kulmakivi fanien silmissä. Vaikka viimeaikainen Out of the Shadows -teho heikentyi, Kilpikonnat ovat edelleen hyvin rakastettu franchising ja tämä show on massiivinen osa sitä.

13 Uskomaton hullu (1996-1997)

Yksi monista tämän listan näyttelyistä, joilla oli vain yksi erottuva kausi, mutta se oli yksi helvetin hyvä kausi! Toisin kuin monissa esityksissä, joissa keskitytään sankariin, joka yrittää päästä vihollisista ja tulla paremmaksi sankariksi, Uskomaton Hulk oli yllättävän tumma esimerkki tutusta hahmosta, joka näki Bruce Bannerin itsetaidon vievän äärimmäisyyteen. Vaikka näyttelyssä esiintyi klassisia hullu roistoja, kuten The Leader, Abomination ja tietysti kenraali Thunderbolt Ross, Brue Bannerin päävastustaja oli The Hulk itse. Monet jaksot käsittelivät Bannerin yritystä jatkaa liikkumista välttääkseen vangitsemisen sekä yrittää päästä eroon The Hulkista lopullisesti.

Uskomattoman masentava lapsille suunnatussa näyttelyssä The Incredible Hulk tarttui moniin sarjakuvien historiaan liittyviin teemoihin välttäen samalla houkutusta ottaa valoisampi ääni. Se on tietysti toiseen kauteen asti. Ohjelma keksittiin uudelleen sisällyttämään She-Hulk ja siitä tuli hauskempi. Ylläpitäen ensimmäisen kauden kaikki toiminnot, toinen kausi lievitti Bannerin itsensä ryöstöä ja hän valitsi usein Hulk-outin käsittelemään vihollista. Vaaleampi ääni ei pelastanut ohjelmaa ja se peruutettiin pian.

12 Pukki (1994-1996)

Vaikka The Tick suunniteltiin erityisesti parodioksi supersankarieshow'ista, se on hilpeästi kunnioittamaton komedia ja tarkka kirjoittaminen, mikä tekee siitä ironisesti yhden parhaimmista esimerkistä supersankari-animaatiosta. Vaikka The Tick näyttää tavalliselta supersankariksi hänen pukuunsa, supervoimaansa ja eläimelliseen alter-egoonsa, hänen absurdiutensa asetti hänet ristiriidassa 90-luvun vakavien animoitujen supersankarieshow'jen kanssa.

Vaikka näyttelyn vahvuudet antavat sille paikan luettelossa, ne ovat myös syy sen peruuttamiseen. Hauska parodia meni hyvin teini- ja aikuisyleisölle, mutta huumori meni lasten pään yli. Kuten monet animoidut ohjelmat, sen selviytyminen oli riippuvainen sidotun lelurenkaan myynnistä, ja aikakauden lapset mieluummin ostaisivat Kilpikonnat, X-Men- ja Batman-lelut. Lelulinja epäonnistui, ja show oli paahtoleipää. Jos 90-luvun lapset olisivat voineet arvostaa huumorintapaa keskustan ulkopuolella, meillä on ehkä ollut vielä useita vuodenaikkoja siitä, mikä oli yksi 90-luvun hauskeimmista esityksistä.

11 Supermani (1996-2000)

Supermanilla oli huono onni debytoida uskomattoman suositunBatman: Animated Series- ja Justice League -sarjojen välillä, mikä tarkoitti, että sen oli aina kamppailtava löytääkseen oma identiteettinsä. Mutta missä Batman oli mennyt pimeäksi ja haurastunut, Superman meni isoon ja kirkkaaseen! Vaikka se oli edelleen hahmovetoista, se ei räpytti massiivisten toimintapalajen toimittamista melkein jokaisessa jaksossa.

Ohjelma käytti viisaasti myös Supermanin monia vastustajia. Sen sijaan, että vain uistelisimme Lex Luthoria joka käänteessä, näimme Darkseidin, Mongon ja jopa Doomsdayn. Siinä oli jopa Supermanin suuri tuki, ja ääninäyttelijät vangitsivat täydellisesti kaikki Jimmy Olsenista Perry Whiteen.

Osana DC-animaation Bruce Timmin maailmankaikkeutta, se johti Justice League -tapahtumaan ja monet tämän näyttelyn juonipisteet loivat perustan näytöksen toistuville juonille. Lex Luthorin suunnitelmat, Doomsday-paluu, he kaikki alkoivat täällä Man Of Steelin eeppisillä solo-seikkailuilla.

