Mikä Toy Story -elokuva on sarjan paras? Franchising ja Pixar -perintö alkoivat itse alkuperäisen elokuvan kanssa vuonna 1995, mikä oli alan merkittävä tilaisuus. Kuten useimmat tietävät jo toistaiseksi, Toy Story oli ensimmäinen täyspitkä tietokoneanimoitu ominaisuus, joka katsoi yleisöä valtavaksi tekniseksi saavutukseksi. Mutta se oli vain puolet siitä, miksi elokuvaa pidettiin menestyksenä; se sai upeita arvosteluja hauskasta ja koskettavasta tarinastaan, joka tutki kiehtovia ihmisen tunteita elottomien esineiden linssin kautta. Toy Story perusti pohjimmiltaan Pixar-mallin, joka oli ajan koetuksessa lähes 25 vuotta.
Jatka lukemista vierittämällä Napsauta alla olevaa painiketta aloittaaksesi tämän artikkelin pikakatselussa.
Aloita nyt
Pixarin ennätys ei ole enää täysin tahraton (katso: Autot 3, Hyvä dinosaurus), mutta ei kiistä, että Toy Story on laadun suhteen erittäin johdonmukainen. Vaikka äskettäin julkaistuun Toy Story 4 -yritykseen kohdistui tuotantovaikeuksia ja siihen kohdistui voimakasta skeptisyyttä, yksimielisyys on, että se on yhtä vahva elokuva kuin mikä tahansa edeltäjistään, ja se vahvistaa Toy Storyn vaatimusta edelleen vahvimpana Hollywood-franchising-elokuvana. Koska kaikki elokuvat ovat erinomaisia, se tekee niistä sijoittamisen vaikeaksi, mutta sitä me yritämme tehdä tässä tilassa. Tässä on lähtökohta neljästä Toy Story -elokuvasta, pahimmasta parhaaseen.
4. Lelutarina 3 (2010)
Alkuperäisessä trilogian finaalissa Andy on nyt aikuinen ja suunnittelemassa korkeakoulua. Pääryhmä leluja (lukuun ottamatta Woodyä, jonka Andy aikoo viedä kouluun) hyväksyy uuden kohtalonsa ullakkoasukkaissa, mutta Sunnyside Daycaressa tapahtuneen väärinkäsityksen takia. Siellä he tapaavat Lotso Hugginin karhun, joka varmistaa, että heillä on aina uusia lapsia, jotka ovat valmiita leikkimään heidän kanssaan. On kuitenkin paljastettu, että Lotso hallitsee Sunnysidea tyrannisella rautaisella nyrkillä, mikä tekee paikasta ehdoton painajaisen uusille leluille. Se, mikä tapahtuu, merkitsee rohkeaa vankilakatkoa, jossa Woody ja hänen ystävänsä selviävät kaikesta, joka heitetään heidän tapaansa (mukaan lukien polttouuni) palatakseen Andyn luo. Myöhemmin Andy siirtää lelut alas nuorelle Bonnielle ja tarjoaa vanhoille ystävilleen kyynelevän hyvästit.
Toy Story 3: n viimeinen sekvenssi on sydäntä kiertävä, syövä sisältö. Pixar on tunnettu ja toiminut täydellisenä lähettäjänä Andylle. Mutta voidaan vedota siihen, että kaikki siihen johtava ei ole yhtä vahvaa verrattuna muihin franchising-elokuviin. Toy Story 3, vaikka se on hieno, on syyllinen toisen elokuvan materiaalin uudelleenpinnoittamiseen - nimittäin selviytymiseen siitä, mitä tapahtuu, kun lelun lapsi vanhenee. Täällä on enemmän päinvastaista ilmeisistä syistä, mutta yhtäläisyyksiä on olemassa. Erityisesti Lotso lukee yhdistelmänä Toy Story 2: n Jessie ja Stinky Pete, saaden oman traagisen "Kun joku rakastaa minua" -elokuvan, mutta samalla myös julma konna. Ja vaikka jäähyväiset Andylle ovat erittäin koskettavia ja saavat jopa aikuiset itkemään, elokuva päättyy hiukan väärään toivoon. Kyllä, Woody ja jengi löysivät uuden lapsen, mutta myös Bonnie vanhenee yhtenä päivänä. Tuntuu väärin kutsua Toy Story 3 -ryhmää "pahimmaksi", mutta se on pikemminkin todistus siitä, kuinka fantastiset muut ovat.
3. Toy Story 4 (2019)
Varoitus: Toy Story 4: n spoilerit edessä
Kun Toy Story 4 piristyy, Woody kamppailee siirtymän kanssa Bonnien huoneeseen, tunteen itsensä kadotettuna ja tarkoituksettomana. Joten hän ottaa itsensä katsomaan Bonnien uutta suosikkilelua, Forkya - taidetta, joka uskoo olevansa roskakoriin tarkoitettu haikara. Kun Forky heittää itsensä perheen matkailuautosta, Woody lähtee pelastustehtävään viedä Forky takaisin Bonniean. Matkan varrella Woody palauttaa yhteyden vanhaan liekkiinsä Bo Peepin kanssa, joka on asunut vuosien ajan omistamattomana leluna (ja nauttii todella elämästä käynnistyessä). Tämä kokemus haastaa Woodyn pitkät käsitykset siitä, mikä lelu voi olla, ja hän huomaa kyseenalaistavan paikansa maailmassa ja mikä todella tekee hänestä onnelliseksi.
