Jokaiseen ohjaajatyöhön on vaikuttanut heidän suosikkielokuvansa, mutta enempää kuin Quentin Tarantino, jonka elokuvat ovat kukin mashup kaikista hänen suosituimmista ohjaustyyleistään ja genreistään. Olipa kyse lainatusta kamerakulmasta tai inspiroidusta pukuvalinnasta tai ulkomaisesta elokuvasta poimitut kokonaiset juoni-elementit, kaikki Tarantinon elokuvissa voidaan jäljittää aikaisempaan elokuvaan, joka vaikutti häneen nuorena taiteilijana.
Monista elokuvista, jotka inspiroivat häntä, hän on nimennyt 12 koskaan tekemänsä suosikkielokuvaa. Joten ottaen huomioon tämä, tässä ovat Quentin Tarantinon suosikki elokuvat kaikkien aikojen Ranked.
12 Liukuva ukkonen
Ehkä Tarantino näkee tässä elokuvassa jonkinlaisen poliittisen alivirran, joka ei ole ilmeinen ennen monta katselua, mutta pinnalla Rolling Thunder on melko yleinen kostotrilleri. Siinä William Devane (joka tunnetaan parhaiten James Hellerin soittamisesta 24-vuotiaana) on sotaveteraani, joka kostaa kavereita, jotka murtautuivat taloonsa ja tappoivat hänen perheensä.
Jos tämä lähtökohta kuulostaa tutulta, se johtuu siitä, että se on tehty tusina kertaa aiemmin, eikä tämä lisää mitään uutta väsyneeseen kaavaan. Se ei ole kauhea elokuva, mutta Tarantino on nähnyt satoja elokuvia, joten on outoa, että hän olisi valinnut jotain niin mehistä suosikiksi.
11 Pretty Maids Kaikki peräkkäin
Tämä vähän tunnettu sekoitus tummaa komediaa ja murhamysteeriä on mielenkiintoisella tavalla ainoa Star Trekin luoja Gene Roddenberryn elokuvien kirjoituspiste. Se on yksi avoimimmin komediaelokuvista, joka sisältyy Tarantinon kaikkien aikojen suosikkeihin.
Juoni koskee yliopistokampusta, jossa kauniita naisopiskelijoita murhataan. Keskitytään ohjaajaan, jota soittaa Rock Hudson, joka haluaa nukkua mahdollisimman monien houkuttelevien opiskelijoiden kanssa (muistakaa, että tämä oli 70-luku - se oli erilainen aika). Se ei ole täydellinen elokuva missään mielikuvituksen osassa, mutta se on pikimusta seksivärähtely ja mielenkiintoinen tilanne hippi-jälkeisestä Amerikasta.
10 noita
Tämä maantietrilleri kertoo eräistä rekka-autoista, jotka yrittävät kuljettaa vuotavaa dynamiittia Etelä-Amerikan yli. Se on osoittautunut erittäin erimieliseksi yleisölle; toisten mielestä se on mestariteos, kun taas toisten mielestä se on roskaa. William Friedkin ohjasi elokuvaa hieman mutteriksi.
Alun perin hän kehitti sitä sivuprojektina, jota olisi halpaa tuottaa, mutta budjetti palloi ja hän vakuutti nopeasti, että se olisi hänen mestariteoksensa. On selvää, että Tarantino on vähemmistössä, joka näkee Sorcererin aliarvioiduna elokuvateatterina. Sillä on ansioita, kuten Tangerine Dreamin hurmaava elektroninen partituuri, mutta kaiken kaikkiaan se ei ole hieno elokuva.
9 Huonojen uutisten karhut
Komediaelokuvien osalta The Bad News Bears on suunnilleen yhtä hyvä kuin saa. Huumori on raakaa, rumalaa ja vihaa, mutta se ei vie halpoja kuvia - se tulee luonnollisesti kulissien ja vuoropuhelun ulkopuolelle. Hahmot ovat röyhkeitä ja äänekäskyttyneitä, mutta he ovat myös realistisesti piirrettyjä ja kuvattuja, ja he soivat tosi.
Se on tuttu lähtökohta: huono-onnekas baseball-pelaaja löytää itsensä valmentamaan epäonnistunutta pieni liigajoukkuetta. Mutta tässä tapauksessa siitä vedetään mielenkiintoinen tarina ja hahmot kehittävät todellisia suhteita - etenkin Walter Matthaun ja Tatum O'Nealin soittamat kaksi johtoa.
8 Dazed ja hämmentynyt
Richard Linklaterin ikävuodesta tulevalla komedialla Dazed and Confused ei ole tavanomaista kerrontarakennetta - tai ollenkaan mitään kerrontaa. Se on enemmän sarjaa löysästi kytkettyjä viimeisen koulupäivän vinjettejä, jotka koteloivat teini-ikäisen kokemuksen. Linklater pelaa nopeasti ja löysästi elokuvanteon sääntöjen kanssa, ja tuloksena on elokuva, joka ei ole mikään muu.
Joukko suuria tähtiä esiintyy varhaisissa kuuluisuudenalaisissa rooleissa, kuten Ben Affleck ja Matthew McConaughey (tämä on elokuva, joka sai alkunsa jälkimmäisen ”Hyvä, kunnossa, kunnossa” -lauseessa). Kaiken kaikkiaan tämä on siisti, klassinen, huumeiden aiheuttama lukiokomedia.