10 astroboy (1963-1966)

Astroboy, joka alun perin oli ilmaantunut Japanin Fuji-televisiosta, on yksi luettelon merkittävimmistä animaatiokappaleista, koska se esitteli länsimaiset yleisöt Animelle ja Mangalle. Vuosikymmenien ajan ennen kuin teini-ikäiset koristivat huoneitaan julisteilla Ghost In The Shell tai Akira, Astroboyn seikkailut antoivat uudelle yleisölle maun tulevasta.

Asetettu maailmassa, jossa robotit ja androidit eivät ole vain tavallisia, vaan kaikkialla läsnä olevia, Astroboy seuraa ihmisen kaltaisen androidin seikkailuja, joka oli mallinnettu luojansa, tohtorin Tenman, myöhäisen pojan jälkeen. Astroboy ei sopeutunut aivan yhteiskuntaan joko poikana tai robottina, ja seikkailut osoittivat hänelle usein yrittävän löytää paikkansa maailmassa kohdatessaan pahoja robotteja ja jopa ihmisiä toisinaan.

Astroboy on uusittu ja käynnistetty uudelleen muutaman vuoden sitten, ja CGI-elokuvalla on suuri budjetti, mutta heistä puuttui alkuperäisen viehätys, joka onnistui aina kaappaamaan hassuisen tyylin yhdessä toimintopakettien kanssa.

9 Superkaverit (1973-1986)

Harva näyttely on yhtä levinnyttä nykyajan pop-kulttuurissa kolmekymmentä vuotta alkuperäisen näytöksen päättymisen jälkeen kuin The Super Friends. Superkaverit ovat usein yhtä kuuluisia nyt kuin silloin, kun he olivat televisiossa ensimmäistä kertaa, ja usein viitataan esiintymisiin, kutenFamily Guy, ja myydään silti hahmoihin ja asetuksiin perustuvia leluja.

Alun perin untuva lastenäyttely, joka sisälsi yksinkertaistettuja juoni, The Super Friends -kehitys kehittyi sarjakuvina, jotka inspiroivat sitä. Kun 70-luvun ohjelmissa esiteltiin hassuja seikkailuja, jotka yhdistivät Justice League -ryhmää yhdessä Marvinin ja Wendyn kaltaisten kid-sankarien kanssa, myöhemmissä The League -tapahtumissa keskityttiin entistä enemmän taisteluun tähtienvälisten vihollisten, kuten Darkseid ja The Legion of Doom, kanssa.

Kun show käsitteli yhä vakavampia uhkia, sävy muuttui asteittain kohti vakavampia ihmissuhteiden teemoja. Yhtenä lauantaiaamuna pidetyistä näyttelyistä, joilla oli pisin ajo, se paljasti kuilun 70-luvun untuvien ja 90-luvun tummempien ja vakavampien Bruce Timmin esitysten välillä.

8 Batman Beyond (1999-2001)

Vuonna 1986 Frank Miller kirjoitti Pimeän ritarin paluun ja esitteli vanhemman Bruce Waynen, joka oli eläkkeellä vuosia aiemmin, mutta takaisin Batmanin roolissa käsitelläkseen uuden sukupolven uhkia. Se oli tuolloin erittäin suosittu ja pysyy niin edelleen tänäkin päivänä, mutta oli aivan liian väkivaltainen mukautuakseen lauantaiaamuna sarjakuvaksi. Silti tuottajat näkivät ideaa ja saivat uuden ikäisen Bruce Waynen toimimaan uuden Batmanin mentorina. Tämä sankari ei ollut entinen sivupoika, kuten Robin tai Batgirl, vaan uusi sankari, joka otti The Batman -vaipan ja teki siitä oman.

Uusi Batman, Terry McGuinness, oli hyvin erilainen kuin edeltäjänsä. Asetettu futuristisella pukulla, varustettu jet-kengillä ja muilla välineillä kuin Bruce Wayneilla koskaan ollut, Terry oli paljon tekniikkapohjaisempi sankari. Tämä tekniikkaan luottaminen palveli häntä hyvin kaukaisen tulevaisuuden futuristisessa höyry-punk-maailmassa Gothamissa. Uusi aikakausi näki uusia vihollisia, ja vaikka ne eivät olleet niin ikonisia kuin alkuperäiset Batmanit, he toimittivat tarpeeksi uhkia pitääkseen yleisön paikallaan.