Toy Story ei ole vieras käsittelemään päätyviä teemoja ja konsepteja perheen viihteen varjolla, ja neljäs elokuva tekee sen paikoillaan. Ohjaaja Josh Cooley ja yritys suunnittelivat syvän ja monimutkaisen kaaren Woodylle, joka on aina ollut näiden elokuvien päähenkilö. Tarina menee joihinkin mielenkiintoisiin suuntiin korostamalla aiheita, kuten eksistentialismi, jotta päähenkilöt työntyisivät ja pakottaisivat heitä tekemään joitain elämää muuttavia päätöksiä. Niin mahtavaa kuin Woodyn ja Bo: n yhdistyminen, Toy Story 4: n uudet tulokkaat täydensivat heitä valtavasti. Gabby Gabby osoittautui pakottavaksi "konnaksi", kun taas Duke Caboom, Ducky ja Bunny pitivät paljon nauraa. Monet olivat varovaisia Toy Story 4: n suhteen, kun se ensimmäisen kerran julkistettiin, mutta se on kannattava merkintä sarjassa, antaen Woodylle emotionaalisen johtopäätöksen, joka tuntuu oikealta.
2. Lelutarina (1995)
Kaikessa aloittaneessa elokuvassa Woody nauttii elämästä Andyn suosikkileluksi, mutta on järkyttynyt, kun tämä dynaaminen muuttuu, kun Buzz Lightyear saapuu. Kuten kiiltävä uusi syntymäpäivälahja, Buzz saa paljon huomiota ja siitä tulee uusi suosikkilelu, mikä tekee Woodystä erittäin kateellisen. Kun yritys lyödä Buzz työpöydän taakse menee heinän viereen, Woodyn on pelastettava Buzz todistaakseen syyttömyytensä ja päästäkseen takaisin muiden lelujen hyviin armoihin. Woodyn ja Buzzin on jätettävä eroavaisuutensa, kun he työskentelevät yhdessä pakenemaan Sidin talosta ja muodostamaan eliniän kestävän ystävyyden. Ja matkan varrella Buzzin on selvitettävä tosiasia, että hän ei ole oikea avaruusmatkaaja.
Alkuperäisen Lelutarinan kulttuurista merkitystä ja sitä, mitä se tarkoitti animaatiotaiteen kehitykselle, ei voida liioitella, mutta elokuva olisi vain historiallinen alaviite, jos se olisi pelkästään tekninen saavutus. Se, mikä teki Toy Storysta niin rakastetun ja kestävän vuosikymmenien ajan, oli sen tiukasti rakennettu tarina, joka vangitsi mielikuvituksen kaiken ikäisille yleisöille. Paljon huolenaihetta tehtiin siitä, että Woody ja Buzz tehtiin pyöreiksi, vaihdettaviksi hahmoiksi, joihin ihmiset pystyivät suhtautumaan, vaikka he olivat vetävä naru ja toimintahahmo. Molemmat kävivät valloittavissa muutoksissa, ja mikään heidän matkoistaan ei tuntunut muuttuneen lyhyeksi huolimatta lyhyestä juoksuajasta (noin 80 minuuttia). Lähes 25 vuotta alkuperäisen julkaisunsa jälkeen, Toy Story innostaa ja viihdyttää edelleen, mikä on kaikkien aikojen klassikon tunnusmerkki.
1. Lelutarina 2 (1999)
Pixarin ensimmäisessä jatko-osassa vaurioitunut Woody jätetään kotiin hyllylle Andyn ollessa cowboy-leirillä. Yrittäessään pelastaa Wheezy perhepihakaupasta, Woodyn varastaa keräilijä Al, Alin lelulaun omistaja, joka yrittää myös rikastua Woody's Round-up -tuotekokoelmastaan. Al-asunnossa ollessaan Woody tapaa Jessien, Stinky Peten ja Bullseyen - jotka ovat kaikki innoissaan siitä, että he ovat viimeinkin esillä Japanin lelumuseossa. Samaan aikaan Buzz johtaa ryhmän Andyn leluja pelastustehtävään saadakseen Woodyn takaisin kotiin ennen Andyn paluuta.
Ensimmäisessä Lelutarinassa esitelty Pixar-lupaus toimitetaan täällä elokuvan kautta, joka on laajempi ja aiheellisesti rikkaampi. Woody kohtaa elokuvassa kasvokkaat totuudet, pohtiessaan elämää ilman Andyä ja kuvitellessaan, mitä tulevaisuus hänelle omistaa. Hän tietää, ettei mitään voida tehdä asioiden muuttamiseksi, mikä asettaa hänet todella kiehtovaan asemaan ja on helppo ymmärtää konfliktin molemmat osapuolet. Täällä olevat uudet tulokkaat, Jessie ja Stinky Pete, auttavat korostamaan alatekstiä havainnollistaen elämän vaikeita todellisuuksia. Jessien "When Somebody Loved Me" -laulu on yksi varhaisimmista esimerkeistä Pixarista menossa emotionaaliseen lyöntipaikkaan, korostaen "kuolleisuuden" väistämätöntä kipua lelun maailmassa. Aikuisten silmien kautta katsottuna Toy Story 2 on tarina tosiasiasta, että mikään ei kestä ikuisesti ja on rauhassa sen kanssa. Silloin nuori Pixar todella vakiinnutti itsensä Pixariksi.