7 Suuri paeta
Tämä toisen maailmansodan eepos eeppistä joidenkin sotavankien ahdingosta, jota saksalaiset pitävät, on yksi kaikkien aikojen rakastetuimmista sotaelokuvista. Ohjaaja John Sturges ryömi yhtyeensä valettuimmalla tavalla - tavalla, joka on vaikuttanut siihen, kuinka Tarantino ryömi omien yhtyeidensä heittämisessä.
Jos Suurella Escapellä on epäonnistuminen, se vetää hiukan keskelle. Mutta kun kaverit ovat poissa vankileiriltä ja näemme heidän kaikkien kohtalonsa pelaamassa, elokuva piristyy taas ja tulee innostavaksi ja elokuvamaiseksi kolmannelle ja viimeiselle näytökselle.
6 Hänen tyttöperjantai
Tämä Howard Hawksin ohjaama 1940-luvun ruuvipalloromanttinen romanttinen komedia vaikutti voimakkaasti Tarantinon kirjoitustyyliin. Elokuva oli huomattava erityisesti sen ajan sukupuolipolitiikallaan. Se oli uusinta aikaisemmasta 1931 -elokuvasta nimeltään The Front Page (no, saman romaanin mukautus), joka kertoi toimittajan ja hänen toimittajansa tarinan, joka jatkoi murhaajatapausta, mutta tämä vaihtoi toimittajan sukupuolen naiselle.
Sukupuoltenvaihto on elokuvien uusi suuntaus antaa naisille enemmän mahdollisuuksia Hollywoodissa sellaisten elokuvien kanssa kuin Ocean's 8 - mutta se oli melkein 80 vuotta sitten. Cary Grantilla ja Rosalind Russellilla on fantastinen kemia ja ne loivat perustan melkein kaikkien elokuvien romanssien tulemiselle.
5 Carrie
Brian De Palman elokuvasuositus Stephen Kingin debyytöromaanista, pääosissa Sissy Spacek, on yksi ikoni-ikäisimmistä ja kriitikoimmin kiitettävistä kauhuelokuvista. Koko elokuva on täynnä jännitystä ja juonittelua, joka rakentaa välijännitystä koko elokuvan ajan, kun Carrien telekineettiset voimat kehittyvät ja häntä ympäröivät ihmiset lyövät häntä yhä enemmän.
Koko ajan odotamme vain hänen napsahtavan. Ja kun hän tekee, se on yksi pelottavimmista jaksoista, joita koskaan on kuvattu. Se uusittiin vuonna 2013 Chloë Grace Moretzin johdolla, ilmeisessä yrityksessä mukauttaa Kingin romaania paremmin, mutta De Palman elokuva oli jo täydellinen sovitus, joten se oli aika turhaa.
4 Apocalypse nyt
Francis Ford Coppolan Vietnamin sodan aikaansaama Joseph Conradin Pimeyden Sydän -sovellus on uuvuttava ja pitkätuuleinen kello - mutta se on sen arvoista. Se on kaksi ja puoli tuntia viidakoita, jotka rypistyvät napalmilla ja sotilaat tappavat raa'asti toisiaan ja käyttävät hallusinogeenisiä lääkkeitä ja karkaavat ulos, ja Coppola uskaltaa sinut katsoa pois.
Ei ole yhtään kehystä, joka ei olisi ahdistavan kaunis. Näyttelijät, joita johtaa Martin Sheen ja Marlon Brando, antavat kaikki mahtavia esityksiä, kun Yhdysvaltojen armeijahistorian hirvittävimpien sotien keskellä ovat kiinni taistelut sotilaat, kun taas John Miliusin käsikirjoitus kääntää näyttävästi Conradin syvän romaanin Vietnamin sodan toimintaan.
3 leukaa
Steven Spielbergin klassinen hain trilleri vuonna 1975 on usein parhaiden elokuvien joukossa, ja siihen on hyvä syy. Ohjaaja on ehkä välttänyt hain näyttämisen säästääkseen rahaa, mutta sillä on ollut uskomaton vaikutus. Sen sijaan, että vain näkisimme sen, meidän on pakko käyttää mielikuvitustamme - ja mitä mielikuvituksemme näkee, on paljon pelottavampi kuin mikä tahansa synteettinen hai voisi olla, koska se pelottaa meitä henkilökohtaisesti.
Robert Shaw toimittaa Quintin USS Indianapolis -monologin moitteettomasti, ja rakenteellisesti kohtaus toimii kauniisti rauhallisena myrskyn edessä, kun siirrymme huimaan taisteluun hain kanssa.
2 Taksinkuljettaja
"Jonain päivänä todellinen sade tulee ja pese kaiken tämän saastan kaduilta." Martin Scorsesen valppaan trillerin taksinkuljettaja pilaa tietyn pisteen asenteen ja tunteet Yhdysvaltain historiassa. Mikä tekee siitä todella uskomatonta, on tapa, jolla elokuva tehdään - tapa, jolla se valaistaan, miten se kehitetään, miten se on sitova, miten se on rakennettu - heijastaa sen päähahmon Travis Bicklen henkistä tilaa.
Hän palaa Vietnamista ja hylätään yhteiskunnasta. Hän vihaa sitä, mistä Amerikasta on tullut, vihaa kaikkia rikoksia, jotka ovat saastuttaneet kaupungin kadut, ja hän haluaa ottaa asiat omissa käsiinsä.