7 kostaajaa: Maan mahtavimmat sankarit (2010-2013)

Toinen näyttely, jolla oli erottuva ensimmäinen kausi, mutta kamppaili toisen kanssa. Maan mahtavimmat sankarit kopioivat alun perin Stan Leen hopeakauden tarinoita sekoittaen ne nykyaikaisiin tarinoihin ja karakterisointeihin. Klassinen Avengers-lista oli paikallaan, kun kapteeni America, Iron Man ja Thor ottivat keskuksen mukana. Hulk, Black Panther, Hawkeye, Wasp, Ant Man, Vision ja monet muut liittyivät näyttelyn edetessä. Näyttelyn todellinen vahvuus oli monenlaisten Marvel-roistojen esittely. Kaikkien paroni Zemosta Gravitroniin saaneen näytön ajan. Kun Marvel-elokuvia on usein kritisoitu huonoista roistoista, he olivat tässä kaikki täysin paikalla.

Kausi 1 näki joukkuemuodon vastauksena massiiviseen jaileihin, samanlainen kuin Brian Michael Bendisin New Avengers -julkaisu sarjakuvissa. Kausi seurasi myös Lokin hienovaraisia ​​manipulaatioita, kun hän yritti anastaa Odinin valtaistuimen, johtaen moniosaiseen eeposta Asgardissa ja moniin muihin osiin yhdeksästä valtakunnasta.

Kausi 2 oli enimmäkseen varattu mukautuksella tuolloin tuoreesta Secret Invasion -jutunteosta, jossa oli The Skrulls. Se ei toiminut yhtä hyvin kuin ensimmäinen kausi, johtuen suurelta osin joukkueen murtumisesta ja vastustajasta. Vaikka kausi elpyi loppua kohti, se ei mennyt tarpeeksi hyvin ansaitsemaan kolmas kausi.

6 Nuori oikeus (2010-2013)

Yksi tämän luettelon parhaimmista animaatioista ja tarinankerronnoista tekee Young Justice -ryhmästä modernin klassikon. Asetettu eri universumiin tutuille Bruce Timmin animaatioille, Young Justice käytti samanaikaisesti nuorempia näyttelijöitä teini-sankareita sekä kypsempiä tarinoita. Hylkäämisen teemoja, posttraumaattista stressiä, päihteiden väärinkäyttöä ja jopa nuorten joukkuetoverien kuolemaa käsiteltiin.

Cast-jäsenillä Superboy, Miss Martian, Aqualad, Kid Flash, Artemis, Robin ja monilla muilla kaikilla oli hetkiä paistaa ja kasvaa ja kehittyä, kun he tutustuivat paikkoihinsa maailmassa ja tullakseen sankarien seuraavaksi sukupolveksi, seuraamalla The Justice League -jäseniä.

Tunnetusti Young Justice peruutettiin kauden 2 jälkeen, ja monet valittivat, etteivätkö he koskaan näe päätöslauselmaa Warworld-juonelle tai pitkäaikaiselle tarinalle, joka sisältää ”Valon” ja heidän suunnitelmansa globaalista hallitsemisesta. Kuitenkin lukuisten fanihakemusten ja ryhmien, kuten ”Nuori oikeudenmukaisuus tarvitsee kauden 3” Facebookissa, ansiosta kolmas kausi julkistettiin 7. marraskuuta 2016 ilahduttaen faneja ympäri maailmaa.

Mitä seuraavaksi tapahtuu, selvitämme lopulta.

5 Justice League / Justice League rajoittamaton (2001-2006)

Kun Batman ja Superman olivat jo perustaneet erillisissä sarjakuvissa, seuraava looginen askel oli yhdistää heidät muun oikeusliiton kanssa mihin tahansa kunnianhimoisimpaan animaatiosarjaan, joka on koskaan tuotettu.

Justice League ja sen jatkosarja Justice League Unlimited tutkivat DC-maailmankaikkeuden laajempia mytoseja ennennäkemättömällä tavalla. Bruce Timm ja hänen kirjoittajan vakaansa tuottivat tarinoita, jotka nostettiin suoraan koomiksista ja tuottivat täysin tuoretta materiaalia, ja tekivät virheetöntä toimintatapaa, huumoria ja seikkailua eeppisellä mittakaavalla.

Kun alkuperäinen esitys muotoiltiin uudelleen Justice League Unlimited -muotoon, se ei vain antanut yleisölle eeppisiä mittakaavataisteluja DC-maailmankaikkeuden ulkopuolelta, vaan se asetti kyseenalaiseksi kaikkein voimakkaan superjoukkueen roolin. Oliko he maailman sankarit? Vai olivatko heillä tulossa hyväntahtoisiksi diktaattoreiksi? Se ei ollut vain kaikkien aikojen parhaimpia animoituja tarinoita, vaan se oli yksi kaikkien aikojen suurimmista Justice League -tarinoista.

4 Hämähäkkimies (1994-1996)

Spider-Man oli yllättävän kova myynti. Seuraten megahittejä, jotka olivat Batman: Animated Series ja oma sisar-nimensä, X-Men, Spider-Man onnistui kuitenkin kehittämään uskollisen fanin seuraajan.

Muutaman ensimmäisen vuodenajansa aikana Spider-Man oli rakkauskirje hopeakaudelle, samalla kun hän pystyi esittämään myös ikonisia 90-luvun hahmoja, kuten Venom ja Carnage. Pitkäaikaiset sarjakuvanäyttelijät valittivat usein, että sarjakuvien vakiintunut jatkuvuus heikentyi hiukan liian pitkälle, mutta sarjan kokonaisääni oli silti tuttu sekoitus toimintaa ja huumoria, jotka ovat jo kauan olleet osa hahmoa.

Kuten 90-luvun Spider-Man-sarjakuvia, myös animaatiosarja meni pois kiskoilta ottaen käyttöön liian pitkät ja monimutkaiset juoni, joka sisälsi lukuisia juoni-käänteitä sekä jatkuvasti huolestuttavia ja jatkuvasti esiintyviä klooneja. Alennetussa budjetissa myöhemmässä sarjassa useita toimintosekvenssejä kierrätettiin aiemmista vuodenajoista, mikä merkitsi loppua. Kaiken huomion mukaan näyttely kuitenkin onnistui houkuttelemaan uuden faneja sukupolven hahmoon ja hänen massiiviseen roistovalikoimaansa.

3 X-miestä (1992-1997)

Vaikka animaatio on päivätty nykypäivän standardien mukaan voimakkaasti, X-Men pysyi viisaasti lähellä 90-luvun alkupuolella sarjakuvien silloista visuaalista vetovoimaa. Lainaamalla monen vuoden jatkuvuutta, X-Men onnistui kaappaamaan tarinat sekä Magneto-tyyppisten hahmojen moraalisen moniselitteisyyden ja Wolverinen sisäiset kärsimykset täydellisesti.

Vaikka näyttelyssä esitettiin aikakauden sarjakuvien pääosastot, se sisälsi myös melkein jokaisesta sarjakuvan historian suurimmasta sankarista ja konnaasta tulevat pomo-esiintymiset. Varhaiset juonteet, joihin osallistui Magneto ja Sentinelit, onnistuivat määrittämään ryhmän paikan laittomina yhtyeinä, jota vihasi ja pelkää ympäröivä maailma, samalla kun se ei juuttunut 90-luvun sarjakuvien muotoiltuun politiikkaan.

Vaikka useilla vuodenaikoilla oli pitkät juoksukaarit, joihin sisältyi usein Apocalypse- tai Sinister-suunnitelmia, monet jaksot olivat itsenäisiä ja käsittelivät yksittäisiä hahmoja, jotka sopivat heidän usein traagisiin pasteihinsa. Sarjakuvat ovat menneet selvästi yli 90-luvun loistopäivän, X-Men toimii muistutuksena siitä, että franchising oli aikoinaan maailman myydyin sarjakuvakirja ja että se voisi olla jälleen.

2 Batman: Animoitu sarja (1992-1995)

Ei todellakaan voisi olla erilaista numeroa yksi. Bruce Timmin Batman: Animoitu sarja on esimerkki kaikesta, joka on tehty oikein sarjakuvalehtien mukauttamisen yhteydessä. Lainaamalla estetiikkaa tuolloin tuoreista Tim Burton Batman -elokuvista sekä Batman-sarjakuvien hopea-ajasta, Batman: Animated Series näyttää yhtä hyvältä kuin koskaan. Monille faneille show uudelleen määritellyt luonteen ja estetiikan enemmän kuin mikään sarjakuva.

Vaikka monet näyttelijät ovat antaneet kykynsä Batmanin ilmaisemiseen, Kevin Conroyn teos on edelleen suosikki melkein kaikille faneille. Monet jopa asettivat Conroyn esityksen Balen tai Keatonin yläpuolelle lopullisena Batmanina. Hän ei kuitenkaan olisi Batman ilman The Jokeria ja Mark Hamill's Joker on yhtä suuri kuin Nicholsonin tai Ledgerin, koska yksi suurimmista ottaa hahmon.

Vaikka show vei tarinoita suoraan sarjakuvista, se tarjosi myös uutta materiaalia, jonka sarjakuvat olivat kiinnostuneita sisällyttämään Joker's Sidekick Harley Quinnin, joka on nyt yksi DC: n suosituimmista hahmoista.

Tämän näyttelyn merkitystä on vaikea yliarvioida, koska se on edelleen virheetön mukautus, jota mikään ei ole läheskään parantanut.